摘要：“蹲下來，和孩子一起看世界。”這是我們經(jīng)常聽到的一句話。音樂教學，尤其是小學音樂教學應(yīng)該以學生為本，讓學生有更多表演和表現(xiàn)的機會。在這個過程中，使器樂教學進入音樂課堂，成為達成這一音樂教學理念的良好橋梁。

關(guān)鍵詞：音樂教學；器樂教學；小學音樂

作為音樂教學一個重要的組成部分，器樂教學水平的高低已經(jīng)成為當今衡量小學音樂教學發(fā)展的一個重要標志。如今，如何理解器樂教學的意義和地位、如何推進器樂教學進入課堂、如何在小學不同學段落實器樂教學，針對小學器樂教學存在的問題如何找到有效的應(yīng)對策略，都成為廣大音樂教育工作者面臨的重要課題。

一、搭起提高音樂素養(yǎng)的橋梁

在小學音樂課堂上開展器樂教學，具有十分重要的意義和作用。《音樂課程標準》中專門指出：“器樂教學對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”因此，在小學音樂課堂中，器樂教學與演唱、欣賞等教學類型不僅同等重要，而且還具有其他形式的音樂教學無法比擬的優(yōu)勢。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士•莫塞爾曾經(jīng)就器樂教學有過一段精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。他說：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領(lǐng)域，在這一領(lǐng)域內(nèi)，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”作為一名小學音樂教師，筆者深刻地認識到，作為小學音樂教學的重要組成，器樂教學在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提高學生表現(xiàn)能力和自信心、以及在音樂審美教育等方面，都有著不可替代的作用。不僅如此，許多專家研究表明，兒童時期經(jīng)常練習樂器演奏，手指、手腕就會得到經(jīng)常的運動和鍛煉，這樣就能使大腦的反應(yīng)比不經(jīng)常彈奏樂器的兒童更加靈敏，促進了智力的開發(fā)和左右腦的平衡與協(xié)調(diào)，同時還能夠陶冶情操，凈化兒童的心靈。因此，在小學階段讓器樂教學進入課堂、開展器樂教學意義重大。

二、積極倡導“器樂教學進課堂”

近年來，各小學嚴格按照國家要求，在當?shù)亟萄兄行牡某珜Ш椭笇拢_齊、開足并上好音樂課程，各校音樂教師結(jié)合各自實際，開發(fā)了有自己學校特色的器樂教學，以培養(yǎng)審美、提高藝術(shù)素養(yǎng)為教育的核心開展課程建設(shè)，體現(xiàn)了美育和音樂學科的融合。為了積極推進“器樂教學進課堂”，學校要充分利用網(wǎng)絡(luò)資源查閱資料、編寫教材教案、組織外出學習，群策群力共同公關(guān)，對器樂教學過程中出現(xiàn)的問題共同進行討論，并及時解決。結(jié)合師徒結(jié)對活動，在老教師和廣大青年教師中開展有效的互動交流，拓寬廣大教師器樂教學的思路和方法。結(jié)合音樂常規(guī)教研活動，經(jīng)常開展課堂器樂教學專題教研，以器樂教學為主題，組織音樂教師通過參與“同課異構(gòu)、送課下鄉(xiāng)、骨干教師引領(lǐng)課”等活動，探索研究器樂進課堂的教學模式，為廣大教師在創(chuàng)新教學中因材施教、優(yōu)化課堂教學提供了更加豐富的思路，充分激發(fā)出音樂教師實施器樂進課堂的積極性與主動性。為使器樂教學更加規(guī)范、高效和系統(tǒng)，各學校還可采取“請進來”“走出去”的方式，對廣大音樂教師特別是青年教師開展專業(yè)化培訓，提高教師器樂教學的素養(yǎng)和能力。還可以邀請器樂教學專家和演奏家走進學校，對青年教師開展豎笛、口風琴等樂器知識和演奏技巧的集中系統(tǒng)培訓，提升音樂教師的器樂教學專業(yè)水平，為實施“器樂教學進課堂”，讓學生學習樂器演奏做好充足的教學準備。同時，還要經(jīng)常組織教師外出聽課、聽講座、參加培訓，加深教師對器樂教學的認識，開闊器樂教學和教研的視野。

