摘要：少兒美術教育之于少兒的重要性已引起社會的廣泛關注，優秀的美術教育者對少兒的成長起著燈塔的導向作用。教師應該運用科學的、有目的性的美術活動感染孩子，激起少兒對美術的興趣，幫助少年兒童通過學習美術更好地去感受世界，釋放天性。但由于當前社會的少兒美術教育體系發展不成熟，少兒美術教育依舊存在諸多問題，不科學的教育方式會成為禁錮孩子思維發展的枷鎖。本文就當前少兒美術教育的概況做出探討，引發思考。

關鍵詞：少兒美術；教育；創新

當今社會素質教育的興起帶動了少兒美術教育的發展，少兒美術對少兒的心智成長、創新能力的激發有著重要的作用，伴隨全民素質的提高，越來越多的有識之士認識到了少兒美術教育的重要性。然而在當前社會背景下，社會少兒美術培訓及教育機構快速發展，教學水平良莠不齊，少兒美術教育未能形成嚴謹的科學教學體系，因而不利于少兒的茁壯成長。本文以筆者多年教學實踐為基礎，并針對此現象做出調查與分析，進而對影響少兒美術教育發展的諸多因素加以探討，提出個人的建議與思考。

一、少兒學習美術的意義

1.培養少兒的想象能力，激發創新才能。昔人有云“初生牛犢不怕虎”，無論是人還是動物，在幼年期都是最大膽、最無憂無慮的。調查發現，3—6歲的孩子在技法掌握方面不如年齡大的孩子，但是他們在想象力和用色方面并不差，甚至比12—14歲的孩子更勝一籌[1]。想象力豐富，敢想敢做，模仿能力強是少年兒童最主要的特點之一，而發明創造正是需要這幾種優秀特質。優秀的少兒美術教育不僅會培養孩子的動手能力，傳授繪畫技能，還會呵護孩子的主觀想法，通過各種各樣的方法將孩子的想象能力發揮到極致，從而激發他們的創新能力。長此以往，少年兒童將不會再墨守成規地畫出“一模一樣”的畫面，取而代之的是充滿豐富個人感情色彩的創作畫，孩子會將自己的想法、認知在畫面上表現出來。少兒是祖國的花朵，少年強則國強，少兒善于學習模仿，正是接受良好美術教育的好時期。2.豐富少兒的內心世界，促進心智發展?？戳撕芏鄡炐闵賰好佬g的課題設置，課題的知識點中無不包含著自然事物的發展規律、科學知識與文化底蘊，這些課題在迎合少年兒童的喜好的同時還豐富了他們的知識層面，包括智力的開發，智力是智慧和能力的綜合體現，主要包括感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力等，而以思維力和創造力為其核心[2]。良好的美術學習，可以促進少年兒童的智力成長，提高少兒的身心素質，幫助少兒各方面均衡發展。3.陶冶少兒的高尚情操，塑造優秀的品質。高尚的生活氣節要從娃娃抓起，現如今的道德法制社會需要國民素質的整體提高來塑造。少兒美術教育對孩子崇高品德的培養有著舉足輕重的作用，少兒美術作為素質教育風潮下的一門特殊學科，少年兒童喜愛上美術課，把其當成一種解壓游戲課程。繪畫是一種天性，孩子成長的越快，對世界的感知就越多，當少兒面臨心靈上的波動（喜怒哀樂或是生活上的疲憊挫折）時，都可以通過畫畫的方式表達出來，這是一種特殊的傾訴方式，可以幫助孩子塑造健康的人格、優秀的品質。老師上課時可以采用引入精彩故事的方式來吸引孩子的注意，通過講故事的方式向孩子傳達正確的人生價值觀，繼而完成授課內容。4.培養少兒的審美能力，提高藝術修養。“世界上不缺少美，只是缺少善于發現它的眼睛。”一句簡單的話說明了審美能力的重要性。美術教育不同于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術，它通過其物質媒介向人們呈現出一個靜止狀態下的相對理想的客觀世界[2]。藝術的熏陶能力是潛移默化的，美術教育對少兒審美能力的培養是一個過程，用不同的視覺感受帶領少兒領略風格迥異的美，能夠提高孩子的藝術修養。

