本文作者：何偉 單位：湖北省襄陽市湖北文理學院美術學院

研究和分析兒童美術心理的發(fā)生、發(fā)展，對提高少兒美術培訓效果，提高少兒學習美術繪畫的能力具有決定性的作用，可以對少兒美術教學起到積極的促進作用，也可以促進兒童美術能力的發(fā)展和形成，陶促進學生的心理成長，提高學生人格成熟的進度。在皮亞杰的建構主義教學理論中，特別強調了兒童心理發(fā)展階段學說，并且影響了英國心理學家里德，里德于1927年發(fā)表了他的“兒童繪畫發(fā)展階段說”，在這個文獻中，里德首次把兒童繪畫發(fā)展分為“涂鴉期“”線描期”“敘述的象征期“”敘述的寫實期”“視覺寫實期“”壓抑時期“”藝術復活期”7個階段。為少兒繪畫心理學分析奠定了理論基礎。

這個階段主要是小學低年段的兒童，他們剛剛由幼兒園升上來，其心理特征仍然屬于幼兒階段，教學活動仍然以游戲為主，在游戲中實施教育和教學，并逐漸轉為以學校正規(guī)教育為主的小學生活。少兒在這個時期表現(xiàn)出來的自由作畫，與小學階段按教材教學的教學計劃不一致，所以在教學中，老師應該把如何轉變兒童的繪畫心理作為一個重點課題進行研究。制定的教學計劃和教學方法都要以引導學生成為一名有規(guī)劃有計劃學習美術的少兒。

所以此時選擇的教材應該是符合這一時期兒童的心理特點。不僅僅是教材要依照這一心理特征編排，而且教學也應該圍繞這一心理特征進行，包括教學模式和教學方法。教師的教學應該積極利用學生的好奇心，利用學生的學習熱情，培養(yǎng)動手能力和繪畫能力。俗話說好孩子是夸出來的，對于這一階段的少兒教學，更應該以這種方法進行，多鼓勵、多贊揚，以激發(fā)學生的學習興趣為主，以延長學生的有意注意時間為主，從而提高學習效率。

隨著少兒年齡的增長，他們的心理也在發(fā)生變化，這從他們的繪畫能力上可以看出。少兒繪畫的中級階段可以作為兒童繪畫的轉變期或過度期。過渡期少兒的繪畫心理是不穩(wěn)定的，呈現(xiàn)波動性。他們的心理成熟了，繪畫水平也成熟了，他們對于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而僅僅是發(fā)現(xiàn)而已，他們往往不知如何改變。這種情況是因為他們的抽象思維能力不足所致。對物體的結構、比例、色彩等問題的理解和認識，缺乏應有的能力和水準。如果不能有效引導，往往容易導致學生作畫的興趣下降，泯滅他們心里的作畫熱情。

所以這個階段，是一個過渡階段，非常關鍵的時期。是學生思維能力的轉變時期，這個時期兒童的思維由直觀向抽象發(fā)展，處在兩種思維模式交替階段。是延續(xù)學生美術興趣的關鍵時期，所以特別需要教師的正確引導，以便保持學生的繪畫積極性。如果教師過度指責，缺乏鼓勵和表揚，那么很容易使大批學生失去繪畫學習的信心。因此教學形式和方法上，都應做到適當?shù)霓D變，使教學更具針對性和實效性。

在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發(fā)展，基本能夠表現(xiàn)出愛好美術的傾向，這個階段學生學習美術的熱情更高，他們對形體的觀察理解能力早已不是初級階段和中級階段可比的，繪畫能力已有了很大提高，單純依靠學校的美術課教育已經不能滿足他們的需要。這個時期就會表現(xiàn)出對美術學習的特別興趣，教師就需對這階段的學生教育要有所區(qū)別，對愛好美術的學生要系統(tǒng)地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

摘要：少兒美術教育之于少兒的重要性已引起社會的廣泛關注，優(yōu)秀的美術教育者對少兒的成長起著燈塔的導向作用。教師應該運用科學的、有目的性的美術活動感染孩子，激起少兒對美術的興趣，幫助少年兒童通過學習美術更好地去感受世界，釋放天性。但由于當前社會的少兒美術教育體系發(fā)展不成熟，少兒美術教育依舊存在諸多問題，不科學的教育方式會成為禁錮孩子思維發(fā)展的枷鎖。本文就當前少兒美術教育的概況做出探討，引發(fā)思考。

關鍵詞：少兒美術；教育；創(chuàng)新

當今社會素質教育的興起帶動了少兒美術教育的發(fā)展，少兒美術對少兒的心智成長、創(chuàng)新能力的激發(fā)有著重要的作用，伴隨全民素質的提高，越來越多的有識之士認識到了少兒美術教育的重要性。然而在當前社會背景下，社會少兒美術培訓及教育機構快速發(fā)展，教學水平良莠不齊，少兒美術教育未能形成嚴謹?shù)目茖W教學體系，因而不利于少兒的茁壯成長。本文以筆者多年教學實踐為基礎，并針對此現(xiàn)象做出調查與分析，進而對影響少兒美術教育發(fā)展的諸多因素加以探討，提出個人的建議與思考。