【摘要】本文圍繞國內(nèi)高等師范院校長笛重奏藝術(shù)學科發(fā)展現(xiàn)狀，梳理總結(jié)長笛重奏教學研究中存在的問題和難點，并針對高師學生長笛重奏藝術(shù)素養(yǎng)的提升，提出相關(guān)的改革方法及措施，以期為高等師范院校開展長笛重奏教學實踐研究提供參考。

【關(guān)鍵詞】長笛重奏；藝術(shù)素養(yǎng)；高等師范本科

一、長笛重奏藝術(shù)素養(yǎng)內(nèi)容構(gòu)成

長笛重奏作為一門藝術(shù)學科，將長笛藝術(shù)由單一的管樂獨奏藝術(shù)形式發(fā)展成為強調(diào)合作且內(nèi)容豐富的器樂形式。如今，在國內(nèi)各個高等師范音樂院校，長笛專業(yè)愈加受到重視。國內(nèi)眾多高師院校通過將各種形式的重奏、合奏等舞臺實踐納入教學，在一定程度上豐富了學生的實踐經(jīng)驗，但是，當前大多數(shù)長笛教學仍將教學重點放在學生的專業(yè)吹奏技巧的掌握方面，對于學生的長笛重奏藝術(shù)的綜合素質(zhì)培養(yǎng)沒有給予足夠重視。一個合格的長笛演奏者需要具備一定的重奏藝術(shù)素養(yǎng)，這種素養(yǎng)體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）專業(yè)能力素養(yǎng)

演奏能力是器樂專業(yè)的學生的能力素養(yǎng)的基礎(chǔ)和體現(xiàn)。長笛重奏追求的是所有聲部嚴格遵循正確的呼吸氣口位置、統(tǒng)一穩(wěn)定的聲音質(zhì)量、清晰干凈的運指運舌技巧、默契的音樂強弱表現(xiàn)，這些都離不開演奏者扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。一個優(yōu)秀的長笛重奏團隊對成員的個人演奏水平有較高要求。

（二）音樂審美能力素養(yǎng)

【摘要】樂器作為音樂教學最為直接的載體，在各個階段的音樂教學中都發(fā)揮著重大的作用。教師通過課堂上的樂器演奏，不僅可以培養(yǎng)學生對于音樂的興趣與熱情，更能夠在音樂節(jié)奏、樂感樂理等專業(yè)知識方面提升學生的感悟。小學階段作為一個孩子學習新事物的黃金時期，有不少學生通過小學音樂課堂認識并對音樂產(chǎn)生了興趣，開始了與音樂一生的陪伴。充分發(fā)揮樂器的魅力，讓小樂器產(chǎn)生大作用，使得更多的孩子能夠從小攜手音樂這個陶冶情操的伙伴，則是所有小學音樂教師應(yīng)當努力在課堂上實現(xiàn)的目標。

【關(guān)鍵詞】樂器；小學音樂教學；應(yīng)用實踐

引言

小學音樂教學往往以教師在課堂上教授學生們唱兒歌等形式開展，這種開展方式雖說較為貼合孩子們的學習水平，但是時間久了往往會使得孩子們對于音樂課堂產(chǎn)生一種“只是唱歌”的錯誤認失，從而對音樂學習失去興趣。音樂作為藝術(shù)表達的重要方式之一，唱歌僅僅只是表現(xiàn)音樂的其中一種方式，要想真正地在小學階段幫助學生們建立起良好的音樂基礎(chǔ)，培養(yǎng)他們對于音樂的興趣愛好，就不能夠僅僅拘泥于這類偏向娛樂化的課堂內(nèi)容選擇。結(jié)合考慮小學生們的學習水平，引入“樂器演奏”這一內(nèi)容無疑是當前小學音樂課堂合適的選擇。樂器演奏演示與基本教學，不僅能讓學生們以一種全新、獨特的角度去認識音樂，更能夠幫助他們更深入地學習到一些較為專業(yè)的知識，教師若能合理地將其設(shè)計其課堂教學，無疑是一舉多得的教學措施。

