［摘要］木雕是中國傳統的設計元素，是裝飾設計的重要組成部分，當今社會歷史的發展中，它逐漸占據了傳統室內裝飾的主導地位，與傳統文化和人文內涵相結合，具有濃厚的文化內涵。隨時空間環境的裝飾設計發展，人們對生活空間的追求，同時對裝飾環境的精神層面、創新層面的要求等有一定的提升。與傳統的室內空間的裝飾設計相比，當今空間的裝飾設計無論從功能需求還是文化意蘊上都具有新時代的特征。此文章是從由古至今文化要素的不同，木雕元素的裝飾形式，應用在室內的空間裝飾環境中，所體現出的新特點加以描述和概況。在現代室內裝飾木雕的風格中，傳承中華民族的文化內涵，人與自然之間和諧的本質，并結合現代空間設計的優勢。人們賦予了它新的內涵，從而使其在當今的室內裝飾設計中得到越來越廣泛的應用。

［關鍵詞］木雕;裝飾;室內設計

一、木雕裝飾藝術的實用性

木雕這種裝飾元素，不僅要滿足人們對生活的審美需求，還需要一定的實用價值。它的藝術感大部分體現在其材料、圖形、統一性和整體的比例協調的采用上。自古以來，中國一些傳統的建造形式都以木結構為主要構架，以前的木構建筑在人們的審美形態形成之前，一直不具有裝飾效果，搭配著木刻、手繪、藝術品的鑲嵌等的顯現。木雕的美感主要表現在材料、圖案、比例、統一的審美規律的運用上。其主要的構件以實際的價值為主，從而變化為既有使用價值又要具有裝飾效果的組合體，可分為大、小木雕兩種形式，指在梁喬，雀替，牛腿等構件，還有家居生活中的雕刻。居住環境中的建筑，鏤空的木雕藝術品中，最有創新風格的是《唐肅宗宴客圖》，在安徽宏村縣的承志堂口的前廳橫梁上。這張“唐肅宗夜宴圖”刻在約六十厘米的橫梁上，運用了浮雕和鏤空雕刻組合的方法進行雕刻。

二、鏤空木藝術在室內裝飾設計中的藝術表現

（一）室內空間界面的藝術表現

無論是傳統的還是現代的室內空間，其設計理念都是以人為本，不斷創造一個靈活可持續的空間。審美的追求，簡單的模式和中國古代的是同一個自然的過程，呈現出一種含蓄美，這離不開中國幾千年的文化傳統。在空間的劃分上，通常用窗、隔斷等元素，或直接利用空間中的家具，既能保持整體和局部的整體和諧，也可以創建深度的空間變化，發揮過渡與和諧統一的空間作用。通常，一個簡單的分區可以包含要表達的信息。在界面的提取形式上，首先要考慮人們的要求，然后添加裝飾元素，而不是盲目追求形式和功能，造成空間過于簡單或復雜化。在室內設計中，個性的設計理念也越來越廣泛，傳統的室內空間界面在可持續應用方面進行了細化，并進行了改革和創新。隨著當今社會的發展，人們的審美水平也在提升，在滿足空間的居住功能的前提下，裝飾藝術形式在室內裝飾設計中占據著越來越重要的地位。這種鏤空的木雕裝飾形式不但可以再家居室內空間中作裝飾，還可以讓各種各樣的鏤空木雕藝術，通過不同的形狀和裝飾形式，豐富了室內空間效果。1．門窗。一個窗口，不僅是室內外空間分割的一個重要因素，更是具有歷史文化和當今裝飾效果的界限，這個窗口，為我們展示了一個私人的空間，所以我們做的另一種風景之外的空間。窗是我們生活中最為常見的空間裝飾形式，一般的裝飾藝術設計中，窗使用的面積很大，作為裝飾木雕的一種藝術，它不僅附屬于窗戶本身的裝飾，而且在現場形成了“參照”的表現手段。從內到外到雕花，外面景色的不均勻分割，內外空間的交融，與景物的分離不僅將周圍的空氣連通，吸收了室外的風景，看到院子里的綠蔭也有了一種“含蓄”的美，這意味著我國傳統表達特點的含蓄美，并結合意境與室內裝飾設計的完善程度，這將構成一個浪漫的若隱若現的巧妙的空間，看到從外到內的美，空心木窗的裝飾會形成一道美麗的風景，和其他飾物交相輝映在我們想要的植物，呈現出高度的藝術運動和藝術空間。這種“參考”的方法可以在室內和景觀中看到，值得學習和參考。2．隔斷。如今的現代裝飾設計中，隔斷被區別為四大類：無形隔斷、活動隔斷、隔墻隔斷和隔斷墻。看不見的分區使用半隔斷的形式隱形裝飾，分割功能和裝飾空間的效果，其特點是裝飾性強，更換方便，在現代室內裝飾中，使用隱形分區廣泛；活動可使空間分區劃分為若干區域或把小正則空間大，具有可動壁的一般功能。它具有穩定、隔音等特點；分區，分區和內部空間可以起到隔音的作用，它的特點是安裝方便，更換容易，缺點是在很長一段時間容易松動或變形滑動，這種情況出現在分區中，通常可見的是餐廳或家庭改造；隔墻是一種非承重墻，這是最常用的將室內空間劃分方法劃分前幾種類型相比，隔墻的要求更為嚴格，如抗震要求、抗沖擊要求。