一、少兒學習美術的意義

1.培養(yǎng)少兒的想象能力，激發(fā)創(chuàng)新才能。昔人有云“初生牛犢不怕虎”，無論是人還是動物，在幼年期都是最大膽、最無憂無慮的。調查發(fā)現(xiàn)，3—6歲的孩子在技法掌握方面不如年齡大的孩子，但是他們在想象力和用色方面并不差，甚至比12—14歲的孩子更勝一籌[1]。想象力豐富，敢想敢做，模仿能力強是少年兒童最主要的特點之一，而發(fā)明創(chuàng)造正是需要這幾種優(yōu)秀特質。優(yōu)秀的少兒美術教育不僅會培養(yǎng)孩子的動手能力，傳授繪畫技能，還會呵護孩子的主觀想法，通過各種各樣的方法將孩子的想象能力發(fā)揮到極致，從而激發(fā)他們的創(chuàng)新能力。長此以往，少年兒童將不會再墨守成規(guī)地畫出“一模一樣”的畫面，取而代之的是充滿豐富個人感情色彩的創(chuàng)作畫，孩子會將自己的想法、認知在畫面上表現(xiàn)出來。少兒是祖國的花朵，少年強則國強，少兒善于學習模仿，正是接受良好美術教育的好時期。2.豐富少兒的內心世界，促進心智發(fā)展。看了很多優(yōu)秀少兒美術的課題設置，課題的知識點中無不包含著自然事物的發(fā)展規(guī)律、科學知識與文化底蘊，這些課題在迎合少年兒童的喜好的同時還豐富了他們的知識層面，包括智力的開發(fā)，智力是智慧和能力的綜合體現(xiàn)，主要包括感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創(chuàng)造力等，而以思維力和創(chuàng)造力為其核心[2]。良好的美術學習，可以促進少年兒童的智力成長，提高少兒的身心素質，幫助少兒各方面均衡發(fā)展。3.陶冶少兒的高尚情操，塑造優(yōu)秀的品質。高尚的生活氣節(jié)要從娃娃抓起，現(xiàn)如今的道德法制社會需要國民素質的整體提高來塑造。少兒美術教育對孩子崇高品德的培養(yǎng)有著舉足輕重的作用，少兒美術作為素質教育風潮下的一門特殊學科，少年兒童喜愛上美術課，把其當成一種解壓游戲課程。繪畫是一種天性，孩子成長的越快，對世界的感知就越多，當少兒面臨心靈上的波動（喜怒哀樂或是生活上的疲憊挫折）時，都可以通過畫畫的方式表達出來，這是一種特殊的傾訴方式，可以幫助孩子塑造健康的人格、優(yōu)秀的品質。老師上課時可以采用引入精彩故事的方式來吸引孩子的注意，通過講故事的方式向孩子傳達正確的人生價值觀，繼而完成授課內容。4.培養(yǎng)少兒的審美能力，提高藝術修養(yǎng)。“世界上不缺少美，只是缺少善于發(fā)現(xiàn)它的眼睛。”一句簡單的話說明了審美能力的重要性。美術教育不同于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質性的一種空間藝術，它通過其物質媒介向人們呈現(xiàn)出一個靜止狀態(tài)下的相對理想的客觀世界[2]。藝術的熏陶能力是潛移默化的，美術教育對少兒審美能力的培養(yǎng)是一個過程，用不同的視覺感受帶領少兒領略風格迥異的美，能夠提高孩子的藝術修養(yǎng)。

