前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞蹈服裝美和藝術美的融合探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

舞蹈是一種情感的表達方式，集音樂美、技術美和服裝美為一體，具有極高的藝術觀賞價值。舞蹈所孕育的內涵需要借助服裝來詮釋，正所謂“以衣塑形”，使觀眾從豐富的舞蹈動作和多樣的舞蹈服飾中，感受視覺與精神的盛宴。舞蹈服裝是無聲的語言，卻傳遞著明確的信息，它不是藝術作品的輔助性裝飾，而是舞蹈文化不可或缺的重要組成部分，只有舞蹈和服飾的相互融合，才能構成完整的藝術作品。《舞蹈服裝設計》是一本關于舞臺服裝設計的教材，作者韓春啟從自身多年的從業和教學經驗出發，結合現階段舞蹈服裝設計的專業建設和行業發展，用通俗易懂的方式，比較詳實的就舞蹈服裝設計的概念、藝術特點、影響因素和制作過程等方面進行了闡述。書中還收錄了大量舞蹈服裝設計的圖片和案例，圖文并茂，內容詳實，包括作者近年來所設計的作品演出實例，對專業師生和從事舞蹈服裝設計人員具有一定的學習和參考價值。

一、舞蹈服裝設計要烘托人物形象

對于舞蹈表演者而言，合適的舞蹈服飾不僅能夠展示表演者舞姿的動態之美，更能表現舞蹈的情感和主題，便于肢體語言的抒發。舞者穿著舞蹈服裝翩翩起舞，有的如風般飄逸，有的如陽光色彩斑斕，還有的像水一樣絲滑，配上流暢舒緩的舞姿，帶來一場華美的視覺享受。舞蹈服裝的設計要烘托人物形象，與舞蹈主題相輔相成。例如，藏族經典的水袖舞《卓瑪》要穿著水袖服，隨著第一句歌詞“草原的風，草原的雨，草原的羊群，草原的花……”響起，三步一踏、倒腳輾轉、后撤前踏等藏族舞步動作開始，其中甩袖動作是該舞蹈的經典，這是由于受宗教影響，表達對太陽的尊敬和崇拜，水袖服也成為了舞蹈中獨有的風格。水袖服的袖子通常比舞者的胳膊長1倍~2倍，在揮動袖子時要正確用力，使之能夠快速地伸出去、收回來，體現行云流水般的美感。同時，為了達到情景交融的藝術效果，舞蹈服裝要與藝術形象相融合。《舞蹈服裝設計》第五章“不同舞蹈表現形式的服裝設計要點”中指出，舞蹈服飾的形象化設計可從自然中選取素材，使人物與情景相輔相成，將擬人化與自然化的完美結合作為舞蹈表演者的意境，借此勾畫出看不見的畫面。例如，孔雀舞服裝采用孔雀的翎紋圖案，頭部配以羽毛頭飾，輕盈飄逸，惟妙惟肖，不僅增強了舞蹈的表現力，也能給觀眾以無盡的遐想空間。

二、舞蹈服裝要能夠拓展想象空間

舞蹈是一門動態藝術，肢體語言的表達處于該藝術的核心地位。肢體語言與服飾形態的完美結合能夠更好的展示舞者的形體、動律、技巧和力量。在此過程中，舞蹈服裝的造形是“實”，而舞蹈造形所烘托的意象是“虛”，虛實相生，便能給觀眾留下充足的遐想空間，這也是當代舞蹈服裝設計的審美追求。曾有舞蹈藝術家指出：“舞蹈演員在課堂上訓練的技能并不是真正的審美對象，只有走向大熒幕，登上舞臺，面對真正的觀眾，通過合適的燈光、音樂、服裝，才能真正拉近與欣賞者的距離，在這時，舞蹈演員才能成為審美對象。”眾所周知，《天鵝湖》是芭蕾舞劇中的巔峰和經典，但它并不是一舉成名，而是經歷了一段漫長的修改過程。1877年《天鵝湖》迎來了首演，但效果并不轟動，甚至可以說有些差強人意，原因是舞者所穿的舞蹈服為了追求逼真的效果，背插雙翅，羽翼豐滿。演員費力的揮動雙臂，顯得無比生硬和笨拙，舞蹈的意象之美便蕩然無存。雖然服飾上采用了形象逼真的道具，甚至翅膀上插上了真的天鵝羽毛，卻使客觀現實與理想審美之間缺乏距離感和想象的空間。經過不斷反思和改進，1895年，《天鵝湖》再次在彼得堡帝國劇院上演，服裝設計上去掉了逼真的天鵝翅膀，用裙邊和頭飾上點綴的幾片羽毛來代替，動作也不再刻意的模仿天鵝。經過精心的設計，《天鵝湖》反響熱烈，劇院響起雷鳴般的掌聲。正是由于舞蹈服飾寓形似于神似之中，給觀眾留下了充足的想象空間，才能使該舞劇“起死回生”，成為千家萬戶都喜愛的藝術珍品。事實上，這種舞蹈服裝設計上的想象空間之美，類似于中國水墨畫中的留白，不追求每一個細節都面面俱到，而是將反映意象的地方勾畫出來即可，剩下大面積留白，虛實結合給觀賞者充足的想象空間。