二、當前少兒美術教育現狀及存在的主要問題

1.教育基礎薄弱，學校對少兒美術教育的重要性認識淺薄?，F階段，很多學校為響應素質教育的旗幟，課表上確實設立了美術課程，但老師質量低下，很多并非美術教育專業出身，更有甚者不招收美術老師，而是由語文或數學老師代為上課，當面臨課時緊張問題時，這些所謂的“主課”老師還會占用美術課做課堂檢測[3]，學生因為學校對美術教育的不重視，失去了接受美術教育的機會。面對此現象，越來越多的非專業生報名考取美術專業的教師資格證，想要做小學美術老師，自由不費力，造成整個社會的惡性循環，美術專業老師不再花心思備課，沒有積極性，上課遲到早退。2.社會不良風氣對少兒美術教育市場造成沖擊，師資隊伍良莠不齊。當今社會“考級熱”、“藝考熱”現象風靡，美術教育事業引起了很多家庭的重視，由于少兒美術教育并沒有嚴格的標準，很多人嗅到了商機，少兒美術教育機構一段時間內隨處可見。家長對少兒美術教育的重視本意是好的，但很多家長無法辨別什么樣的教育方式真正為孩子好，因而迷茫在魚龍混雜的培訓機構中，聽信利益追逐下無良美術教育者的讒言，斷送了孩子的想象力和創新能力。少兒美術教育的優秀與否與老師自身的素質、藝術修養密不可分，些許追名逐利的社會非專業人員經過一兩個月的培訓就一本正經地開畫室，不遵循少兒成長的規律，一味討好家長而制造畫面效果，這不僅會抑制少兒的創新能力、想象能力，更是扭曲了孩子的審美能力，影響孩子的心智成長。3.教學模式不完善，錯誤的美學評價標準會抑制少兒的想象力、創造力。某些學校老師不專業的美學評價標準會抑制孩子的心智發展，尤其是在低幼階段。當少兒的想象力受外在固化思維的影響時，一味地追求具象化，沒有絲毫的個人情感特色，長此以往，少兒的創新能力也將被消磨殆盡。低幼階段的孩子的畫面本應以涂鴉表達個人想法為主，充滿了想象力和孩子活潑的夸張色彩，可在老師簡筆畫的固化思想渲染下，孩子喪失了自主觀察事物的能力，一味地照著黑板上的簡筆畫臨摹，最終形成思維定式，連想象能力和創新能力都弱得微乎其微。4.家長對少兒美術教育認識片面，存在誤區。家長是少兒成長過程中的第一任老師，其行為直接影響了孩子的成長。很多家長都處在眼光跟不上思想的狀態，認識片面，對于少兒美術教育存在很大的誤區。第一，思想上已經對少兒美術教育引起了重視，可是眼光還停留在“簡筆畫階段”，以畫得像不像、整齊不整齊來評判孩子的畫，不尊重孩子的內心想法，挫傷孩子的積極性；第二，家長不能理解孩子涂鴉的天性，指責孩子在墻上或是桌子上畫畫，通過打罵來解決問題，讓孩子產生恐懼心理，抗拒畫畫；第三，孩子的世界單純簡單，愛畫畫是每個孩子的天性，他們將畫畫當成了生活傾訴的方式，而家長卻抱著功利的心態去給孩子找各種機構參加考級，給孩子沉重的心理壓力，不利于孩子的健康成長。