二、當前少兒美術教育現(xiàn)狀及存在的主要問題

1.教育基礎薄弱，學校對少兒美術教育的重要性認識淺薄。現(xiàn)階段，很多學校為響應素質教育的旗幟，課表上確實設立了美術課程，但老師質量低下，很多并非美術教育專業(yè)出身，更有甚者不招收美術老師，而是由語文或數(shù)學老師代為上課，當面臨課時緊張問題時，這些所謂的“主課”老師還會占用美術課做課堂檢測[3]，學生因為學校對美術教育的不重視，失去了接受美術教育的機會。面對此現(xiàn)象，越來越多的非專業(yè)生報名考取美術專業(yè)的教師資格證，想要做小學美術老師，自由不費力，造成整個社會的惡性循環(huán)，美術專業(yè)老師不再花心思備課，沒有積極性，上課遲到早退。2.社會不良風氣對少兒美術教育市場造成沖擊，師資隊伍良莠不齊。當今社會“考級熱”、“藝考熱”現(xiàn)象風靡，美術教育事業(yè)引起了很多家庭的重視，由于少兒美術教育并沒有嚴格的標準，很多人嗅到了商機，少兒美術教育機構一段時間內隨處可見。家長對少兒美術教育的重視本意是好的，但很多家長無法辨別什么樣的教育方式真正為孩子好，因而迷茫在魚龍混雜的培訓機構中，聽信利益追逐下無良美術教育者的讒言，斷送了孩子的想象力和創(chuàng)新能力。少兒美術教育的優(yōu)秀與否與老師自身的素質、藝術修養(yǎng)密不可分，些許追名逐利的社會非專業(yè)人員經過一兩個月的培訓就一本正經地開畫室，不遵循少兒成長的規(guī)律，一味討好家長而制造畫面效果，這不僅會抑制少兒的創(chuàng)新能力、想象能力，更是扭曲了孩子的審美能力，影響孩子的心智成長。3.教學模式不完善，錯誤的美學評價標準會抑制少兒的想象力、創(chuàng)造力。某些學校老師不專業(yè)的美學評價標準會抑制孩子的心智發(fā)展，尤其是在低幼階段。當少兒的想象力受外在固化思維的影響時，一味地追求具象化，沒有絲毫的個人情感特色，長此以往，少兒的創(chuàng)新能力也將被消磨殆盡。低幼階段的孩子的畫面本應以涂鴉表達個人想法為主，充滿了想象力和孩子活潑的夸張色彩，可在老師簡筆畫的固化思想渲染下，孩子喪失了自主觀察事物的能力，一味地照著黑板上的簡筆畫臨摹，最終形成思維定式，連想象能力和創(chuàng)新能力都弱得微乎其微。4.家長對少兒美術教育認識片面，存在誤區(qū)。家長是少兒成長過程中的第一任老師，其行為直接影響了孩子的成長。很多家長都處在眼光跟不上思想的狀態(tài)，認識片面，對于少兒美術教育存在很大的誤區(qū)。第一，思想上已經對少兒美術教育引起了重視，可是眼光還停留在“簡筆畫階段”，以畫得像不像、整齊不整齊來評判孩子的畫，不尊重孩子的內心想法，挫傷孩子的積極性；第二，家長不能理解孩子涂鴉的天性，指責孩子在墻上或是桌子上畫畫，通過打罵來解決問題，讓孩子產生恐懼心理，抗拒畫畫；第三，孩子的世界單純簡單，愛畫畫是每個孩子的天性，他們將畫畫當成了生活傾訴的方式，而家長卻抱著功利的心態(tài)去給孩子找各種機構參加考級，給孩子沉重的心理壓力，不利于孩子的健康成長。

摘要:針對少兒美術培訓機構市場火爆，各級各類輔導形式層出不窮，規(guī)模繁多，教學層次與教學模式豐富多樣，本文以中原腹地焦作市為切入點，對多所兒童美術培訓機構進行研究調查，分析當下教育機構存在的多元化模式，為對美術較有興趣的學生或者有志向培養(yǎng)孩子藝術能力的家長提供參考，也是對中小城市的教學資源的一點窺見。

關鍵詞:美術教育;辦學類別;調查研究

焦作市位于河南省西北部，北依太行山，南臨滔滔黃河，與鄭州市、洛陽市隔河相望，是司馬懿、韓愈、李商隱、朱載堉、許衡及竹林七賢山濤、向秀等歷史文化名人故里。在這里人文氣息濃郁，近幾年美術培訓機構也是發(fā)展迅速，相較于其他培訓機構，少兒美術培訓機構呈現(xiàn)出不同的特點。

一、辦學規(guī)模不一，層次分化

焦作地區(qū)美術輔導機構品類繁多，參差不齊，根據(jù)調查，我按著以下層次分類:

(一)高端品牌類

這種以連鎖品牌加盟方式的培訓模式，是當下較為活躍的輔導機構類型，據(jù)考察，焦作地區(qū)現(xiàn)有以連鎖品牌形式經營的美術輔導機構有5家(不包含正在籌建)。以筆者考察的X繪畫機構一店(分南北兩所校區(qū))為例，機構面積較大，活躍在城市人口學校集聚較多的中心商業(yè)地帶，地理位置優(yōu)越。該機構專門以教授少兒美術為主，倡導少兒觸覺繪畫理念，除相關美術課程的學習外，不再培訓其他科目。這種少兒美術機構目的性強，自有統(tǒng)一的課程體系，設施先進，可以滿足3～12歲階段少兒的美術學習需求。這種培訓機構費用相對較高，但是受到了對環(huán)境及服務有較高要求的家長青睞。

一、在少兒美術教育中，充分發(fā)展學生的創(chuàng)新能力、想象能力以及自我表達的能力

1.關注兒童的心理特點，發(fā)展學生的美術創(chuàng)新能力

在校外少兒美術教育的過程中，教師要充分引導學生的想象力，使學生能夠不斷克服困難，擁有無限想象空間的創(chuàng)造力，這就需要教育者關注遵循學員的身心發(fā)展規(guī)律，通過繪畫教育、手工教育引導學生的美術欣賞能力以及創(chuàng)新能力。教師要充分調動學生學習美術的積極性，引導學生創(chuàng)作出有價值的、新穎的美術文學作品。教師要鼓勵學生大膽想象，通過對外界審美客體的感知，創(chuàng)造性地通過作品表達自己內心的想法，使學生在創(chuàng)造的過程中感受到美術學習的快樂。

