摘要：伴隨中國在世界上的地位不斷提高，漢語也受到了更多的重視，而中華文化也引起了越來越多外國人的關注，漢語國際教育正是為此服務的。動畫電影以其帶有的電影優勢和自身獨特性成為漢語國際教育中一項輔助資源。它與漢語國際教育的融合為漢語語言學習和文化學習起到了提高趣味性、降低理解難度的作用。但是在選取動畫電影資源時,也不能隨便使用，而是要遵循相應的原則，才能為漢語國際教育添磚加瓦。

關鍵詞：漢語國際教育動畫電影資源文化傳播教學方法

一、引言

隨著漢語在國際上的普及推廣以及中華文化的國際傳播需求，漢語國際教育變得愈發重要，想要不斷提高漢語國際教育質量就需要豐富各類資源在漢語國際教育中的應用，以此提升教學質量，提高教學趣味，增加學生的學習積極性。而電影資源作為一種輔助教學工具資源，已經在實際教學活動中加以運用。動畫電影資源在電影資源里具有一定的特殊性，它既擁有一般電影資源所具備的作為藝術載體能提供文化內涵、可引發觀眾情感共鳴的藝術特性以及視聽藝術所特有的視聽覺對應關系，又有一般電影資源所不具備的動畫藝術獨特的美學風格帶來的文化呈現及設計元素所帶來的對人物配音的更高要求。所以在將動畫電影資源應用于漢語國際教育時，就必須注重其獨特的部分，更好地完善教育設計。

二、動畫電影資源與漢語國際教育的融合作用

目前，漢語國際教育主要有語言學習和文化學習兩部分。在將動畫電影資源運用到教學活動的過程中，應該加以區別，有針對性地進行實際應用。

（一）語言學習中的作用

摘要：聲樂課程是播音與主持專業的基礎課程之一，在現有的基礎上完善播音與主持專業的聲樂課，激發學生的聲音潛力，培養其更具特點的音色，促進學生個人音樂素養的提高，使學生具備一專多能的能力，培養其綜合能力具有重要意義。文章以廣東白云學院播音與主持專業為例，闡述聲樂教學方面的一些經驗和思考。

關鍵詞：播音與主持專業；基本樂理；聲樂演唱；音樂鑒賞

聲樂課程對于非聲樂專業的學生來說，更多的是對聲音的審美辨別和鑒賞。而對于播音與主持專業的學生來說，聲樂課程作為專業基礎課程，不僅僅關于審美辨別和鑒賞，更多的是以科學的發聲技巧訓練為基礎，輔以簡單的基本樂理知識和視唱訓練，通過學唱和欣賞簡單的聲樂作品，提高聲樂演唱的綜合能力與藝術表演的感染力。聲樂課程對播音與主持專業學生的個人業務能力和藝術修養的提升具有重要的支撐作用，是播音與主持專業一門重要的基礎課程。筆者所在的廣東白云學院招收的播音與主持專業的學生，畢業后大多數從事的是與語言有關的職業，例如電視臺主持人、電臺主持人、婚慶主持人、演員、配音演員、事業單位文化傳播者等與語言藝術相關的職業。聲樂課程的學習對于語言文化傳播來說尤為重要。培養復合型人才，讓學生在今后的職業生涯中更加全面且得心應手地處理問題成為高校教育工作不斷探索的課題。播音與主持專業的學生大部分都是廣東本地生源，在音樂方面并沒有扎實的基礎，多數學生在進校前為了應付藝術考試中的才藝展示，都是臨時抱佛腳進行聲樂演唱的練習，其音樂素養和個人音樂潛能并不能和聲樂專業的學生相比。因此，教師在授課過程中要考慮到學生基礎薄弱這一特點，再加上師資、課時、班級人數等方面的限制，授課有很大的局限性。因此，如何在有限的條件下，讓聲樂教學更具特色，達到良好的效果，是筆者一直探索和思考的問題。白云學院播音與主持專業的聲樂課程，經過初步改革，開設時長設為一年，共64個課時（每課時45分鐘），授課師生比例為1∶32。筆者經過有限的教學實踐，在教學內容的選擇上有了如下的經驗和思考。對于聲樂課程的教材選擇，筆者并沒有固定于某一本教材，而是根據教學對象及其他諸方面因素在教學內容上進行充分考慮，從四個方面進行安排，即基本樂理知識、簡易視唱、聲樂演唱、音樂作品鑒賞。

