摘要：為貫徹落實黨的精神，培養高素質教師隊伍，按照國家最新的教育方針政策，結合地方基礎美術教育發展的現狀，為提升美術教師教育專業的個性化、多樣化、綜合化實踐教學，針對不同區域經濟、文化藝術發展特征，文章制定了美術教師教育專業人才培養模式改革方案，進行了課堂實踐教學體系和美術教師教育專業實踐教學培養模式改革，重構美術教師教育專業實踐教學人才培養中的課堂實踐教學環節和具體的培養方法。

關鍵詞：美術教師；實踐教學；培養模式

教育部頒布《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（教體藝廳〔2009〕6號）（下文簡稱《綱要》，旨在深化高等學校美術學（教師教育）本科專業的改革，加強課程建設，提高教學質量，更好地培養適應素質教育需要的應用型美術教育人才。按照國家教育事業發展“十三五”規劃工作要求和《綱要》精神，推進教師教育專業培養質量保障體系建設，提高教師教育專業人才培養質量，教育部開展普通高等學校師范類專業認證工作，并印發了《普通高等學校師范類專業認證實施辦法（暫行）》通知，提出“學生中心、產出導向、持續改進”的基本理念，為貫徹這一學生為主教師為輔的教學理念，基礎美術新課程改革開設五個系列九個模塊教學內容，課程內容十分廣博，教學內容、教學形式、教學方式、教學效果都較以前美術評述式欣賞課程發生了明顯的變化，通過國家教育政策推動基礎美術教育實踐教學做出相應的改革。

一、美術教師教育專業發展改革背景

結合教育部教師教育專業發展規劃要求和基礎美術新課程改革的實際情況，社會對美術教師教育專業實踐教學的要求越來越高，為了使師范生能夠適應社會的發展需求，針對美術教師教育專業實踐教學質量的提升，進行課堂實踐教學體系和美術教師教育專業實踐教學培養模式改革，重構美術教師教育專業實踐教學人才培養中的課堂實踐教學環節和具體的培養方法。教師教育專業改革旨在解決“培養什么樣能力的人、怎樣培養人”的問題。美術教師教育專業實踐教學能力及培養方法是時代、形勢、社會、市場對美術教師教育專業人才培養的必然要求，是提高學生競爭力和可持續發展力的迫切需要，也是美術教師教育專業可持續發展的需要。課程質量改革以美術教師教育專業學生實踐教學培養為抓手，嘗試建構實用性強、特色獨具的師范生實踐教學培養教學體系，以此實現美術實踐教學質量向高標準轉變；課程改革突破教師教育專業人才培養的傳統實踐教學模式的單一化局面，促進實踐教學形式向多元化轉變，教學內容向開放性、綜合性轉變，探索具有區域特色的美術教師教育專業教師實踐教學培養的教學體系，以此提升美術教師教育專業實踐教學能力與水平，打造具有本土文化藝術特色的美術師資培養模式。

二、美術教師教育專業實踐教學改革的意義

隨著我國經濟、科技、文化、藝術發展的影響力逐步提升，社會發展日新月異，尤其是基礎教育變革重大，但區域基礎教育進步有限，這與區域經濟發展、基礎教育師資薄弱有直接關系，區域教育問題以及農村基礎教育發展備受關注。部分區域美術教師教育專業師資尤為缺乏，實踐教學更為薄弱，因此美術教師教育專業實踐教學越來越成為制約區域基礎美術教育現代化發展的主要因素，為搞好區域基礎美術教育資源建設，更好地服務于區域基礎美術教育工作的需要，美術教師教育專業實踐教學質量提升改革結合不同區域的文化藝術特色，與時俱進加強基礎美術教育師資能力培養，構建區域美術教育均衡發展，通過高質量的教育使區域基礎教育擺脫落后觀念束縛，最終走向現代化、信息化。倡導教育公平，建立健全社會的教育均衡發展體系是區域基礎教育改革的重中之重。美術教師教育專業實踐教學培養模式改革有助于培養符合基礎美術教育發展的師資隊伍，使其具備挖掘地域文化藝術特色教學資源之能力，和較強的個性化、多樣化、綜合化實踐教學能力。美術教師教育專業實踐教學培養模式改革對區域基礎美術教育發展具有直接的推動作用。