一、我國少兒美術教育的現狀分析

隨著社會經濟的不斷發展，文化在社會中的作用也越來越重要。美術教育作為素質教育的一個方面，越來越受到社會各界的重視。尤其在2015年，教育局對美術、音樂及體育這三門課程頒發了新的政策，其藝術水平的考試會被納入中小學升學考試成績當中去。也就是說，美術課程的學習結果如何會被列入教育質量評估中，并將這項內容記錄在案。這也可能成為學生未來被高校錄取的重要參考依據，由此可見，美術教育的重要性不容忽視。少兒美術教育的目的在于如何教會少兒完成繪畫并且能夠掌握繪畫的相關技巧和知識，從而促進少兒的全面發展，對其身心健康發展起到一定的促進作用，不僅能夠讓少兒掌握一門技能，同時也能夠幫助少兒完成精神文明的構建。我國目前的少兒美術教育存在著諸多問題。首先，許多人把少兒美術教育當作一門技術課程，所以在教課中主要體現模仿和再現能力的培養，少兒的德育教育沒有得到體現，這是在擺正問題上的失誤。其次，教育過于模式化，因為對少兒美術教育的理解偏差，所以注重對物體、人物、自然的再現和模仿，在探索方面較差，有著較為嚴重的格式化傾向，同時，在對少兒的創造能力培養上，也十分忽略，它忽略了少兒的主觀能動性，強調以教師為主的課堂，讓少兒在從屬地位，逐漸失去了思考、構圖的能力，在下筆的時候缺乏主動性，畫作被老師教導得有固定的模式，缺乏新意，體現不出當下兒童創作的朝氣，兒童無法真正地在美術創作中去體會美、感受美。當今社會經濟不斷迅猛增長，家長素質與孩子的素質水平逐年提升，很多家長開始對孩子的早期教育注重。在少兒的興趣培養上這類機構層出不窮，用火爆來形容也不為過。但是隨著這些機構的競爭越來越激烈，也產生了諸多的問題，培訓機構不規范的狀況導致魚龍混雜，并不是所有的美術培訓機構都是正規的，能夠真正促進少兒的發展，有些培訓機構的教師甚至都沒有接受過正規的培訓。社會上關于美術教育的考級也越來越多，但是能夠激發學生靈性，促進學生發展的畫展卻很少。一些美術機構為了擴大自己的聲譽，就費盡心機地讓自己的學生得獎并打響自己培訓機構的名聲，甚至還會出現老師的惡劣現象。這對學生的主動創造性帶來了嚴重的打擊。說到底還是盲目地追求利用。那么，如何去改變這種不良的情況是我們需要去思考和實踐的。

二、少兒美術教育現狀原因分析

（一）少兒美術教師從業人員缺乏

隨著國家的不斷改革，教師的地位普遍得到了上升，但是少兒美術教師卻沒有被重視，其作用一直沒有被重視起來，尤其是我國處于應試教育，大部分的學校和家長都更注重少兒的學習成績，對少兒美術教育的質量問題并不關心，這就導致少兒美術教師一方面是人員缺乏，另一方面則是質量良莠不齊。

（二）缺乏國家專業認可的培訓學校

國家認可的專業少兒美術培訓學校少之又少，所以從業者在就業時無法得到國家系統、完整的保障，這些都導致教育人員在技能技巧和知識掌握上的懈怠。

摘要:目前，舞蹈的普及率越來越低齡化，少兒舞蹈成為越來越普遍的一種現象和形式。在提高兒童審美意識以及審美創造性方面，少兒舞蹈活動的價值已經成為共識，少兒舞蹈教育成為了素質教育中十分重要的一環，凸顯著越來越重要的作用。在如今這樣的社會，少兒舞蹈教學要更好地發展，必須要有創新意識。本文試對此進行分析和研究。

關鍵詞:少兒舞蹈教學;創新意識;研究

少兒舞蹈教學是音樂藝術教育重要的組成部分。目前，舞蹈的普及率越來越低齡化，少兒舞蹈成為越來越普遍的一種現象和形式。在提高兒童審美意識以及審美創造性方面，少兒舞蹈活動的價值已經成為共識，少兒舞蹈教育成為了素質教育中十分重要的一環，起著越來越重要的作用。在如今這樣的社會，少兒舞蹈教學要更好地發展，必須要有創新意識。作為專業的主體，舞蹈教師在少兒舞蹈教學中肩負著不可或缺的作用。那么，如何保持在少兒舞蹈教學中的創新意識，下文做簡要分析。

1少兒舞蹈概念的界定以及少兒舞蹈教學的特點分析

1.1少兒舞蹈概念的界定

老一輩舞蹈學者郭明達認為，不能把少兒舞蹈看作是一種藝術，應該強調它的教育作用。從我國目前的少兒舞蹈的發展情況來看，從拓展兒童的素質教學層面出發，需要普及少兒的舞蹈教育，并在此基礎上開拓出藝術性。

1.2少兒舞蹈教學的特點分析

摘要：體育舞蹈也稱“國際標準舞”，作為一項高度結合了體育與藝術性的體育項目近年來受到了越來越多國人的喜愛和關注。少兒體育舞蹈教學開展得成功與否，關系到我國少兒的健康成長和我國體育舞蹈事業的發展。筆者經過實踐教學發現并總結出體育舞蹈教學中常見的、不同于傳統體育項目教學中出現的問題，通過文獻資料、專家訪談以及教學實驗得出行之有效的解決方法。