一、基本樂理知識

基本的樂理知識在聲樂課程的教學過程中非常重要，如同我們學習漢字一定要掌握漢語拼音。播音與主持專業的學生大部分并沒有接受過系統的基本樂理知識的訓練，甚至可以說是零基礎。因此，在授課內容的選擇上一定要考慮學生的實際情況，以及內容是否有益于之后的聲樂學習，在授課比例上一定要考慮大班授課的特點。教學內容的選擇以聲樂訓練中所涉及的簡單且基本的樂理知識（以簡譜為主）為準，例如七個基本音符、休止符、常用的音樂記號、音樂術語等。對于部分沒有講到的樂理知識，在之后的學習中可結合視唱、聲樂曲目等進行講解。

二、簡易視唱

視唱訓練也是聲樂訓練的基礎，視唱的訓練要和部分樂理知識相結合進行，例如樂理知識中的小節線、節拍、節奏、調式，包括一些表情符號、反復記號等。視唱內容可以在之后學唱的歌曲、當下傳唱的歌曲旋律片段中截取，由簡到難，循序漸進。教師在講授的前期一定要精準關注每個學生，打下良好的基礎在之后的教學中會達到事半功倍的效果，一定要有耐心。

【摘要】表演專業的兩個重要支柱就是臺詞和聲樂，一直以來國內外的藝術教育工作者都比較重視研究表演教學領域，而對聲樂、臺詞教學，特別是臺詞和聲樂的交叉融合教學理論、教學實踐研究較少。本文在互補融合臺詞和聲樂教學研究的基礎上，分析臺詞和聲樂交叉教學的價值，并探討具體的教學實踐措施。

【關鍵詞】表演專業；臺詞；聲樂；互補融合教學

本課題將表演專業、表導專業、配音專業、播音主持專業、采編播專業的大學一年級學生作為研究對象，使第一學年的臺詞課與聲樂課有機的交叉融合，探索、研發一系列行之有效的教學訓練方法；然后在臺詞、聲樂兩門課的教學訓練中，同時間切入訓練主干內容，真正以融合創新的方式實施教學；最后通過反復的教學檢驗，形成兩個獨立學科的教學訓練體系，并以專著、研究論文、研究報告及教學實踐匯報演出的形式完成課題，使臺詞教學與聲樂教學更好地為表演專業打下堅實的基礎。

一、表演專業臺詞與聲樂互補融合教學的價值

創新臺詞和聲樂的融合教學實踐，一方面加強了對表演專業基礎理論的研究、創作和實踐，提供實踐演劇藝術的新方法與新手段；另一方面也提高了表演藝術人才的質量與水平，對表導演創作、聲樂教學和臺詞教學都有深遠價值。具體來說，其一,通過創新融合聲樂和臺詞的教學實踐，可以有效解決基礎課程中聲樂和臺詞脫節的問題，基礎功不夠扎實、創作手段單一化和想象受限等問題得到解決。其二，運動狀態下臺詞和演唱的有效融合，是掌握技術技巧、具備扎實基本功的重要前提，處理這一重要問題需要達到動作急而不喘，在屈膝倒地的情況也能唱，確保演員在各種舞臺行動中都可以很好地駕馭聲音，提升學生演技。

二、表演專業臺詞和聲樂的互補融合教學

(一)聲樂教學訓練方法有助于臺詞教學

一、在播音主持專業中開設相關的音樂課程

1.《聲樂》課教學《聲樂》是一門實踐性與技術性很強的技能訓練課程，播音主持專業開設的此課程不同于音樂專業的表演性質，而是以學習發聲技巧為主，通過學習呼吸、共鳴等演唱原理解決音高、音色和聲音處理的問題。深入領會歌唱中科學的發聲原理，能夠對播音發聲能力的建立和技巧的運用起到關鍵性的作用。經過學習學生的聲音會有明顯的改善，音域得到一定程度上的拓展，聲音強弱、明暗、前后、剛柔等控制和變化能力得到提高，對聲音的駕馭和掌控能力大大加強，基本能夠獲得通透、圓潤、有感染力的聲音。