2.改進教學方式，促進學生自主發(fā)展

在校外少兒美術教育的過程中，教師要遵循每一個學生的個性特征，不斷提升學生對美術的興趣，促使學生在教學的過程中不斷動手動腦。教師要改變以師為本的課堂教學模式，針對每一個學生美術基礎的不同，因材施教。促進學生的自主發(fā)展。教師要善于引導學生充分發(fā)揮自身的潛能，從幼兒自身的美術生活經驗積累出發(fā)，開展美術教育活動。教師要引導學生在教學中自主創(chuàng)造，并能夠悅納所得，享受創(chuàng)作的樂趣。少兒在美術構建中審美經驗以及審美情趣提高了，通過美術表達美的能力就會提升，同時可以在這個過程中體驗表達的快樂。如在兒童畫《小鳥的世界》構建中，教師可以引導學生自由編寫《小鳥的世界》的童話故事，當學生確定了想要表達的主題時，采用美術表達自己對周圍世界的看法，并在美術中感受到情感表達的樂趣和滿足的時候，學生對于美術的興趣就會不斷增強，同時學生的創(chuàng)新能力以及想象能力都會有所提升。

3.多媒體課件輔助教學，幫助少兒建立美術形象

在美術教學的過程中，在條件許可的校外美術輔導學校，教師可以針對一些抽象的美術概念采用多媒體課件輔助教學。多媒體課件輔助教學以其音、形、視頻等形式緊緊抓住學生的心，讓學生能夠在這個過程中自由釋放自己的思維、想象，充分表達自己的感情。如教師指導學生繪畫《早晨》這個主題的時候，可以通過多媒體放映早晨的景象，讓學生對生活有個具體的印象，進一步提升學生的繪畫概括能力以及繪畫表達能力。

摘要：在新媒體高速發(fā)展的今天，圖書設計普遍從以技術層面為主導向以商業(yè)效益為主導發(fā)展，從而忽視了終端少兒讀者的閱讀感受，也束縛了圖書設計者的創(chuàng)新思維。本文從設計者的工作經驗和理論實際出發(fā)，通過文字、圖像、色彩和材料等元素，對少兒圖書設計進行了探討與分析。

關鍵詞：少兒圖書；美術設計；閱讀體驗

根據(jù)心理學家皮亞杰的觀點，兒童有著以自我為中心的心理特征。兒童沒有把客觀事物當作外物，而是將內在的感受投射到事物本身，認為自己是世界的中心，所以兒童經常處于世界圍繞自己旋轉并不分主客的狀態(tài)。兒童的思維是天馬行空的，他們經常把事物看成是有生命的，通過自己的想象讓宇宙萬物都充滿靈魂，這就是兒童特有的“泛靈性”心理。但是隨著年齡的增長，泛靈性的心理特征范圍也逐漸縮小。那么怎樣設計出符合少兒審美心理的圖書？這需要設計者以兒童審美為基礎，把大量的文字、圖片進行梳理，用多維度藝術語言進行加工，使其看起來有秩序、有邏輯、有趣味、有美感。引導少兒感受、欣賞和追求美，從而調動少兒的興趣，在之后的深度閱讀中獲得美學享受和文學感動。

一、少兒圖書美術設計現(xiàn)狀

隨著少兒圖書市場銷量的不斷增長，其面臨的機遇與挑戰(zhàn)并存。出版社對少兒圖書的美術設計也越來越重視，因為這關乎少兒心理的發(fā)展、思維的引導和審美的培養(yǎng)。

1.中國傳統(tǒng)文化的設計元素得到了傳承

中國傳統(tǒng)文化博大精深，應該代代相傳。特別是對于少兒來說，了解中國的歷史，感受中國燦爛的古文化尤為重要。皮影戲、版畫、剪紙等中國元素越來越多地被運用在少兒圖書設計中，表現(xiàn)手法多樣，如線裝書脊、函盒等，形成了百花齊放、百家爭鳴的局面。以獲得“五個一工程”獎的《三十六聲槍響》為例，該書講述了王二小從一個放牛娃成長為一名小英雄的感人故事。正如封底文字詮釋的一樣：“悲壯之美、憂傷之美、本真之美、崇高之美。”封面大膽地采用了王二小在山上放牛，把敵人帶進埋伏圈的剪紙圖像。兩大色塊——白色是天、黑色是地，產生了極強烈的視覺沖擊力。黑山上縮小的人物拉伸了遠處的視覺效果，同時將黃金分割比例運用其中，增強了畫面的舒適度。總體來看，整個封面運用簡單的剪紙圖像，流露出復雜、悲壯的氛圍，給少兒帶來恰如其分的情感體驗。以竹堂文叢《讀白蕉》為例，該書的封面采用秋草一樣的絳黃色云萱紋，設計者為了使紋路更加立體，用的是紙的反面。這鉛華洗盡的黃，融入了作者的情感，無論是觸覺還是視覺上，都給人一種古樸雅致的感覺。腰封用的是雅白色新美感紙，給人一種輕巧空盈的感覺，這與白蕉的書法所表現(xiàn)出來的閑適疏淡、寧靜致遠的情懷是相得益彰的。封面右上角用壓凹印出黑色的標題“讀白蕉”，其余則為大量留白，這種雋永的設計風格賦予了全書明凈、溫和、純粹的意境之美。設計者通過中國傳統(tǒng)元素的紙張，搭建了作者和少兒溝通的橋梁。

