一、維度拓展設計的基本內涵

隨著設計界不斷的創新發展，“維度”不再只是傳統意義上2維的面、3維的體、4維的時間概念，不再局限于圖形形式上的創新，更多體現于多種媒介手段的拓展、材料的組合、空間形式上的延展，以及各設計門類、學科的跨界交融整合性。在平面設計與其他專業進行維度拓展的過程中，所呈現出的不僅有平面與空間上的滲透、形態與產品的融合、設計者與受眾間的互動，更有實體與虛體的依存。廣義上平面設計的維度拓展，可分為兩類，一是以立體化形態、材料語言、空間構建為主要樣式的實體拓展；另一類則是以虛擬現實、視錯覺、視覺空間為表現形式的虛體拓展。例如，印刷和紙媒上的拓展，引入了折疊、立體以及造型的三維元素；而建筑空間上的拓展，則是將平面語言應用于建筑及室內的圖形紋樣上；在產品設計上的拓展，創立了基于視覺傳達手段的功能性產品。

二、維度拓展設計的發展動因

數字技術的出現，使設計領域得到了前所未有的發展，將以往無法實現的表現形式變為現實，大大提高了整體的設計水平。運用軟件進行設計，既減少了繪制的時間，又美化了視覺的效果，為設計形態增添新鮮元素，同時也將單調的二維表現方式進升至多維，完美演繹“設計是藝術與技術結合”的學術理念。電子化形態的推演、虛擬影像技術、網絡傳播等多媒體的發展極大豐富了信息數字化視覺語言的傳播形式。而這些突破對于相關專業的發展、維度拓展的不斷創新、設計教育人才培養模式的研究都具有積極的指導意義。專業領域上的交融，在實體的環境設計、室內設計、展示設計、公共藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計、產品設計和虛體的多媒體設計、動畫設計、影視設計、網頁設計中都有體現，它們或多或少都與最基礎的平面設計發生著關系，且直觀地體現在設計維度上的延展。可以說，“跨維度”屬性早已滲透在各個專業領域中，它不僅僅是設計外在的立體空間呈現，更是內在富含多種專業設計理念的集合體表現。維度拓展也顯現在學科的交融上。許多擁有成熟完整體系的學科，如美術學、心理學、哲學、文學等，為維度拓展的建構及研究提供了可靠的新的探索形式。而一些前瞻性設計已突破人文學科范疇，拓展到與科學領域間的交流。這種循序漸進的模式，促進了學科領域間的拓展，強化了交融理念和發展訴求，形成了設計維度拓展中的創新優勢。在維度拓展設計中，各專業間保持著一種共同協作的工作方式。雖然每種學科的專業內容、性質都各不相同，但相互間都發生著潛在的依托關系。例如平面設計和產品設計始終是密不可分的，產品的外包裝需要平面專業的圖形元素和文字信息的支撐，而包裝設計的本身又是依附于產品的內在形態，二者缺一不可，這就是協同性的體現。