關鍵詞：少兒體育舞蹈教學；常見問題；對策

體育舞蹈將音樂、舞蹈等因素以一種新的形式相互結合作用，形成更高層次上的“詩樂舞”三位一體，在給人形式上的美感的同時也給人們帶來心靈上的美的浸潤，不僅是競技運動，更是一種具有豐富美學元素的身體活動。在《全民健身綱要》的推廣普及和素質教育的號召下，目前我國體育舞蹈人口已經超過3000萬，其中少兒體育舞蹈（14歲以下）占到了總人數的80％以上，成為了體育舞蹈名副其實的主力軍。少兒是我國體育舞蹈的主要后備力量，少兒體育舞蹈教學開展得成功與否關系到我國體育舞蹈事業的發展。因此少兒體育舞蹈規范化教學和訓練有著重要的現實意義。

一、我國少兒體育舞蹈教學常見問題及分析

體育舞蹈作為一項集表演性、競技性和娛樂性為一體的運動項目，在訓練和教學中應區別于傳統的體育運動項目，由于專業本身的特殊性，除了爆發力、柔韌、速度、耐力等生理素質的訓練外，還要兼顧音樂素養、藝術表演及配合搭檔等心理素質的培養。少兒體育舞蹈的教學還要在此基礎上針對其心理、生理的發展情況做出科學的調整，因此更容易在具體的教學活動實施過程中出現問題。

1．技術動作不協調和不規范

體育舞蹈技術動作不是單一的造型動作堆疊，而是通過上下肢各關節、骨骼和肌肉的瞬時配合從而完成技術動作。區別于其他運動項目，體育舞蹈要求舞者在舞動過程中自主、有意識的放松或收緊身體的某一部分，少兒因其生理和理解能力的發育情況，往往在學習過程中產生手腳不協調、身體動作不完善和身體姿態變形的情況。造成聳肩、塌腰、身體直立感被破壞等不良身體形態，身體動作不完整，無法科學規范的完成相應的技術動作。

內容摘要：劇院不僅是一個城市表演藝術的載體，更肩負著普及公共藝術教育和標記城市思想高地的社會責任。傳統的教育普及方式尚未有效地將劇院的藝術資源價值發揮出來，不能充分為大眾提供藝術滋養。文章以場景理論為依托，從三個維度為劇院重構公共藝術教育的策略，提出理性建構教育評價標準、建立劇院藝術教育與城市的互聯以及突破門類壁壘還原藝術本質美感三條路徑，以期待為劇院開展此項工作提供一定借鑒。

關鍵詞：劇院;藝術教育;場景理論

隨著我國改革開放的不斷深入，以及后工業時代的到來，民眾對劇院在城市中的定位和功能需求在不斷發生變化。劇院作為表演藝術的重要載體，更是一架社會大眾走近藝術的橋梁，還是城市的文化藝術思想高地，因此，劇院越來越多地扮演著城市文化藝術教育者和普及者的角色。但劇院在承擔此項職能中也出現一系列問題：劇院的專業性資源與受眾匹配不精準，如專家、藝術家的大師講座面向大眾；教師資源不穩定，教師的聘用機制與所制定藝術教育規劃體系間存在矛盾；劇院已有藝術資源向教育資源轉化率低、轉化方法難的問題；藝術教育活動的目標與實際效果之間的差異，如一場名家讀劇活動，觀眾并不投入劇目本身，反而只對出場的明星感興趣，導致現場演變成了一場明星見面會；以及劇院內部藝術教育職能的微觀行政管理問題。基于以上諸多困境，本文通過分析場景理論，結合城市文化創新的生活場景體驗與多元鏈接的綜合發展理念，探索劇院開展藝術教育的可行之路。