一、樹立技法教學新概念

每個時代都對兒童美術賦予了不同的意義，因為它必須面對社會培養(yǎng)所需的人才，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是當今素質教育的重要核心。

我國長期以“雙基”為美術教學的主要內容，確實壓抑了一批人的創(chuàng)造性，妨礙了他們個性的健康發(fā)展。陳舊技法教學模式的實質有兩個特征：首先，把千姿百態(tài)的世界萬物標準化、概念化、公式化，并以此評定好、中、差。其次，往往以任課老師的技能、審美水平為示范，確信唯有臨摹才能學會。老師怎么教，學生怎么畫，依樣畫葫蘆，只有老師一個人的積極性，學生是被動的。當學生用巨大的代價換得了所謂技法的時候，他們可能已沒有能力和欲望用技法進行來個性創(chuàng)作了。顯然，陳舊的技法教學模式有礙于創(chuàng)造性思維的形成和發(fā)展。

摒棄陳舊的技法教育模式，探索多元的、靈活的，符合兒童身心發(fā)展的教學方式，是當今少兒美術輔導者努力的方向。但是在實踐中容易走入一個誤區(qū)———談“技”色變。某些教師過分強調開放化、多元化，許多課看似熱鬧，其實一堂課下來，學生除了玩什么也沒學到。全盤游戲化、空殼化的教育，對學生危害很大，這樣會讓學生華而不實。簡單地否定“技法”作畫，不符合教學實情。技法是什么？怎樣教給學生技法？美術作品是作者內心的表達，美術技法是用美術語言“說話”，情感和美的載體。美術教育的任務是幫助、鼓勵表達或者激發(fā)創(chuàng)作熱情，讓他們表現(xiàn)得自如揮灑、賞心悅目。

樹立新概念技法教育觀，教師須具有探索的精神、寬泛的心態(tài)和不斷進行藝術學習實踐積累的體驗，為學生技法的形成、提高提供一個廣泛空間，讓學生了解寫實美、超寫實美、夸張變形美、裝飾美等；了解點、線、面、黑、白、灰等的美術組合規(guī)律；欣賞中國畫墨分五色和西畫色彩的神奇變化；欣賞達•芬奇、畢加索、林風眠等藝術家的表現(xiàn)風格……新概念技法教育觀吸取傳統(tǒng)教學方法的精華，去其糟粕。例如示范法，可在新課程理念的教學中廣泛使用，并具有其他教學手段不可替代的作用。示范教學要做到“導放結合，范而有方”，既要使學生通過教師的教學示范明了學習的目的，借鑒學習，又要激發(fā)自我的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，而不是完全搬抄；既要起到教師的示范引導作用，又要給予學生發(fā)散的啟示和自由聯(lián)想的空間。要做到這一點，教師在進行示范教學時，就要和學生開展良好的交流與對話活動，既把教師的理解方法演示清楚，又不斷地交流看法與設想。如剪紙“手拉手，好朋友”一課中，教師的示范主要集中在折剪的方法上：教師引導學生一起研究如何重疊反復折、如何畫稿、如何仔細地用刀剪形、如何創(chuàng)作能連接的好看的連續(xù)形象等問題，更關注對學生如何進行自我發(fā)散的引導，即啟發(fā)學生“我們還可以以此方法創(chuàng)造出哪些有趣的形象”，并以范作的方式展現(xiàn)一些發(fā)散的構思，把教學的導與放極好地結合起來，體現(xiàn)學生學習主體地位的作用，發(fā)揮教師良好的示范主導意義。由此可見，示范教學作為傳統(tǒng)的直觀教學方法，符合兒童的認知規(guī)律，即由形象思維到邏輯思維、由具體到抽象的認識發(fā)展過程。“法無優(yōu)劣”，重要的是在教學目的的要求下教師正確地把握與運用。新概念技法，是讓學生了解各種美及美的構成規(guī)律，引發(fā)學生自己對美的聯(lián)想和創(chuàng)造，新概念技法是一種多元智能的“法”，也是一種與時俱進的不斷完善的“法”。