2.《廣播電視音樂應用》課教學《廣播電視音樂應用》的主要目的是通過對廣播電視音樂的作用以及特征等的解剖和學習，讓同學們對廣播電視音樂建立客觀和準確的理性認識，教會學生正確分析廣播電視音樂的方法。以音樂實踐能力培養為目的，審美教育為主線，通過講解分析經典廣播電視音樂作品，開闊學生的視野，啟迪智慧，優化學生素質，促進全面發展。提高學生的配樂水平，并學會為影視音樂作品配樂的簡單、基礎的方法和能力。

3.《音樂欣賞》課教學《音樂欣賞》課是審美為核心，通過介紹、欣賞中外各時期、各類型的經典音樂作品，擴展學生的音樂欣賞范圍及欣賞能力，從而掌握中外音樂在形勢及內容上的特征。提高學生的音樂審美能力，擴展學生的視野，突出藝術學科的特點，增強學生的藝術素養以及藝術認識。教師要把研究音樂欣賞的體裁、風格作為音樂欣賞教學中提升學生審美能力的重要環節，在教學過程中去發現和總結音樂元素所揭示的命題，指引學生從對作品的感性認識上升到理性認識，讓學生樹立起健康的審美情趣與審美理想，最終讓學生滿懷激情的去追尋真正的美。

二、多聽、多積累，在實踐中不斷提高

在課外同學們一定要多聽音樂，廣泛接觸到各種類型、各種情緒、各種風格的音樂，建立起豐富的音樂素材和聽覺經驗。同時還要多了解音樂作品的創作背景，如時代背景、歷史背景、民族特征等，才能對音樂作品有更進一步的理性認識。學習了基本的音樂知識后，還需進一步在實踐環節中應用和提高。比如播音專業的學生經常會進行配樂朗誦，這時就要根據已有的音樂知識去選擇恰當的音樂，然后把這些音樂合理地應用到朗誦中，對朗誦發揮起到積極的作用。配樂在一個完整的配樂朗誦表演中占有十分重要的地位，歷屆的齊越朗誦節中，獲得了獎項的作品，除了選手本身的朗誦水平之外，配樂也占有相當重的分量。配樂和朗誦構成了一個完整的藝術作品。

除了為朗誦配樂，同學們還經常需要為一些短片和廣播電視節目進行配樂。在節目制作中要學會配進合適的音樂，包括片頭音樂、片尾音樂等。高品位的音樂會為節目的情緒過度、氣氛渲染等起到很好的作用。注意音量的比例，總的說來音樂宜輕不宜重，要防治喧賓奪主，要講究音樂的起止自然，一般采用“漸入”和“漸隱”，即音樂起時由弱漸強，音樂收時由強減弱，避免突起突收。

【摘要】情境教學法是播音主持教學中重要的方法，可以激發學生積極性和實踐能力。本文通過了解情境教學含義，分析情境教學法與播音主持教學的結合意義和具體方法，以此探索具有播音主持特色的情境教學實踐模式，為播音主持行業人才培養做貢獻。

【關鍵詞】播音主持；情境教學；實際運用

情境教學法是一種實踐性強、以虛擬為主的教學方法，是指在教學過程中，老師有目的性地創設和引入跟教學內容有關的、具有特定感情色彩、形象生動的場景，激發想象、聯想，獲得情感感受，提升學生學習興趣，讓其主動、積極的進入到模擬場景氛圍中，扮演與體驗不同角色，以幫助學生更好地理解與獲得知識和技能。