一、保定市旅游文化藝術產品現狀及存在的問題

也許偶爾在幾個景區內可以看到易州絞胎瓷，但是這些絞胎瓷器形單一，色澤缺乏生動。若是去精品館參觀，又面臨著價格昂貴，不得不望而卻步的現狀。分析其原因，還是對此文化形式的挖掘、表現不足，沒有把它發展成真正代表地區特色文化藝術產品，沒有從藝術品的高閣中衍化成為大眾喜聞樂見、有能力購買的、多樣的藝術形式。據調查，游客購買旅游商品的積極性與其獨特的紀念意義成正比，即旅游商品的獨特性、紀念性越大，越能激發游客的購買欲望。旅游文化藝術品是傳遞地方特色文化的重要物質媒介，與當地文化密不可分，不同的旅游景區的文化藝術品一定是有地方特色的、獨一無二的，才會讓游客有耳目一新的感覺，從而激發購買、留念的欲望。再次，缺乏產品創新，也是目前保定市旅游文化產品發展的重要瓶頸。保定市轄區22個縣，其中不乏富有文化特色產品的縣區。如：白洋淀葦編工藝、保定土寶齋布鞋、易水硯、易州彩陶、淶水麻核桃、曲陽石雕、徐水草編、保定鐵球等等。每一種地方特色文化產品，都是本地區的文化代言，都具有獨一無二的特征。但是目前這些具有地區文化特色的產品并沒有在旅游景區內發揮出有效的價值。如易水硯、曲陽石雕產品價位高，便攜性差，在傳統的形式上缺乏產品多樣化的創新，針對旅游開發的藝術品形式幾乎沒有，也是目前保定市旅游文化藝術產品發展受到約束的癥結所在。

二、保定市旅游文化藝術品開發對策

旅游文化藝術產品對推動旅游經濟發展和宣傳推廣旅游資源、弘揚地方文化起著重要的作用，針對當前保定市旅游文化藝術品普遍存在的問題，我認為可以有針對性地實施以下開發策略。

1.加強地區傳統特色文化精華的研究。

目前，游客對旅游文化藝術品越來越注意文化意義上的消費，文化含量高、地方文化特色濃郁的藝術品對旅游者的吸引越來越大，產生的經濟效益越來越可觀，這無疑對地方特色文化的發展及人民生活水平的提高都具有重要的現實意義。在保定旅游藝術產品的開發中，要重視本土特色文化資源的挖掘和利用，增加地區文化特色、不斷升華文化內涵，不斷豐富文化底蘊，為保定旅游的建設增加真正的軟實力，這直接決定著保定旅游業發展的品質和前景。目前，在保定旅游特色文化產品中，發展較好的是白洋淀葦編。葦編是白洋淀傳統的手工藝品，取材于白洋淀的葦子，當地的能工巧匠，通過編制，制作成各種各樣的工藝品，如立簾、線簾、籬笆簾、鞋子、帽子、包等產品，或制作成色澤淡雅樸素，工藝考究精美的蘆葦畫。在白洋淀，蘆葦編織的產品，取材方便，成本低廉，具有濃郁的地方文化特色，再加之豐富多樣的產品類別，增加了游客的選擇范圍，拓寬了產品的銷售市場，受到了游客的極大青睞。這樣的產品不但是旅游景區的特色產品，更拉動了地方經濟的增長。文化是旅游產業的不息血脈，如何增強文化生態意識，保護、挖掘、開發并利用好它們，是發展旅游文化藝術品產業必須深思的問題。無論是原有旅游文化藝術品的改造，還是新旅游產品的開發，都必須強化文化的特點，進行文化提升和包裝，將旅游與文化相結合，實現兩者的雙贏①。面對文化與產品的融合，設計者要做到的不是被文化奴役、單純的“拿來主義”或者毫不粉飾加工的赤裸展現，而是要全方面的駕馭、融合、創新，千變萬化出各種不同的藝術形式。通過新的藝術形式，達到思想層面的精神傳達，既是對文化的深刻解讀，也是對文化的持續性生命延續。