二、創(chuàng)造性思維與技法教學兩者并重，相輔相成

（一）創(chuàng)造性思維的呈現(xiàn)有賴于美術技法的表達。

一、樹立技法教學新概念   每個時代都對兒童美術賦予了不同的意義，因為它必須面對社會培養(yǎng)所需的人才，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是當今素質教育的重要核心。   我國長期以“雙基”為美術教學的主要內容，確實壓抑了一批人的創(chuàng)造性，妨礙了他們個性的健康發(fā)展。陳舊技法教學模式的實質有兩個特征：首先，把千姿百態(tài)的世界萬物標準化、概念化、公式化，并以此評定好、中、差。其次，往往以任課老師的技能、審美水平為示范，確信唯有臨摹才能學會。老師怎么教，學生怎么畫，依樣畫葫蘆，只有老師一個人的積極性，學生是被動的。當學生用巨大的代價換得了所謂技法的時候，他們可能已沒有能力和欲望用技法進行來個性創(chuàng)作了。顯然，陳舊的技法教學模式有礙于創(chuàng)造性思維的形成和發(fā)展。   摒棄陳舊的技法教育模式，探索多元的、靈活的，符合兒童身心發(fā)展的教學方式，是當今少兒美術輔導者努力的方向。但是在實踐中容易走入一個誤區(qū)———談“技”色變。某些教師過分強調開放化、多元化，許多課看似熱鬧，其實一堂課下來，學生除了玩什么也沒學到。全盤游戲化、空殼化的教育，對學生危害很大，這樣會讓學生華而不實。簡單地否定“技法”作畫，不符合教學實情。   技法是什么？怎樣教給學生技法？美術作品是作者內心的表達，美術技法是用美術語言“說話”，情感和美的載體。美術教育的任務是幫助、鼓勵表達或者激發(fā)創(chuàng)作熱情，讓他們表現(xiàn)得自如揮灑、賞心悅目。   樹立新概念技法教育觀，教師須具有探索的精神、寬泛的心態(tài)和不斷進行藝術學習實踐積累的體驗，為學生技法的形成、提高提供一個廣泛空間，讓學生了解寫實美、超寫實美、夸張變形美、裝飾美等；了解點、線、面、黑、白、灰等的美術組合規(guī)律；欣賞中國畫墨分五色和西畫色彩的神奇變化；欣賞達•芬奇、畢加索、林風眠等藝術家的表現(xiàn)風格……新概念技法教育觀吸取傳統(tǒng)教學方法的精華，去其糟粕。例如示范法，可在新課程理念的教學中廣泛使用，并具有其他教學手段不可替代的作用。示范教學要做到“導放結合，范而有方”，既要使學生通過教師的教學示范明了學習的目的，借鑒學習，又要激發(fā)自我的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，而不是完全搬抄；既要起到教師的示范引導作用，又要給予學生發(fā)散的啟示和自由聯(lián)想的空間。要做到這一點，教師在進行示范教學時，就要和學生開展良好的交流與對話活動，既把教師的理解方法演示清楚，又不斷地交流看法與設想。如剪紙“手拉手，好朋友”一課中，教師的示范主要集中在折剪的方法上：教師引導學生一起研究如何重疊反復折、如何畫稿、如何仔細地用刀剪形、如何創(chuàng)作能連接的好看的連續(xù)形象等問題，更關注對學生如何進行自我發(fā)散的引導，即啟發(fā)學生“我們還可以以此方法創(chuàng)造出哪些有趣的形象”，并以范作的方式展現(xiàn)一些發(fā)散的構思，把教學的導與放極好地結合起來，體現(xiàn)學生學習主體地位的作用，發(fā)揮教師良好的示范主導意義。由此可見，示范教學作為傳統(tǒng)的直觀教學方法，符合兒童的認知規(guī)律，即由形象思維到邏輯思維、由具體到抽象的認識發(fā)展過程。“法無優(yōu)劣”，重要的是在教學目的的要求下教師正確地把握與運用。   新概念技法，是讓學生了解各種美及美的構成規(guī)律，引發(fā)學生自己對美的聯(lián)想和創(chuàng)造，新概念技法是一種多元智能的“法”，也是一種與時俱進的不斷完善的“法”。   二、創(chuàng)造性思維與技法教學兩者并重，相輔相成   （一）創(chuàng)造性思維的呈現(xiàn)有賴于美術技法的表達。   人的情感思維在現(xiàn)實世界中是無形的，在美術作品中的呈現(xiàn)有賴于美術技法的生成。“兒童畫都是無師自通的”這種說法比較片面。因為繪畫作為幼兒的第二種語言，他們從握筆開始，就信手涂鴉，直到能表達對象的一定形體、特征，主觀描繪對象。整個過程隨著年齡的增長，認識的提高，一直在進步。他們根據(jù)自己的想法繪畫，以表達自己的內心感受為主，看似無師自通，但這一切與教師、家長的正確引導分不開。正確引導和傳授繪畫方法，關鍵在很好地保護孩子的主見和認識，充分尊重孩子的想法，不抹殺他們內心的感受和夢想。干預不能過度，技法要傳授。但技法不是目的，而是表達的需要。要多方面引導、啟迪，讓他們學會基本技法，學會如何自如地表達想法，使他們個性更加鮮明。   （二）技法的教學過程也是創(chuàng)造性思維的啟發(fā)過程。   教師的“教”可謂拋磚引玉的過程，其目的是激發(fā)學生的多維度思維和創(chuàng)作內驅力。例如，在技法教學中常用的示范法，就須做到“范而不死，舉一反三”。目的是幫助學生解決表現(xiàn)的難點，直觀而形象地感悟，清晰有效地明了技法與步驟，舉一反三、觸類旁通、自我構思，而非給予“樣本”、“明晰”思想。在示范教學中老師的講授十分重要，不應定位于教師的“真理”，“完全正確”，“從頭至尾看示范，聽講解”，而應定位于老師介紹與表述自己的思想和方法，老師的不一定是最好的，應有自己更好、更多、更有意義的想法與方法等。這反映了理念的重要轉變：以學生為主，關注學生的主體地位，關注學生創(chuàng)造潛能的激發(fā)，老師僅是一個引領者、啟發(fā)者，教學效果的實現(xiàn)者。