一、情境教學法與播音主持教學的結合意義

情境教學法在播音主持教學中應用價值非常高，不僅能運用于播音主持教學實際情況中，提高學生專業學習興趣，還能通過創設播音情境來提升播音主持技巧[1]。首先，情境教學能激發并獲得情感。“情”是播音創作的基礎與依托，播音主持創作要以情帶聲，以聲傳情，創造美的意境，給受眾美的感受。感人心者，莫先乎情，只有通過思想感情狀態的運動才能發出表情達意的聲音來。吳郁教授在《播音學簡明教程》中指出，情景再現的過程可分為四步：理清頭緒、設身處地、觸景生情、現身說法。在播音主持教學中，情境教學法創設一個情境，讓學生設身處地，在情境中想象并感受，在想象中扮演并體驗，在扮演中體會并表達，這無疑是使學生獲得情感、以情帶聲、以聲傳情的重要途徑。其次，情境創設能彌補傳統課堂教學的不足。播音主持教學本就具備實踐性強的特點，學生需要有較強的參與感和互動性，通過情境創設，改變“一言堂”的課堂模式，能夠讓學生快速地進入學習氛圍，激發學生主動性和創造性。同時，通過情境創設，將“教、做、學”結合起來，在做中教，在做中學，讓學生成為課堂的主人，對提升課堂活躍度、激發學生學習興趣與積極性、激發學生對知識探索的求知欲都有明顯的作用。再次，情境教學能培養學生技能實踐能力。情境教學的關鍵點是創設情境，需要學生參與整個過程，結合理論和實踐知識，根據稿件來制定方案、分配任務、組織配合、完成作品，在過程中提升學生的創意能力、應變能力與實際操作能力，進而提高播音主持技能。

二、情境教學法在播音主持教學中的融入與運用

（一）以想象喚起具體感受，塑造播音主持內心情境

摘要：回顧上世紀三四十年代到七八十年代中國電影音樂的發展，可以看到中國電影歌曲經歷了一段輝煌的歲月。在這段特殊歲月里，中國本土的音樂元素與文學的詩意美學完美結合，在突出中國傳統音樂民族曲調特色的同時，還蘊含著文學的哲學思辨與內涵深度。本文通過論述在電影錄音技術“蠟盤配音”“片上發音”“光學錄音工藝”與“磁性錄音工藝”不斷革新下中國電影歌曲的創作流變，展現老一輩音樂家們在電影音樂創作上的不斷推陳出新，為新時代的作曲家在電影音樂的美學創作上提供了可借鑒的精神動力與內在情懷。

關鍵詞：中國電影；主題歌曲；錄音技術；創作觀念

中國電影自1905年的《定軍山》開始，就以獨特的京劇唱段形成了中國電影音樂創作的一大特色。直到20世紀20年代末，西方的有聲電影才進入中國，中國的電影公司開始學習西方電影的錄音技術與聲音設計。在無聲電影到有聲電影的發展演變中，聲音的出現彌補了無聲電影時期無法傳達的語義與情感信息，中國電影聲音的創作也特別展現出對于歌曲的偏愛，并成為早期有聲電影用來展示電影聲音的一種最佳設計手段與藝術表現方法。1930年，孫瑜導演的《野草閑花》正式開啟了中國電影音樂的歌曲時代，之后在很長一段時間里，歌曲成為有聲電影時代電影音樂創作的主要方式，電影歌曲也變成了中國電影發展過程中的一個獨特標志。