2.特色定位，確保發展規模。

內蒙古油畫的發展是從20世紀中期開始的，歷時半個多世紀，在整個油畫發展歷史的長河中是萌芽相對比較晚的地區，但在中國整個繁榮的藝術環境下同樣也在蓬勃發展。油畫由上世紀五六十年代的萌芽探索到被內蒙古藝術家靈活應用于藝術創作中，蒙古族藝術家及繪畫蒙古族題材的藝術家為這一發展做出了不懈的努力。特別是初期老一輩的藝術家功不可沒，為后來從事油畫創作的藝術家奠定了堅定且良好的基礎。內蒙古民族的歷史演變過程及民族特性直接影響民族油畫藝術的獨特性，油畫人物形象的演變體現了蒙古族在社會生活狀況和民族心理的發展下產生的變化。每位藝術家都有責任從他的立場和角度表述他對現實社會的思考。由于藝術家的觀點是經過精神創造和藝術轉換的，所以與普通人的觀點不同，良性的藝術創作思維應當就是以正確的思考結構為前提的。如今內蒙古人物形象題材已成為一種繪畫題材的符號，蘊藏著極其豐富的文化藝術心理的含義。因此，更透徹的研究內蒙古題材油畫創作演變需要深入探討其相輔相成的文化藝術心理歷史背景和文化差異性，由文化差異性到源流趨向再到藝術家創作的整體結構，最后到文化創作的自我反思，都應劃分到分析演變過程的具體問題行列。   一、內蒙古民族文化藝術心理   （一）民族文化藝術心理差異   所謂民族的文化藝術心理是指一個民族的歷史傳統、風俗習慣、文化教育、倫理道德、人生觀、價值觀和現代科技融合在一起而成的整體的心理趨勢。是一個民族、一個階級的人群在某一特定的經濟條件下對社會存在的感知和認同，并由此表現為以風俗、習慣、情感乃至道德觀念、意識判斷、審美訴求、審美藝術為主要內容的心理傾向。它由價值觀念、行為模式、文化基礎和藝術心理沉淀而成。任何一個民族的整個文化藝術取向是不會一成不變的，但是它往往會深深的留下每個時代的烙印。而今在經濟、文化全球化，藝術也逐漸趨于市場化的情勢下，中國也演變成了符合時代要求的新型文化藝術性格，內蒙古的文化藝術性格也在發生改變。內蒙古的文化藝術性格顯然指的是蒙古民族的優秀品質的體現，是蒙古民族在今天這個物質文化逐步融合同化的社會條件下得以綿延存續、屹立不衰的精神表現。應該說文化藝術性格就是一種比喻，是一種審美表達和文化藝術的價值觀的綜合闡述。它穿越了歷史，推翻了民族差異，凝于每一位從事藝術活動人的內心，充斥于藝術家的靈魂，落實和沉淀，升華和騰起，表面上成為一種群體的無意識表現。“性格”作為一種生動化的比喻，但其重點核心是重塑內蒙古文化藝術多年來在演變過程中不斷沉淀和堅持的重要理念，文化藝術性格是需要我們在現代化轉變過程中給予更大的努力加以重新發掘、重新思考、重新創造的。文化藝術賴以存在和發展的民族經濟形態、生存環境及其生活方式相輔相成，每個民族間的文化都有著許多相同和差異的特殊性質，展現著各自文化的民族人文品格。差異文化是孕育和生成其審美思想并熔鑄其美學精神的溫室，不同地域文化的差異形成了美學思想各有自己的審美特色、審美模式、審美訴求及審美精神，了解民族的文化藝術心理才可以站在更有利的角度表現民族題材。   （二）地域文化藝術差異   地域文化是某地區的精神靈魂的體現，它對地區的發展進程起著決定性推動作用。因豐富雄厚的歷史積累和人類自身繁衍的過程為基礎而具有強盛的生命力。蒙古族文化歷史悠久，蘊藏深厚地域文化特征是非常鮮明的。南北地理、東西地貌以及由此生成的南北、東西文化也同時存在差異，正因此構成了蒙古民族的燦爛地域文化也更絢麗多彩。地域文化藝術是以廣義的地域文化領域作為人文研究的基礎對象，探究人類活動形態在自然條件之間的表現；了解區域文化所處的地理、氣候、環境等因素對其產生的影響；文化產生的脈絡、傳播的方式及發展過程形成的整體活動體系，是經過歷史沉積而產生的精神文明、物質建設的基奠的綜合體。是人類為適應地域環境所產生自身變化的結果，地域環境的變化直接影響地域文化的特征。同時，地域文化又是民族文化在特定區域的積累。民族文化與美學思想包含審美意識、審美趣味、文化心態與審美精神，離不開民族的地域文化的作用與影響。文化與美學差異現象，特別是審美意識上的差異是由地域文化包括歷史的和自然的因素所造成的，忽視其中的任何一方，都不可能使我們的研究得出科學的結論。所謂“山林皋壤，實文思之奧府”［劉勰《文心雕龍•物色》］。“人之心與天地山川流通。發于聲，見于辭，莫不系水土之風而屬三光五岳之氣”［王應麟《詩地理考•序》］。不同地域文化是形成整個人類社會組織的基礎，它是人類精神積累的成果，文化反映出特定地域環境和民族性格的特質，體現地域的山河風貌、氣候變化和民族的精神面貌、性格特征、思維方式及生活習俗等。   二、油畫在內蒙古地區的發展   （一）內蒙古油畫創作的歷史時期   1956年一直到1966年這十年間，內蒙古油畫藝術家處在摸索學習及創作的初步階段，民族油畫作品主要以蒙古族傳統形象服飾為多數、以歌頌共產黨解放新中國為主題進行創作。六十年代初進入了建國后的第一個高潮階段。在整個內蒙古油畫歷史中起著舉足輕重作用的人物妥木斯先生，上世紀60年代進入中央美術學院，成為內蒙古的第一批學習油畫的學生。妥木斯堅持對于繪畫藝術的研究，為內蒙古教育事業做出不可磨滅的貢獻。在蒙古族題材中他找到了真正藝術意義上的自我,創作一直是以純樸自然的草原蒙古民族為主題。他關注那些蒙古族地區比較恒久的事物，畫面中人物的體態衣著簡潔質樸，堅實的蒙古族形象給人以深刻的印象，這也許與他早期的經歷以及身為蒙古民族的民族情懷和對本民族的意識責任有關，理解由痛苦轉化成，他從來不創作苦痛的表象，而是把這些變成唯美的意象深層的表達。