精雕細刻是東陽古民居建筑裝飾的一大亮點

東陽民居是幾百代亦工亦農的建筑工匠，經過辛勤勞動、不斷創新的結果，同時也是民間工藝的杰作。宋徽宗崇寧二年（1103年）在李誡的《營造法式》一書中就記載了木雕裝飾的技藝。明清時期，木雕廣泛運用于建筑裝飾，民間建筑與裝飾都突破了朝廷的規定和限制，東陽虎鹿鎮廈程里村“位育堂”建筑群就是一個典型的代表。建造者程用祁，是一個既無功名又無官職的布衣鄉民，憑其9個兒子34個孫子的勢力建造五開間大廳、五進深院并有209間房的大宅地。六石鎮下石塘德潤堂一反中國古建筑單一發展的傳統，以五縱三橫設軸，形成“千柱落地”的獨特家園。天井院落十八個，有隔有通；大面積外墻與外界隔絕，形成外實內靜的神韻。“德潤堂”建于清嘉慶年間，建成于咸豐九年，即公元1859年。從明代開始，東陽木雕的從以前的用于宗教用品向建筑與家具裝飾領域發展，將平面浮雕作為建筑雕飾的基本技法。造型粗獷、構圖簡潔、神形兼備。江浙一帶很多衣錦還鄉的朝廷命官及一些從商的富紳都會在自己的家鄉修建家園，據記載都會邀請東陽的木雕藝人為其進行木雕裝飾。至清代乾隆年間，有很多藝人被選進北京進行宮殿的修繕。

東陽古民居除當時的一部分貧民之外，大都進行了木雕裝飾，一般都是精雕細刻，把建筑的每一部件都進行了雕刻。說明在這一時期能豎屋（東陽方言，指造房子）的人都是有一點經濟基礎，基本上都是地方的豪紳士族，或是我們現在所謂的富商。據當地老人講，主持造“德潤堂”，是當時靠賣豆腐為生的王老太婆。每天以換豆腐過日子，有一天有一個老大娘向她換豆腐，可這位老大娘沒有黃豆可換，無意中拿了家里的花缽來換，王老太婆在回家的路上不小心打碎了花缽，花缽里竟埋了白花花的銀子。接連幾天，到老大娘處換豆腐，以喜歡養花為由，只要花缽換豆腐。于是就變成了現在的爆發戶，到處去看豎屋，花了十幾年建成。“位育堂”的建造者，號北麓，人稱北麓公，北麓是東陽巍山與虎鹿一帶的一個總稱，這人當時無官職無功名，那肯定是當地的一位有名望的人物。盧宅的肅雍堂，則是明朝天順六年（1462年）雅溪盧氏第十四世孫盧溶主持建造的，盧氏是當時非常有影響力的望族。他們在建造房子本身就是財富與權力的象征，甚至可以違制建造。在裝飾上，由于明清時期東陽木雕行業的興盛，普通采用木雕裝飾，從建筑構件，如梁架、牛腿、琴枋、斗拱到檀、雀替、荷包梁、船篷軒之項面，以及門、窗、裙板和格扇的格花、花心、花結等都是經過精雕細刻，設計巧構、裝飾華麗、雕梁畫棟。常以鏤空雕結合半圓雕技法立體深雕，風格鮮明。梁的形制通常分月梁和直梁兩種，月梁兩端陰刻“龍須紋”或“魚鰓紋”。清末營建的南馬上安恬存義堂斗拱全由鏤空花板替代。馬上橋“一經堂”的一對牛腿包容了完整的一幅亭臺山水人物的傳奇故事圖，其雕鏤要在百工以上。精湛的木雕技藝，同時也蘊含著民族傳統文化和源遠流長的地域色彩。

明精暗簡是東陽古民居運用木雕裝飾的一大特色

東陽古民居非常注重外表可見部位的裝修雕飾，特別精細、講究。一般樓屋的檐廊部位，如軒頂、梁枋、月梁、牛腿、欄桿、門窗都施以精細木雕，最簡單的裝飾也要把月梁、牛腿、門窗施以木雕。題材豐富、寓意深刻，基本上都是訓教育人方面的故事傳說、花鳥魚蟲等。不上色，只上清漆，保留原木色的清水白木雕施于建筑裝飾是東陽民居裝飾的一大鮮明特征。［1］在雕刻裝飾上首先要考慮牢固，結構堅實，裝飾注重整體效果，不能支離破碎。同時根據建筑物不同的部位，藝人們會采用不同的雕法，房頂一類高處的雕刻，設計時就應注重動態造型，裝飾時采用形體簡明、線條粗壯、鏤空玲瓏的深雕、透空雕等技法以適應遠視，而且還必須具有便于仰視的藝術效果。中間可以細巧透剔些，如門窗、掛廊等，一般是平視的，所以雕飾要細致些。由于門窗接近地面，容易受塵，所以門窗雕刻一般采用淺浮雕裝飾，使其便于保潔。這是東陽木雕先輩藝人的經驗所得。有關這一點，還流傳著這么一個故事，［2］相傳分水縣造城煌殿裝飾活，由東陽班和本地班各承一半，互相比賽。開雕大梁之后，前來觀賞者不少。在接近雕成時，大都贊賞本地班雕得精細，嫌東陽班太毛糙。東陽師傅聽了，沒有理論，只是笑笑。雙雙都雕好后，裝貼到高處的大梁上。觀賞者蒙了，東陽師傅所雕雙獅戲球，活潑可愛，清晰可見。而本地班所雕看上去模糊一片，分不清是雞還是鳳。原因就在于東陽的木雕藝人考慮到人們觀賞時從下往上的視距，這樣便獲得了作品的整體藝術效果。反之，本地班不考慮視距，在天花、大梁、屋架上精雕細刻，人們觀賞時視距遠，反而視而不清，圖案模糊一團，效果并不好。

