前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的油畫創作課程設計反思，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、關于“形”的課題

（一）造型與形態的訓練

造是指創造、構造，形是畫面中的圖形。在注重加強對學生素描基本功訓練的前提下，開展以主動的創造性思維為主體的藝術活動，挖掘素描語言的更多可能性；在以技術訓練為依托的審美層面上，培養創作意識。該訓練部分可以與基礎素描相結合，讓學生通過這種訓練獲得畫面上主動創造、構造圖形的能力。可以結合肖像素描、人體速寫等課程。簡而言之，如何充分利用素描課程訓練來體現畫面創造性思維的審美陳述，已成為今天在素描基礎教學中需要思考的新問題。

（二）圖形與形態關聯的訓練

該訓練部分可以穿插在對傳統經典作品的臨摹分析中。創作實踐中經常會碰到缺乏形象、造型能力欠缺等問題。面對畫面，總覺得畫面中主要人物形象缺點什么，不夠完美，可能在兩方面出了問題：人物形象本身是否有代表性，是否準確傳達了畫面要表現的信息。即人物選得對嗎？或者人物刻畫的方法是否到位，是否與畫面要表現的情緒相符，即人物畫得好嗎？回答這兩個問題需要扎實的造型能力。從傳統經典作品中吸收養分可能是最直接的辦法。具體可通過該課程要求學生分析研究經典造型范例，從圖形的角度體會概括、簡化、夸張對于造型表現力的重要意義，通過研究畫面中各個圖形的關系、圖形的變換、圖形的串聯等一系列課題，強化學生的圖形意識和畫面整體結構意識。

（三）畫面的圖式結構與圖形立意的訓練

畫面的圖式結構主要包括畫面的構成關系與具體的造型因素兩方面。對這兩個內容的把握不當，就會在創作練習中出現許多的問題。例如在畫面中羅列人物、圖形孤立、構圖不美等。在這個階段，學生往往會在練習中不知如何安排、擺放要表達的景物與人物，同時又很想在畫面中對某種情景內容進行敘述，于是導致羅列人物出現。畫面上缺少主次、沒有鮮明的視覺中心，構圖流于平淡。解決這個問題，需要在畫面構成上狠下功夫。而圖形立意在畫面的構成可以分為造型的構成、黑白的構成及色彩的構成等。分析掌握各個構成因素及它們與畫面表達的關系是找尋畫面內在形式之美的最好途徑。諸多構成因素的和諧運用也是把握畫面整體氣氛的關鍵。對于畫面中種種構成因素的整體把握，經驗告訴我們，一旦畫面的造型布局和它們之間的關系發生改變或轉換，畫面構成的格局及其情調將立即隨之變化。因此，利用構成因素，把握畫的整體關系，提高畫面的整合能力就顯得非常重要，而整體性的把握又存在于作者的整體意識與各構成因素運籌帷幄的調度間。這是一種技巧，更是一種境界。

二、關于“色彩”的課題

（一）經典作品中色彩抽象分析

色彩是重要的視覺藝術語言，在藝術發展史中，從古典主義時期的“概念色彩”到印象主義時期的“寫生色彩”，到現代主義時期的“抽象色彩”，再到后現代主義時期的“觀念色彩”，色彩走過了不同的歷程，并且形成獨立的語言體系。研究色彩的語言特性、色彩分布結構對我們的創作學習能起到關鍵作用。課程訓練中選擇經典繪畫作品作為解析的對象，通過打格分解來抽取作品中的色彩結構。通過分析、抽取、量化色彩關系來分析作品色彩的調式。分析研究這些經典的色彩構成，對于學生逐步掌握色彩語言特征、提高色彩審美能力有著重要作用。

（二）色彩的抽象轉化與情感表達

在這個訓練單元里，學生可以選擇自己的習作、生活速寫等，將4~5個色彩轉移進來，只變色不變形。比如，利用互補色強對比或者互補色弱對比，以及鄰近色強對比和鄰近色弱對比等。通過這個練習來認識對比和諧的形式規律，明確個性化色彩傾向，理解色彩的魅力來自色彩關系的道理。這個小課題的學習以簡捷的訓練方式，培養學生的色彩表達能力和概括能力，掌握人對于色彩的視覺規律和心理反應；培養抽象的色彩解析，量化關系，變換視覺形式結構的思維能力，并且進一步感悟色彩的語言魅力。精到的色彩技法是畫者準確表達思想、情感的保障，也是基礎課訓練的重要組成部分。從小范圍來看，一幅好的繪畫作品，不僅是傳達思想與觀念的載體，畫面中精湛的形與色都是觀者不可或缺的視覺感受。