三、舞蹈服裝要提升舞蹈動作的形象之美

舞蹈動作與服裝形態的完美結合是舞蹈服裝美學設計的宗旨，服裝要服務于舞蹈，烘托舞者的肢體語言，但不可喧賓奪主。舞蹈家楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》，憑借精湛的舞蹈技藝將孔雀的形象塑造的栩栩如生，其中華美的服裝造形也是一大亮點，可謂錦上添花。《雀之靈》的舞蹈動作以上半身為主下半身為輔，上半身占主動地位，下半身多用于協動。因此，為了與這一特點相適應，在服裝設計上，舞者上衣輕薄，用吊帶式，以便充分展現靈動的手指、手腕、手臂以及腰胯的律動；而下半身則是拖地的A字形裙擺，雍容華貴。這種上薄下厚，上簡約下繁瑣，上開放下封閉式的設計，能夠突出和強化舞者的手臂和體態，與上動下靜的舞姿也息息相應，能夠充分體現和提升舞蹈動作的形象之美。在舞臺燈光的照射下，上半身緊身吊帶透出白紗般的質地，顯得溫潤縹緲，渲染了一份高貴、圣潔的色彩。在裝飾上，前胸用V字型銀飾鑲嵌，與裙擺上的銀色羽毛亮片相互呼應，突出了舞者挺拔舒展的身形和婀娜的舞姿。舞蹈是沒有話語的行為藝術，其服飾就是一種隱匿的語言符號，是舞蹈形象的直觀表達，好的舞蹈服裝不僅能讓觀眾賞心悅目，還能豐富舞蹈本身的動態意象，增強表演者的舞臺表現力。

四、舞蹈服裝要能夠抒發舞蹈的主題情感

舞蹈是通過人的肢體動作來抒發情感的藝術，表現人內心世界多種復雜的情感，其細膩和深刻的程度靠四肢來表達，服飾也要幫助舞者抒發舞蹈的主體情感，起到烘托的作用。例如，軍旅舞蹈《穿越》以現代軍隊進行嚴酷的野外生存技能訓練為背景，舞蹈中最具精神象征意義的動作“穿越”是通過一系列高難度動作展示的，主要體現了軍人的風骨和陽剛之氣。在服裝上，《穿越》主要以緊身軍褲為主，原型中寬松的軍褲款式被淘汰，色彩采用迷彩色和軍綠色融合，突顯舞者的形體美，強化線條在視覺上的拉伸效果。在面料上采用了有光澤感亮片布，在其外圍用網狀面料包裹以弱化亮度，使閃光的面料呈現啞光質地，體現剛柔并濟。同時，配飾上還加以黑色護膝、護肘、子彈帶，增強視覺沖擊力，強調動作的張力和鮮明的主題，是對當代軍人堅不可摧、勇敢堅定、百折不撓鋼鐵意識的刻畫。服飾從造形到面料，再到配飾，層層遞進的表達主題，將對軍人的刻畫表現的淋漓盡致。舞蹈作品不同，抒發的主題情感也不同，舞蹈服飾在其中發揮著不可比擬的審美價值，可增強藝術的表現力。例如，舞蹈作品《踏歌》闡述的是初春的江南水鄉，乍暖還寒，青青的楊柳吐出嫩芽，踏青的少女見此景不禁踏歌起舞的歡快情景。在服裝上采用“上襦下裙”設計，與舞蹈的歷史背景相符合。在色彩上，草綠上衣，鵝黃半裙，長袖窄襟，將少女纖瘦輕盈的身材突出出來，打造飄逸唯美之感。當舞臺燈光亮起來的時候，古典清麗的服裝，淡雅樸素的裝飾，構成一幅陽光明媚的江南早春秀色，使觀眾快速進入主題情景。舞蹈“羅衣從風、長袖交橫”，靈動的舞姿與得體的服飾互相襯托，將漢唐盛世的神韻表達得淋漓盡致。

五、舞蹈服裝要能夠渲染意境之美

意境是舞蹈的靈魂，也是傳統美學的審美追求。司馬光曰：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之。”因此，意境之美始終是藝術創作的極高境界，舞蹈也不例外。其藝術特點常在于托物言志、借物抒情、意在言外，那么恰當的服飾常常就是抒發意境的重要渠道，其中的每一塊色彩都是生動的樂譜，能夠將氛圍烘托起來。舞蹈《飛天》的創作背景源于甘肅敦煌莫高窟壁畫，因此在舞蹈服裝設計上采用了飄飄長裙，彩帶飛舞，以及華麗的珠寶頭飾，這些都是以甘肅敦煌壁畫為原型的。舞者要依靠固定物的支撐，完成高難度的飛躍、騰空動作，服裝的飄飄衣袖能營造行云流水之感，如彩虹般變幻莫測，仿佛凌云中的仙子，氣韻悠長，攝人心魄。在這樣一種美輪美奐的意境中，語言其實已經失去了敘事功能，舞蹈的演繹顯得更加潤物無聲。事實上，舞蹈服飾的不同色彩會使觀眾產生不同的心理感受，如紅色讓人聯想到熱情似火，活力四射；紫色象征雍容華貴，皇家氣勢；綠色代表春意盎然，生命和希望；藍色象征冷靜、高貴和大氣等。當色彩被人賦予思想和含義后，就成為了設計師們突出意境和主題的重要手段。例如舞蹈《圣潔》就大面積采用白色服飾為主基調，配以淺藍、淡黃的綢緞鑲邊，整體色澤清雅，用料卻華麗，展示出神圣高潔、詩意盎然的意境。

綜上所述，舞蹈是以肢體語言為基礎的綜合性表演藝術，服裝在藝術創作中發揮著重要作用，具有美輪美奐的審美力量和感染效果。舞蹈服裝的設計只有與作品的主題、情感相輔相成，互相襯托，才能誘發想象空間之美，渲染主題情感之美，使觀眾感受到舞蹈的藝術魅力。優秀的舞蹈服飾設計能讓舞者形象更加生動立體，情感更加深刻，意境更加值得回味，精湛的舞技，配之生動的服飾，才能將藝術效果推向巔峰，使人回味無窮。

作者：宗文 單位：泰州職業技術學院藝術學院