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20世紀初，藝術上出現了許多標新立異的流派，如野獸派、立體派、表現派等，無論是現代主義哲學還是現代主義藝術，都想要從傳統的理性主義的約束中
掙脫出來。然而現代主義在各個領域推翻理性主義的試探并沒有帶領人們擺脫戰爭的陰影，也沒有消除資本主義的各種本質弊病，于是作為對于現代主義的反思，加之經歷了兩次世界大戰，20世紀60年代的西方社會全面思考科技的發展所帶來的負面影響，產生了一種脫胎于現代主義但又批判現代主義的思潮——后現代主義思潮。在服裝設計方面，后現代主義設計強調感性的而不是理性的，大膽、活潑、非功能性的，充滿活力的人性化的設計。由于受到后現代個人主義和存在主義哲學思想的影響，服裝強調與眾不同，在設計上突破固有的定論，全球時尚中心也由之前的以巴黎為中心發展成巴黎、倫敦、紐約、米蘭、東京等多個時尚之都。
二、英國后現代主義服裝設計的成長土壤
早在19世紀中葉，英國藝術家約翰•拉斯金和詩人威廉•莫里斯就發起了一場設計改良運動，即工藝美術運動，這場運動可以看做現代設計運動的開端。英國是最早意識到設計培養不應該只局限于設計師的國家，設計關乎全民，做好全民性的設計教育才能夠提高一個國家民眾的整體素養，從而更好地讓設計服務于國家經濟。英國政府充分發揮自身的作用，以各種形式對大眾進行設計素質的培養，提出設計的目標是“優良設計”。這就讓英國民眾對于設計的重要性有了充分的了解，好的設計不但可以節省成本，從而振興國家經濟，而且能夠讓生活更美好，從而促進人們對于生活的熱愛。這樣的普遍意識與英國人追求生活品質的性格一脈相承，設計可以恰如其分地表達他們對生活的態度，從而使得設計在英國受到普遍重視。英國平面設計大師赫伯特•斯潘塞認為英國應該在設計上體現自己國家的風格，而不應該單純接受當時比較盛行的國際主義風格，于是他將英國民族藝術與國際主義融合，出版著作《現代版式設計先驅》并創辦雜志《版面設計》，試圖找出一種可以代表英國的平面設計風格。他的舉動無疑激發了英國本土設計師的熱情。
三、結語
在今天這個大數據時代的背景下，后現代主義思潮在啟迪、促進服裝的發展方面發揮了不可替代的作用。早在1944年，英國政府就主持成立了工業設計協會，此舉使得英國成為世界上第一個由政府專門為工業設計作支撐的國家，這也是英國工業設計史上的里程碑。20世紀50年代之后，倫敦、東京、米蘭、紐約等各大城市紛紛加入了世界時尚之都的隊伍。英國服裝設計在世界上的地位迅速提高，其原因不能僅僅歸結為后現代主義設計的包容性，更重要的是英國本土設計師長期處在英國精神的土壤中，在任何情況下均為本土設計著想。后現代主義設計是一場席卷全球的設計改革風暴，英國服裝設計在接受這場風暴洗禮的過程中更多的是思考如何將符合自身的本土設計精神推向世界。全民性的設計意識批判性地吸收后現代精神，政府在教育和社會中對于設計的投入，無疑為英國服裝設計在20世紀50年代之后的探索提供了肥沃的土壤。也正是在這種社會土壤的長期孕育下，才出現了薇薇安•韋斯特伍德、約翰•加利亞諾、亞歷山大•麥克奎恩、保羅•史密斯等一批世界級服裝設計師，使英國的服裝設計在后現代巨浪的沖擊下后來居上。中國的服裝設計發展時間較短，在后現代洪流的沖擊下，怎樣讓中國的本土設計品牌走向世界是一個亟待解決的問題。筆者認為，當下的中國服裝設計要在世界時尚舞臺上占有一席之地，不僅僅是設計師的責任，更重要的是提升全民的設計素養，讓全民設計素養的提升成為培育優秀服裝設計師的土壤才是關鍵。
作者：徐少飛 單位：北京服裝學院