一、使用“蠟盤配音”與“片上發音”成為20世紀30年代電影音樂創作的主流

20世紀30年代，中國電影正在從無聲電影時期走向有聲電影時期。在這樣一個聲音技術不斷變革的歷史發展時期，電影的創作開始豐富起來，尤其是聲音設計與音樂運用在電影聽覺元素的表達上變得更加多元。在30年代很多經典電影中，歌曲的創作成為電影聲音設計中的一大主流，且獨具特色。30年代的聲音錄制方法自《野草閑花》中采用的“蠟盤配音”①錄音工藝后，并無太大變化。但由于蠟盤的轉速與電影膠片24格/秒的放映速度不同，單獨錄制在蠟盤上的聲音與電影膠片放映時若想保持同步，在操作上就提升了難度，且一張蠟盤的播放次數有限，稍微不注意，或者遇到膠片斷片的情況就很難再恢復聲音與畫面的同步了。所以之后在技術的發展上采用了更為成熟的“片上發音”②的錄音工藝。這種方式是將聲音同時錄制在膠片上，起伏的聲波經過傳聲器變成不斷變化的電流，再經放大器進行放大，電流引起的弧光燈的閃爍變化就會在膠片上產生一種明暗變化的條紋，也就是聲跡，以此保證在電影放映時聲音與畫面保持絕對的同步。“作為當時世界上最先進的電影錄音技術與錄音工藝，‘片上發聲’錄音技術代表了早期中國有聲電影在錄音技術上已經達到了相當高的制作水準。”③之后，這種聲音制作方式基本上貫穿了整個30年代的電影歌曲創作。老一輩的音樂家們如陳歌辛、聶耳、冼星海、賀綠汀、劉熾、高如星、雷振邦、王云階、王酩、呂其明和黃準等也都用這樣的錄音工藝創作了大量的中國電影歌曲。從改編鄉間小調的民歌曲調到上海百樂門舞廳的流行歌曲，從革命時期風起云涌的群眾歌曲和革命頌歌到新中國成立后的勵志歌曲，所有這些電影歌曲都記錄了中國電影在歷史變遷中的獨特風格變化。值得一提的是1937年的電影《馬路天使》，作曲家賀綠汀為其創作的《四季歌》與《天涯歌女》成為百年傳唱的經典電影歌曲。周璇飾演女主角小紅，她憑借在影片中演唱的這兩首歌曲，讓人們永遠記住了那個穿著小花襖在上海的弄堂里快活歌唱的小百靈角色。周璇在進行歌曲演唱時，聲音隨著她的表演被同時錄制在影片拍攝的膠片上，所以在電影放映時，觀眾可以看到她的歌聲與表情、動作等畫面保持同步。雖然早期的錄音還不能做到聲音細節的表達，但這種聲情并茂、聲畫同步的演繹方式，讓觀眾獲得了最大的享受。受江南民歌的曲調啟發，賀綠汀的音樂用中國民族樂器三弦、二胡、響板來伴奏，有著強烈的戲曲韻味。演奏這些樂器的樂手們會在電影拍攝現場等待，在周璇演唱歌曲時同步進行音樂伴奏。從另一方面來說，這種在拍攝現場采用的實地同期錄音手法，能與周璇現場表演時甜蜜而親切的歌聲更好地融合在一起，也巧妙地表達了鄰家妹妹少女時代的那種直率與天真。當然，由于現場同期錄音，后期不能進行任何的聲片剪輯，所以對演員的表演以及現場演繹的聲樂技法要求很高，難度也很大，體現了老一輩藝術家高超的專業素養。《四季歌》中重復性的曲調婉轉優美，通過四個季節的變化，抒寫了大姑娘的故事與命運，讓人格外動容。《天涯歌女》的曲調也是婉轉悠揚的，運用了中國的傳統五聲調式，且帶著一絲戲曲唱腔的韻律。畫面上，語言的語氣感嘆聲配合著曲調的轉折音符，透露出情真意切，訴說了小妹妹與情郎哥哥深厚的感情。

二、“光學錄音工藝”下的爵士曲風與民族曲調融合發展的音樂主題演變

20世紀40年代，作曲家們在30年代音樂創作的民族情感寫實的基礎上向前邁進一步。當時西方流行的爵士大樂隊的音樂風格慢慢流入中國，呈現的是一種新的聽覺體驗。因此，中國電影作曲家們的創作在民族技法傳承的基礎上，又把西方爵士樂的創作手法融入進去，在電影音樂的創作中大膽進行了觀念的創新，在音樂的節奏、和聲、旋律曲調上都有所改變，留下了一批與眾不同的經典電影歌曲。40年代的歌曲錄制與30年代并無太大差別，采用的依然是早期“片上發音”的方法，也就是光學錄音技術和工藝。光學錄音技術雖然可以使聲音與畫面同步，但是在錄音過程中，必須保證音樂和歌曲從頭到尾一次性錄制完成，所以對音樂家的演奏技法和演唱技術有很高的要求。有時難免在音調、唱腔、節奏等很多細節上不能更為精確而細膩地表達，這就給電影音樂在電影敘事中的情感寫實與情緒表現造成了一定的局限性。當時被稱為“一代歌仙”的作曲家陳歌辛創作了大量耳熟能詳的具有爵士大樂隊曲風的優秀電影音樂作品，如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》和《花樣的年華》等。這些電影歌曲呈現出獨具一格的西洋曲調，在融合民族調式的和聲基礎上，加入爵士樂中切分的節奏音型，把老上海的旖旎風情展現得淋漓盡致，讓觀眾癡迷。《花樣的年華》與《夜上海》是1947年的電影《長相思》中的主題歌曲，由周璇演唱，貼切地把那個年代酸澀的愛情故事與歲月痕跡表現了出來。這些電影歌曲的旋律輕柔而婉轉，其中運用了民族曲調的元素，并與當時西方流行的爵士大樂隊曲風相融合，在歌曲的節奏上進行了創新，音樂的風格更加活潑而動感，把最具西方味道的老上海形象重新進行了刻畫，令人耳目一新。歌曲中小號、圓號、長號、薩克斯等銅管樂器的音色配合了很多向下的滑奏，音型還有一種擬人化的戲劇感。進行曲式的歡快曲調，再加上弦樂的鋪底以及鋼琴音符的流動，既有一種豪邁的氣勢，又有一種悠揚的感覺。在光學錄音技術的支持下，樂手們的高水平演奏技巧清晰呈現。由于錄音技術要求歌曲的錄制必須一次性完成，但還是可以感受到周璇細膩而靈動的演唱以及她與樂隊巧妙流暢的配合，人聲與樂隊可以說是一個現場演出，所有的演繹都是一氣呵成。從某種程度上說，這種膠片錄制出來的聲音效果也真實記錄了演出過程的及時性、自然性與生動性。雖然當時光學錄音技術無法更好地展現聲音的動態范圍與頻率響應，但是依然可以讓人感受到那個年代特有的溫暖質感，讓觀眾在歡樂的曲調與傷感的敘事對比中產生情感的交織，生成強有力的音樂記憶與情感符號。

