前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的好萊塢科幻電影美術設計風格探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、電影美術風格設計在科幻電影中的重要性

電影的美術風格是評價影片優劣的重要標準，觀眾之所以能夠在欣賞電影的過程中感覺到視覺的享受，應歸功于一部影片整體的美術風格設計。電影的美術風格設計包含的內容十分廣泛，出現在影片中的服裝、道具、燈光、場景、建筑等相關的內容屬涵蓋在美術設計的范圍之內，它對整個電影的視覺效果起到了很重要的作用。首先，科幻電影具有很強的藝術張力，對觀眾而言它的視覺畫面具有非常強烈的吸引力。利用先進的技術手段能夠虛擬出很多逼真的意象和物象，而這些意象之所以能夠為觀眾所接受、受到觀眾的喜愛，很大程度上是因為電影的美術設計指導所發揮的重要作用。在美術設計的指導下所形成的視覺奇觀能夠有效地吸引觀眾的注意力，直接刺激到觀眾的眼球，使觀眾產生審美的快感，電影美術設計為觀眾提供了視覺上的沖擊。就電影本身的效果而言，美術設計是構成電影視覺畫面的重要元素，也是其營造視覺效果的重要手段。通過美術設計來完成影片中人物造型的設計和場景的設計，同時也發揮著渲染影片氛圍的重要特征，是提高影片藝術表現力和審美價值的重要手段。其次，從第一部科幻電影《月球之旅》誕生之日起，科幻電影就成為一種經久不衰的電影題材。隨著電腦技術的發展和應用好萊塢的科幻電影畫面變得更加精美逼真，視覺效果上也更富有沖擊力，觀眾越來越著迷于電影中超凡的人物和神奇的環境，這些因素促使科幻電影不斷的改革與探索，題材不斷的翻新，主題也不斷的深化，但無論經歷怎樣的變革與發展，電影的整個構思都是虛幻的，其中所描述的故事情景、出現的英雄人物都是虛擬的，雖然科幻電影在遭遇發展的困境之后也與時俱進地貫穿了現代性的主題，但對觀眾而言，這些因素雖然很重要，但都不是他們對科幻電影表現出強烈熱愛之情的關鍵所在。大部分觀眾深深地以折服于科幻電影迷人的藝術特征。而這些藝術特征的呈現和藝術魅力的散發都得益于一部電影的美術設計。可以說，美術風格設計決定著一部電影的成敗，這是一條經過實踐檢驗的藝術規律，而對于科幻電影而言，尤其適用。

二、夸張的人物造型

與其他電影類型相比，科幻電影是在浪漫主義的創作原則的指導下進行拍攝的。所以，科幻電影中的形象一般都比較夸張。首先，很多電影評論家對科幻電影中的人物設計提出過批評和質疑，他們認為科幻電影中對人物性格的刻畫還停留在表層，很少能夠深入到對人性層面的揭示和深入的反思，呈現出模式化的傾向。比如，大部分科幻電影中都會有一個能夠拯救世界的英雄人物，而且多以男性為主。以漫威超級英雄系列為代表。這些超級英雄都擁有某種特殊的能力與武器，表現出超常的敏銳和智慧，總能夠在關鍵時刻出現，將局面反轉，化險為夷。但性格單一的英雄人物卻仍有一大批狂熱的粉絲，這一方面是因為他們身上體現出來的對正義精神的堅持以及對和平的向往符合當下時代的主流精神，另一方面也因為他們的造型很有特色。科幻片中的造型設計總體來說是夸張的，從而使某方面的特征得到凸顯。以上映于2012年的好萊塢科幻大片《復仇者聯盟》為例，這部影片將近些年來經典科幻大片中包括鋼鐵俠、雷神、美國隊長、綠巨人等在內的六大超級英雄聚集到一起，給觀眾帶來了一場超震撼的視覺畫面。無論是身穿紅金色鋼鐵衣的鋼鐵俠還是黑色蝙蝠衣的蝙蝠俠都擁有健碩的身體，帶給觀眾視覺上的奇觀。其次，一部分科幻電影中的人物都來自外太空或者是未知星球，自然而然他的造型設計不同于地球人。另一部分科幻電影中的人物是人類通過尖端的科學技術手段合成的，他們的出現會給人類帶來巨大的災難，因而面目丑陋而猙獰。好萊塢大片中的各種科學怪物和遠古生物賺足了觀眾的注意力，無論是惡魔還是幽靈，狂熱的機器還是巨猿，這些光怪陸離的面孔非常符合當下觀眾的欣賞口味。比如電影《金剛》中金剛的造型設計就給觀眾留下了非常深刻的印象。金剛是一只體型巨大的猩猩。它身高四十多米，擁有超乎想象的力氣。當它將手臂伸出來時，能夠輕而易舉地把正在飛行的直升機摔落，把正在運行的火車掀翻。與《金剛》中夸張的造型相類似的還有2014年美國科幻電影《哥斯拉》中被重新塑造的哥斯拉的形象。這些怪獸被扭曲、異化了的身體造型可以算得上是科幻電影中的一大亮點，是影片吸引觀眾的主要手段。

