前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的平面設計兒童繪畫分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、兒童畫在設計中的運用背景

隨著社會的發展人們的文明程度不斷提高，并對藝術有著狂熱的追求和向往，在這個大背景下，平面設計成為設計中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成為生活中的一部分。在這個設計要不斷突破，勇于創新的時代，為了跟隨社會的需求，設計師必須不斷地尋求新的突破點，設計出最新穎，最完美的作品。而兒童畫的表現形式的出現恰恰與設計們所追求的個性與單純如出一轍。甚至很多的設計師專門去模仿練習兒童畫，分析兒童畫的獨特之處，將兒童畫的的特點運用到自己所設計的作品當中，成為現代平面設計借鑒并學習的好素材。

二、兒童畫的概念，特點及在設計中的運用分析

1、兒童畫的含義

兒童畫是指兒童根據自己的想象，運用形象、色彩進行創作的繪畫，它是兒童自己為傳達內心的情感、思想、意識，能動反應對世間事物的認識和感受，并用形象的符號、色彩的意蘊和畫面的形象關系表現出來的可視的造型樣式。

2、兒童畫的特點及運用

根據長期在兒童畫室的觀察中，年齡在12歲以下的兒童在繪畫的技法，構圖，造型上都沒有經過長時間的專業訓練，使其畫面有了不同于專業繪畫人員的特點。造型上呈現出簡單明了，稚拙樸實，線條簡單等特點。色彩的表達上也通常對比強烈，鮮亮明艷，純平的大塊色彩給畫面帶來了不小的裝飾性。在構圖上并沒有運用所謂的三角形構圖，對角線構圖等，而是畫面更為飽滿，更加富有張力。思維上天馬行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬間的事物，畫面上各種空間的相互轉變，卻并沒有任何不舒服的感覺。審美獨特但是卻又不失去事物的客觀特征，以游戲性、故事性或是幻想性將畫面中的事物有機的結合在一起，帶有強烈的主觀色彩，并有濃濃的趣味性。作品中抽象與寫實并存，現實與幻想互換，傳遞出孩子的內心，表達出積極地趣味，和最真實的情感。現代許多的藝術大師因其作品反傳統的表現形式在藝術史上占有很重要的位置，而觀其作品其中不乏有與兒童繪畫表現形式類似的作品。其中最為著名的便是畢加索，他曾說：“學會像一個六歲孩子一樣畫畫，用了我一生的時間。”可見，當藝術由最初的稚拙、單純，到技藝的超群、循規蹈矩、到再返璞歸真，忘記技巧，回到原來最初的模樣，是東西方藝術大家所追求的，也是現代設計師所追求的。兒童因為沒有經過專業的繪畫訓練，所以在繪畫過程中，只懂得抒發自己的內心情感，表達創作的欲望，以及獲得心靈上的愉悅，因此所展現的形狀打破了照搬的原則，在造型上忽略了原型，善于變化，比例失調，會有一些夸張的對比，有一種原始繪畫的感覺。因此在包裝的設計中，多運用到兒童繪畫中的“神似大于形似”的特征進行包裝的設計。在外觀上更加的富有視覺張力，沖擊力，達到創意趣味性包裝的特點。給人帶來了趣味性的視覺沖擊力，刺激了消費者的神經，留下來深刻的映像。并能激發購買者的深層的購買欲望，從而達到提高銷量的目的。正因為兒童繪畫它專有的特點，在平面設計中的運用也是越來越豐富。招貼作為現代平面廣告中使用最頻繁，最廣泛的傳播方式之一，其若要沒有好的創意，便如同一座沒有生命力的雕塑一般。好的創意能夠恰當的點破主題，提供新穎的表現手法，能夠引人入勝。如田中一光在為無印良品設計的海報招貼中，正是運用了兒童畫中的涂鴉元素作為創作素材，將其中的精華經過提煉與濃縮運用到平面招貼的局部當中，起到點睛之筆的作用。

三、總結

兒童畫畫只重視內心的色彩對物體的感受，因此，兒童畫中的色彩帶有強烈的感情屬性，強烈的，自由的，快樂的，而兒童的心靈和生活態度使他們在繪畫過程中色彩的使用通常是高純度的，色彩鮮明，對比強烈。在色彩中你可以感受到自由，隨意，不收約束的情感在里面，因為沒有受過專業的訓練，他們對事物少了客觀的約束，多了主觀的想法，所呈現的色彩的感覺帶有很濃厚的裝飾性和表現性。這也是設計中所要學習模仿并提煉的。兒童畫的風格作為一種超越國界，超越民族，超越靈魂的繪畫形式，其中掩藏的“童趣”，激發了不僅僅是設計師還有普通人向往回到兒童時期的渴望，當代設計師從中汲取了更多的創作靈感，通過孩子們眼中的世界，豐富了觀察世界視角的多元性。設計師運用了兒童畫中的元素，打開了想象的空間，使作品具有趣味性，以最純真的表現手法挖掘藝術中一直在追求的最初的感受和對生活的理解。

作者：程婭 王默根 單位：華北理工大學