他把那些苦痛的命題表現成了博大，而博大的背后則又是厚重的苦語，從而實現了探求中國民族題材油畫的本土化個人夢想。成功為內蒙古人物題材油畫踏出了第一步。1966年“”開始到1976年的十年間，中國油畫經歷了史無前例的藝術題材單一。內蒙古繪畫題材的創作在這一時期也被數以萬計的領袖油畫肖像所取代。上世紀80年代中國的改革開放帶來油畫創作的春天，內蒙古油畫藝術也是直到此時才開始進入真正的發展階段。八十至九十年代之間，隨著社會的開放西方現代和后現代藝術形式得到傳播，更多的外國藝術信息進入中國，中國油畫創作進入了一個新的階段，肯定了油畫民族化的必要性。此后出現了為中國社會所了解的知名蒙古族題材油畫藝術家，通過油畫的表現手段更好地詮釋了內蒙古的歷史文化地域特征及民族面貌。20世紀末和21世紀初的近20年來，內蒙古地區的油畫藝術家,更注重中國當代人文精神文化心理與蒙古族區域文化的體驗，從而更傾向于向世人展現和重申蒙古族文化，突顯其特有的文化內涵及價值寓意。在他們的作品中改變了過去的宏大敘事,而將藝術更具針對性地轉移到對日常生活和現實的記錄。#p#分頁標題#e#   （二）油畫民族性是內蒙古油畫成功的原因   對油畫的民族性上的探究是油畫創作思想開放化的開端。藝術家更關注生活的獨特感受和富有民族個性色彩的表現方法，顯示了油畫藝術家對繪畫題材形式和民族個性特色的關心。這時的藝術家們在長時間壓抑之后急切希望掙脫藝術家觀念上的束縛，完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在于中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。民族油畫在這個時期也逐漸轉變為當時許多油畫藝術家喜歡并常用的一個題材。從大批年輕的畫家、作品及觀眾的關系來看,油畫已經能夠表現中國人的心理和感情,中國油畫發展成功的根本原因是油畫的民族性體現。內蒙古題材油畫同樣存在相同的時代經歷及地區特殊性。   除了內蒙古本土的少數民族畫家，還有很多其他地區的畫家在內蒙古邊疆地區寫生創作，受到當地自然環境和民族風俗的感染也樂于表現這一題材，成就了頗多有成就的藝術家和油畫作品，如艾軒（1947年生）、陳丹青（1953年生）、龍力游（1958年生）、韋爾申（1956年生）等。內蒙古地區本土畫家朝戈（1957年生），蘇新平（1960年生），侯德（1956年生），敖恩（1954年生），王延青（1945年生），格日勒圖（1973生），那順孟和（1957年生），孫與平（1974年生），阿斯巴根（1961年生），朝克巴圖（1956年生）等。每位藝術家都擁有自己藝術語言的特性，在這些油畫藝術家的創作中體現了文化藝術多元化藝術創作時代性的影響。朝戈的繪畫顯然具有一種鮮明的個性化的歷史品格。這種歷史品格從草原情結和人性探索兩方面體現出來。他曾提出“繪畫應具有精神性”。在創作過程中的思考應具有蒙古族地區宏觀的社會存在和微觀的個人民族情結。他是上世紀八十年代出現的當代畫壇民族題材油畫藝術家中知識分子氣息最為明顯的畫家，是中國當代民族人物題材繪畫中極重要的藝術家。   韋爾申的代表性作品有《吉祥蒙古》、《蒙古•蒙古》、《天邊的云》、《歲月》、《虔誠的心》、《男子》、《有陽光的下午》。他的創作初衷是不想畫那種直接表達生活樣式的繪畫，那個時候韋爾申認為蒙古族人有一種厚重樸實的感覺，不像西藏人有那么一種嬌憨俊美。可以創造出一種具有神圣、莊嚴、肅穆、深沉、堅毅、質樸、凝固，并帶有崇高感和宗教氣氛的視覺特點，所以他就選擇了蒙古題材。畫面保留了寫實主義的基本圖式，但又不局限于經典的寫實主義創作方法。侯德對草原題材和繪畫形式的選擇，是他多年在創作實踐中一直堅持的方向。將可感知的物象與自己對草原文化主觀感悟結合去組織畫面，表達蒙古族崇尚自然、愛惜自然與自然和諧相處的理念。作品的成功也使得藝術家更加堅定了他在藝術創作道路上的不懈努力。   格日勒圖的繪畫作品更像是象征派詩歌,在與草原“神馬”的心靈對話中,借其意象營造出夢幻之境。看似安寧卻又略帶一份憂郁和孤寂的詩意,輕聲地訴說著個人與草原在當代社會語境下的雙重困惑。他的畫馬作品顯然延承了“借馬言志”的表述方式。   易晶1983年在內蒙古師范大學完成學習后在內蒙古草原地區的游歷過程中收集了許多創作素材，在中原地區的考察中孜孜不倦的汲取了中原文化的養份，在草原蒙古族傳統的生活方式深深的觸動下以對蒙古文化和中原文化的自我認識創作油畫作品，在中國的北京、香港、臺灣及美國、意大利、法國、澳大利亞、俄羅斯、丹麥、新加坡、日本等許多國家及地區展出。作品有《婚俗》、《牧人》、《秋歸》、《冬》。繪畫手法具有鮮明的創作時代性。   孫與平作品有《草原日記》、《靜謐的新巴爾虎》、《烏珠穆沁的第一縷陽》、《輝騰希勒的陽光》、《騰格里余暉》、《有干花的靜物》、《有玩偶的靜物》等，是當代頗有成就的內蒙古女性油畫藝術家，在蒙古族油畫題材創作上有很成熟的藝術理論。朝克巴圖作品有《查漢諾爾》、《兩季》、《紅云》。   內蒙古題材的油畫作品從最初的上個世紀初期萌芽到上世紀六十年代擱淺再到七十年代末八十年代的春天，然后是八十年代開始到現在的繁榮，蒙古族油畫人物形象在畫面中的體現從最開始的訴說蒙古民族生活方式、蒙古民族風情、展現蒙古歷史文化面貌等內容也逐漸轉型到更深的精神層面，但在未來的油畫藝術道路的探索上還是值得每一位蒙古族題材油畫藝術家深思的問題。