三、平面設計中維度拓展的應用

“虛”和“實”兩種載體共同構成了維度概念上的空間。現實存在的實體與看似無形的虛體發生著相互作用的關系。平面維度在空間中的拓展表現，將人和環境緊密聯系在一起，形成互動的視覺效果，彼此交融碰撞出更深層的涵義。在很多作品中，設計師都將空間作為表現作品內涵的一個特殊媒介。紐約設計師StephenDoyle及其團隊巧妙地將平面文字置于空間環境中，將學生應具備的思想品德和基本素養，以彩色膠帶的創新形式，拼貼在校園真實場景中，即Curiosity（好奇心）呈現于實驗室，Grit（堅毅）呈現于籃球場，Gratitude（感恩）呈現于教學樓的建筑上，Optimism（樂觀）呈現于教學樓的樓梯間，Zest（熱情）呈現于教學樓的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）與Self-Control（自律）也分別展現其中，每個單詞所特有的文化內涵都與所在的環境形成高度的融合，形成此時無聲勝有聲的有效互動。通過不同角度的視錯感，營造出視覺上的空間延展，讓沉悶平面的文字充滿視覺傳播力，生動打造出平面化的立體化，帶來全新的視覺體驗，起到積極的教育意義。地景藝術是維度拓展的典型樣式。其設計理念打破了創作空間的局限性，走入到人們的生活中，探索著平面語言拓展形式的無限化。地景藝術最大的特征就是取材于現實場景，如街道、商場等公共場所，強調設計與人之間和諧的互動效應。在打造虛擬3D立體地面的形象設計中，藝術家運用色彩變化、物體變形等平面的表現手法，以透視原理為基礎，使所畫對象產生相對的大小變化，或是空間中的尺度變化，形成虛擬現實的立體錯視感，營造出視覺生理震驚和心理困惑，使參與者融入作品中并產生情感上的交流，進而引伸出不同的故事情境和內心感受，帶來虛擬立體化的維度體驗。維度拓展還可以使平面設計的功能化延伸而成為產品。雖然產品設計與平面設計在形式上存在著一定差異性，但它們都是具有大眾體驗和傳播性質，都有著綜合性的信息處理過程，同時隱含著相互轉化的可能性。在平面設計中，其依托于材料介質上的平面語言，通過圖案、文字、符號、色彩等多種組合的表現方式，作用于產品設計上，給特有的視覺表現賦予了立體的產品功能，這個過程無不滲透出從平面形式延伸到功能性的維度拓展。分類折疊式手提垃圾袋，設計師將產品的視覺性、實用性、環保性、便捷性掌控其中，設計出符合大眾需求的多功能產品。利用普通牛皮紙和硬紙殼等材料，加以折疊的手法，使其從扁平體變身為六棱體，且具有可分類功能的垃圾回收袋。在六個面的袋身上雖然沒有具體的文字說明，但簡單明確的圖形樣式，讓使用者很容易快速區分出每個格子應呈放的垃圾種類。可以說，平面圖案的線條描繪使產品視覺信息更直觀，而平面形態的折壓變化又使產品實際功能更人性化，“平與體”的相互轉化，生動呈現出平面設計與產品設計間微妙的維度拓展關系。

四、結語

第一篇：古典詩歌現代平面設計應用

1古典詩歌之美

古典詩歌意蘊豐富，充滿了詩意的美感，表達著耐人尋味的思想和情感。總體而言，主要分為以下幾種美感：

（一）含蓄之美

所謂詩歌的含蓄之美，就是要"言盡而意不盡"，在筆墨之外，感受題外之意。如元稹的《行宮》："白頭宮女在，閑坐說玄宗"，表面看似漫不經心，實際上，表達著作者對于白頭宮女的同情和對盛衰的感嘆，流露著凄涼、寂寥之感。這種輕描淡寫和曲折比興的詩句，往往增加了言外的意趣，而使表達的意象顯得朦朧和多義，是詩歌充滿了藝術魅力。

（二）意境之美

意境是我國古典詩歌美學的重要范疇，指的是創作者主觀情感與客觀物象征的交融而形成的一種意象體系。詩人通過主觀感受，對客觀物象進行改造和渲染，如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，使花流淚，鳥也驚心，表達自我的傷心斷腸，從而達到了一種凄涼的意境。再如，"海上生明月，天涯共此時"，表現的是一種開闊的意境，體現了詩人的廣闊心胸。意境對于表達美感和傳遞情感至關重要，好的意境使人如置其中，感同身受，產生共鳴。

1插畫的藝術概論

從插畫藝術史的發展來說，美國是插畫市場非常發達的國家，享受的插圖在社會上已經成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業，分為兒童類，數字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業，每個人都有一個專門的插畫藝術家。

2插畫在設計中的形式特征

好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。

3平面設計中插畫的藝術表達形式

3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性

插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。

一、設計軟件概述

（一）平面設計軟件介紹

1.靜態軟件

靜態軟件指的是一些用來設計靜態效果的軟件，常見的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位圖圖像處理軟件，它的功能非常強大，具有圖像處理功能，包括圖像處理，彩色圖像處理，圖像合成處理和圖形大小處理，支持多種色彩模式，和不同的格式輸出功能，可以方便選擇，并調整圖像編輯器，進行調整色彩和繪畫等。Painter是數字繪畫工具的終極選擇，是一個非常不錯的仿自然繪畫軟件，擁有全面和逼真的仿天然畫筆，是在同級別中最好的產品，高度贏得了業界的一致好評。

2.動態軟件

動態軟件是指一些用來設計動態效果的軟件，常見的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量圖和Web動畫的標準，一些需要改變導航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通過Flash創建，Flash是世界上第一個商用二維矢量動畫軟件。ImageReady軟件可以優化Photoshop圖像處理，使之更適合網頁設計，圖像分割。也可以自動創建HTML文檔，您可以創建一個簡單的GIF動畫。但不支持CMYK色彩模式，不能與印刷相關圖像處理，它是一個網絡特定的圖像處理工具。