“德潤堂”是明間抬梁式徹上露明造的建筑，采用望板墊瓦的屋面做法，在桁枋上雕有花草等圖案，中間的是三面雕，邊上是下方施雕。樓板采取加大穿柵截面，增加樓板的厚度，挑檐部分構成井口天花，刻有簡單的花卉，刀法粗曠大氣。外檐結構在牛腿支掌的琴枋上增設刊頭、花拱，多用深浮雕技法，雕刻立體形象很強，前檐柱麒麟牛腿，次間鹿形牛腿，采用鏤空雕與圓雕相結合，雕刻精致。軒頂采用在月梁上再設雕飾的荷包梁，沿兩側梁枋，每隔兩尺左右對裝椽，椽下鋪釘薄板形成半圓穹頂，再在板下粘貼鋸空雕花，形成立體感很強的“船篷軒”。扇形雀替飾人物故事，月梁飾以龍須圖樣。門窗的雕飾更為精細。根據人的視線的高低與角度進行雕刻，近細遠粗的原則進行設計。離視線越近越精致，越遠越粗曠。“馬上橋花廳”位于湖溪鎮馬上橋村，又名“一經堂”，是當地富商呂富進的住宅。建于清清嘉慶二十五年（1820年）。坐北朝南，面闊三間，寬11．6米，進深8．2米。明間抬梁式，次間穿斗式。門廳后檐出廊，裝飾獅鹿牛腿、井字紋美人靠，扇形雀替飾花草、山水和樓閣。花廳內部建筑構件都精雕細刻，把日常生活所見通過木雕藝術手法表現的淋漓盡致，同時還雕刻了大量的回紋、龍紋、水紋等紋飾，門窗花格的款式用勝多，構圖靈活，格調高雅。正廳采用軒蓬頂裝修，鏤空雕的山水樓閣人物群圖牛腿、高浮雕的獅子蝙蝠檐檁、圓雕群獅戲球荷包梁、鎖殼紋榫卯相連的船蓬軒。是整個建筑木雕裝飾最具特色，同時也是東陽木雕鼎盛時期的杰作。這一些木雕在民居中都體現著近細遠粗、明精暗簡的規律。#p#分頁標題#e#

門窗是古民居運用木雕裝飾的一大重點

作者：尹建國 謝榮東 單位：湖南科技大學藝術學院

一、永州古民居門窗雕飾的表現形式

永州地處湖南南部的丘陵山地，建筑構造多以青磚外墻和木質板墻（內部分隔空間用）為特點，呈現出一種整齊、均衡、和諧的美感。外墻上的主體石雕大門和磚雕漏窗以及內墻上以木雕為主的門窗，將審美與實用完美地結合在一起。永州古民居門窗雕飾善于就地取材。石雕和木雕以本地盛產的青石和杉木、香樟木、椿木為主，磚雕則以黏土燒制的青磚為主。石雕線條凝練，細膩流暢，富有力度，主要用在外墻大門和過道石門的裝飾上；木雕質樸率真，簡約含蓄，靈秀生動，主要用在木質板墻的各類門窗裝飾上；磚雕古拙生動，粗獷質樸，主要用在外墻上的漏窗上。永州古民居的大門一般分為開在中軸線上的正門和開在側面的邊門。正門一般都比較高大，有一整套的裝飾手法，由門罩、門樓、門斗及門廊四部分組成，氣勢威嚴，是當時貧富貴賤的等級標志。大門因功能和位置的不同，名稱也各不相同，一般分為屋宇式大門和柱廊式大門。門扇下部設下檻，上部設中檻，在中檻上加門簪，中檻以上為走馬板，走馬板上為上檻，再上為正心檁，門心板上釘有門摳和門跋，又稱“鋪首銜環”，這種大門稱為屋宇式大門；另外還有一種大門主要用兩根或四根柱子支撐上面的屋頂結構，支柱的材料一般為圓木柱，下面形成一個空廊，稱為柱廊式大門，在永州古民居建筑群中應用比較廣泛，如周家大院的周崇傅故居大門(圖1)。大門一般有較高的臺基，臺基由方整石料砌成，中間做重點雕刻，具有防雨防潮和以示尊貴的作用，兩邊均設有門墩石雕。另外，門簪雕刻也是主要裝飾之處，多用木雕，表現花鳥魚蟲或乾坤八卦，以寓吉祥，用來支撐匾額。

在永州古民居中，窗的形式多種多樣，有繁有簡，主要起采光、通風及分割室內外空間的作用，同時也是最引人注目的視覺中心。外墻上的漏窗以磚雕為主，通常成圓形、方形、八角菱形和扇形（圖2）。室內的槅窗以木雕為主，按其開啟方式大體可分為三種，一種是向左右推開的，稱為平開窗，一種是分成上下兩段的，上段可以向上推開，下段可以摘下，叫支摘窗，還有一種是固定的，叫直欞窗；按其功能還可以分為花窗、隔扇窗等；[1]室內裝飾以天井四周隔扇門窗為主，槅窗與槅門大多結合成一體，常用的門窗隔扇形式一般是由豎向的邊梃、橫向的抹頭組成框架，內芯由格心、絳環板（亦稱腰花板）、裙板等組成。裝飾門窗時多在格心、絳環板、裙板等表面雕刻豐富而生趣的紋飾。（圖3）

