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【摘要】服裝表演藝術舞臺美術作為一個綜合性的藝術門類，通過聲音、光影、布景、造型以及多媒體技術為服裝表演藝術營造了絢麗的舞臺場景、氛圍效果等藝術表現形式，因此舞臺美術設計研究對于推動服裝表演藝術發展具有重要作用。本文在分析服裝表演藝術舞臺美術設計的現狀和現代服裝表演藝術中舞臺美術設計方法和表現形式，充實服裝表演藝術的理論研究，為今后服裝表演藝術的舞美設計、推動服裝表演藝術的發展做好準備。

【關鍵詞】主體化；服裝表演藝術；舞臺美術；設計研究

一、服裝表演藝術舞臺美術設計的現狀

服裝表演藝術從最早的服裝商品推介會，發展到目前形式多元化的視覺藝術表現形式。服裝表演藝術自產生之始，服裝設計師就致力于創作新的演出形式，讓觀眾可以近距離觀察模特著裝的效果，與舞臺美術相結合，通過燈光、舞臺造型、音樂、舞臺空間環境以及各類多媒體技術營造良好的舞臺視覺效果，從而引發觀眾對于服裝表演藝術的無限想象，引領服裝時尚潮流。舞臺美術設計作為一種三維空間的視覺造型藝術，相對于繪畫、平面設計等二維造型而言，運用統一、對比、平衡等表現形式，對于色彩、造型、肌理、活動等設計元素進行設計創作，讓舞臺場景的所有元素形成更深層次的藝術形態，為服裝表演藝術的主題彰顯、觀眾視覺審美、服裝特點和設計理念的展示等更好地服務。隨著人們審美水平的提升以及科學技術在服裝表演藝術、舞臺美術設計中的廣泛應用，服裝表演的形式不斷豐富，并且形成了獨特的視覺藝術形式和時尚潮流。服裝表演藝術時尚理念和創新意識的逐漸多樣化，讓商業性和創意設計型主題化服裝表演藝術呈現出絢麗多彩的表現形式，給予觀眾更為立體化的視覺沖擊。隨著服裝產業和藝術審美形式的不斷發展變革，舞臺美術設計在主題化表演藝術中也發揮著越來越重要的作用。舞臺美術設計在服裝會、促銷型服裝表演、服裝模特比賽、娛樂性服裝表演、服裝設計新品展示等活動中，如何充分運用舞臺美術各造型元素、造型設計手法更好地為服裝表演藝術服務，是一名服裝表演從業者和舞美設計者藝術素養高低的關鍵。

二、舞臺美術設計對服裝表演藝術的影響

舞臺美術設計是主題化服裝表演藝術中最重要的組成部分，在服裝表演過程中具有通過人物造型和景物造型塑造人物形象、創造和組織動作空間、表現環境和地點、制造劇情所需的情調和氣氛、通過場景的設計幫助演員揭示人物內心世界和劇本所表現的思想內容等眾多功能。在現代主題化服裝表演藝術中，舞美場景設計成了決定演出藝術形式的重要因素。隨著人們對舞美場景設計的要求越來越高，如何從海量的舞美素材中檢索到滿意的素材，并在設計中快速形成創意方案，成為一個亟待解決的問題。在主題化服裝表演藝術中舞臺美術起著至關重要的作用，對于服裝表演藝術的影響主要體現在以下幾個方面：

（一）舞臺美術對服裝的影響

隨著人們視覺審美水平和鑒賞能力的不斷提高，舉辦一場獨特創意視覺的服裝表演藝術活動對于服裝設計師、服裝模特來講難度較大。舞臺美術設計在服裝表演活動中對于服裝設計師、服裝品牌形象的塑造、品牌價值的提升以及服裝模特表演水平的提升都具有顯著的作用。首先，高水平的舞臺美術設計所采用的設計元素、設計手法對于服裝設計師的創意思維、時尚元素的把握、流行潮流的驅動都具有推動作用，舞臺空間環境的層次豐富性、藝術審美性與服裝相融合，可以更加凸顯服裝設計師的文化素養、設計風格和個人魅力。其次，商業性主題化服裝表演的目的就是為了推廣服裝產品、塑造服裝品牌形象，舞臺美術各元素通過聽覺、視覺、觸覺等感覺器官讓觀眾捕捉并認可服裝表演藝術所展示的服裝設計理念、設計元素和時尚潮流，從而樹立服裝的品牌形象，展現服裝品牌的個性特征和文化底蘊。當下服裝表演不再只是展示服裝，而是讓觀眾感受到服裝的內涵，為時裝品牌構筑出一個完美世界并在觀眾的心中留下特定的感受，引發觀眾對服裝品牌的認同感。比如2008春季香奈兒服裝會秀場的舞臺美術設計，在圓形場地的中間矗立著一個巨大的由木頭和石膏制成的“香奈兒經典外套”，整個后臺就位于這個大外套中，而微微掀開的衣角則成了模特進出的通道，可謂充滿巧思。[2]“香奈兒經典外套”的造型不僅將香奈兒品牌的獨特魅力展現得淋漓盡致，而且將其高級定制的奢華理念與模特表現充分結合，更是增強了觀眾對于香奈兒品牌的認可。另外，舞臺美術與秀導、模特一起進行服裝表演活動的策劃，共同設計演出形式，確定模特的出場方式、行走路線、表演風格等模特調度情況。舞臺美術為服裝表演模特提供表演空間環境的同時，也對服裝表演氛圍的渲染、服裝模特表演風格的呈現、舞臺形象的彰顯等具有重要的促進作用。