摘要：嶺南地域民俗藝術是我國民族地區傳統文化的一部分，挖掘民族地方藝術文化符號，為地方文化符號注入新能源，樹立民族品牌形象，建立民族地方文化自信是實現中國特色社會主義目標的前提和要求，更是全球化時代下衡量一個國家文化軟實力和綜合國力的重要象征。

關鍵詞：嶺南地域；民俗符號；藝術文化

嶺南地方傳統文化建設、經濟的發展，形成產學研一條龍發展的良性循環生態經濟。民族地方文化符號的保護、傳承和推廣，是中華傳統優秀文化的精髓所在，是推動和發揚中華傳統文化繼續發展的前提和保障，是增強中華兒女對本國文化的自信心和自豪感。

一、嶺南地域民族文化的歷史與淵源

中華民族是一個具有五千年文明的悠久歷史和燦爛文化的民族，也是一個勤勞、勇敢、樸實、勇于開創、大膽進取的民族，更是一個具有活力、生氣、創造力和生命力的民族。嶺南文化源遠流長，多元化文化的相交融匯，由此形成了當今獨特的嶺南地域文化。嶺南文化的融匯與包容是發展進程中的體現形式，在特殊地理環境下的多元化并存文化更具有特殊性和生命力。

1.嶺南地域民族文化的追溯

嶺南是指南方地區的五嶺之南，從地域上它是中國一個特定的環境區域，廣東、廣西、海南、香港、澳門五省區。嶺南地區早在12.9萬年前的原始社會就有人類活動，其中馬壩人遺址是舊石器中期文化的代表。粵地新石器時代的原始文化以粵北的“石峽文化”和粵中的“西樵山文化”為代表。復雜的地理環境和區域文化造就了嶺南文化的交融，嶺南在歷史上經歷了多種文化，嶺南是一個區域性的名稱，位于偏處一隅，長久以來離政治文化中心甚遠，很早就成為中外文化的交流窗口，這種交流和傳播有力的推動了具地方特色的嶺南文化，在歷史推演流變中形成了獨具一格的自身形態，獨具個性和特色。

摘要：

對小學美術教育體系的研究主要目的是為地方培養小學美術教師，是打造一支適應于區域性，具有現代教育理念和技能的教師隊伍。結合當地經濟發展，整合地方美術資源，發揮區域優勢，建立人才培養和小學美術教育建設的平臺，建立區域性教育教學與資源共建機制，為地方義務教育階段美術教育的發展提供切合實際的人才培養。從而避免造成專業建設、經濟建設的巨大浪費。推動義務教育階段美術教育的正常發展，同時也是對地方藝術的保護和促進。