一、樂器在小學音樂課堂上的作用

隨著新時代對于人才的重新要求與定義，教育界培養(yǎng)人才的方式也正逐步地更新?lián)Q代，總體趨勢便是趨于全面化，強調(diào)學生的綜合素質(zhì)要出色。筆者作為一名小學音樂教師，對于自身所教授的科目在這個階段所應(yīng)當完成的新時代目標有著一定的理解。過去的小學音樂課堂，往往以逐句教唱、欣賞音樂、組織合唱等方式展開，雖說有著一定的趣味性與實踐效果，但總體來說，娛樂效果大于教學效果。學生從音樂課堂上帶走的，有歡聲笑語，卻少了應(yīng)有的專業(yè)知識與學習熱情。隨著新課標的實施，器樂教學的引入則為改變這一局面提供了全新可行的方向。通過器樂教學，小學生們在一定難度范圍內(nèi)可以更好地學習音樂的重要內(nèi)容和專業(yè)知識，并跟著教師不斷地探索、實踐和總結(jié)，從而使目前的小學音樂課堂更為生動有趣與富有實效性。且結(jié)合時代眼光來看，器樂演奏對于學生在音樂方面的培養(yǎng)，相較于唱歌等傳統(tǒng)內(nèi)容，更具有全面性與綜合性，學生們學習樂器的過程，更能夠鍛煉自身自主學習、合理規(guī)劃等素質(zhì)能力，對于成長過程中的孩子們來說，有助于性格的塑造與情操的冶煉。本人對于樂器在小學音樂課堂上如何提升教學實效性有著幾點思考，以下與讀者分享。

二、樂器學習在小學課堂的現(xiàn)狀剖析

摘要：隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，高校作為人才儲備源已逐步將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)化的理論應(yīng)用于人才培養(yǎng)的諸多方面。筆者站在教師角度透過產(chǎn)業(yè)認知、教育專業(yè)的新發(fā)展動向?qū)⑽幕a(chǎn)業(yè)影響下的師范專業(yè)人才培養(yǎng)做以梳理，以實踐為依據(jù)，將探索的高校藝術(shù)團校地合作指導工作加以總結(jié)與規(guī)劃，以拓展未來師范教育教學的創(chuàng)新發(fā)展模式。

關(guān)鍵詞：文化產(chǎn)業(yè)；高師器樂人才；培養(yǎng)模式

一、研究背景

隨著黨的勝利召開，“堅定文化自信”被反復提及、強調(diào)，延續(xù)十八大提出的“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱型產(chǎn)業(yè)”。近年來，我國文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，其興起促進了文化市場的繁榮，更提升了國家文化軟實力。

（一）現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

近年來，隨著我國文化市場的興起，越來越多具有創(chuàng)新意識的文藝工作者投身產(chǎn)業(yè)的開發(fā)。他們將傳統(tǒng)文化內(nèi)容熔鑄賦予新的特質(zhì)，將文化幻化為產(chǎn)品推向市場，在如此創(chuàng)意的文化制造浪潮中，高校無疑成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的智力保障與人才儲備庫。高校深厚的文化底蘊、攜科研創(chuàng)新精神已成為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基地。現(xiàn)階段，四川省內(nèi)高校產(chǎn)業(yè)項目屬處在摸索階段、實踐經(jīng)驗缺乏，概念規(guī)劃還需落實在實踐活動中驗證成效。如此現(xiàn)狀下，地方高校利用其獨有的人文環(huán)境、前沿技術(shù)理念作為產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)基地為地方文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供著人才資源與技術(shù)支持，以確保區(qū)域的長期發(fā)展。同時，受到區(qū)域文化背景、環(huán)境的影響，高校需要拓展研究領(lǐng)域融合更多地方文化元素與特質(zhì)實現(xiàn)研究價值為服務(wù)地方文化發(fā)展作出積極貢獻。

