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摘要：戲曲在進行表演過程中，會依靠戲劇假定性特征，對真實生活形態進行模擬，進而達到虛實結合意境，為受眾帶來更加震撼的藝術享受。舞臺美術設計，作為戲曲演出成功的重要影響因素，自然也成為了戲曲行業關注的重點。本文將以傳統戲曲舞臺美術設計表現介紹與現代戲曲舞臺美術設計特征分析為切入點，對戲曲舞臺美術設計展開全面論述，旨在提高戲曲舞臺美術設計水平，保證國內戲曲事業的穩定性發展。

關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計

舞臺美術設計對于戲曲表演藝術呈現有著直接影響，在藝術二度創作中有著極為重要的作用。其具有的獨特審美以及深化主題等方面的功能，能夠輔助演員對戲曲故事發生環境進行營造，不僅能夠幫助演員迅速進入角色，同時也更便于受眾對故事劇情以及環境進行了解，從而使其投入到戲曲欣賞之中，與演出產生強烈情感共鳴。所以戲曲舞臺美術設計作用極大，對其進行深度研究，對現代戲曲發展有著一定的現實意義。

一、傳統戲曲舞臺美術設計表現

（一）注重表演空間感

通過對傳統戲曲舞美設計研究發現，傳統舞臺美術設計空間與時間特征較為突出，其會通過對有限空間進行處理的方式，引發受眾對空間展開無限遐想。其更加注重對觀眾想象力的挖掘，會在具體設計過程中，利用少量的動力，對觀眾想象力進行激發，確保觀眾能夠融入到舞臺表演之中，能夠聯想出表演所呈現的相應環境，進而表現出各種空間[1]。

（二）注重環境寫意

在對人物情感進行表現過程中，戲曲藝術通常會通過對景物進行合理運用的方式達到這一點，其并不是照搬生活中的場景，而是會按照戲曲表演需要，對場景進行適當的藝術加工，以達到以景稱情的效果。在經過藝術加工之后，情境會變得更加寫意，能夠創造出一種亦幻亦真的效果，可以切實增強戲曲表演效果，進而成功帶動受眾情緒，獲得理想的演出結果。

（三）注重虛實結合

在傳統舞臺美術設計過程中，設計人員極為重視設計的虛實結合，強調要通過虛實結合手段，在進行相應表演場景創作過程中，給予表演者足夠的空間，使他們能夠將自己的表演技巧發揮到淋漓盡致，以帶動受眾聯想，高質量完成戲曲演出[2]。設計者會按照虛實結合以及虛實相生的原則，運用實際的景物許特征，對表演環境進行烘托，對演員表演進行有效輔助，確保表演時空的靈活轉換，以將人物內心世界完整表現出來，從而對整體演出起到畫龍點睛的作用。

二、現代戲曲舞臺美術設計特征

為保證戲曲表演效果，戲曲舞臺形式往往較為多樣，但其舞臺布景卻始終是按照劇本核心內容進行布置的，會以為演出服務為宗旨。在現代技術不斷滲透到舞臺美術設計的背景下，音效以及燈光等現代化技術，在設計中的運用比重也在不斷加大，對舞臺現代化發展起到了良好地推動作用。一方面，在進行舞臺繪景過程中，采用了傳統手繪方式與現代化投影天幕、電腦噴繪相結合的模式，在各種新型技術的運用下，LED大屏也投入到了美術設計之中，整體舞臺設計效果更加逼真、靈活；另一方面，作為舞臺美術主要組成，燈光設計在演出氣氛烘托中有著極為重要的作用，是現代戲曲演出不可分割的重要內容，在揭示人物心理以及表現特定時空等環節中，都有著不可替代的地位。相較于傳統燈光只是進行照明的作用相比，現代燈具功能更加多元，已經成為舞臺藝術表現主要部分[3]。

三、現代戲曲舞臺美術設計策略

（一）實現舞臺創新

為順應時展以及受眾需求變化，現代戲曲舞臺美術設計應朝向多樣化方式進行發展，設計人員需要對開放式、鏡框式以及伸出式等形式舞臺，進行合理運用，以對戲劇演出效果進行保證。由于舞臺美術的發展源于創新，所以設計人員在進行美術設計過程中，要在遵循傳統審美標準的基礎上，不斷對設計手段以及設計模式進行創新，要予以舞臺景物以全面的生命，確保他們的生命力可以得到更好地展示，以形成良好地藝術表現風格，而這也是舞臺美術設計所追求的目標[4]。此外，設計人員在對舞臺進行布置時，需要按照劇本內容，劃定出相應的三度空間，并在此基礎上通過對道具、布景以及材料等設備與產品的運用，創造出與演出相符的環境與氣氛。

