前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的國產古裝動畫影片美術設計，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、美術設計之色彩

色彩在美術設計中占據著重要的位置，是電影美術實現自身作用與價值的必備環節，色彩在電影中的運用既可以是安靜靜態的，亦可以是流動動態的，無論哪種形式，色彩始終運用一種無聲的語言向我們傳達著影片本身所包含的一切信息。首先，色彩的運用必須符合影片的主題風格。美術設計師為影片背景或者是人物形象設計色彩的時候，雖然具有極強的主觀性和創新性，但是同時必須考慮到影片整體的風格特征與主題內涵，只有這樣的色彩運用才不會顯得與影片格格不入且突兀不解。如上海美術電影制片廠制作的彩色動畫長片《大鬧天宮》，影片通過齊天大圣孫悟空闖龍宮、大鬧天庭等一系列故事一方面向我們展示了孫悟空的傳奇經歷，另一方面通過它的傳奇經歷向我們傳達出不畏強權、勇于反抗的精神品格。孫悟空在影片中是絕對的主角，我們看到對孫悟空色彩的設計并不復雜，主要運用了黃、紅、黑三種顏色，孫悟空本是女媧補天五彩石隕落的一顆，后來因吸收了天地日月的精華而孕育而生，它生下來就神通廣大，武功卓越超群，他會七十二變并且能騰云駕霧，實際上他是一個活潑好動、勇敢好斗、桀驁不馴卻遵守諾言的形象，紅色正是代表了其勇敢好動、敢于反抗的一面;黃色則代表了活潑好動的一面;而黑色則代表了其重視承諾的一面。孫悟空本身就是這部影片風格與主題的象征，因而其色彩的設計全完符合影片的總體特征。其次，色彩運用呈現出不斷變化的性質。不同的色彩的運用會呈現出不同的美術效果，而不同時期電影美術設計中色彩的運用也不盡相同，這就體現了色彩運用的漸變性，我國古裝動畫電影在色彩的運用上也體現出了這種漸變性，同時我們可以通過色彩的漸變性從宏觀上把握電影本身的發展脈絡。我國早期的古裝動畫影片在色彩運用上呈現出一種味道極濃的美術風格，也就是多選擇一些較為明艷亮麗的色彩，如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等影片，而1983年的《天書奇談》則完全改變了這種色彩運用的風格，而是向我們展示出了一種淡雅寧靜的色彩運用方式，這與其采用的工筆重彩的繪畫風格有著直接的聯系，影片中的高山、寺廟、池塘、柳樹等采用了一種輕描淡寫素雅的色彩，這種色彩的運用與影片整體的風格特點相符合，那我們展示出了一幅如畫般的江南美景。1999年拍攝的《寶蓮燈》在色彩的運用上則顯得較為復雜，避免了前期色彩運用過程中的簡單化與單一性，隨著動畫電影制作技術的不斷提升，其色彩的運用也會呈現出多元化的趨勢。