（二）高師院校在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的角色

音樂專業(yè)技能課包括聲樂、鋼琴、器樂課程。聲樂課、鋼琴課是高校音樂教育專業(yè)的主干課和必修課，而器樂課也是學生必備選修課。近幾年來，高校招生規(guī)模的擴大給傳統(tǒng)的專業(yè)技能小課教學模式帶來了極大的挑戰(zhàn)和沖擊。聲樂、鋼琴、器樂課“1對X”教學模式，即一堂課3人，5人不等的教學模式己在多數(shù)院校中實施，這種教學模式雖然能夠緩沖由于師資缺乏而帶來的一些問題，然而這種“小課時間縮短化”教學模式卻帶來一些問題———教師沒有足夠的時間去“一對一”地采取有針對性的能夠提高教學質(zhì)量的措施，而學生在“一對X”教學模式中不能直觀性、及時地發(fā)現(xiàn)自己演唱、演奏上的問題，以及該如何采取相應(yīng)的措施。在此，我就如何增強“1對X”專業(yè)技能課效果，構(gòu)建了一套合理的微格教學模型及現(xiàn)代的可操作性強的實施步驟，提高音樂專業(yè)教學質(zhì)量。   一、微格教學的特點   微格教學是建立在教育理論、科學方法和現(xiàn)代視聽技術(shù)基礎(chǔ)上，利用錄像反饋—定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規(guī)范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點。   二、微格教學在專業(yè)技能小課中的具體步驟   第一步，確定培訓技能。   首先必須明確音樂專業(yè)技能有哪些，才能有針對性地進行培訓。微格教學主要是學生的音樂專業(yè)技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種音樂技能。   （1）鋼琴演奏技能鋼琴演奏技能是指運用已有的關(guān)于鋼琴和音樂的知識，以及經(jīng)驗，通過練習而形成的熟練的演奏技術(shù)和技巧，由一系列特定的動作所構(gòu)成。熟練的演奏，不僅是有目的有組織的運動，還需要演奏肌體各部分相互協(xié)調(diào)配合。鋼琴演奏技能能充分表現(xiàn)樂曲，完美、流暢地展現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵，塑造藝術(shù)形象，刻畫典型意境。   （2）聲樂演唱技能聲樂演唱必須自然流暢、富有音樂表現(xiàn)力的演唱技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲。聲樂演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音準技能、聲區(qū)統(tǒng)一技能、情緒表達技能、節(jié)奏技能等。   （3）器樂演奏技能由于每種樂器的構(gòu)造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦樂器的運弓技能（分弓、連弓、斷弓）、木管樂器的吐音技能（單吐、雙吐、三吐、彈吐等）、銅管樂器（除吐音外還有起吹、顫音等）、打擊樂器（單擊、雙擊、滾擊等），等等。   （4）自彈自唱自彈自唱技能是指音樂教師在課堂教學中彈琴與唱歌的協(xié)同行為。自彈自唱在課堂教學中很常用，無論是對作品的詮釋，還是隨時隨地地對學生學習予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間情感的交流，使學生對作品的認知更直接、更貼切。   第二步，提供示范輔導。   在正式訓練之前，為了使學生明確培訓的目標和要求，老師親自或者利用多媒體系統(tǒng)編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。如:在訓練聲樂“呼吸技能”時，首先教師把有關(guān)方面的理論和呼吸系統(tǒng)生理結(jié)構(gòu)圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。其次，利用動畫的形式將歌唱呼吸運動圈在屏幕上演示，再播放幾例錯誤的和正確的歌唱呼吸演唱實例。最后，老師對歌唱呼吸原理和練習方法進行分析總結(jié)或者以學生為對象進行呼吸訓練。這樣，既可讓學生迅速正確理解歌唱呼吸原理和呼吸系統(tǒng)的生理結(jié)構(gòu)，又能讓他們掌握正確科學的練習和教學方法。   第三步，技能練習。   音樂專業(yè)技能具有特殊性，當演唱、演奏者掌握了一種特定的動作方式并通過反復的練習，通過練習而鞏固下來的自動化的行為活動方式，將音樂技能動作過程從“有意識”轉(zhuǎn)化為“自動化”時，就形成了一種演奏、演唱技能。必須經(jīng)過長時間的練習，一般安排6—15個小時的學生自我訓練，使學生掌握歌（樂）曲的重點難點，做到動作熟練、準確、連貫、協(xié)調(diào)等。   第四步，微型訓練操作。   組成3、5、8人不等的微型課堂進行教學實踐，學生針對一定教學內(nèi)容實踐所學音樂專業(yè)技能，并進行全過程的錄像。