1.形式多樣、靈秀生動的表現手法

永州古民居現存的門窗雕飾主要承襲了明清兩代的裝飾風格，既有明代雕刻的樸拙古雅與簡潔洗練，又有清代雕刻的精巧縝密與靈秀夸張。雕刻手法既有明代的平雕和淺浮雕，也有入清以后的深浮雕、圓雕以及透雕、線雕和嵌雕工藝等方式。其中運用到門窗木雕上的大多是圓雕和透雕，運用到大門石雕上的大多是圓雕和浮雕，運用到外墻漏窗磚雕上的大多是透雕[2]。但從整體來看，永州古民居門窗雕飾通常因材施藝，綜合運用多種手法，使雕刻層次豐富，且極富韻律節奏之美。周家大院是永州古民居的典型代表。它位于永州市零陵區何仙觀鎮的澗巖頭村，始建于明代宗景泰年間（1450-1457），歷經26代近600年，由六個大型宅院組成，分別為“老院子”“、紅門樓”（周希圣故居）、“黑門樓”“、新院子”“、四大家族院”和“子巖府”（周崇傅故居）。其中前三座建于明朝，后三座建于清朝，其門窗雕飾表現出由簡潔到繁復，由樸拙到精巧的裝飾風格[3]，清晰完整地體現出永州古民居門窗雕飾的藝術特色。以“四大家族院”中隔扇窗上的木雕為例（圖4），其整體窗格的構成采用傳統對稱的吉祥紋樣，如萬字錦、團萬壽、回紋等。其單體植物、動物、人物或圖案紋樣多用圓雕加透雕，也包含有貼雕或線雕等。由于隔扇窗的通透性，所有的雕刻無法依附于任何背景，因此采用透雕、圓雕與貼雕比較多。根據需要雕刻地方的大小，或是先根據某一構件局部的要求，采用深淺浮雕與圓雕拼接一起的方式，進行逐一雕刻，構成層次錯落有致、來龍去脈交代清晰明了、疏密變化自然得體的深浮雕或多層透雕，雕刻完成后再貼到相關的位置。另外還有一些在雕刻中因失誤而無法彌補的部位，或是一些很小的局部難以通過其他的雕刻方式來完成，就通過貼雕的方式來補充。這樣把變化各異、大小不同的形態有機地結合在一起，使整個雕刻造型具有三維立體效果，形成豐富的空間變化，構圖飽滿而又透著靈氣，和諧統一，賓主尹建國謝榮東湖南科技大學藝術學院有序，疏密有致，裝飾性與實用性達到了完美的結合。各個單體形象的雕刻造型，生動逼真，神情姿態栩栩如生。不同刀法樸實嫻熟，抒情凝煉，令人嘆服（圖5）。

2.匠心獨運的構成語言

作者：蔣波 單位：重慶教育學院

隨著清末民國初年，的興起，至新中國建立，到浩劫后，改革開放突飛猛進的發展。人口增長，鄉村城市化，住宅商品化，舊有的家族觀念和聚族而居的傳統被打破，我們失掉了建筑雕刻賴以生存的社會背景。

文化背景

徽州文化引領“時尚”約800年之久，是一個極具地方特色的區域文化，其內容廣博、深邃，有整體系列性等特點，深刻體現了中國封建社會后期民間經濟、社會、生活與文化的基本內容。徽州三雕藝術題材豐富，飽含豐厚的社會倫理學積淀。倫理美學思想是以仁愛為核心、以忠恕為基本，以禮儀為行為規范，重視審美的精神理念和倫理道德的結合。儒文化背景哺育著徽州三雕，使其形成了獨特的人文藝術風格；同時徽州雕刻又體現著中國傳統美學的重要內容和本質精神。三雕背景多為儒家文化，通常出現的內容有中庸、崇禮、忠義、讀書、及第等。還有“馬上封侯”、“寒窗苦讀”、“子孫滿堂”等儒教宗法倫理道德的范疇。此外如“醉打金枝”、“三顧茅廬”、“關公送嫂”等文學戲曲典故，深切表達儒文化精神。民俗文化是其發展的另一背景，如“福祿壽”、“八仙過海”、“麒麟送子”和“郭子儀祝壽”等。再有漁、樵、耕、讀、捕魚、撐船等生產勞動場景。現代社會對古文化傳統的漠視，或西方文化的完全介入，使得建筑變成了住宅的機器，裝飾多余。儒學變成了“經典”讀物，勞動僅僅是生存方式。現代的徽州地區以及各地的農村人口大量入城打工，僅農忙時節回家。沒有了儒商發跡之后回鄉光宗耀祖的建筑，沒有了家族聚居以及鄉紳對文化傳統的傳承，失掉了存在三雕的文化背景。徽州三雕成了僅存的被保護起來的，作為旅游者憑吊古文化的對象，成了學習者觀瞻古文化的殘存記憶。