關鍵詞：

區域性；小學美術教師；教育體系建設

小學美術教育乃至整個義務教育階段，其功能在于促進學生的發展，培養學生的創造力。對于人的發展，我們歷來重視以人為本的教育價值取向。在新課程改革的理念下，其價值即是通過促進人的發展來推動經濟發展和社會發展。美術教育要面向全體學生，以學生的發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，促進學生健全人格的形成，尤其是為培養學生的創造能力、創造思維的養成奠定良好的基礎。以學生發展和培養學生創造力為目的的美術教育，是我國新時期教育改革的重要課題。新的教育改革已經推行了好多年，毫無疑問取得了巨大成就。但美術教育的區域性發展，存在著巨大差異，發展極不均衡，發達地區優于欠發達地區，城市優于農村的情況較突出。對小學美術教育體系的研究主要目的是為地方培養小學美術教師，是打造一支適應于區域性，具有現代教育理念和技能的教師隊伍。這關系到地方整個義務教育階段素質教育目的的實現。通過對本區域高校美術教育人才培養的現行教育模式調研發現存在以下不足：①現行培養體系偏重于基礎知識和理論知識的傳授，忽視應用能力及學生綜合素養的培養；②對實踐教學缺乏深入的思考和系統的構建；③不能充分地根據不同的地域文化、經濟背景、市場需求有意識地建立培養體系。

一、針對存在的問題，我們從以下幾方面提出研究：

1、社會調研和社會背景分析

摘要：中國民族民間舞蹈是一種具有綜合性和動態性的藝術形式，承載著中華民族豐富的文化歷史。我國民間舞蹈文化的發展傳承必須結合歷史文化趨勢和藝術發展規律來穩步推進。各族民間舞蹈文化藝術都是非物質文化遺產的重要組成部分，在如今的網絡時代下，正受到多元文化交融的影響，容易導致某些民族特有的文化藝術形式逐漸衰落。對此，需要深入分析當代社會民間舞蹈文化的傳承與發展要求，對此類珍貴資源進行活態保護。早在20世紀末，很多地區的藝術研究工作者就通過民間采風和實踐研究等方法，對各個區域境內的民間舞蹈進行了整理和分類，在經過長期研究之后，編寫出了教材、論文和地方史資料等，這些工作給民族民間舞蹈的發展奠定了重要的理論依據，也為挖掘現代藝術做出了巨大的貢獻。但近年來經濟社會快速發展和外來文化的沖擊，使得傳統民間藝術的生存和發展越發艱難，對此，需要根據人們的文化審美需求和社會發展趨勢，讓傳統藝術和現代科技相互結合。

一、民間舞蹈文化的功能和價值

1-文化內涵

舞蹈是文化的一種藝術載體，文化是舞蹈的內部核心，這表明文化和舞蹈之間存在密切聯系，可以說，文化直接支撐著舞蹈的發展方向。而舞蹈作為一種動態性的語言，在特殊的文化環境背景下會有對應的文化意義，特別是民間舞蹈，應該準確定位文化特性，不僅要對其外部形態進行研究，更要對其所蘊含的文化深層次內涵展開深入評估。例如，我國很多地區的舞蹈都充分體現了傳統農耕文化的特點。傳統農耕文化指的是勞動人民在長期農業發展過程中形成的一種特有的風俗習慣和行為習慣，主要作用于農業服務和農民自身娛樂，其融儒家文化和其他類型的文化為一體，體現了人與自然的和諧相處。民間舞蹈是一個民族和地區的歷史見證，是當地居民在長期的歷史發展進程中保留下來的一種無形財富，是人們在發展進程當中不能遺忘的文化概念。民間舞蹈來源于民間生活，對區域內的精神文明建設起到了重要的促進作用。不同舞蹈的表演形式和表演內容集藝術和舞蹈元素為一體，既體現了濃烈的地方色彩，又有獨特的藝術價值，是群眾文藝的主要主體之一。多年來，各類地方舞蹈和音樂被二度創作，登上了國內乃至國際舞臺，已經成為人們家喻戶曉和喜聞樂見的藝術形式。研究民間舞蹈文化內涵就是研究區域近代史，因為一個地區的藝術形式能夠記錄該地區的文化發展過程和社會風貌，給今后其他地區的藝術研究提供一定的參考和借鑒。