使抽象、不確定、轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂直觀、真實地展現(xiàn)在我們的面前，有利于我們反思分析。學生的回課（即彈奏上節(jié)課布置的作業(yè)），一般由于學生的進度、特點優(yōu)勢的不同，教師所選題目一般不一樣，這就使得“一對X”小組課具有了“一對一”個別課的優(yōu)勢———針對學生不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術(shù)表現(xiàn)等方面的問題，講解示范技術(shù)難點，教授如何解決和克服技術(shù)困難的具體方法。充分體現(xiàn)因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術(shù)潛力，發(fā)揮其個性特點。解決了“一對X小組課”時學生的歌唱技能得不到有針對性的指導，學生達不到音樂專業(yè)課既定的要求水準的問題。   第五步，評價反饋。   當實踐活動完成之后，為了使學生及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價，達到培訓目標的程度。如：學習者在聲樂技能練習中，大腦與支配歌唱運動器官的肌肉之間存在著往返的雙向聯(lián)系，即存在一種神經(jīng)沖動過程。從“傳達命令”到“執(zhí)行”再到“反饋”:神經(jīng)系統(tǒng)的感覺器官起到重要的反饋調(diào)節(jié)作用，它們不停地把技能運動的結(jié)果告知大腦。只有當學習者不停地接收反饋并及時調(diào)整，練習才成為“有效練習”而繼續(xù)下去。反饋有多種形式：外在的視覺反饋、自身的聽覺反饋，以及根據(jù)自身肌肉運動的感覺做出調(diào)整的內(nèi)在的運動覺反饋等。在技能學習初期，學習者對聲音和動作正誤的辨別能力不高，依賴教師對歌唱動作進行及時調(diào)整，反饋信息來源于外部的指導教師或同學。經(jīng)常聽到學生這樣說：我在老師那里可以找到正確的感覺，可是自己練習的時候，怎么都不對。因為自己練習時，依靠鏡子用視覺監(jiān)督外部器官的運動，自己對聲音的感受力與對動作的辨別力不高，一旦失去老師正確的反饋指導，練習方向模糊，自然就不如課堂上的狀態(tài)好了。然而微格教學使學生在課后也能看到自己上課時錯誤的過程和教師、同學的反饋指導，當然課堂上的好狀態(tài)隨時都有，進步自然就快。第六步，循環(huán)再訓練。學生根據(jù)分析的結(jié)果和建議，加上訓練后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二、三次微格訓練操作。#p#分頁標題#e#   總之，在專業(yè)技能課教學中運用微格教學使傳統(tǒng)師徒學藝的“口傳身授”的經(jīng)驗型向有針對性職業(yè)訓練的科學型轉(zhuǎn)變。既有利于科學地傳授專業(yè)課教學方法和教學技能，又具有教學手段先進，學生參與性強，研討性教學突出等特點，更重要的是它能夠貫徹“直觀教學原則”，真正體現(xiàn)理論與實踐相結(jié)合的原則。“微格教學”改進了當今高校音樂專業(yè)課教學模式，教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發(fā)為主，學生在教師的引導下各抒己見、評述優(yōu)劣，變填鴨式教學為啟發(fā)式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發(fā)學生的思維能力和想象力，調(diào)動學生課堂的積極性和研究、探討專業(yè)課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考，發(fā)揮其創(chuàng)造性，改變了原來那種“老師講，學生硬搬仿照”的呆板形式，使學生由被動接受變?yōu)橹鲃铀伎肌@研學習，這樣學生不但練習了專業(yè)課的技能技巧、科學方法及作品的表現(xiàn)處理，還學習了專業(yè)課的教學法和輔導訓練的基本方法。而在學生掌握了專業(yè)課中聲樂的歌唱方法和鋼琴、器樂的彈奏、演奏方法之后，聲樂小組課可以結(jié)合重唱、組唱、小合唱的訓練，培養(yǎng)學生組織排練聲樂節(jié)目的能力和課外活動輔導訓練的能力;鋼琴小組課（包括電子琴、手風琴）可以結(jié)合四手聯(lián)彈、重奏、齊奏的訓練，培養(yǎng)學生組織排練鋼琴演奏節(jié)目和輔導訓練的能力，以及結(jié)合聲樂課增設(shè)自彈自唱的練習；器樂小組課也一樣，通過器樂的重奏、齊奏訓練，逐步抓學生的小樂隊排練，為今后走上工作崗位組織課外活動打好基礎(chǔ)。微格教學在“1對X”音樂專業(yè)課教學中起到重要作用，直觀地展示了音樂教學，突出了形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創(chuàng)造性思維的特殊性，以及解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性等，有效地提高了學生的個人音樂專業(yè)技能。