一、場景理論的內容框架以及應用價值

20世紀80年代后期，伴隨著后工業社會的到來，以制造業為代表的大量傳統產業從城市的中心區域搬離，高新科技、金融服務、文化藝術、創意產業、休閑文旅、娛樂產業等工業時代新興產業隨之而來，導致城市的各個有形、無形要素，包括城市社會精神面貌、空間布置方式、社會分層規律、社區地理分布特征以及城市文化特色皆呈現了不同的態勢，并且從生產型城市逐漸向消費型城市轉變。隨著這一轉型過程的發生，以往以工業社會為導向的傳統社會學理論已無法完全解釋與指導城市的發展，亟待以消費為導向的新學術語法體系對后工業社會城市的發展進行詮釋[1]。在這樣的理論背景下，場景理論（TheTheoryofScenes）應運而生。芝加哥大學教授特里·克拉克（TerryNClark）分析以上現象，并帶領新芝加哥學派將場景理論這一概念引入社會學的研究當中。該理論提出，生活娛樂設施的組合作為場景的構成，傳遞著其構成分布中的各種文化觀念和價值體現，形成抽象的符號感和信息，并傳遞給不同的人群。正是這種不同的文化觀念與價值體現所表現出的場景，吸引著更高級人力資本的聚集，催生出新興產業，從而推動整個城市的更新與轉型。該理論把場景稱作城市發展的新舵手以及城市更新與轉型的驅動力，并對城市發展提出了新的方向，即文化作為城市增長發展的動力和引擎被聚焦，尤其是在公共藝術活動、市民文化參與、文化消費與娛樂等方面對傳統產業的激活。該理論強調，由場景中的公共藝術設施、文化創意產品集合形成的行為，以及空間和行為中所蘊含的價值觀、生活方式等因素對創意階層等人力資本繁榮流動與聚集、推動經濟增長和社會發展具有關鍵性的影響[2]。根據場景理論的觀點，要想提高居民的創造性和文化表達，在本區域內形成文化藝術設施組合不失為有效的回應。而劇院本身便是一個典型的城市公共藝術設施綜合體，劇院的文化行為可以有力地引導與輻射一定區域內的人們對文化的感知和適應，對城市起到推動文化復興、產業復興，激發文化社會價值的作用。落到微觀實踐層面，劇院開展藝術教育實踐，對于聚焦城市文化認同、社會創新以及輻射帶動其他行業有積極的作用；此外，可應用場景理論幫助人們構建一個實踐模型，從目標出發，探索行之有效的劇院藝術教育策略。

二、我國劇院開展藝術教育的現狀

近年來，公共藝術教育已經成為我國劇院的基礎服務之一，從提供內容的類別角度審視，其主要集中在兩方面：一是普及性的高雅藝術公共教育活動為主，以國家大劇院為代表；二是聚焦藝術門類的盈利性藝術培訓為主，以廣州大劇院為代表。而兩類服務形式通常體現在同一所劇院上，并駕齊驅、互相促進、各有重點。作為開展藝術教育服務的劇院來說，并非單純只采用某一種服務方式，而是以一種方式主導、側重。

一、美術培訓有利于提高學生的學習興趣

研究表明，小學階段的孩子普遍喜歡涂涂畫畫、拼拼貼貼，他們對世界充滿了好奇，總是嘗試著根據自己的想象去進行各種創造性的活動。少兒美術培訓能夠很好地滿足小學生的這種自我表現愿望，將他們的天性進一步解放出來。如在一次培訓課中，教師給學生展示了“0”這一圖形，要求學生充分發揮想象，之后根據自己所想將這一圖形形象地表達出來?？上驳氖菍W生的作品多種多樣，有面包圈、眼鏡片、肚臍眼、眼淚、棋子、月亮、車輪這樣的培訓過程使學生的情感與智慧得到了平衡發展，促使學生將被動學習變為主動學習，不但幫助小學教師調節了課程中的枯燥與乏味，而且有效提高了學生的學習興趣，可謂一舉兩得。

二、美術培訓有利于提高學生發現美、表現美的能力

正所謂“愛美之心，人皆有之。”但人的審美能力并不是天生的，而是后天培養起來的。在傳統的小學教育中對學生的美育教育非常有限，這就在很大程度上影響了學生對美的發現與理解。鑒于這一點，讓學生適當地接受一些美術培訓就顯得尤為重要。在美術培訓活動中，可以讓學生適當地參加一些美術實踐活動，進一步促進學生對美的感受力、理解力和表現力。這是因為美術培訓中引導學生欣賞的美是更加集中，更加典型的美，是一種藝術的美。在這一過程中，學生可以進一步加深自己對美的理解，提高自身對美的表現力，從而不斷地去發現美、探求美和表現美，為學校的美育工作提供了很大的幫助與支持。

