前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的解構主義在當代平面設計中實踐，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：該文論述解構主義在平面設計中的表現方式和意義，通過分析解構主義的本質，了解解構、重構在圖形和字體設計中的具體運用，以此賦予設計元素新的意義。
關鍵詞：解構主義;重構;圖形設計;字體設計
一、解構主義的起源
20世紀80年代，一種新興的設計風格風靡歐洲，而這一設計風格的歷史淵源可以追溯到20世紀60年代。法國哲學家雅克•德里達不滿于語言學中的結構主義，從而提出了解構主義理論。“后現代藝術之父”杜尚于1917年紐約獨立藝術家協會舉辦的美術展覽上展出了作品《泉》。杜尚將市面上隨處可見的小便池簽上了自己的名字后直接送去展出，這時的小便池不僅僅具有其原本的結構與存在意義，經過杜尚的簽名后，還被賦予了新的標題、新的觀念，也反映出杜尚新的思維。這是最早運用解構主義的藝術作品，雖然那時還沒有“解構主義”這一說法，但是其對后來的波普藝術起到了深遠的影響。說到波普藝術，就不得不提到大衛•霍克尼——20世紀英國最偉大的藝術家之一，他也是波普藝術的代表人物。霍克尼以研究古典繪畫著稱，但是他的照片以重疊與拼接享譽世界。他將采用不同拍攝角度和不同透視手法呈現不同風景的照片，以照片本身的形態拆分成分散的局部符號，然后重新排列組合，賦予照片新的意義和生命，這種行為被稱為視覺的解構。
二、解構主義的具體分析
實際上，解構主義就是分析、分解某一事物或符號的結構、成分，按照自己的思路重新建構。解構的意義在于，在原有的框架結構下，某一事物或符號給人們固化的印象和存在意義，隨著時間的推移，這種意義可能會失去原有的活力和生命力，逐漸淡出人們的視野。在這種情況下，人們需要打破固有的規則和印象，拆解或顛倒事物、符號代表的含義和形式，之后按照新的思路和新的想法重新構建事物或符號，從而賦予其新的含義和新的表現力。具體分析大衛•霍克尼的拼接藝術，我們需要提出另外一個概念——“重構”。解構與重構在解構主義下是同時出現的。兩者是基于平面設計規律進行的視覺上的表現，重構以具象的事物、畫面為原型，將其視為一種抽象的符號要素，按照設計的形式規律進行創造性的重新組合。解構主義風格的設計與傳統的結構主義設計有著本質上的區別，前者強調符號對人的視覺產生的心理效應，通過不同的形式與方法重新組合并表現拆解后的新元素。重新構成的特點是讓其設計的畫面更具多變性，打破傳統審美對于事物完整性的要求，讓“破壞”成為一種具有創造力的表現，讓人們可以從不同的角度欣賞和觀察事物，進行多方位的思考。
三、解構主義在圖形設計中的具體運用
1.視覺的語言
在歷史的長河中，圖形一直都是推動人類文化向前發展的關鍵因素。圖形在本質上指由繪、寫、刻、印等手段創作的平面的信息符號；是可以人們人們與之交流、提取信息的平面形象；是有別于人類語言、文字的視覺形式；可以通過不同的手段批量復制；是人與人精神溝通的方式。設計理論家尹定邦指出，所謂“圖形”指圖而成形，圖形存在的意義就是為了傳達精神內核。可見，圖形存在的先決條件即作為交流信息的載體存在。視覺是人類大腦獲得外界信息的主要方式，其中一半以上的信息是通過視覺獲得的。因此，通過研究豐富圖形的表現方式，對整個社會文化的交流、精神與思想的傳達都起到了積極的作用。圖形與一般藝術作品的區別在于，前者是為了進行精神交流。人們可以通過圖形這個載體及其表達的文化、觀念、思考模式等進行深層次的對話與交互。無論古今中外，圖形都是人們生活中不可或缺的交流手段，與語言、文字等交互媒介沒有本質上的區別。而其鮮明的表現形式有著語言或文字難以替代的特殊性。因此，人們可以肯定地稱圖形為一種“視覺語言”。這種無聲的語言可以超越一切的限制，通過某種載體傳達信息，并積極地影響著人們生活的方方面面。
2.意象的聯想
設計者對于理性的認識，會把兩個看上去毫無關聯的事物像剝洋蔥一樣一層層剝開其外在形式，當其精神內核出現時，再通過二者的共性而引發相關的聯想，對事物的外在形式、組成結構、存在性質等因素展開抽象聯想，以聯想到另一種人們熟知的與其上述某一元素擁有相同特性的事物，通過二者共有的特性將二者緊密聯系。從A的多種特性中引申出一種，聯想到同樣擁有這種特性的B。將人們熟知的某一事物的物質特性轉移到要說明的另一物質上，以此更形象、更生動地傳遞被說明物質某一方面的特性，這與文學上的比喻類似。深刻的、值得玩味的圖形設計一般離不開設計者關于意象聯想的思考。在圖形設計中，很多聯想并非孤立存在，多是對形象和意象的綜合運用。
3.思考的空間
在設計圖形時，設計者應注意適當留白，給人進一步想象、回味的空間，同時還要引導觀者正確聯想。這樣，隨著人們理解和想象的深入，信息將會更深入人心。用“不完整”的表現激活觀者的想象力，可以促進圖形與觀者的進一步交流。