2-藝術功能

舞蹈和人類社會之間存在密切聯系，并伴隨人類社會生活的發展而發展，在人們的精神活動和娛樂活動當中占據著不可替代的地位，直至今日，很多舞蹈的藝術功能仍然保存在現有的藝術體系當中，并且隨著時代的轉變，對當地居民和文化起到了獨特的支持效應。例如，在民族文化的傳承方面，由于民俗文化來源于廣大群眾，并且在長期的勞動過程當中形成了獨特的文化特性，所以民間舞蹈可以被看作一個地區乃至一個民族的文化信仰圖騰，其表現的是當地民族文化的活態特性，是匯集當地人群智慧結晶的產物。歷史的不斷變革，讓民間舞蹈藝術形式不斷發生，在與當地歷史文化及生活體系進行融合之后，潛移默化地影響著人們對傳統文化的認知。從現代角度來看，民間舞蹈同樣具有娛樂生活功能，其擴充了人們的娛樂渠道。文藝表演正逐漸成為某些農村地區的主要娛樂生活和精神體驗。例如，很多地區都通過民間舞蹈展開區域文化交際，每逢節假日和農閑時期，各類舞蹈元素就會出現在人們的生活場景當中，老百姓在公共區域進行舞蹈演出，一方面有助于陶冶情操，另一方面也能促進情感交流，拉進鄰里之間的人際關系。來自各個區域的民間團體，雖然原本并不相識，但通過各類文藝匯演活動展開了文化交流，在展示技術技巧的同時也不斷提升了區域藝術質量，營造出良好的區域文化氛圍[1]。值得一提的是，民間藝術的發展對社會體育文化的促進作用也非常明顯。體育作為藝術的特殊組成部分，來源于人們物質水平提升和精神層面的新需求。近年來，以舞蹈為代表的體育活動，受到了廣大群眾的追捧和熱愛，特別是一些中老年人開始以廣場舞為主要健身手段。在表演時，人體的各個部位會互相配合，跟隨音樂節奏的變化進行肢體運動，這不僅能夠讓身體的各個關節得到伸展，保障身體的柔韌性，還有助于改善人體的臟器功能。尤其是對于現代人而言，網絡科技時代下的互聯網公民在生活和工作中大多會長期接觸電腦或手機，往往都有不健康的生活習慣，借助傳統舞蹈進行體育鍛煉，無疑是一種相對而言健康的生活方式。

3-社會功能

1天津藝術品市場現狀及競爭力分析

目前，國內關于藝術品區域市場的研究多將藝術品市場劃分為京津塘地區、長江三角洲地區、珠江三角洲地區等三大區域。數據顯示，京津塘地區的藝術品交易總額占到中國藝術品市場的近50%。2012年，北京作為這一區域市場的主導，其拍賣成交額為193.2億人民幣，占國內排名市場總額的約67%。而天津則為2.66億人民幣，僅是北京的1.4%。因此，這一區域合并統計的數據對于天津藝術市場研究來說缺乏實際參考意義，也忽略了北京和天津的市場差異性。近年來，天津藝術品市場獲得了一定的發展。2012年，天津共有39家藝術品經營機構，從業人員125人，2012年營業總收入616.2萬元。從事文物拍賣業務的拍賣行有6家，全年共舉辦了24場拍賣會，投拍總量12680件（套），成交總量4436件（套），成交率為35%。從投拍比例看，古籍善本占投拍總量的41.43%、書畫占25.25%、雜項占10.77%。但和北京、上海、江蘇、浙江等藝術品市場發展較快城市相比，天津藝術品市場在交易額、交易量、規模化發展等方面都還存在不小的差距。從區域文化產業發展的角度看，一個地區藝術品市場能否繁榮發展，關鍵在于對于本地區優勢的理解和把握。天津藝術品市場的優勢主要體現在以下幾個方面：

1.1政策環境優勢

近年來，國家出臺了一系列文化產業的扶持和支持性政策，而天津的楊柳青年畫、天津泥人張彩塑就進入了第一批國家非遺名錄，其中楊柳青年畫還作為文化部牽頭的“中國民族民間文化保護工程”的專業性試點之一。天津市也先后出臺了《天津市文化產業振興規劃》《天津市文化產業發展“十二五”規劃》等一系列促進文化藝術產業發展的政策措施，還專門設立1億元專項資金，支持文化企業在天津的發展。目前，天津市初步形成了包含藝術品交易、文化創意、文化旅游、出版發行等在內的文化產業體系，累計實施了160項重點文化項目，總投資873億元。

1.2藝術資源優勢

（1）豐富的書畫資源。

1）古代、近現代書畫資源。天津書畫的歷史非常悠久。從清代康熙年間開始，天津就是書畫重鎮。有據可查的天津古代和近現代書畫家有二百余人。其中代表人物有戴明說、金玉岡、朱岷、查為禮、查為義、陳靖、沈銓、張賜寧、張兆祥、徐世昌、劉奎齡、劉子久、陳少梅、張其翼、穆仲芹、王頌余等人。天津書畫家藝術特色鮮明，在全國也占據了領先位置。2）當代書畫名家資源。天津當代書畫名家資源豐富。閻秉會、李津、張羽、李孝萱、何家英等水墨名家都是經由天津走向全國。例如，閻秉會作為觀念水墨的領軍人物之一；李津作為實驗水墨的重要代表，也逐漸以鮮明的個人風格受到了學術界和市場界的雙重肯定。此外，天津也不乏眾多從天津美院國畫系畢業的水墨新秀，如馬兆琳、崔雪濤、王琳、竇良羽等等。天津豐富的當代書畫名家資源，也形成了很好的書畫鑒賞、交易、拍賣的氛圍。