（二）設計軟件與平面設計

一、筑夢：引導學生樹立職業夢想，幫助學生走好專業學習

1.上好平面設計專業開學第一課，讓學生對專業“一見能鐘情”。

開學第一課，教師要向學生展示平面設計專業的發展前景、教學成果、往屆學生的優秀作品等，介紹本專業在中職期間要學習的專業課程及學校的師資情況。讓學生充分認識到平面設計職業學習是一條成才之路，是適合自己發展的實用技術學習，就業前景光明。學生有了堅定的學習信心，教師的教學工作才能更有效地得到落實。“親其師，則信其道”，此時教師的業務能力起到了關鍵的作用，這也是筑夢的關鍵所在。

2.再接再厲上好每一節課，制作、收集優秀作品。

優秀作品，不一定是完美的，而是指有新意、有特點、有個性的作品，哪怕是一副整體上失敗的作品，只要其中有可取之處，就應加以鼓勵。珍惜學生的創新能力，要勤于表揚，善于表揚，讓學生的想象力得到充分發揮。對于收集來的優秀作品，我的做法：一是在教師機上建立優秀作品庫，并對庫中的作品及時更新，及時發送至每一臺學生機，學生可以及時欣賞到優秀作品庫中的文件。而且作為公共機房，不僅本班學生可以欣賞到，其他班的學生也可以欣賞到，其作用不言而喻。二是優中選優，將其中精致的作品制作成展版，在全校展出，或發送到學生的QQ群中，或參加各級各類比賽。在互相欣賞中，在師生孜孜不倦的努力中，學生那久違的自信定會重生，夢想的火花定會點燃。

二、圓夢：引導學生堅持夢想，苦練技能，幫助學生成為最好的自己

1.堅持夢想，需要協作，有夢一起飛。

第一篇：現代平面設計傳統元素應用

一、中國傳統圖形的意蘊

1.思想意蘊

儒、釋、道三家思想構成了中華民族的主要文化心理，其中又以儒家思想影響最為深遠和廣泛，上尊下卑的倫理道德是儒家思想的基礎與核心。白鶴、燕子、鳳凰、白頭、鴛鴦組成的“五翎”圖案，是中國傳統的吉祥圖案，象征了儒家思想中的父子、朋友、君臣、兄弟、夫妻等倫理關系。

2.信仰意蘊

早在原始社會時期，人們就以圖騰崇拜的形式展現自己對大自然的信仰，氏族部落群體多將某種無生物或動植物作為保護氏族發展的標志，加以崇拜和信仰。《山海經》中就有關于鳳凰圖案的記載，并對其各部分花紋的內涵進行了詳細分類和表述。如，翅膀上的花紋代表順，頭頂的花紋代表德，胸前的花紋代表仁，背部的花紋代表義，腹部的花紋代表信。顯然，鳳凰圖案表達了人們對太平生活的憧憬，具有鮮明的吉祥意義。

3.民俗意蘊

一、中國畫線條在現在平面設計中的運用

中國傳統繪畫藝術是“線的藝術”。在中國傳統繪畫藝術中，線條不僅是其最為重要的表現手段之一，而且有著極為特殊而又重要的意義。“以線存形”是中國畫藝術最大、最突出的形式特征。因此，在中國畫的創作過程中，以線條作為造型的基礎，用線條的穿插概括自然形象，進而表達情感思想是傳神寫照的主要載體。在中國畫論中，宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中提出的“曹衣出水，吳帶當風”是用于人物畫中衣服褶紋刻畫的兩個非常重要的表現手法，同時也是形容畫家將線條的運用達到了一種揮灑自如的至高境界。而現代平面設計在線條元素上的運用與中國畫有著異曲同工之處，都是采用最傳統的造型技法和藝術表現形式，展現了人們對藝術美的追求。在中國畫中，線條時而跳躍交錯，時而曲折波動，它既是畫家在創作過程中心態與意趣微妙變化的深刻體現，是直接有效表達畫家的思想情感與精神世界，同時也是畫家與觀眾在心靈之間架起一道橋梁。在現代平面設計中，線條是從藝術中抽象出來的，盡管它依然包含了設計者在設計時所流露出的情感，但設計中的線條更多的是獨立的、理性的，更傾向于“象征”形式，能夠代表情緒和較具表現力的視覺元素。設計中線條的曲直虛實構成了變幻莫測的圖形世界，它在人的心里留下的是一種與其形式相契合的形式美感印象。將繪畫中的線條融入到設計中，可以豐富設計的表現形式，我們將傳統中國畫的線融入到平面設計作品中，更能豐富作品的思想內涵。當代著名設計師陳紹華先生在其代表作品———2008北京申奧標志設計中，以傳統中國畫線條為表現手段，與奧運五環的色彩相結合，很好地體現了中國畫藝術的張力。盡管作品中只有中國畫線條這一種表現元素，卻充分展現了體育運動蓬勃向上的活力。除此之外，線條的蜿蜒穿插似傳統的中國結，又似太極拳的動態形象，通過線條的舒展傳遞出“中國結”和“太極拳”兩個意象，將中國畫的線條藝術與奧林匹克體育精神完美融合。