技術與藝術

徽州三雕具有區域化特征，雖有流派之分，但藝術風格相似，各地區的雕刻既有差異性又有共性。官方藝術、民間藝術、傳統藝術在雕刻中充分融合，雕刻廣泛推廣，技法日益豐富。徽州雕刻歷史悠久，產生及流行的時期是元末至民國初期。徽州雕刻其風格樸實，刀法簡練，人物形象夸張生動。至清代，各項藝術趨向繁復，雕刻追求完美，精雕細琢。手法上，出現了從繪畫中吸收養料的“畫工體”和側重傳統技巧的“雕花體”。除明代的淺浮雕、深浮雕、圓雕；又增加了混雕、剔底雕、多層雕等，有的多層雕多至十層。畫面邊框出現了多種形式，打破單一的方框模式，以八寶奇珍或花卉葉蔓等各種紋樣裝飾組合。三雕藝術善于處理使用材料本色或單作髹漆，注意工藝的精巧，但不炫富不夸耀，融于建筑整體中，清新淡雅，和諧統一。現代社會技術雖然高超，但制作出來的雕刻，只能當作旅游景點或仿古空間中的品鑒，并非真正生活的需求。現代化的機器設備卻制作不出具有人文韻味的古式雕刻。

非為美而美

摘要:在現代家具設計中，提取徽州傳統文化的代表元素并與現代工藝、材料及流行的設計理念進行有機結合，設計出既展現傳統文化又滿足現代市場要求的產品。研究了徽派建筑元素及徽派家具的特征，分析其在家具設計上的應用情況，探討了徽派裝飾元素與當代家具設計的結合方式及創新應用。研究指出，當代家具設計要重新認識和發掘徽州裝飾元素，要將之融入到現代家具設計細節中，實現徽派文化在家具中的傳承與發展。

關鍵詞:徽派元素;家具;設計;傳承發展

家具承載著人文、歷史等大量文化元素和信息［1－2］，現代家具設計不僅要滿足功能需求［3］，還需要綜合考慮各種細節，如節省材料和避免環境污染等［4］。設計時要考慮材料特性、人文歷史、結構與制造方式等［5－7］，家具設計與制造更加傾向于天然材料的利用與改性，側重綠色及模塊化設計及制造［8－9］，對滿足使用者情感上的訴求與傾訴方面更加符合當代人們的需要。工作及生活上的壓力使現代人更加享受簡單的生活和愿意貼近自然氣息。徽派家具以其原木材料的綠色環保、天然的紋理美感、富有人文氣息的雕飾造型、貼近自然的設計逐漸獲得人們的青睞。現代家具設計要引入徽派裝飾元素，通過對徽州古家具進行“揚棄”來闡釋傳統文化并應用到現代家具上，對徽派家具進行傳承與發展。

1徽派裝飾元素及其特點

1.1傳統徽派家具特點

明清時期，徽州木工在造型、原料、制造工藝方面形成了獨特的風格，經過中原文化與徽州本土文化的融合發展，衍生出“徽州幫派”。徽州古家具也成為了安徽地區獨具代表性的家具，徽州古家具造型上盡顯質樸秀麗，配上精湛的雕刻技藝，恰到好處的裝飾使人心情舒暢，有洗盡繁華之感。徽派古家具的形成與徽州的歷史文化以及地域環境一脈相承。以古家具為載體，借助符號語意來探索徽州古家具形成因素衍生出了具有徽州特色的徽派文化［10］。徽州古建筑在獨特的地理環境和人文因素的影響下呈現出了鮮明的地域文化特色，具體表現在造型、功能、裝飾、自成一格等因素的融合上。古徽州選址多依山傍水，充足雨水孕育的木質偏軟，所以家具部件會被加粗來增強家具的穩定性和堅固性，更加透露出質樸感，而且質樸中透著清秀。青山﹑綠水白墻﹑黛瓦是徽派建筑的主要特征之一，徽派家具受此影響，也更加傾向于天人合一，親近自然，家具也多就地取材，不拘泥于家具的種類，無論家具材料名貴與否，都能夠最大化地加以利用。在有限的空間內，在家具上面雕刻裝飾，節省原料又可以傳承徽州獨特的民族地域文化。徽州人許多年少時便離鄉經商，濃厚的宗族情感促使他們回鄉后興建祠堂及屋舍，受政治社會等級的影響，他們把更多的精力和設計投入到了家具的裝飾和細節上，使徽派家具被賦予更多的儒學色彩，處處透露著雅致文人的氣息。

