前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的影視美術設計研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、美術師的創作空間

對于影視設計者，他需要把創作的注意力轉向最貼近人們生活的藝術中，從中捕捉素材，汲取其中的精華成分，創作出高于生活的作品。而在影片創作中，是需要根據劇情的需要，在有一定費用下搭建效果逼真的影視布景。即要求其在導演的總體構思下進行自由創作。這就要求其對劇本的理解和與導演的合作。

首先，不能被動地遵守劇本要求。作為優秀的美術師應該有處理、整合、修改劇本的能力。美術師對拍攝場景整個空間的設計，就是對故事情節、人物生活的重要創造。導演在拍攝時的處理方法及對演員的調度取決于美術師創造的空間，所以對劇本的理解是對情節和人物創造的核心。在影視美術設計初期，美術師應該對劇本進行深入、細致的分析、研究，為人物命運做出合理的鋪墊。與導演、編劇進行良好的溝通，把意見和建議反饋給導演，使場景更利于人物的塑造。

其次，不同的導演對于不同的影視作品會要求用不同方式，為適應這一要求，美術師需要與導演進行深入有效的溝通，這樣才能了解導演對作品風格的要求，創作出符合導演要求的影視美術設計。美術師要養成運用視聽語言進行創作的思維習慣，在情節和人物的高度問題上，先于導演進行思考，主動地去駕馭。應該在導演中心思想的基礎上，充分挖掘劇本以外的造型空間。

二、影視作品的完整性

一部完整的影視作品，是美術師的影視美術設計必須完美融合到整部作品中的。觀眾看到的雖然是完整的影視作品的動態影像，但是可以說凡是鏡頭里出現的一切事物都是美術師提供的，美術師的工作是最終被融入到每一個畫面中的。在人物與場景的各個角度的方方面面，都體現出美術師的設計理念和思想，但是這都是在導演總體構思內的創作。影視美術從多個方面滲透到影視藝術中，并且好的影視作品中影視美術設計是非常自然、恰當地融入到整部作品中的。

三、美術師的審美

藝術的美與丑不是自然的美與丑。藝術的美是一種主觀認識，帶有藝術家的個人主觀傾向。通常美術師的審美觀點和導演是不一致的，這就要求美術師在必要的時候放棄自己的審美標準，與導演一起建構一種最終體現為影視作品的審美標準。如何將個人主觀的審美能力滲透到影視作品中，是對美術師的最高要求。

在不同的影視作品中，改變自己不同的審美觀點，也是美術師的一個重要挑戰。美術師需要先于導演將要出現的景物進行篩選、組合和加工。美術師與導演的交流溝通不僅是對場景等簡單場面的高度，更重要的是對相互之間的審核趣味及作品的最終形式進行深入的探討。

四、影視美術需要被重視

影視美術這一行比較辛苦，因為他們是在攝制組里別人的挑剔下工作，他們的地位得不到應有的重視，而他們所做的，遠大于他們所收獲的。在影片的拍攝過程中，從前期的人物形像設計、環境設計到后期影像化階段都離不開影視美術。影視美術師為影視作品故事的展開提供環境，從源于生活的體驗創造高于生活的藝術創作，用忠于歷史又大膽創造的精神為攝影提供角度，為表演提供支點，一部影視作品的好壞取決于美術師的創作風格。基于以上這些，影視美術是需要被重視的。

作者：劉巍 單位：長春師范大學