二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒

構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述。宋代著名畫家馬遠與夏圭在構圖布局上獨樹一幟，有“馬一角，夏半邊”之稱。清代繪畫理論著作《畫筌》提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這決定了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性，而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫的構圖靈活，可以充分地表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感。現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面:

1．疏密關系

在中國畫的構圖布局中，疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面要有很大的空間自由和組合范圍，事物之間要疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律。香港著名設計師陳幼堅先生的《設計與生活》，作品畫面只有一雙筷子和一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖中“疏”的一面，但畫面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，兩者地結合十分完美。

2．虛實關系

1本課程教學內容的課題化

1.1課題一為Photoshop圖像處理基礎知識Photoshop的啟動與退出主要知識點：

啟動、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知識點：菜單欄、工具箱、工具選項欄、控制面板組、狀態欄、工作區；文件的新建、打開與保存；PDF格式文件的導入、AI格式文件的輸出。Photoshop的新增功能主要知識點：筆刷面板、文件瀏覽器、修復畫筆工具、修補工具、液化、圖案創建、Web照片畫廊。Photoshop工作環境基本設置與優化主要知識點：常規設置、文件處理設置、光標與顯示設置、單位與標尺設置、網格參考線設置、增效工具與暫存盤設置、內存與圖像高速緩存設置等。重點：Photoshop的操作界面、文件的操作、工作環境的設置。難點：快捷鍵的自定義、文件新建的參數設置。實驗、實習項目為Photoshop工作環境的熟悉與優化。教學建議以多媒體演示教學與實習操作相結合。

1.2課題二為Photoshop圖像的選擇與編輯基本選擇工具主要知識點：

選框工具、套索工具、魔術棒工具。圖像的選擇與選區編輯方法主要知識點：工具選擇、色彩范圍的選擇、通道與蒙版選擇；修改選區、變換選區、存儲選區、載入選區。通道與蒙版主要知識點：通道的建立與應用；快速蒙版、圖層蒙版的建立與應用；圖像還原、復制操作主要知識點：還原、復制、刪除工具；命令方式還原、復制；歷史記錄面板功能及應用。圖案、畫筆定義與編輯主要知識點：定義圖案、填充圖案、定義畫筆。重點：選擇工具的功能、選區的建立與編輯、通道與蒙版的建立與應用、定義圖案、定義畫筆。難點：通道與蒙版的概念、建立方法；畫筆定義參數的設置。實驗、實習項目：選區的建立與編輯；圖像的選取與編輯；定義圖案與畫筆。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。

1.3課題三為Photoshop圖層、路徑、文字編輯、文字編輯主要知識點：

文字工具組、文字圖層、文字的錄入與編輯。圖層主要知識點：圖層的概念及分類；圖層面板組成與功能使用；圖層鏈接、更改圖層順序；圖層編輯、圖層組建立、合并圖層；圖層樣式應用；路徑主要知識點：路徑的概念、建立、編輯；路徑面板及各功能使用；形狀工具組、路徑工具組的功能與應用。重點：文字錄入方式；圖層、路徑、通道的類型與概念；形狀工具組、路徑工具組的功能與應用。難點：圖層轉換；路徑與選區的變換及編輯；通道與選區關系及轉換。實驗、實習項目：文字編輯技術；圖層的建立與應用技術；蒙版與通道建立與應用技術；路徑的建立與編輯應用技術。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。