前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的解構主義下服裝設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、解構主義在服裝造型方面的應用

造型，即服裝的外部輪廓，它對整體的服裝款式起著決定性的作用，是服裝設計過程中設計師首要考慮的因素。服裝的造型設計是在遵循人體的基本形態特征以及活動狀態的基礎之上，依據人體結構原理和運動規律而形成的，并在此基礎之上賦予服裝形式美感。在當代解構主義的影響之下，服裝造型的原有結構被打破，呈現出了一種顛倒錯位的逆向組合形態。在具體的服裝設計過程中，設計師常常對服裝的原有造型進行大膽的改造，先把服裝原有的結構進行拆散分解，然后進行創新性的組合，以形成一種充滿視覺張力和吸引力的復雜造型結構。具體而言，解構主義在服裝造型方面的應用主要通過兩個方面來實現。其一，打破服裝原有的結構。在現代服裝造型設計過程中，設計師嚴格遵守解構主義的設計理念，對傳統的服裝造型以及外部輪廓進行大膽的改造，并通過拼貼、重組等手法設計出一種全新的造型，從而使服裝造型既鮮活明確又嚴肅莊重。以日本著名服裝設計師三宅一生的“一塊布”服裝作品為例，該服裝在造型上打破了原有的服裝結構，就像是一塊披在肩膀的毯子，只有極少的幾處開剪銜接處，并且整個服裝設計中沒有一處省道。可以說，這是對傳統服裝結構的突破，是對傳統意義上借助不同位置的收省處理方法來塑造人體線條的服裝造型設計概念的一次強有力的挑戰。其二，顛倒錯位的逆向組合。顛倒錯位的逆向組合是解構主義設計大師最常用的一種設計手法，也是解構主義理論的主要特征，其恰好為服裝設計師提供了無限的想象空間和設計空間。這種逆向思維方式摒棄了傳統的形式美法則，否定了對稱、均衡等常規性的設計原則，在這種理論指導下的服裝造型會呈現出一種奇形怪狀的視覺效果，細細品味又會發現其蘊含著獨特的形式美感和神奇魅力，可謂是“看似無形，卻疏而不散”。如英國時裝設計師維維安•韋斯特伍德就經常采用顛倒錯位的逆向組合來設計服裝造型，他所設計的1988年春夏女款中的一款就是將女性襯衣中的領口處替換為男性的尖角領，襯衣門禁也隨意敞開，胸部再配以一只看似無意之中塞入的方形手帕，從而帶給人一種毫無邏輯的顛倒錯位之感。

二、解構主義在服裝色彩方面的應用

在所有的視覺要素中，色彩是最直接的視覺傳統方式之一，它能夠賦予人們不同的視覺影像和心理感知能力，服裝設計也不例外。現代服裝設計就十分注重服裝色彩的表現力，并將極具現代感的解構主義巧妙地融合到了服裝設計過程中，從而創作出了一種全新的服裝色彩形象。保爾•西涅克說過“色的分解是為了賦予色彩最大限度的光亮，并通過相互排列的色點在眼睛里產生一種色彩的光、大自然的光以及色的燦爛。”在服裝設計過程中，色彩的解構主要包括“結構色彩”與“重構色彩”兩個過程。結構色彩是一個集采集、過濾與選擇為一體的初始階段，是對色彩的分解；重構色彩則是將初始階段的色彩進行歸納總結，以形成新的色彩形式。下面我們就將針對這兩個過程對服裝色彩設計中解構主義的應用做一個詳細的說明。其一，歸納解構。從具體的服裝設計及其操作角度來講，歸納解構可以理解為對色彩的分解，即按照一定的設計原則對原有色彩的色調、色相、色塊面積等進行統一的分解，然后重點采集其中最具典型性或是個性的色彩，將分解出來的色彩正式應用到服裝設計的過程中去，包括抽取與支解兩種不同的方式。這是一個分解、發現、過濾和選擇的過程，在此過程中，服裝設計師會找到最適合自己的也最具有解構價值的色彩素材。如服裝設計大師胡塞因•查拉揚在2002年春夏裝會上對分解色彩的運用就十分成功，他借鑒了我國少數民族服裝，并對色彩進行支解，重點提取其中的黑色，削弱原有的高明度與高純度的色彩，成功演繹了對我國少數民族服裝中五彩繽紛色彩的解構設計。其二，創意重構。色彩的創意重構是建立在歸納解構基礎之上的，是按照不同的構成原則將原來不同物象中的不同色彩注入到新的組織中去，以重組產生一種新的色彩形象，這是更高層次方面的色彩分解，需要設計師對色彩有敏感的感知度和操作力。色彩的創意重構有利于打破服裝色彩的單一化和沉悶化，實現傳統服裝設計和現代前衛化的服裝設計之間的平衡。以色彩大師MarcJacobs的05春夏服裝為例，其在不同明度與純度的藍色色塊中加入了橙色以及黃色兩種顏色，從而打破了原有色彩的和諧，形成了鮮明的色彩對比。

三、解構主義在服裝材料方面的應用

服裝材料是服裝設計的載體和物質基礎，無論何種款式、何種色彩的服裝都需要借助服裝材料表現出來。解構主義影響之下的服裝材料打破了傳統服裝面料和組合方式的限制，對于材料的解構和利用到了一種無所不能及的地步。一般來說，解構主義服裝設計常利用消解、否定或顛覆等手段來作用于服裝面料，改變服裝面料固有的樣式和形態，以產生全新的視覺效果。服裝材料在解構主義的修飾之下則會呈現出一種新的風格特征，或是富麗堂皇、或是清新質樸，亦或是浪漫唯美，從而滿足不同受眾的審美需求。具體而言，解構主義在服裝材料方面的應用主要通過兩種方式表現出來。其一，拼貼與堆砌。拼貼與堆砌是指設計師按照一定的形式美法則，將不同質地、色彩、紋樣、手感的材料進行并置結合或是簡單的重復疊加，以使人產生一種多元并存且具有不同起伏感和空間關系的視覺感受。這種解構方式具有很大的靈活自由性，并且會隨著拼貼材料的擺放位置以及材料形狀的不同而產生不同的視覺效果，其完全顛覆了傳統服裝材料的選用原則，賦予了服裝材料新的肌理效果，同時也增加了服裝的趣味性和裝飾性。如張肇達時尚會上的時裝就采用了這種拼貼堆砌的解構手法，其將不同質地和不同色彩的面料進行堆砌組合，或是層疊褶皺、或是流蘇纏繞，將服裝的嫵媚妖嬈之態表現得淋漓盡致。其二，變異與夸張。變異與夸張是指對服裝材料進行“創造性的損害”，通過改變原有材料的形體特征和動勢特征來形成一種“新”的材料，刻意制造出一種殘缺、模糊、夸大的異化效果，其常常應用于服裝的局部設計。例如，Viktor&Rolf03-04秋冬成衣中一款大衣的脖領處采用的就是夸張變異的解構手法，其將原本由一層材料構成的脖領領面進行了夸大數倍的應用，設計出了8層領子，從而提升了該材質面料的挺括度和夸張度，產生了一種煥然一新的視覺效果。

四、結語

總之，作為一種獨特而創新的設計理念，解構主義已經在服裝設計領域得到了廣泛的應用，并發展成為了一種獨特的設計風格。對解構主義在服裝設計中的應用進行研究，不僅能夠加深大眾對解構主義的了解和認識，更是對服裝設計有著實際的指導意義，對此我們要給予高度的重視。

作者：周振東 單位：內蒙古商貿職業學院