【摘要】中國的播音與主持專業，與其他的藝術專業相比，具有一定的特殊性，本文結合筆者自身的教學工作經驗，探討情境教學法的具體使用原則，以期為提高播音主持教學質量獻出綿薄之力。

【關鍵詞】情境教學法;情景再現;播音與主持教學

一、情境教學法與情景再現的結合意義

情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，從而可以幫助學生理解稿件，引發學生的情感體驗，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心是激發學生的情感，這一點與情景再現有著異曲同工的作用。情景再現是播音創作基礎中的內部技巧，它是語言表達中很重要的一節，也是播音員在播音創作中調動思想感情使之處于運動狀態的重要手段，是具有播音特點的重要術語。所謂的情景再現是指在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料為原型，使稿件中的人物、事件、情節、場面、景物……在播音員腦海中不斷浮現，形成連續活動的畫面，并不斷引發相應的態度、感情的過程。“境”與“景”看似不同，但在實踐教學中的作用和效果卻不盡相同。首先，都能激發、調動并獲得情感。“情”是播音創作的基礎和依托，是播音員對語言內容和受眾的感情態度，是播音作品的靈魂，任何類型的播音作品都需要情、氣、聲的結合，氣隨情動，聲從氣發，以情帶聲，聲情并茂，給受眾創造一種美的意境。其次情境教學法可以彌補傳統教學方式的不足，提升學生的專業技能。播音與主持藝術專業具有很強的實踐性，傳統的“一言堂”教學模式已經不能滿足現代社會對于傳媒人才的要求，通過課堂上的場景設置，能提高學生的學習主動性，激發學生的創作能力，實現以學生為主體的課堂教學，增加課堂的活躍氛圍。讓學生主動參與到作品創作的過程中來，理論知識與實踐相結合，達到寓教于樂的效果。

二、播音主持情境教學法的運用途徑

根據播音主持專業的特殊性，可以依據不同的內容創設不同的情感，幫助學生更快地進入演播狀態，提升專業實踐能力。

1.感之于外、受之于心。在教學過程中，教師要不斷激發學生的發散思維能力，通過想象力還原稿件的文字內容，使其在腦海中形成不同類型的場景。同時還要告訴學生播讀時不能做“見字發聲”的“機器”，而應該通過呈現在大腦中連續活動的圖像，發自內心地真實感受，只有這樣才能做到身臨其境，從而圓滿地完成有聲語言的創作活動。老師還可以引導學生模擬現場播音主持的情景，把自己想象成節目的主體，把實訓的課堂想象成直播間或晚會現場。當你坐在主播臺進行新聞節目的播報時，面前只有攝像機和提詞器，但你需要通過攝像機去聯想背后成千上萬的觀眾，調整自己的播講態度，充滿熱情地進行播報，還要想象受眾接受信息、消化信息的能力，并及時調整自己的語速，做到增強學生的受眾意識。實踐教學證明，這種教學方法可以增強學生的責任心和播音員主持人的角色屬性，激發學生的播講愿望和創作熱情。