1.2徽派裝飾元素的特點

1、生態文化   生態文化是人與自然和諧的文化，是將文化看成是人、自然、環境、社會整合的系統結構，強調以上諸因素的共生關系。生態文化思維的基本內容主要是關于人與自然關系的生態見識、態度和直觀感受，即通常所說的真、善、美三個維度，它包括生態知識、生態倫理、生態審美。中國生態文化傳統是在悠久的農業文明中延續了數千年之久的偉大傳統，這些生態文化思維在文化重要載體之一的民居建筑中得以完美體現，它的關于人與自然和諧相處的豐富經驗和深刻智慧，為人類建設生態文化提供了寶貴的資源。   2、劉青霞故居建筑裝飾藝術的生態文化思維   劉青霞故居是我國近代著名教育家，社會活動家，資產階級民主革命家劉青霞女士的故居，是我國建筑風格轉化時期的典范，具有較高的歷史價值和藝術價值。現存的劉青霞故居有兩處，一處是位于開封市劉家胡同的劉家宅院，一處是坐落在尉氏縣縣城中心的師古堂東院及西院。因為劉家宅院保留較完整，所以本文主要分析劉家宅院的建筑裝飾藝術中的生態文化思維。   2.1建筑裝飾藝術的生態知識思維   劉青霞故居建筑裝飾藝術的生態知識思維主要體現在裝飾功能方面，反映在其內外檐裝修的部位。裝修是指中國傳統建筑上的門窗格扇，按其所處空間位置不同，可分為外檐裝修和內檐裝修[2]。外檐裝修為建筑物內部與外部的間隔物，因其位于室外，易受風吹日曬，雨水侵蝕，故在用材斷面、雕飾、做工等方面較為堅固、粗壯。內檐裝修則是將建筑物內部分成若干部分的間隔物，與室內家具陳設一起，在用料、做工、雕刻等各方面更加精細。   2.1.1外檐裝修   劉家宅院的外檐裝修主要包括宅院大門、隔扇門和窗。宅院大門為攢邊門，屬板門類的一種，門的四邊用較厚的邊抹攢起外框，門心裝薄板穿帶，因其形狀象棋盤，也稱棋盤門。門心板是兩扇略凹于門框的可開啟的板扇，門框與抱框間的余塞板及上檻和中檻間的走馬板均為固定扇。隔扇是唐以后出現的門(清代稱隔扇)，宋代稱“格子門”，門中間鑲嵌通花格子，安裝在建筑物金柱或檐柱間，用于分隔室內外空間。劉家宅院房屋正門均用兩扇開啟兩扇固定的六抹隔扇。隔扇由槅心、絳環板、裙板加上豎立的邊梃、橫向的抹頭組成。格扇中的槅心采用龜背錦欞條花格，是隔扇中透明通氣的部分，也是最富裝飾與變化的部位。宅院中與隔扇配套使用的外檐裝修還有一些輔助部分，如橫陂、門簾架等。橫陂是隔扇裝修的中檻和上檻之間的窗扇，起亮窗作用，為固定不開啟扇，數量比隔扇少一扇。門簾架是附在隔扇上用來掛門簾的架子。兩邊的邊梃與隔扇同高，上部有抹頭兩根，中間為龜背錦欞格的簾架心，下部是門洞。在簾架邊梃上下兩端分別用荷葉栓斗及荷葉墩安裝固定。   2.1.2內檐裝修   內檐裝修是用來分隔室內空間的裝修構件，形式多樣靈活，可根據室內空間的大小變化隨意變換。由于在室內，制作精巧秀麗，與室內的家具、陳設互相配合，形成很舒適的環境氣氛。因其在用料、做工、雕刻各方面更加精細，所以具有較高的藝術觀賞價值。內檐裝修一般包括室內的隔斷、隔架、花罩、博古架、閣樓、仙樓、天花、藻井以及匾額、對聯等。劉家宅院的內檐裝修主要有室內雕花木隔斷、板壁、天花等。其中廳堂宅院的室內空間比其它房間要高大，要求裝修精美，分割靈活。因此在其明間兩前金柱之間和西次間進深方向的柱子之間，采用了一種實中帶虛的中性隔斷。這種形式的隔斷和外檐裝修的門窗相一致，只是尺度較外檐隔扇小巧，做工更精細。這種隔扇式的隔斷所分割成的房間在清代稱為“碧紗櫥”這種稱呼是因為“格心”上多半是糊紗而來的。碧紗櫥隔斷的裝飾性很強，其上可繪花鳥魚蟲、人物故事或題寫詩詞格言，與書畫藝術形式融為一體，猶如精美的工藝品。由于“碧紗櫥”用的是一色格扇，很是壯觀、大氣，遇有大宴會等重要場合或是重新分隔房間的時候，隔扇可以隨意活動搬移，對室內空間的劃分，起著相當大的作用。   2.2建筑裝飾藝術的生態審美思維   建筑裝飾藝術的生態審美思維主要反映在裝飾材料、手法和部位等方面。宅院建筑物表面的裝修都是獨立裝飾的對象，從門、窗、墻、柱、檐到棚、地板、磚、石塊、瓦等都作為裝飾的對象和部位，由于對象的不同，材質、性能、形狀、位置也有所差異。裝飾手法也很豐富。如：雕刻、油漆、彩繪等，這些都可說是建筑中不可分割的整體，同時又具有獨立的審美價值。宅院的裝飾是利用磚、石、木等當地材料、工藝和技術的特長，因地制宜，就地取材，通過石雕、磚雕、木雕、灰塑、涂飾等手法來體現裝飾藝術美。其材料和制作方法的區別，形成了質感、紋理、韻味、風格等各種效果的藝術表現力和感染力。宅院磚雕集中于屋脊、封護檐、窗楣及山墻墀頭處。宅院屋脊造型簡單，正脊平直，兩端不施脊獸，簡單疊澀外挑即可。后檐墻的封護檐及外墻面的窗楣多以磚雕裝飾。宅院中磚雕應用最多的地方還有山墻墀頭。宅院廳堂山墻磚雕墀頭盤頭，中間加一層線腳，形狀簡潔樸實。在這些重點裝飾部位，宅院處理都很簡單，特點鮮明。   木雕是宅院中用得較多的一種雕飾。木材質地柔軟，易于加工，因而可以雕成各種粗、細、直、曲、凸、凹的紋樣圖案，利用不同的材質和雕琢技法，在不同的部位采用各種豐富變化和精細的圖案，充分體現木雕的藝術特征。木雕的種類很多，有線雕、隱雕、透雕、貼雕等。多位于梁架、門窗、隔扇、檐部、罩、家具等部位。室內的隔扇、木窗、隔斷、二門檐部及過廳檐部倒掛楣子采用木雕。檐下倒掛楣子由花牙子雀替演變而來，屬河南民居地方特色之一。   2.3建筑裝飾藝術的生態倫理思維   建筑裝飾藝術的生態倫理思維主要反映在宅院的裝飾題材上。裝飾題材多以崇德慕賢、追求君子之道及富貴平安選材為主。宅院大門抱鼓石上雕刻的仙鶴；簾架的荷葉栓斗上雕刻有栩栩如生的蝙蝠；門扇裙板上的漢文壽字雕飾及雀替上的龍與壽字雕飾等，均表達了主人對貴壽無極、富貴無邊的向往。房門裙板上雕飾梅、蘭、松、菊、牡丹、蓮花等圖案，不僅具有裝飾美化的作用，而且還表達了主人的思想、品格和意志。《楚辭》以香草比之君子，擬人格之高潔；詩人陸游贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”（《落梅》）；北宋周郭頤《愛蓮說》贊蓮“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，為“花中君子者也”。由植物的生態習性、枝干姿態、葉容花貌等形象所引發的感情來認識植物的性格和習性：松的永恒蒼勁、梅的玉潔雅韻、竹的清秀挺拔、菊的操介清逸、蘭的秀質清芬、牡丹的高貴富麗等。以此表達主人的理想、意向和趣味。#p#分頁標題#e#   3、結　語   劉青霞故居的建筑裝飾依托于建筑的內外檐裝修與裝飾，體現了建筑與環境和功能完美結合的生態知識思維。在內外檐裝修方面，宅院的外檐裝修將房屋的整個明間全部做成隔扇，次間全部做成隔扇窗，加大了采光面積，使建筑形體表現得通透、明快。而宅院的內檐裝修在標示室內功能性格、渲染室內空間氛圍、表征室內生態文化思維方面起了很大的作用。在裝飾藝術方面，利用磚、石、木等當地材料，通過石雕、磚雕、木雕、灰塑、涂飾等手法，處理都很簡潔樸實，特點鮮明，體現了裝飾藝術追求樸實的生態審美思維。在裝飾題材上，以追求君子之道及富貴平安選材為主。通過雕飾有梅、蘭、松、菊、牡丹、蓮花等各種植物圖案，來表達主人崇德幕賢的高尚品格和精神境界的生態倫理思維。由此表達了劉青霞故居建筑裝飾藝術形、色、質完美統一的生態文化思維。