一、提高雙語音樂教師基本素養(yǎng)

（一）深厚的文化底蘊音樂課不再是單純的音樂知識的教學，而已經(jīng)拓展到各門基礎(chǔ)學科的教學中去，學科之間呈現(xiàn)出高度的綜合趨勢，強調(diào)學科間的相互聯(lián)系、彼此滲透。這就要求雙語音樂教師必須具備深厚的文化底蘊，不斷地拓寬自己的知識面，提高自身文學、藝術(shù)素養(yǎng)，并能運用到教學當中，豐富教學內(nèi)容，提高教學水平。

（二）優(yōu)秀的學科素養(yǎng)雙語音樂教師和其他教師一樣，必須具備廣博的科學文化知識，只有這樣才能促進學生音樂素養(yǎng)的全面發(fā)展。

1.雙語音樂教師必須掌握音樂專業(yè)的本體知識。包括基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂、音樂欣賞等多門學科知識及其運用能力。能夠指導學生進行樂器演奏和音樂創(chuàng)造性活動以及音樂學科的發(fā)展動態(tài)和前沿問題。

2.雙語音樂教師必須掌握教育學科知識。包括心理學、教育學，以及音樂教學論、課程論、教材教法等。只有掌握教育學和心理學的知識才能準確的運用、選擇教學內(nèi)容和方法，把音樂知識正確地傳遞給學生。

3.雙語音樂教師必須具有指導教育實踐、開展教學科研、總結(jié)教學經(jīng)驗等科學文化知識。通過自己的教學使學生能夠在實踐中感受快樂，對自己在教學過程中的問題進行反思和總結(jié)，通過音樂教育科研來促進音樂教學質(zhì)量的提高，要讓自己成為教學科研一體化。

（三）嫻熟的音樂技能嫻熟的音樂技能是雙語音樂教師搞好教學不可或缺的能力。器樂演奏和聲樂演唱技能是音樂教師必備的基本功。就器樂演奏來說，音樂教師不僅要會演奏鋼琴、電子琴或手風琴，還要盡可能的掌握一至兩件民族樂器，作為少數(shù)民族地區(qū)的音樂教師可以掌握一些本地區(qū)特有的民族樂器。音樂教師除了要掌握樂器基本技能外，還必須掌握一定的視奏和即興伴奏能力。就聲樂而言，音樂教師的歌唱技能表現(xiàn)在范唱、模唱、清唱、自彈自唱等方面，這不僅要求教師要有科學的發(fā)聲方法，還要熟練地把教材中的歌曲準確地傳遞給學生，讓學生在教師的帶動下感受到歌唱的美感，從而培養(yǎng)和提高學生的歌唱能力和水平。