（二）舞臺美術設計在服裝表演藝術中的價值體現

首先，舞臺美術推動著服裝設計師創新思維的不斷變革、服裝表演模特的創新進步，同時對于觀眾視覺審美和價值觀念的不斷提升具有一定的社會文化價值。比如隨著全球環境污染、資源緊缺等環境問題的日益突出，綠色環保理念的服裝表演活動逐漸盛行，各類天然纖維制作的服裝、廢棄物品作為舞臺美術造型和裝飾、服裝搭配等，在服裝表演藝術中應用廣泛，倡導綠色低碳的環保理念贏得了社會的一致好評。再比如在一些主題化服裝表演藝術中，舞臺美術多種文化元素的使用，讓地域特色、文化傳統等通過舞美元素得以展示和彰顯。[3]在2017年HeavenGaia圓明園主題巴黎時裝周上，一方面在服裝設計上品牌汲取圓明園不同風格的景觀印象，充分將中國紅、瓷片、紙扇圓鏡、龍紋流穗、墨染工筆、落英繽紛、花鳥魚蟲、女紅繡花、俠女風骨等中國元素運用其中，以倒序的方式從圓明園“當下”“追憶”“重現”三個層面解讀東方美學文化，并且將中國屏風作為T臺背景，與充滿東方韻味的服裝相互映襯，通過服裝模特的表演形成動靜結合的東方美。其次，舞臺美術作為一種造型藝術和藝術符號，其造型元素本身就具有一定的審美價值，具有審美情感和美感寓意的點線面等造型元素與動態的服裝模特表演相融合，為觀眾的視覺審美增添了不少的美學價值。隨著人們審美觀念的轉變和審美水平的提升，舞美設計師會不斷地創新設計思想，讓舞臺美術在服裝表演藝術審美中精益求精，讓整個服裝表演藝術的空間環境融合夢幻的燈光、動感的音樂、精致的雕塑、夸張的妝容以及服裝模特個性化的表演，將市場潮流、美學觀念真真切切地傳遞到消費者心中。再者，文化娛樂事業的快速發展以及人們對于時尚審美的不斷追求，促使更多的科學技術元素在服裝表演藝術中廣泛應用，不僅令整個秀場光彩奪目、令觀眾耳目一新，而且對于豐富服裝表演藝術的文化內涵、彰顯服裝品牌內涵等具有重要作用。科學技術在服裝表演藝術舞臺美術設計中，一方面會借助影像技術，將圖像、影音等與舞臺場景、時裝、模特、觀眾相融合，為觀眾帶來一種虛實結合的審美體驗；另一方面各類新型科技材料和先進技術在服裝模特的發型、配飾、舞臺造型、攝影表現等方面的創新，讓服裝表演突破了傳統服裝表演方式的限制，不斷地創新演出形式、豐富視覺審美、創新舞美設計手段、拓展表演空間，給觀眾帶來全新的視覺審美體驗。

三、主體化服裝表演藝術中舞臺美術設計方法和表現

（一）服裝表演藝術中舞臺美術設計要素

首先，舞臺美術設計的首要元素是造型設計。在服裝表演藝術中舞臺美術設計的造型從繪畫、雕塑、建筑設計、園林設計等領域汲取營養和獲取靈感，進行抽象化的點、線、面、體的造型設計，為服裝表演活動營造一個美觀的空間環境。在服裝表演藝術中舞臺美術造型設計主要包括模特表演的隊形、動作、舞臺、模特自身形態等。比如服裝表演中模特在T臺上的行走路線、排列隊形展現著服裝每一個細節、引領觀眾的目光方向，具有深化服裝表演主題、為觀眾營造強烈視覺沖擊力的作用。[4]其次，色彩也是服裝表演舞臺美術設計重要的設計要素。色彩猶如鬼斧神工般裝飾著世界，同時也是人們獲取信息的重要來源。在舞美設計中服裝色彩、燈光色彩、布景色彩、道具色彩、化妝色彩以及舞臺場景色彩等相互映襯，渲染整個服裝表演藝術舞臺場景的氛圍，協調整體舞臺效果，傳遞著精神內涵，創作著舞臺形式的美感。國際頂尖時裝品牌迪奧2018春夏女裝會，迪奧女裝創意總監瑪麗亞•嘉茜婭•蔻麗大膽再現了妮基•桑法勒的多彩色盤，用繽紛炫目的色彩點亮絲帶、真絲、皮革和塑料，并結合精湛的工藝和創作，打造出藝術與技術完美融合的作品。再者，舞美造型服裝所采用材料和結構的肌理，如大理石地板的光澤、皮毛的順滑、棉麻的柔順、絲綢的順滑等，通過觸覺給予觀眾不同的心理感受，不僅能豐富材料的形態，而且具有動態、創造性的表現主義的審美特點。在舞臺美術設計中，為了響應服裝表演藝術活動的主題、映襯服裝設計師的設計理念，往往會采用具有特殊肌理的材質和裝飾技巧，充分調動模特和觀眾的視覺、觸覺感官，將肌理的審美特性與服裝表演完美地融合在一起。