三、壯觀而又奇幻的場景設計

敘事模式化、人物性格單一、缺少變化，這是長久以來科幻電影為評論家和觀眾所詬病之處，但是經過高科技的特效包裝，這些看似對電影來說致命的硬傷出現在科幻電影中時似乎很自然地被觀眾忽略掉了。表面上觀眾被電影新穎的主題所吸引，而事實上觀眾是被電影中那些嘆為觀止的場景設計所震撼。首先，畫面是觀眾能夠感知電影的最直觀的途徑，唯美和震驚的電影畫面能夠給電影增色很多，尤其在3D等數字化技術成熟的今天，觀眾的觀影方式發生了巨大的變革。從2D到3D，多了一個視覺維度，過去電影的二維畫面變成了生動豐富的立體世界。尤其對于科幻電影而言，由于科幻片中的很多場景都是虛擬的，是現實社會中不可能出現的。所以很多場景是通過數字技術合成的，這就給畫面帶來了無限的可能性。上映于2009年的科幻災難大片《2012》中就有很多場景設計是通過后期制作合成的，影片中的毀滅性的災難場景使觀眾在有限的電影時長內真正地體驗了一次末日來臨之時那種驚心動魄、震撼人心的感覺。影片中燈火輝煌的洛杉磯在災難中發生斷裂和傾斜然后瞬間變成禍害，消失在茫茫的太平洋中。火山爆發、地震、海嘯、臺風這些毀滅性的災難集中地爆發在影片中，航空母艦撞毀白宮、黃石公園火山爆發、海水淹過喜馬拉雅的沙丁，一場又一場的災難場景疊加出現在屏幕上，一次又一次將觀影時的刺激推上極致，挑戰著觀眾的心理承受極限，讓人嘆為觀止。宏大的場面、壯觀的情節、高超的電腦3D技術則將世界末日的情景勾勒得栩栩如生。這樣的視覺體驗和壯觀的場景只能夠出現在科幻電影中。其次，場景是指電影中的場面，科幻電影更加注重電影場面的真實感，力求給觀眾帶來一種身臨其境之感。因此，科幻電影的場景一般而言都具有強烈的空間感和真實感，能夠給觀眾帶來一定的視覺沖擊力。《侏羅紀公園》通過3D技術制作出了有皮膚肌肉、體態鮮活的恐龍形象，對史前恐龍形象的還原幾乎可以以假亂真，《星際迷航》中在太空上演的激烈的太空戰爭，以及《阿凡達》中幻如仙境的虛擬世界，這些科幻電影場景都給觀眾留下了非常深刻的印象。尤其是電影《阿凡達》的上映更是改寫了3D科幻片的歷史，成為科幻電影上一個標志性的事件。觀眾無不折服于詹姆斯•卡梅隆導演驚為天人的想象力，影片中出現的潘多拉星球更成為觀眾理想中的人間仙境的象征。潘多拉星球上展現的生態奇觀，藍皮膚的納美人、高聳入云的神樹、飛流而下的瀑布、漂浮于空中的山脈、各種各樣新奇的動植物、自由翱翔于天空的鳥獸、散發著熒光的潘多拉家園等，再一次完美地展現了人類的想象力，高科技技術再一次給觀眾呈現出一系列驚心動魄的場景。影片中以藍色為主的畫面堪稱美輪美奐。

四、總結

科幻電影的創作和成功離不開電影的美術風格設計，影片壯麗的視覺奇觀的呈現更是歸功于此。文章從重要性、場景和造型設計三個方面深入地探討了好萊塢科幻電影的美術設計風格，探究其藝術魅力的真正來源，以期對科幻電影的拍攝提供一定的意見。

作者：劉寒 單位：東北電力大學藝術學院