如在三年級“立體造型”一課中，我抓住“紙材立體化及構成形式上的變化”這一重點，僅演示紙張立體化造型的一種方法，讓學生開動腦筋，大膽想象與眾不同的造型來，講講自己的思路，以便互相啟發(fā)，激活創(chuàng)造性思維。然后，讓學生通過互相比較，采用類比、求異、想象等方法，進行創(chuàng)造。在這樣的技法教學中，實現(xiàn)師生的互動，誘導學生由此及彼，由點到面，舉一反三，融會貫通，實現(xiàn)自我創(chuàng)造的理想。   （三）技法的豐富、完善、突破更需創(chuàng)造性思維的火花。  #p#分頁標題#e# 任何一種技法的最初形成都是人類創(chuàng)新思維的成果，我們在學習前人的技法經驗時，不必一成不變。隨著工業(yè)技術的發(fā)展，許多新的美術材質不斷出現(xiàn)，如水溶性油畫棒、刮蠟紙、彩色沙紙等，這必定促進更多新技法的出現(xiàn)。師生可按需選擇，大膽嘗試，以求更好地表現(xiàn)效果。   有時為了達到某種特殊的效果，可以自行嘗試創(chuàng)造出新的技法。如蠟染是我國流行已久的民間工藝，樸實大方，清新悅目，富有民族特色，但受到材料和工具的限制，這種民間工藝在課堂上的運用就不太方便。如何結合實際，進行仿蠟染效果的制作呢？我在高年級中開展了兒童仿蠟染美術技法的創(chuàng)造實驗：（1）畫稿，在素描紙上畫好圖案；（2）著色，用水粉顏料給畫面上色，水粉色須厚重，染黑的部分須留白；（3）制作冰紋，將畫晾干放在需要部位揉折，一定要適當，不要破壞畫面效果；（4）刷墨，將準備好的畫稿平鋪于桌上，用毛筆蘸墨汁在畫面上有序地刷墨；（5）沖洗，將墨汁晾干后用流動水沖洗；（6）晾干，將作品平放于畫板上陰干，一張仿蠟染作品就完成了。在制作過程中，學生提出了許多新的技法建議，如使用棉紙、油性蠟筆點綴等。一次新技法嘗試完善，讓學生明白了“法無定法，法為我用”的技法新觀點。   三、不同學齡時段，技法教學與創(chuàng)造性思維培養(yǎng)各有側重點   心理學研究證明，兒童學畫從4歲開始進入涂鴉期和象征期，從6到8歲為表現(xiàn)期，8歲以后才進入初級寫實期。   在繪畫教學中，我們常常遇到這樣的情況：學生在中低年級階段繪畫的興趣濃厚，創(chuàng)造熱情高漲，在繪畫時往往天馬行空，恣意馳騁，富有激情，產生了不少具有審美價值的好作品。但隨著時間的推移，特別是從小學五六年級開始，學生的創(chuàng)作力明顯下降。這個時期的兒童繪畫面貌，開始脫離兒童的天真，拙樸而追求成人的表達能力，出現(xiàn)了半成熟半幼稚，既不是兒童畫，又不是成人畫的狀態(tài)。   部分學生因為技法無法達到自己滿意的水平，甚至對美術失去了興趣，許多學者稱這一特定年齡段為“少兒繪畫轉折期”。   由此，我把小學階段分為兩個時段：兒童畫表現(xiàn)期（1—2年級）、少兒美術轉折期（3—6年級）。   幼兒經過了繪畫涂鴉期與象征期，到了6至8歲的時候，隨著年齡的增長，智力的發(fā)展，手眼腦和諧統(tǒng)一的能力加強。他們在繪畫中表現(xiàn)出了某種獨立性，可以較自由地發(fā)揮想象和創(chuàng)意，這是學畫的黃金時代。我們不僅要引導他們深入生活，而且要深入心靈，不僅用手畫，而且要用心畫，激發(fā)思維的發(fā)散性、變通性、靈活性和聯(lián)想性。兒童畫表現(xiàn)期是兒童敢想敢畫的高峰期，老師要多創(chuàng)思鼓勵，少技法干涉，把每一個孩子看成一塊天然的玉，有其內在的品質。教育需要的可能只是不斷地雕琢和潤澤，使之更具光華，彰顯天然的珍貴。   少兒美術轉折期的孩子，隨著年齡的增長，審美逐漸形成，知識面的擴大，邏輯思維能力的提高，童畫的幻想轉向理性想象和科學的幻想。興趣分化、自我意識進一步發(fā)展等都是形成這一現(xiàn)象的原因。從語言發(fā)展角度看，此時學生書面語言表達逐漸成熟，更喜歡以寫作的方式表達自己的思想、情感和意見，作為言語功能的兒童畫已暫時失去意義。他們開始把繪畫當做審美對象，尤其是女生會很好地體會到一幅畫中的情緒氣氛，對寫實作品更感興趣。在這個轉折時期，他們繪畫的題材從陳述事物轉變?yōu)榭坍嬀唧w對象，表現(xiàn)手法從注重二維圖像轉向追求三維的視覺真實，主觀上希望描繪得逼真而客觀。技能跟不上的矛盾日益突出，力不從心，進步困難，畫面拘謹，構圖小氣，造型呆板且越畫越小，用尺和橡皮修改的痕跡隨處可見，畫面失去原有的活力和生氣，從而產生焦慮情緒并逐漸失去了繪畫的信心。如何讓學生順利渡過這一特殊時期呢？教師要給學生一個寬松的環(huán)境，營造良好的藝術氛圍。教師要鼓勵引導學生欣賞不同風格的藝術作品，寫實的、抽象的、古典的、現(xiàn)代的，讓學生領會寫實并非繪畫的唯一技法，并排最高目標。引領學生多觀察自然，體驗生活，多積累題材和內容。在教學中逐步認識到形、色、肌理和空間等美術語言，對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，增加技法教學的分量。讓他們學“法”用“法”，欣賞、觀察、臨摹、目識心記，讓他們既畫出自己的認識和理解，又在臨摹中可以“得意忘形”，在理解的基礎上培養(yǎng)創(chuàng)造意識，在保持兒童畫特點的基礎上吸收適合兒童特點的優(yōu)秀的教學方法，從而漸漸提高表達能力，走出“少兒美術轉折期”的困境。   綜上所述，新概念技法與創(chuàng)新思維，就像人的身體與靈魂缺一不可。創(chuàng)新的靈感有賴于技法的包裝展示，每一次新技法的出現(xiàn)都召喚著新的創(chuàng)作靈感的產生，這才是少兒美術的最高境界。