摘要：雕塑教學是夯實雕刻藝術設計專業造型能力與創作能力的主要課程，雕塑教學對專業基礎的訓練至關重要，而它的成效是當前雕刻藝術設計專業發展的基本問題。論文在雕刻藝術設計專業大的教學背景下，提出雕塑教學融合雕刻工藝種類、提升造型能力、拓展創作能力、注重因材施教、引入數字教學等方面進行探究，在造型形式語言和創作構思方面強調個體化發展，推進雕刻藝術設計專業特色優質化培養模式。

關鍵詞：雕刻藝術設計；雕塑教學；人才培養

一、應用型院校雕刻藝術設計專業人才培養模式背景

1.雕刻藝術設計專業工藝門類的廣闊性、綜合性。雕刻藝術設計專業是高職院校開設的三年制專業。其專業特點具有較多的專業方向門類，涉及多種雕刻工藝與多種材料應用。當下雕刻藝術設計專業教學以傳統式的工藝傳授為主。在學制的限制下，課程建設相對比較緊湊，各種工藝種類較多，所以在客觀上限制了工藝種類跨界融合。當下社會對于雕刻藝術人才培養的需求是全面的、綜合的。如果只掌握一種工藝已經滿足不了當下市場對于人才的需求，與此同時雕刻藝術設計的綜合性要求學生不但掌握手工技能還需要具有一定的審美與創作。而對市場的實際需求，要了解不同材料與不同工藝，從實際問題到設計方案再到實際產品產出，要求學生具有綜合性的素質。2.雕刻門類之間融合較少，材料與工藝的不同產生較大的壁壘。雕刻藝術設計分有竹雕、竹簧、木雕、玉雕、石雕等多種雕刻工藝。在應用型高校的大背景下，以培養學生的設計能力與工藝技能。傳統式的教育方式中更加注重學生對于技能與工藝的掌握程度，而現代教學的方式轉變要求人才培養對企業與市場的結合更加緊密，這也是“現代學徒制”的基本要求[1]。同時“現代學徒制”全面推進加快培育知識型、技能型與創新型的高素質技能人才。當下社會與市場對高素質技能型人才要求較高，不但工藝與技能要過硬，而且對相關產業有專業化的認識和了解。