三、美術培訓有利于發展學生的智力

眾所周知，人的大腦信息80%來源于視覺。對于小學階段的學生而言，觀察是他們認識世界的重要途徑，可以說他們的觀察能力決定著自身的知識水平。在教學過程中，我們也發現，差生的普遍特點就是觀察能力薄弱，由此導致其缺乏應有的求知欲。而在少兒美術培訓過程中卻非常重視觀察能力的培養，這主要是因為小學生總會習慣性地依靠表象作畫，而表象取決于感知，感知又離不開觀察、記憶和想象。在這樣的學習過程中學生可以通過認真觀察將事物完美地表現出來并牢記于心，然后再通過回憶再現將事物及其周圍的其他方面完整地呈現出來，這樣不僅培養了學生的想象力和創造力，還讓學生懂得了發現美的過程就是創造美的過程。相信如果長期堅持下去，一定會有助于學生思維的發展，進而開發他們的智力，為日后的學習提供助力。

四、美術培訓有利于學生形成良好的個性心理品質

摘要:藝術源于生活，又歸于生活。地域文化構成優秀的中華文化，各地區的文化特色是藝術教育創作和學習最主要的素材。所以，現在很多從事藝體教育的學者都深入各地區，融入不同的地域去考察地域文化，并成立課題進行研究。

關鍵詞:地域文化;少兒美術教育;作用

引言

教師通過傳授美術構圖技巧將美術文化傳遞給兒童，這也是文化的傳播和傳承，而兒童對美術的學習，就是一個接受優秀中華文化的過程，同時也能夠培養美學意識和美學鑒賞能力。通過研習各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影響力和其文化價值，同時擴展美術學習的教學方法和延伸教學文化內容，從而提高學生的審美能力和美學品鑒能力，同時開闊學生的眼界，認識不同地域文化的差異性，從而更好地學習和了解中國的地域文化。

一、地域文化及其對藝術教育的重要性

地域文化是指以特殊的地理位置劃分地區的文化，包括地域內人們的生活習性、特色風俗習慣、思考方式、宗教文化、飲食文化等，每個地區的文化都是地方人民的精神支撐，對他們的生活和學習有著重要的作用。首先，地域文化是進行學校藝術教育最重要的教學輔助。世界各地的高校藝術類學生可以查看地方館藏資源、瀏覽文化博物館以及觀賞地方名勝古跡，這些都可以快速了解當地的文化特色。其次，地域文化的學習能夠幫助學生更好地認識和了解地方特色，有助于學生技能的提升。高校學生來自不同地方，地域差異較為明顯，而藝術類學生的就業通常具有突出的地域性，往往喜歡回歸故里。所以，把地域文化融合到藝術教育的范圍，能夠更好地讓學生學習和了解不同地域的文化特點，從而擴展學生的眼界和思維，讓他們在就業過程中處于優勢地位。地域文化和藝術教育一起學習，能夠促進學生創新和創作。學校傳授地域文化知識，能夠激起學生對地域文化的保護和關注，增強他們的社會責任感。再次，二者的結合能夠促進地區經濟的發展。地域文化的傳播，地區特色的弘揚，能夠帶動經濟發展，也能夠設計出更多地域特色的產品。最后，藝術類學校要根據社會發展需要對高校藝術學生提出新的人才要求，學校也要開設符合時代需要的課程，提升學生的技能和培訓強度，學習不同地域的特色文化，開闊學生的眼界，提高學生的審美能力。

二、地域文化融入美術教育的實踐思考

［摘要］無論是小提琴教育還是語言教育，或者是普通的基礎教育，教材以及教材中所包含的理念、方法和編者想要傳達給學生及教育者的教育觀或美學觀，都對受教育者有著重要影響，也直接關系到教育的質量。小提琴教育因為是一種包含了音樂、技能、修養、藝術，尤其還涵蓋了早期教育的特殊教育，所以教材與方法在其中的作用尤顯重要。