一、點——找準關鍵點，以興趣出發(fā)，四兩撥千斤

條條大路通羅馬，通向美術王國的大路成千上萬，選準一條路雖然能夠具有突破性，對于少兒的特長發(fā)展意義深遠，但是單一的美術教育往往無法讓學生全面發(fā)展，更需要吸收眾長，這種吸收就是從各個繪畫風格中將其優(yōu)點拿來為我所用。在少兒繪畫中，對彩筆畫、鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、素描、油畫、版畫、國畫等等，少兒有不同的選擇和抉擇，個人的興趣愛好決定了其價值取向，這個點就是自身的發(fā)展點。每種繪畫都有其不同的風格，而且有不同和相通的技法。我們在學習彩筆畫或者鉛筆畫的時候，基本的線條走向與背景渲染，都是各種繪畫相通的，而且最好都需要素描作為基礎，這樣更能夠提升少兒的繪畫水平。素描重在對于結構的勾畫和比例的搭配，更能夠提升畫作的質感和距離感，舉這個例子的目的就是在少兒美術教育中，要重點也要輔助，做到全面發(fā)展，這是我們需要有效思考的一個方面。

二、線——縱向深入學習和螺旋式發(fā)展，鞏固加提升

1.重點突出，兼以技巧的共通

美術中互補的作用很強，我們往往在視野面不夠開闊的情況之下，造成單方面的理解，由于單一的美術學習，往往限制了我們的發(fā)展。我們要求在少兒美術的學習當中，突出學習重點，但不是學習唯一，我們這個時候要遵循線性思路，不斷地縱深發(fā)展，同時做到螺旋式的發(fā)展、鞏固加提升。我們不提倡在少兒美術教育中的三心二意，也不提倡全面撒網，找到共同的東西，然后互相取長補短。例如一個孩子在學習水粉畫作為重點的時候，這個本身就是一個關鍵點所在，可以作為不變的興趣愛好，作為不變的一個主線，長時間在教授這種美術風格畫作的時候，往往造成思維的單調性，找到油畫作為輔助學習，兩者在很多方面可以共通，水粉的調和與水粉畫壁，油畫顏料與油畫棒，兩種不同屬性的繪畫方式與技巧，可以在兩者中體會，并且相互融合。同樣是在一個平面之內創(chuàng)作，對于創(chuàng)作材料的使用，往往不同，我們可以將兩者同時運用在不同的材料之上進行創(chuàng)作，將兩者的風格相互融合。

2.形成螺旋式的漸進結構，復合式的學習與提升

不是為畫而畫，也不是為教而教，單一的目的缺乏持久的動力，單一的美術教育束縛少兒的思想，不利于以后的美術教育和發(fā)展。在美術教育中，提倡螺旋式的教育結構，即在一定程度的時候，稍作停頓，返回到上一層去，讓少兒進行自我琢磨和思考，找出可以創(chuàng)新的地方。例如在素描的繪畫學習中，關于十字分割的比例搭配，我們通過若干的十字線，將畫作分割成幾個不同的部分，在不同的區(qū)域之內我們進行有效的搭配與提升，這個過程鍛煉的就是學生的觀察力，而且需要長久的練習來鞏固。