二、雕刻藝術設計專業中雕塑教學的現狀其重要意義

1.雕刻藝術設計專業雕塑基礎教學現狀。雕塑在雕刻藝術設計乃至其他專業的基礎課當中占有重要的位置，雕刻專業對于空間與造型的要求相對更高，雕塑基礎課程顯得更為重要。在重工藝重技能的大環境下對于造型能力的訓練相對較少，課程設置重在專攻工藝與技能的培養。而顯得雕塑課程結構簡單，設置課時相對較少。2.雕塑基礎教學對各種工藝門類的推動作用。雕塑課程的訓練會大大豐富學生的觀察方法，增強對作品的表現力。有效地進行雕塑的訓練，對形體認識與造型能力的培養起到很大的促進作用。雕塑基礎訓練不同于硬質材料雕刻，泥塑的質地較軟，塑形相對容易，學生可以通過感受對象快速將感性的表達投入在作品之中，增加作品的藝術感受力[2]。而雕刻的過程往往是理性的，對材料的控制把握往往是循序漸進的，在這個過程當中相對比較理性，對于剛入門的學生很難將感性的表達融入雕塑當中。雕塑造型訓練主要是圓雕和浮雕兩種造型訓練。雕塑兩種造型訓練有助于學生分析了解不同材料的雕刻造型特點，并加以融合。竹雕、木雕與石雕等都具有浮雕的雕刻表現方式，雖然材料工藝技法與工具使用不同，但是在創意構圖、空間壓縮、線條雕刻、形體處理等方面都有共通之處。雕塑的浮雕課程訓練往往就是在訓練學生提升這些能力，雖然學生處于不同的專業方向，但是在雕塑基礎課的能力培養與創新培養方面，已經具有能夠認識并欣賞不同材料雕刻作品，在基礎造型的訓練上，雕塑提升學生的造型美、形體美與創意美。雕塑的圓雕基礎課程與浮雕課程相一致，只是空間的表現方式與處理方式不同。雕塑基礎教學提升學生的綜合素養與專業審美情操都具有重要的作用，也提升了學生在跨界與融合各雕刻門類的綜合能力與素養。

三、應用型院校雕塑教學中的改革思路

一、現代中式室內設計風格的概念

現代中式室內設計風格，融合了中國古代建筑的符號元素，其中浸潤了幾千年的文化底蘊和傳承。將現代設計和傳統符號元素有機的結合起來，讓使用者有種親切的存在感。室內空間里處處散發著藝術氣息，把傳統符號元素發揮的淋漓盡致。國外很多設計人員往往都有一點共識：“沒有中國傳統元素，往往就沒有貴氣。”現存的古代建筑使用我們的傳統符號元素的室內設計例子也很多。比如紫禁城的雄偉，喬家大院的樸素或江南民居精巧，可以說集中的許多中國傳統文化元素。但傳統意義上的現代室內設計元素發揮更多的畫龍點睛的裝飾效果。如今，現代的室內設計也被賦予了新的含義。它指的是建筑物的內的固定表面和可以移動的小品所進行的整體設計，強調全方位的視覺效果，在重視室內地板，墻壁，天花板和藝術處理的其他接口的同時，考慮到門、窗、家具、窗簾、地毯、燈具及其他細節，是民族化、個性化、多元化的審美，恰恰符合現代人對內飾設計的需求。現在的室內設計，不是僅僅著眼于休息和睡眠，而是在人的居住環境的安全、健康、舒適性等方面給予了更多的關注。所以說，追求個性化生活空間已經成為現代生活的一個潮流和方向。室內設計已經引起越來越多的關注，很多建筑設計師在進行建筑設計時，對于內部空間的考慮也是相當的重視。內部裝飾的心理暗示，必須得到充分關注。由此可見，室內設計師和研究人員就是現在建筑內部空間設計的主導者了。他們可以根據自己的喜好，哪怕是歐式的，日式的和韓式的設計。但無論哪一種類型的設計畢竟生長在中華大地上，它必須考慮到中國傳統符號元素。總體而言，現代室內設計中運用中國傳統符號元素仍處于探索階段。即認識到傳統文化元素都體現在要素的文化精髓，主觀意愿；但如何恰當、靈活運用是沒有考慮清楚的。參照傳統的模式也只是流于形式，往往是膚淺的、片面的、機械的。

二、中國傳統元素在現代室內設計的運用

中國傳統元素主要是指中國獨有的文化元素，如藝術、工藝、節日等。它是中國人特有的氣質、文化在室內設計中的體現。目前設計師和研究人員運用較多的傳統元素有以下幾種：

1.傳統圖形

圖形又叫做紋樣，是人類文明智慧的集中體現。在中國傳統文化元素，圖形應用可以說是涵蓋廣泛的，如牛、馬豬等動物形，如紫羅蘭、牡丹等植物圖形，如喜鵲、老鷹等飛鳥形。再如，獨特的民間傳統圖案，如龍鳳圖案、祥云、如意等具有鮮明民族特色和強烈的地域特色。通過數千滲透和沉淀以及傳播，反映了固有的民族特質。并根據這些標志的設計，不僅體現了獨特的歷史文化內涵，同時也體現出強烈的民族性和現代性。比如筆者參與的上海市超豪華的索菲特大酒店中餐廳設計，四周采用了傳統的格子（斜格子和正格子交叉運用）圖案，墻腳裝飾圖案是經過變形提煉的菱形和扇形圖案，用具有現代設計概念的墻、頂、地整體搭配。傳統和現代和諧相處，中國韻味十足。當然傳統圖案作為手工藝模式時代的產物，具有一定的歷史局限性，在環境設計的新時代運用傳統的圖案元素，還必須對它們實施“現代化”的改裝，賦予其全新的設計理念，功能和形式，使其符合現代社會需要的現代設計美學。

2.傳統色彩