四、解構主義在字體設計中的具體運用
字體設計的本質是字體符號化、圖形化的過程。設計者按照平面設計規律，對字體進行整體的思考與設計，將字體與情感表達、圖形相結合，為人們的精神交流提供了新的平臺，為構建新的文化思想提供了載體，從而增強了文字的視覺表現力。隨著平面設計的不斷發展，在平面設計中，字體設計的地位更加重要。為了在平面空間中設計出更為豐富多彩的視覺語言形式，設計者開始利用字體的視覺表現力，讓字體設計以全新的表現空間。字體解構與圖形解構異曲同工，即將文字以解構主義的方法分析、拆解，或者為了達到某種視覺效果，使其與各類圖形、材質等視覺元素進行有意識的拼接和組合。解構主義提倡高度自由化和風格化，反對結構主義的墨守成規，反對二元對抗，因此，解構文字的核心依然是破壞與拆解。由于重構是在解構主義的拆解中延伸出的一種行為，因此，重構是解構主義的最終表現手法，是在解構主義影響下的一體化結果。這種表現手法為字體設計的發展提供了全新的舞臺。以下為字體設計解構、重構過程中經常運用的一些設計思路和表現方式。
1.字體的整體改變
字體的外形改變包括但不限于拉長、壓扁、傾斜、彎曲、扭轉等字體整體形狀的改變，這是最基本也是最簡單的字體設計表現方式。演變依托于應用對象的特征和字體表現形狀的不同。
2.字體局部的替代和概括
字體局部的替代和概括，需要設計者拆解字體，用特殊的表現方式修飾字體局部，或用象形等手法高度概括字體的偏旁部首和局部造型。這種設計手法可以使人們對字體有更直觀的感受，更加生動和形象地表現出字體原本的內容和設計者賦予字體的新內容與新的精神內涵。
3.字體設計與空間的融合
雖然字體設計主要是平面形式上的，但是在平面上依然可以進行空間上的融合。變化的方式主要有圖底關系的轉變，在立體和三維的想象空間中與字體結構的融合，觀察和分析文字的造型特征，等等。這種設計手法能打破字體在平面空間中的局限性，使字體設計更加靈活多變。
4.特殊材質和明暗效果
在電腦和設計軟件快速發展的當下，作品的設計方式與設計效果十分多樣，如，設計出立體光影與明暗的效果，模擬特殊材質，類似金屬、火焰材質的效果。
5.字體卡通化、符號化和涂鴉的表現方式
當代設計者喜歡用涂鴉、動漫等方式表達自己對生活的態度，這在字體設計中也得到了廣泛的應用。這些表現方式的好處在于可以體現輕松、幽默、自由的精神內核，充分表達設計者與字體的個性。
6.傳統化的裝飾手法與現代設計
方式不同，傳統裝飾手法來源于古老的民俗藝術和工藝設計，設計者汲取了其在色彩、線條等方面的特征，對不同民俗圖案、裝飾元素的廣泛應用，使字體中的傳統文化氣息撲面而來，在讓人感到親切的同時還讓人獲得了新的體驗。
五、解構主義在設計教育中的應用
解構主義是一種哲學思想，設計中的解構主義即設計者通過主觀解讀一種傳統文化后，在繼承和借鑒過程中的創新。如何在藝術設計的教育中，使解構主義思想獲得更廣泛的傳播和應用，筆者認為可以從以下幾方面進行。學生應銘記“思想與創意才是藝術設計的靈魂”這一理念。對于當代設計，部分人在意設計的外在表現形式，對設計中的思想缺乏思考。藝術設計應該在具有一定實用性的同時，表達對時代和個人的看法。藝術設計教育應引導學生從思考開始，將創意作為核心內容，通過設計形式表達思想。然而在當代設計教育中，部分學生往往忽視了設計在傳達思想時的本質，過于注重形式。教師通過應用解構主義，可以引導學生通過多種設計風格學會思考解決問題的不同方式，通過拆解元素了解每種設計符號存在的意義，找到解決問題的方法，并從不同的符號與元素中了解并掌握設計的差異性，通過思考重新包裝架構，對設計進行準確定位，從而能在具體創作中大膽立意，追求獨特的設計風格，并將自己的創作理念清晰地傳達出來。此外，隨著當代信息技術的長足發展，用來表現設計的藝術形式也越來越多元化，相應的，社會對學生熟練運用數字技術能力的要求也越來越高。為創作出優秀的設計作品，在教學中，教師應重視開闊學生的視野，研究大量國內與國外不同風格的設計作品，突破傳統與現代藝術設計間的隔閡。如果不將原設計拆解分析，人們將難以看清事物的本質。在當代設計教育中，培養學生的獨立思考能力和創新能力顯得尤為重要，但更重要是的如何讓學生將腦中的靈感和語言合理表現出來。因此，讓學生學習如何有效地拆解元素，并在此基礎上將其他設計元素重新組合，使藝術設計作品具有鮮明的時代性和創造性就顯得尤為重要。
六、解構主義對后現代平面設計的意義
解構在后現代的表達中被通俗化，已經打破一切傳統的框架和形式，在此基礎上提出質疑與思考的一種方式和精神。同時，解構主義的本質在于反對一切二元對立論，這也是解構主義能夠在平面設計、服裝、建筑等設計中受到追捧的原因。一些人誤解了解構主義代表的精神內核，其并不是一種新的思考和設計風格，也不是反對傳統的革命運動。其既不遵循傳統框架，又不是為了標新立異而獲得充滿個性的設計風格，而只是單純地釋放形式和思考的無限可能。
作者：宋文嵐 單位：安徽人民出版社