（二）服裝表演藝術中舞臺美術設計方法

舞臺美術設計作為一個設計領域極廣的綜合領域，所涵蓋的藝術門類可謂是包羅萬象。服裝表演藝術中舞臺美術設計遵循著系統性、藝術性、時代性和科學性的設計原則，是對于造型、色彩、肌理、活動等設計元素的統一、對比、平衡、節奏與韻律等的表現形式。服裝表演藝術的舞臺美術設計師需要掌握幾何圖形、軸量法、平面圖和剖面、透視圖、建筑構圖等技法，為服裝表演藝術設計營造具有時間性和空間性的藝術造型。具體設計手法表現如下：

1.虛實結合

服裝表演藝術的舞臺美術設計講究虛實結合，需要通過有限的舞臺空間環境為模特表演提供無限的藝術表演空間，讓服裝品牌的影響力、觀眾視覺審美得以無限提升。虛實結合的舞美設計手法不僅僅是一種視覺造型手段，也是一種思維方式和設計方法，通常將具有一定寓意和文化內涵的顏色、圖像等造型元素，觀眾在現實生活中的審美體驗、生活感悟以及舞臺之外的環境引入其中，與模特的服裝表演一起形成獨特的隱喻空間。

2.以情動人

服裝表演藝術與戲曲、歌劇、話劇、舞蹈等表演形式相比，情感表達和流露較弱，但是可以通過舞臺美術設計讓模特服裝表演的行為動作充滿情感，通過舞美設計的情感性來彰顯設計美學、突出服裝表演主題，向觀眾傳遞服裝的視覺美感和精神內涵。舞美設計結合服裝表演藝術的特點，通過有形的場景造型、服裝設計、燈光色彩等造型元素來承載和傳遞無形的文化與美德，讓觀眾在觀看服裝表演藝術活動時能夠通過燈光、服裝、音樂、舞臺造型、妝容、模特表演等感受所傳遞出來的思想情感、哲學思想、人文內涵。

3.多元化設計

舞臺美術的設計手法和造型形式具有系列化、多元化的特征，特別是隨著科學技術的進步、文化交流、媒體創新、藝術形式的豐富，為了更好地突出服裝表演的主題、增添設計魅力、烘托場景氛圍、彰顯服裝設計理念，所采用的舞臺美術設計手法往往具有多樣性、綜合性。比如通過3D打印技術進行舞臺美術道具的設計和創新、通過新媒體技術智能控制舞臺燈光和營造玄幻的舞臺背景等科技手法，就是現在舞臺美術設計多元化設計手法的重要體現。

四、結語

舞臺美術作為服裝表演藝術中實現模特表演的四大要素之一，與服裝設計、服裝模特表演結合起來，將靜態美與動態美、時間藝術與空間藝術、二維造型與三維造型交織融合起來，將最美的舞臺和服裝、最絢麗的場景、最動感的表演呈現給觀眾，為觀眾帶來絢麗的視覺享受的同時，也將時尚文化、文化內涵、藝術價值等精神內涵展現得淋漓盡致。總之，舞臺美術設計對于現代服裝表演藝術具有深遠的影響，也具有廣闊的發展前景，舞美設計的研究和完美呈現是推動服裝表演藝術不斷進步的必然手段。

參考文獻：

[1]張恒.對我國服裝表演中舞臺美術設計的研究——感于2013北京國際時裝周，載《大舞臺》，2013年第3期，第173頁.

[2]張恒，陳曉玫.論舞臺美術設計發展對我國服裝表演的推動作用，載《藝術與設計：理論版》，2009年第7X期，第218-219頁.

[3]馬國彪.論多媒體舞臺美術設計在服裝表演中的應用，載《輕紡工業與技術》，2017年第3期，第52-53，61頁.

[4]張瑞娟.我國舞臺服裝美術印染設計對表演藝術發展的促進作用，載《染整技術》，2017年第12期，第64-65頁.

作者:杜若衡 單位:河北美術學院