［關鍵詞］小提琴基礎教育;基礎教材;教育方法

一、關于小提琴基礎教育及教材的狀況

小提琴起源于歐洲，小提琴音樂與小提琴教育也興起于意大利、法國和德國等歐洲國家。在長期的小提琴教育歷史中，大浪淘沙，沉淀下來許多經典的教材，如《開賽36首小提琴練習曲Op．20》《克萊采爾42首小提琴練習曲》《頓特24首小提琴練習曲Op．37/35》《羅德24首小提琴隨想曲》《帕格尼尼24首小提琴隨想曲Op．1》等。這些教材一直到今日都在國內國外、校內院外被普遍使用著。而小提琴基礎教育的教材，也就是入門階段的教材，則因為歷史上一些教材(如《霍曼》)的老化，以及學生的年齡趨小、學習進度加快和教育理念的變化等諸多因素，已經不能適應當今的小提琴基礎教育的要求。所以小提琴入門階段的教材是一個不斷地被研究和進化的領域，這是小提琴基礎教育中的一大特點。因為小提琴基礎教育起步早，年齡小，所以我們通常把入門基礎階段的教育稱為“小提琴早期教育”。說到小提琴早期教育就不能不提到日本，日本是世界上最早大規模興起小提琴早期教育的國家，也是當今世界上發展水平最高的國家之一。20世紀50年代，隨著《鈴木バイオリン指導曲集》(東京，全音樂譜出版社，1954)的出版，在日本各地形成了一個小提琴早期教育的浪潮，同時對世界其他國家的小提琴早期教育也產生了很大的影響，其中也包括中國。鈴木鎮一主張孩子應像學習“母語”一樣地學習小提琴，他認為這樣可以避開東方人學習西方音樂的一些觀念上的障礙，所以他提出“學琴要越早越好，每天練琴要越多越好”等觀點。鈴木教育法認為孩子應從三四歲就開始學琴，并為此設計了“親子教育”“玩中學”等方法，并提倡“快樂教育”的理念，這些理念也在他的教材中得到最大化的體現。同時值得注意的是，其實鈴木教育法的實質并不屬于專業音樂范疇中的小提琴教育，或者說他的教育理念并不是以為了培養小提琴家為目的，而是“才能教育”或者說是“人的教育”。這一點美國著名小提琴家斯特恩就指出過，“鈴木的才能教育不是有效的音樂教育方法”。［1］日本也有學者對鈴木的觀點提出異議，“認為其理念如果不是小提琴教育的話，讓孩子盡可能多地練琴，就是浪費時間”。［2］必須要強調的是，鈴木教育法只是日本小提琴早期教育的一個部分，日本小提琴水平的強大是與其整體基礎教育水平的高質量密不可分的，這一點從它們的小提琴早期教育的教材進化中也可以反映出來。實際上在比鈴木教材更早的時期，就有一套重要教材《篠崎バイオリン教本》(六卷)由日本全音樂譜出版社于1944年首次出版。20世紀60年代出版的《新しいバイオリン教本》(六卷)(音樂之友社，1964)在日本也是一套影響很大的教材，它是由三位日本著名小提琴教育家合著的，至今已再版60次以上。之后還有一套重要教材是由東京藝術大學的山岡耕筰教授編著的《ステップ式ヴァイオリン入門》(音樂之友社，1989)，也有近20次的再版記錄。筆者在日本做研究時發現，日本其實存在著數量龐大的此類教材，而以上的這些則是在日本使用率最高的和最有影響的小提琴基礎教材。中國的小提琴早期教育的風潮始于20世紀80年代。在20世紀80年代末期，以中央音樂學院和上海音樂學院主辦興起的“小提琴考級(業余)”制度，在全國范圍推動了小提琴教早期教育的普及與發展。小提琴的基礎教材在當時還處于空白狀態，直到20世紀90年代前后中國開始出現了一些入門教材，有趙薇《學琴之路》(人民音樂出版社1989)、徐多沁等《少兒小提琴教學曲集》(上海音樂出版社1991)、張世祥《初學小提琴100天》(上海音樂出版社1992)等，其中一些教材一直沿用至今。在這個時期里，還出現了“全國少兒小提琴教育聯誼會”這樣的教育者團體(1986)，他們在各地建立分會，做學術交流，組織比賽和出版學術刊物《信息交流》。針對小提琴基礎教材與方法的研究論文雖然不多，但已經開始出現，如俆多心、周世炯合寫的《兒童初學小提琴的教材問題》;丁芷諾的《教材與教學法之我見》;徐多心的《兒童小提琴集體課教學方法漫談》。