摘要：

從高校素描課程教學來看，亟須建立一套既有區域民族文化特色，又能傳承學科特質的教學體系，以傳統改造西學，讓學科研究更接地氣，以“傳統+現代”“東方+西方”的方式“和而不同”，為素描教學研究注入地域品牌特色。現今的藝術學科教學缺少區域民族傳統的介入，該文探討在“和而不同”的文化視野下，構建一套既契合區域視覺特色，又能傳承先進文化的教研體系，具體以渝西地區石刻造像圖式介入素描教學研究為例，用以點帶面的新方式融貫中西，改進與豐富原有的素描教學體系，發掘區域化背景下傳統石刻造像藝術在當下地方高校素描教學語境中的應用，在大同中謀求不同。

關鍵詞：

和而不同；素描教學；民族化；區域化

基于“和而不同”的理念，傳承地域民族藝術，推進特色文化的快速發展，是高校藝術教育的重要任務之一。目前，一些高校的藝術教育觀念較為落后，教育模式在民族文化傳承方面存在不足，導致高校藝術教育中的民族文化傳承現狀并不理想。該文針對這一問題，以渝西地區石刻造像圖式的素描教學轉化為例，探討如何從素描學理與民族傳統藝術中找到合適的介入點，以“和而不同”的文化視野，構建一套既能呈現區域視覺特色，又能傳承先進文化的素描教學體系。從宏觀來看，地方性高校素描教學對區域性民間藝術的吸納不足，一些地方性高校美術基礎教學與一線高校的美術基礎教學相比存在一定的不足，地方性高校要想在發展中逐步趕上不是時間問題，而是必須走一條區域化創新發展的特色教學道路，從區域化角度研究地方性高校的美術基礎教學在實踐過程中植入本土民間美術的造型元素，并通過“民俗文化藝術+基礎教學”的方式，構建一套適合地方性高校的、與區域資源相匹配的特色教學體系，這樣不僅可以提高學生的基礎造型能力，也可以增強其民族自信心、認同感。

一、國內外、市內外同類研究現狀

對于傳統石刻造像圖式如何介入現代素描教學的同類研究狀況，由于涉及多個交叉學科，國內外的此類研究尚屬空白。而從渝西石刻造像的藝術學、美術學方向研究來看，近年成果豐盛。談及此類研究必然繞不過“大足學”。興于20世紀40年代的“大足學”，以大足地區為中心，覆蓋周邊的渝西地區，以石刻、摩崖造像為主體，兼及該地區豐富的文化遺存與歷史文化。那么何為“渝西”？據《乾隆府廳州縣圖志》卷三十五記載，永川、昌元、大足為合州巴川縣。民國時期成立川東地區公署，新中國成立后設江八縣地區公署，重慶直轄后該區域從方位上看屬渝西地區。1945年到1956年是渝西石刻造像研究史上的春天，石窟藝術的專家、學者紛至沓來。中國美術家協會考察團來渝西地區考察，編輯出版《大足石刻》圖冊圖錄4本。1954年起，四川美院雕塑系師生考察渝西地區石刻造像。四川省社會科學院出版社出版的《大足石刻研究》收載目錄近30篇，從雕塑、美術角度論述其特色。在這一時期的石刻造像藝術研究中，有了藝術學、美術學方面的論述。林樹中在《四川大足的古代雕刻》一文中進一步提出，巴川地區宋代的石刻作品在藝術的表現能力上達到很高造詣，這說明中國的雕塑藝術如同繪畫和瓷器工藝一樣，經過了唐代的高潮，至宋展到一個新的成熟階段。渝西石刻造像研究于1980至1990年間向著縱深發展。1980年，中國旅游出版社發行《大足石刻》32開中、英、日文版圖冊，同年，四川人民出版社先后發行16開本《大足石刻》圖冊等。以大足為中心的渝西石刻研究在20世紀80年代開始進入一個有組織研究的歷史階段。1982年10月，大足石刻學會成立，學會成立后編輯出版刊物《大足石刻研究通訊》。此外，從美學、藝術角度論述大足及周邊石刻摩崖造像的著述頗豐。1990年至今，以大足為中心的渝西石刻造像研究雖然又有新發展，但是就石刻造像形態的當代轉換研究方面而言，研究成果寥寥無幾，其中有李耘燕的《虛實觀與中國石窟——以大足石刻為例》、劉春堯的《四川雕塑傳統的當代啟示》、王紅的《大足石刻在現代設計中的傳承與發展》等。從圖文方面看，課題研究的參考資料豐富，內容多元，這為開發區域石刻造像的視覺資源，為今天的藝術教育、文化產業推廣服務提供了極好的活化標本，進而為課題的深層次開發改造并接上地氣提供了無限可能。從另一個側面看，此類研究在當下崇尚民族品格與文化精神的時代極具現實意義。