（二）創新布景樣式

1.由于舞臺美術設計是為整體戲曲演出進行服務的，因此在進行布景樣式設計與布置過程中，也要按照劇本中的情節、結構以及人物所處場景進行考量。若劇本結構相對較為復雜，且年代跨度相對較大，此時劇本中的環境空間規模往往也會很大，此時設計人員需要對換景時間以及空間、時代交換等內容進行合理處理，所以需要利用非寫實布景。若劇本需要對生活原形環境進行再現，并要配合演員演出需要，此時則會運用寫實布景樣式對環境進行烘托[5]。所以設計人員需要按照劇本內容，合理對布景樣式進行挑選與設置，以達到對演員演出進行有效配合的目的。2.為了保證戲曲藝術的發展，在進行戲曲舞臺美術設計時，設計人員還需對受眾審美習慣以及審美訴求進行明確，要保證受眾對于舞臺的認可與喜愛程度，以確保戲曲藝術在民眾中的受歡迎水平。文化藝術的發展，使得現代民眾的審美要求也隨之發生了改變，原本簡單的布景方式已經無法滿足受眾，所以現代布景樣式應更加豐富、逼真，要通過對現代化技術的借助，對戲曲中想要呈現的場景，以更加形象、生活的方式呈現出來，進而有效迎合觀眾審美，最大化烘托演員表演，從而使受眾可以更加真切對人物角色進行感知，能夠深深被戲曲藝術魅力所吸引。3.如上文所述，為保證戲曲舞臺現代化發展質量，在進行布景樣式設置過程中，設計人員還應對聲光電等新型科學技術進行運用，要通過借助高科技，對舞臺空間現代感進行提升，保證整體戲曲舞臺空間的觀賞與審美水平。同時要通過對自動化、智能化機械設備的運用，提高布景樣式靈活性與自由行，以滿足舞臺呈現效果能夠與現代受眾審美標準相符[6]。在進行環境營造過程中，設計人員可以通過對現場所有多媒體數字設備的運用，結合音響、燈光以及色彩等元素，對舞臺環境視覺沖擊效果進行切實增強，確保能夠通過虛實結合的方式，對整體舞臺氛圍進行完美烘托，以帶來更加優質、震撼的舞臺效果，從而對戲曲演出成功度進行保證。

（三）創新燈光設計

由于燈光設計已經成為現代舞臺美術設計重要組成內容，所以在進行舞臺美術設計過程中，也要對燈光設計予以高度關注，要加大對智能化燈光設備的運用力度，要明確現代舞臺燈光所具有的功能需要更加多樣。所以要加大對現代市場中的舞臺燈光器材研究，要對LED以及電腦燈等新型光源進行合理運用，創造出新的發展空間與創新方向，保證可以通過對這些新型燈光源的運用，對劇本場景以及人物表演需要提供優質服務，保證整體舞臺氣氛渲染合理性，以達到幫助演員演出與舞臺氣氛進行有效融合的效果[7]。此外，要實施網絡化燈光系統控制模式，設計人員應清楚認識到，燈光系統網絡化管理已經成為今后舞臺燈光管理必然趨勢，管理人員需要借助網絡化管理出錯率低以及操作方便等方面的優勢，對舞臺燈光管理進行切實強胡。在具體控制過程中，1.要設置主控制系統，并要通過對系統數據庫中信息的合理運用，為燈光控制工作提供相應數據支持，并要通過分控臺對相關數據進行調配與使用，以保證信息使用靈活性，確保在各項數據信息的支持下，能夠實現更加智能的燈光控制模式；2.要按照演出實際需要，對分控臺位置進行科學設置，以對主控臺工作進行有效配合，確保整體演出順利進行；3.要按照降低演出風險的原則，對主控臺以及分控臺操作進行合理設計，確保在分控臺出臺故障時，主控臺能夠快速做出反應，可以通過直接接替分控臺工作或者對故障分控臺工作進行重新分配的方式，對演出故障風險進行分化，以對演出進行保證。

四、結語

通過對戲曲舞臺美術設計相關內容的論述，使我們對該項設計工作有了更加深度的了解。設計人員在進行具體設計工作中，要在遵循傳統設計表現與審美標準的前提下，對舞臺設計進行創新，確保可以通過舞臺創新、布景樣式創新以及燈光創新等方式，不斷將新型設計技巧與相應設備所具有的優勢，融合到現代舞臺美術設計之中，確保最終舞臺設計效果，保證戲曲演出整體呈現質量，進而為現代戲曲發展做出相應的貢獻。

參考文獻：

[1]邵力.淺談戲劇舞臺美術設計的發展及主要特點[J].美術教育研究,2012,(12):102.

[2]張威.戲曲舞臺美術設計的獨特性[J].戲劇之家,2013,(09):59-60.

[3]趙西崗.關于當代戲曲舞美設計的思考[J].魅力中國,2014,(25):115.

[4]張?.試析戲曲舞臺美術設計中的空間組合———以川劇為例[J].美與時代,2015,(08):38-40.

作者:吳永明 單位:上海馭龍信息工程有限公司