摘要：葫蘆絲是我國一種具有民族色彩的樂器，在小學音樂課堂教學中得到了廣泛的應(yīng)用。葫蘆絲現(xiàn)今已成為一個必不可少的演奏樂器，甚至受到了外國藝術(shù)家的喜愛。用葫蘆絲演奏出的音樂具有極強的表現(xiàn)力，能夠和其他樂器完美契合。因此本文主要通過分析葫蘆絲在小學音樂教學中的優(yōu)勢，為小學生音樂素養(yǎng)提高奠定理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：葫蘆絲；小學音樂；課堂教學

葫蘆絲在我國樂器演奏中常常見到，在小學音樂教學中也發(fā)揮著其獨特的作用。小學生通過葫蘆絲訓練能夠提高對音律以及音感的辨識度，同時葫蘆絲能在一定程度上提高小學生的合唱水準。教師通過演奏葫蘆絲吸引學生對音樂的學習興趣，從而為音樂素養(yǎng)的提高奠定基礎(chǔ)。

一、葫蘆絲改善小學音樂合唱訓練效果

隨著新課改的不斷深化，小學音樂教學中對學生演奏歌唱技能的要求也發(fā)生了變化。由于小學生音樂基礎(chǔ)還比較薄弱，因此在合唱過程中不容易準確的把握音準，這就對音樂課堂教學提出了挑戰(zhàn)。而在對學生開展葫蘆絲教學時發(fā)現(xiàn)，小學生通過練習葫蘆絲加強了對音準的把握，且通過小組分段吹奏增強了葫蘆絲教學的效果。以《小白船》這一曲目的葫蘆絲吹奏教學為例，針對每一個小節(jié)的樂譜差異，教師引導學生用不同的聲部來演奏這首曲子，在吹奏過程中分組分部進行。之后還要進行位置的調(diào)換，以便讓小學生感受到不同吹奏方式所帶來的區(qū)別。隨著葫蘆絲音調(diào)和速度的變化，學生對這首歌曲的合唱效果也會逐漸提高。其中“藍藍的天空銀河里”的演唱速度以及音準的變化，學生可以通過葫蘆絲吹奏明顯的感覺出來。在之后的合唱中也能夠更加和諧，感受到不同部分旋律的改變，從而增強合唱的效果。

二、葫蘆絲的學習提高學生的音高音準

葫蘆絲作為一種樂器，其音色非常有特點，能夠為小學生營造出濃郁的音樂氛圍。在學習葫蘆絲過程中學生通過對其音調(diào)以及節(jié)奏的把控能有效地提高自己的音高和音準。葫蘆絲的音調(diào)變化能夠強化小學生對音準的感知能力，增強葫蘆絲教學效果。在《閃爍的小星》這首歌曲的葫蘆絲教學中，教師先用多媒體為學生播放這一曲子的錄音，讓學生感受曲調(diào)中的歡快和優(yōu)美。此后，教師讓學生利用葫蘆絲為這首曲目伴奏，讓學生能夠?qū)@首曲子有一個大致了解的同時，在葫蘆絲吹奏的過程中也逐漸對這一樂器的學習產(chǎn)生興趣。在利用葫蘆絲吹奏這一歌曲時，學生仿佛置身于星空中，正如歌詞所說“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”。《閃爍的小星》這首歌加進葫蘆絲演奏可以有效地提高學生對音高音準的感知，教師為學生解釋音調(diào)的高低時可以將其比喻成6個階梯，分別是“do，re，mi，fa，sol，la”，對應(yīng)“1，2，3，4，5，6”，其中4（fa）樓梯的臺階只有其他的臺階的一半高，所以4和3這兩個鄰居靠得很近。并且教師可以邊打手號邊讓學生跟隨著唱，通過這種生動形象的教學方式可以讓學生對音調(diào)和音準有一個更好地把控。