二、小提琴基礎教育的重要性與目標

在各種西洋樂器中，小提琴被認為是最難學的，而入門階段又是小提琴教育階段中的難點。小提琴教育有起步早、年齡小、成才快(指天才兒童容易在這個時期嶄露頭角)，在我國還有受教育人口眾多這些特點;同時我們更應該注意到，在我國接受過小提琴早期教育這個龐大的群體里更有“成才少”“淘汰率大”、地域間教育水平差距大的一面。而在這個“被淘汰”的大群體里，不乏具有音樂才能的好苗子，這是十分遺憾的。說小提琴入門階段很難，是因為小提琴教育也含有技能教育的一面，先入為主的左右手姿勢動作、發音的概念、音準的訓練等方面的錯誤方法，一旦形成不良習慣就很難改正，就會嚴重制約以后的進步，甚至影響終生。著名小提琴教育家卡爾弗萊什(1873—1944)在論教學的話中也印證了這個觀點:“初級教學的重要性是怎樣估價也不會過分的，學生今后藝術上的發展很大程度上決定于他在初學時所建立起來的動作是否有用”。“在這個階段上對某些問題的疏忽，在將來就可能變成妨礙你一生前進的障礙”。這就是我們反復強調的小提琴基礎教育方法的重要性。那么小提琴基礎教育都需要解決哪些問題呢?我們說在入門階段它的“主要任務”就是圍繞著小提琴演奏的基本問題來進行的，像持琴姿勢;左手的手型;右手的握弓、運弓動作;音準訓練;節奏訓練;讀譜訓練等內容。而基礎教育的目的即在整個早期教育過程中的目標，就是要為以后的騰飛做好準備和打好基礎，其主要表現在下面幾個方面:養成規律的練琴習慣與善于學習的能力;良好的基本姿勢與動作的養成;樹立起良好的聽覺概念;培養表達基本樂句的能力即音樂感的養成;調性概念的培養;左右手的均衡發展三、入門教材的理念與方法國內外小提琴的早期教材可謂琳瑯滿目、種類繁多。但在研究中我們基本上把它們劃為兩大類:一類是“曲集式”的教材，且這類教材占很大比重;另一類的教材則是以“基礎訓練”為主要內容。而在我國教材發展的初期階段里，還有考級類的、強調“民族化”的，甚至在早期還有使用全簡譜編寫的教材存在。針對小提琴早期教育受眾者年齡小、基礎內容枯燥又必須每天堅持反復練習這一特點，在入門教材的課題里既要有充足的基礎內容的營養性，還要兼顧到趣味性。兩大類教材的區別就在這兩者性質的側重點上，把它們做一個形象比喻的話，就是一個是“玩中學”，另一個是“苦后樂”的理念。如何運用科學合理的方法在兩者之間找到平衡點與側重點，這是與教育理念密切相關的問題，也是編著入門教材的關鍵所在。年齡小恰恰是小提琴“技能教育”屬性的必然與合理之處，因為很多基本功正是要放在這個時期來學習才效果最佳，因此這個階段也尤為珍貴，因為它不可逆。所以不斷尋求更加科學有效的教育方法以提高學習效率，尋求在教材上循序漸進，營養與趣味的最佳平衡點，才是成功的基礎教育的有力保證。為學生打下良好的基本功，完成早期教育的目標，才是成功的基礎教育。教材中的課題設置應該遵循科學合理的步驟，入門教材應該與《開賽》相連接比較合理，因為像《開賽》《克萊采爾》這樣被推崇為“小提琴教育的圣經”的經典是具有無可替代的價值的。像《鈴木バイオリン指導曲集》(10冊)、《新しいバイオリン教本》(6冊)、《學琴之路》(6冊)這樣的大套教材，后面的幾冊也多為曲集形式或與《開賽》《克萊采爾》等練習曲的混搭，使用率不高。到了這個階段可選擇的學習內容也開始豐富起來，課程安排交給有經驗的教師根據學生的情況來制定比較合理。而從入門到《開賽》這個階段的教材編輯可根據課程內容的節奏進度而設定，應該以三至四冊為內容比較合理。小提琴基礎教育的教材是保證教育質量的一個很重要的環節，如何讓“教師教學時好教、學生容易學、喜歡練”，從而來提高效率和教育質量，是需要我們不斷地進行研究的課題。筆者在近期由人民音樂出版社推出的一套《小提琴入門新教程》(三冊)中，對小提琴基礎教育理念、方法，以及基礎教材的編寫方式都做了新的嘗試。

［參考文獻］