二、美術設計之民族元素

國產的古裝動畫長片在美術設計的過程中運用了大量的民族元素，這些民族元素的運用一方面奠定了影片獨特的民族風格，另一方面也向世界展示我國獨一無二的文化傳統，這種對民族傳統形式的重視可以說是我國動畫電影發展的必備要素。首先，傳統元素的運用。中國有著五千年的歷史文化，濃厚的歷史文化又孕育了多種多樣的藝術形式，而這些傳統的藝術形式又帶給了動畫藝術家們無窮無盡的創作靈感，同時他們也將這些傳統元素大量的運用到動畫影片之中，如影片《大鬧天宮》，這部影片無論是從人物形象設計、動作設計，是場景設計，都體現出京劇的元素，特別是對孫悟空的設計，筆者看到孫悟空的面貌實際上就是京劇中人物的臉譜設計。《哪吒鬧海》中的紅肚兜、仙鶴、蓮花等都帶有濃厚的中國傳統文化色彩，而且這部影片中人物的設計則參考了我國的門神畫、壁畫的人物設計方法，采用簡單線條的裝飾風格，然后通過色彩的運用展示出不同人物的不同性格特征。不僅如此，國產古裝動畫電影還借鑒了我國皮影、窗花、剪紙等藝術形式，進而形成了我國特有的剪紙動畫，我國第一部剪紙動畫是1958年誕生的《豬八戒吃西瓜》，《葫蘆娃兄弟》《鐵扇公主》《漁童》等都屬于剪紙動畫。其次，傳統元素中融入外來因素。我國動畫電影要想取得長遠的發展，不能永遠地自固于傳統元素的天地中，我們也必須吸收借鑒外來的文化元素，在兩者的相互借鑒與融合中促進我國動畫電影本身的發展。影片《大鬧天宮》可以說是一部完全中國化的影片，影片的故事情節來源于神話小說《西游記》，人物、場景的造型體現著傳統繪畫中的裝飾風格，色彩的運用體現出了我國傳統的意境之美，而動作設計、人物臺詞、音樂則采用了京劇的表現手法，這種美術設計完全建立在民族元素的基礎之上，同時也確實展示出了我國傳統文化的精髓所在。從《金猴降妖》《草人》等影片開始，我國的古裝動畫電影開始加入外來因素，但是這兩部作品外來因素的運用卻不是十分成功，中西文化元素并沒有得到完美和諧的融合，而1999年出品的《寶蓮燈》可以說是一部中西文化相融合的作品，影片的故事情節取自我國傳統的神話故事，而人物造型、色彩運用、動作設計和音樂設計都借鑒了歐美動畫長片的風格特色，并取得了巨大的成功。

三、美術設計之造型

造型是美術設計中又一重要組成元素，影片中的造型設計可以幫助觀眾加深對影片的理解與詮釋。美術設計師將劇本中抽象的人物、服裝、環境等化為具象，并根據影片的風格特點、人物性格、故事情節為依據，進而完成影片整體的造型設計。縱觀我國國產古裝動畫的發展歷程，我們可以看到人物造型從最初的單一性逐漸發展為多樣化，這不得不說是國產古裝動畫影片美術設計上的重大突破。經典動畫《大鬧天宮》《鐵扇公主》《哪吒鬧海》等影片中的人物造型都呈現出一種簡單化的特征，無論是孫悟空、鐵扇公主，還是哪吒，他們都采用了簡潔的線條，并且在色彩的運用上也較為簡單，只是采用了少數幾種鮮明艷麗的色彩，色彩其實就是人物性格的代表，所以我們從中也可以看出早期動畫電影在人物形象塑造中還是存在著片面化、空洞化的缺點。隨著動畫電影的不斷發展，人物造型也日益的豐富飽滿，如今年的動畫黑馬《大圣歸來》就是一個成功的例子，影片中的所有人物的造型都呈現出多樣化，都帶有本身的特點，色彩、服裝等都呈現出多元化，而這種多元化同時也是其形象多樣化的表達方式之一，造型的多樣化帶給了觀眾不同的視覺審美享受。影片中場景造型與人物造型一樣，同樣都是美術設計中的重要環節。動畫影片中的場景造型可分為寫實性場景造型與寫意性場景造型。寫實性的場景造型就是以某一現實性對象為依據，然后經過美術設計的繪畫加工設計，而寫意的動畫場景則完全是美術設計者依據情節等進行的自我主觀設計，這種造型設計具有較大的創新性與自主性，已經成為目前動畫影片最主要的場景造型設計。我們看到我國古裝動畫影片主要采用寫實性的場景設計較多，《鐵扇公主》中的火焰山就是以我國新疆火焰山為原型，然后經過藝術的加工而呈現在觀眾的面前，這種寫實性的場景造型帶給觀眾一種真實自然之感，但是在視覺的享受上可能有所欠缺，而寫意性的場景設計一方面可以包含許多象征性的意義，另一方面又可以帶給觀眾完美的視覺享受，如《大圣歸來》中的場景造型設計。

四、結語

綜上所述，電影的美術設計不僅可以體現出影片的主體風格與思想內涵，還可以拓展影片本身的審美空間，進而讓觀眾獲得視覺與心靈上的雙重審美享受。國產古裝動畫影片在美術設計上形成的獨特風格值得其他類型國產動畫電影學習和借鑒。

作者：臧衛軍 單位：西京學院