摘要：我國鋼琴教學普遍存在內(nèi)容單一，缺乏創(chuàng)新等問題，不利于調(diào)動學生學習積極性和內(nèi)在學習動力。本文從國內(nèi)鋼琴教學現(xiàn)狀出發(fā)，分析鋼琴教學中普遍存在的問題，引出豐富鋼琴教學內(nèi)容的重要性，結(jié)合作者的經(jīng)驗與研究進一步總結(jié)出豐富鋼琴教學內(nèi)容的方法。作為鋼琴教學從業(yè)者，我們應(yīng)該認真思考、勇于開拓創(chuàng)新，從鋼琴教學內(nèi)容角度出發(fā)，不斷豐富鋼琴教學內(nèi)容，跳出死板的鋼琴教學圈，增加鋼琴學科橫向教學延展，鍛煉學生的獨立思考和創(chuàng)新思維，從而讓學生真正喜愛鋼琴藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學;教學內(nèi)容;多樣性

一、國內(nèi)鋼琴教學群體與教學普遍現(xiàn)狀

目前，我國鋼琴教學群體大致分為：專業(yè)院校、社會公益機構(gòu)、社會盈利培訓機構(gòu)和私人教學四種。專業(yè)院校中的鋼琴專業(yè)教學內(nèi)容較為成熟和專業(yè)化，注重知識的縱向發(fā)展及專業(yè)人才的培養(yǎng)；社會公益機構(gòu)如群眾藝術(shù)館（文化館）、老年大學等公益組織中的鋼琴教學，主要面向全社會進行普及的音樂教育，目的在于提升全民音樂素養(yǎng)；私人教學在鋼琴教學領(lǐng)域占比較大，教師的綜合素質(zhì)、教學內(nèi)容和質(zhì)量的差異性非常大，由于鋼琴學習市場規(guī)模較大，甚至很多非專業(yè)人士進入鋼琴教學領(lǐng)域?qū)е落撉偎饺私虒W市場魚龍混雜。結(jié)合筆者多年的教學經(jīng)驗可以發(fā)現(xiàn)，上述四大類鋼琴教學群體，普遍存在著教學模式創(chuàng)新性不足、教學內(nèi)容與評價單一、教學系統(tǒng)性不強以及教學理念落后的問題。[1]從當前鋼琴課程教學情況來看,在這些教學群體中，鋼琴教學內(nèi)容普遍單一，大多只是遵循傳統(tǒng)的教學方式，根據(jù)譜子和教材的內(nèi)容傳授學生，進入“教師留譜子—學生練習—教師指導—學生再練習”的死板、機械的教學循環(huán)，“填鴨式”教學方法普遍存在。由于上述的填鴨式教學導致學生在鋼琴學習中出了很多問題：缺乏創(chuàng)造力，學生只會彈奏譜子上學過的內(nèi)容，脫離了譜子什么也不會；由于機械式的學習，學生學習興趣逐年下降、逐漸感到枯燥無味；固定的教學模式，沒有新內(nèi)容擴充，教師也會隨之進入教學疲憊圈；學生鋼琴綜合素質(zhì)水平低，只會單一地看譜彈琴，鋼琴學習能力很難進步，導致最后放棄學習。值得慶幸的是，越來越多的人意識到鋼琴教學內(nèi)容多樣化的重要性：部分新教材的引入，增加了教學內(nèi)容，比如巴斯蒂、菲伯爾等教材增加了鋼琴學習的“寬度”。在考級的變化上，英皇考級和國外一些考級陸續(xù)登陸國內(nèi)音樂考級市場，增加考級內(nèi)容的多樣性，增加視奏和即興彈奏等科目，這些在一定程度上間接指引了鋼琴內(nèi)容學習的方向，但是國內(nèi)考級的改革始終腳步緩慢，遵循著“四首曲子”的傳統(tǒng)考級模式，由此引發(fā)了筆者對鋼琴教學內(nèi)容多樣性的思考。

二、關(guān)于鋼琴教學內(nèi)容多樣性的思考

為了更好地解決鋼琴教學上的困境，打破惡性循環(huán)，激發(fā)學生創(chuàng)造性和學習興趣，我們應(yīng)該對鋼琴教學內(nèi)容進行全面的科學研究，合理設(shè)置，考慮怎樣激發(fā)學生對鋼琴學習乃至音樂學習的熱愛。經(jīng)過筆者的學習和研究，把鋼琴教學內(nèi)容的設(shè)置經(jīng)驗給大家進行分享。

（一）音樂知識學習