摘要：當下互聯網的全面崛起使傳播格局發生改變，推動媒體融合向縱深發展。本文主要探討媒體融合背景下，電視新聞主播面臨的新挑戰、新變化、新對策。媒體融合背景下“眾媒發聲”“媒介碎片化”的特性，讓語境更為復雜特殊，電視新聞主播科學優質的宣傳引導，對公眾情緒的疏導、政府形象的塑造、危機的處理、節目品牌的打造意義重大。第一，無論何時，傳播都是一個人際信息交流的過程。在媒體融合新技術的支持下，電視新聞主播在互動性、友好性、專業性方面具備優勢，且有較大的進步空間，在未來更容易拉近與用戶之間的距離，塑造品牌的時間成本低。第二，電視新聞主播不僅僅是一個簡單的傳播個體，他們本身就具有一定的輿論影響力。在媒體融合的趨勢下，電視新聞主播靈活性強，反應迅速，可以把控節目的走向，可以在第一時間發揮主流媒體客觀、真實、準確的優勢。本文從堅守媒體職責和以用戶為中心兩個方面出發，對此進行分析。

關鍵詞：媒介融合；電視新聞主播；語態

一、語態的概念與省級衛視電視新聞主播語態的問題

（一）語態的概念

可以從播音主持藝術的角度分析語態的概念，張頌先生最早提出“話語樣式”，即話語的基本態勢和主要形式，語言傳播的主要形態有齊越的“朗誦式”、夏青的“宣讀式”、林田的“講解式”、費寄平的“談話式”四種。隨著社會的發展，出現了“高雅莊重”“平實正規”“通俗靈動”“消閑自在”等多種因語境變化而呈現的樣態。很多研究播音主持藝術的學者在此基礎上，進行了拓展延伸。胡黎娜認為語態是播音員、主持人有聲語言的表達樣態，是表達者根據所要表達的思想內容、寫作語體及節目形態、談話對象與目的，對語氣色彩、語勢起伏及節奏變化進行處理與駕馭的一種有聲語言形式及表達方式［1］。孫玉勝從實踐工作的角度出發，認為語態要“人際交流化”，鮮活生動又不失精煉，給人以隨和親切之感；要“人格化”，注重展現新聞事件中的真實細節和過程，以及新聞中人物的內心沖突與命運。俞虹認為語態是指交流與傳播活動的實施者，在內容表達時的方式、狀態與態度。研究幾位學者對語態概念的理解，筆者認為，語態的形成基于傳播語境和傳播對象。在長期的發展過程中，語態有一定的歷史積淀，形成了相對的類型化。語態類型化滿足了相對穩定的語境和對象的整體要求，形成習慣。而對于電視新聞主播來說，相對固化的語態，降低了其主觀能動性，對社會語境和具體受眾缺乏細致觀察，面對輿論缺少靈活性和主動性。當傳播語態決定了傳播內容的呈現，不同的內容會在相同的語態下，喪失新鮮感，失去較好的傳播效果。

（二）省級衛視電視新聞主播語態的問題

1.語態相對穩固。在語境上，省級衛視電視新聞主播具有主流媒體的責任意識，是絕對正確的。但這并不意味著與社會環境、互聯網語境割裂開來，盲目生活在自己營造的氛圍中，缺乏對社會環境的正確認知，不接地氣［2］。在語態呈現上，省級衛視電視新聞主播容易讓受眾產生居高臨下的感覺，對不同的新聞內容呈現出相對固化的語態，使新聞失去了新鮮感，傳播效率降低。在內容傳播上，省級電視新聞主播在長期的工作中，缺乏多樣化的工作訓練，導致不同的內容傳播語態同質化。無論是口播，還是配音，都呈現出相同的“文本化”“書面化”語態，對內容“見字出聲”，傳播“千篇一律”。相對穩固的語態，既體現了心理上“求安全”的惰性，也體現了對新變化、新挑戰的不敏感。2.語態調整推動力不足。當下，省級電視新聞主播主要學習央視新聞主播，調整自己的語態，這是沒有錯的。但是語態的促進應該是雙向的，而不是單向的“模仿”。電視新聞主播語態的調整不是一蹴而就的事情，需要一代代電視新聞主播的探索實踐。而當下的現象是，語態的脫節導致新聞內容、新聞理念相繼落后，又反作用于語態，導致語態調整的推動力不足。