三、關于“思”的課題

（一）思維的延展訓練

廣義上思維有兩層含義：一是相對于存在而言，指整個認識活動即意識精神；二是相對于感情而言，指理性認識。因此，在創作思維的訓練中，認識自我和認識世界缺一不可。優秀的創作作品揭示出作者對表現對象所持的非同一般的洞察力和表現力，這種觀察和表現的特定方式改變了人們普通平淡的視覺和認識經驗。在這個訓練單元里，學生可以用大量的草圖和小稿作業完成。首先，可以選擇原始藝術、民間美術或者古代石窟藝術等，大量收集相關資料，以臨讀、考查、分析形象記錄為主，體驗創作題材表現的原本性、直接性、概括性等可以借鑒和轉化的元素。接下來，以此為基礎，選擇自己相關的速寫，并將這些從傳統藝術中吸取的元素用在畫面中。通過這個練習，讓學生關注傳統藝術、經典藝術，并能從中得到啟發，豐富他們的創作手段。

（二）關于想象力和創作的訓練

現實生活中客觀存在的多面性、多層次性為藝術創作提供了無限的可能性。創作中想象力至關重要，每一次新發現，都借助于新的視角的參與。創造性的思維、思路意味著藝術表現新天地的開辟。觀察會給想象力帶來新鮮而現實的氣息。這個階段的練習可以穿插在下鄉的風景寫生中。在色彩寫生中每個學生要有針對性的研究內容，并能結合各自對畫面的不同理解，形成畫面的主題。寫生中鼓勵學生突破過去的種種限制，用自己的眼睛在大自然中發現新的繪畫主題。丟勒說：“藝術很真實地存在于自然中，誰能把它從自然中拉出來，誰就掌握了藝術。”繪畫所描繪的并非是物象的表面特征，而現象力也不是“創造發明”，它是對生活感受的不同傳達。在創作中要真正靜下心來，通過創作練習的過程用心捕捉那些特殊的、與眾不同的感受與流露在畫面的痕跡，結合獨特的想象力，深入表達，這樣才能漸漸形成個人獨特的創作思路與繪畫語言，創作出有特色的作品。通過這幾項關于“思”的訓練，使學生能在個人觀察的視覺經驗基礎上，發現各自感興趣的物象。這是在不斷打破先驗的視覺經驗中尋找新的可能性，由此，創作的思路與各自獨特的視覺經驗互相依存又相互激發。在實施這些關于創作的小課題的過程中，關于畫面形式問題可能是學生最關注的問題。尤其是剛開始創作練習時，學生的注意力往往在畫面的表現內容，或者是塑造形象的方法上，這樣導致作品類似故事插圖，或者和一些熟悉的藝術作品很雷同，缺少藝術感染力。繪畫的形式美感也是繪畫語言不斷發展的動力，當然，形式美并不是創作者所求的唯一。康定斯基在《關于形式問題》的論著中，就內容與形式的關系作了明確的闡述，他寫道：“形式是內容的外部表現。因此，我們不應該把形式神圣化，只有當形式是內在共鳴的表現手段時，我們才應該為之奮斗。為此，我們不應該僅僅求助于某一種形式。”這樣，在創作的學習中，應清醒地認識到，形式的探索雖十分重要，但不能誤入為形式而形式的歧途。在創作練習中也不乏實例，一味追求畫面的形式感，而畫面內容空洞、做作、毫無真情實感的作品很多。吳冠中先生對形式與內容的關系也有精辟總結：“脫離了具體畫面孤立的筆墨，其價值等于零。”如果把某種形式做作為一般法則，教條地生搬硬套，那就會失去創作中的活力。

創作思維、思路的形成在創作課中也是一個從個別到一般、從簡單到復雜，循序漸進、不斷發展的過程。好的創作是精到的技術、技法與畫者思想、情感的準確表達。教學中，把畫面的構成因素分開，是讓學生可以分門別類地在頭腦里理解和加工，在考慮一個問題的時候，避免別的問題干擾，課程的劃分也是按照這樣的思路設置的，所以分成許多小課題。當學生基本掌握某一課題的基本規律后，進一步提高就依賴于綜合的因素。所以，形狀、色彩、畫面的技術都是畫面的組成材料，現實、想象、經驗又是密不可分，繪畫中所有的要素要有機的融合在一起。從小課題出發，把創作思維的訓練貫穿在低年級的基礎教學中，逐步培養學生對創作的認識，并結合所學的繪畫技法，能夠讓學生在畢業創作中交出滿意的答卷。

作者：李貝 單位：西北民族大學美術學院