【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優秀文化，創新、發展民族優秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統音樂以及創作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發展空間，不利于音樂和舞蹈的創新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統優秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

【摘要】近些年來，國家高度重視傳統文化的傳承與弘揚，國學、國畫、國樂、民族民間舞蹈都開始越來越多地出現在人們的視野中，展現出它們獨特的魅力。而這些藝術之所以有如此強烈的感染力，與其背后的文化有解不開的關系。民族民間舞者作為行業領域內的一員，應當承擔起傳承和弘揚優秀民族、民間文化的重任。在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需要重視對文化的滲透，培養出更符合國家需求的人才。

【關鍵詞】民族民間舞蹈；舞蹈教學；文化滲透

民族民間舞蹈是民族文化的重要表現形式，舞蹈動作、音樂表現、表演服飾等方面都體現著民族文化、民俗文化的元素。我國教育部近些年不斷強調要傳承、弘揚民族文化，要求各階段的學校教育深度結合民族文化、民俗文化，拉近學生與民族民間文化的距離，使青少年成為繼承民族文化的主力軍。高校民族民間舞蹈教學想要提高教學質量，培養出優質的、綜合性的人才，需要注重民族文化和民俗文化的滲透，幫助學生在理解文化的基礎上展示舞蹈和音樂的內涵，使學生成長為優秀舞者。

一、民族文化與民族民間舞蹈的關系

我國是一個多民族的國家，且歷史悠久，因此，在我國的舞蹈領域中存在著數量眾多的民族舞蹈、民間舞蹈。這些舞蹈與民族文化形態有著緊密的關系，具有獨特的氣質和特征。高校民族民間舞蹈教學中應注意舞蹈動作、技巧教學與民族文化的結合，培養出具備民族文化氣質特征的舞蹈人才，使其賦予民族舞蹈更深的感染力，充分表現民族音樂的內涵。以蒙古舞、藏族舞、傣族舞等較常出現在大眾面前的民族舞蹈為例，舞者的一舉一動都與民族文化有關，或許脫胎于當地人的農耕、狩獵、游牧、采摘、祭祀等行為，或許與當地風土人情有關[1]。比如，蒙古族舞蹈女性動作中常有的翻腕、抖肩等。因此，掌握民族文化對開展民族民間舞蹈教學有十分重要的價值。民族文化是民族民間舞蹈的靈魂所在，若舞者在不了解民族民間文化的情況下進行動作和技巧的學習，很難使舞蹈表演擁有感染力，難以引起觀眾的共鳴。或許普通觀眾不會太過關注民族舞蹈背后的文化，只是單純地看動作、看舞臺呈現，但外行看熱鬧，內行看門道，缺少文化底蘊、文化理解的舞者很難打動懂行的業內人士。民族文化是民族民間舞蹈的根，在不了解民族民間文化的情況下進行動作技巧的學習，學生所學習到的僅僅是舞蹈的皮毛，不僅難以表現民族舞蹈的內涵，還失去了舞蹈創新、編排的沃土。在強調創新的今天，失去根源的創新很容易讓整個舞蹈走形，失去民族民間舞蹈應有的味道，成為“掛羊頭賣狗肉”的樣子貨，反倒不利于文化的傳承和弘揚，也不利于舞者在舞蹈領域的成長和發展。

二、高校民族民間舞蹈教學的現狀及存在的問題

（一）教師本身的民族、民俗文化儲備不足

【摘要】民間舞蹈藝術是我國民間文化中的重要組成部分，具有鮮明的群體性、地域性。伴隨西方外來藝術的進入，我國各地區民間舞蹈的播布域正逐步遞減。面對這一現象，高校的舞蹈教學對于民間舞蹈的傳承與教育責無旁貸。加強民間舞蹈藝術的傳承，以促進民間舞蹈藝術的發展。本論文以民間舞蹈藝術和高校舞蹈為研究切入點，對民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的具體滲透途徑進行了詳細的研究和分析。

【關鍵詞】民間舞蹈藝術；高校舞蹈教學；滲透

舞蹈作為文化形式的一種，是伴隨社會的進程而發生和發展著的。舞蹈在發展的過程中，逐步呈現出不同的族群特征，進而又分化出不同地域的差異性。就目前而言，我國的民間舞蹈藝術在傳承和發展的過程中，受到西方外來文化藝術的強烈沖擊。發生并發展在民間生活的舞蹈藝術形式很難奪得民間群眾的普遍關注。作為民眾建立起來的藝術形式，逐漸向著小眾愛好而發展。但是民間舞蹈藝術作為一種文化形式，經歷了千年文化的沉淀，是我國民族文化中不可或缺的一部分。基于此，必須要充分認識到民間舞蹈的重要性，并將其滲透到舞蹈教學尤其是高校舞蹈教學中，在豐富高校舞蹈內容的基礎上，實現民間舞蹈藝術的傳承。

一、民間舞蹈藝術傳承的重要性分析

民間舞蹈一在歷史上是相對于宮廷舞蹈而存在的。為民間藝人或民眾自娛自樂，祭神求偶所跳。長久以來，各種文化相互碰撞，受到外來文化因素的影響，趨向于融合、分化的局面。然而，對于新一代青年人，民間舞蹈處在被忽視的困境，嚴重影響了民間舞蹈藝術的縱向傳承發展。面對這一嚴峻的形式，加強民間舞蹈藝術的在高校青年學生中的滲透，發揮民間舞蹈藝術的重要價值。首先，加強民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的滲透，有利于我國民族文化的傳承。我國作為一個多民族國家，不同民族生活習性不同、文化也有所差異。民族舞蹈文化作為民族文化的一個重要組成部分，將其納入到高校舞蹈教學中，不僅豐富了高校舞蹈教學的內容，也在一定程度上實現了民族舞蹈文化的傳承。其次，加強民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的滲透，更加有利于高校舞蹈課程的建設。高校在建設課程中，能夠將該地域民間舞蹈融入在舞蹈課程教學建設中，不僅豐富了課程體系，也使得學生進一步了解了該地域民眾的生活風貌。學生通過學習民間舞蹈也能夠引起探索該地方文化的興趣。

二、我國高校舞蹈教學中民間舞蹈滲透問題分析

（一）民間舞蹈藝術傳承人逐漸減少

［摘要］民族民間舞課程是師范類舞蹈專業必修課程之一。隨著現代社會的發展以及不同舞種間的融合，作為專業技能課程的民族民間舞也在不斷的藝術加工中越來越往高精尖發展，但是也由此逐漸地失去了其本味。因此，本文通過文獻分析法、實地調研法、會議調研法等研究方法，對民族民間舞的現狀進行了研究與分析，并針對師范類舞蹈專業的培養目標，對師范類民族民間舞課程目前所存在的問題進行了闡述，由此得出師范類民族民間舞課程的改革措施，為民族民間舞課程的發展與改革提供了一些可行性建議，以期為民族民間舞的理論與實踐提供又一有益的參考。

［關鍵詞］民族民間舞;課程改革;師范類

提出了文化自信這一概念，由此，我國對文化的重視程度也在逐步增強，為發揮傳統文化的凝聚力以及其教育功能，對民族民間舞的文化傳承與保護也逐漸受到了關注。而反觀如今的民族民間舞課程，離民間舞的本質越來越遠了，在越來越專業化、舞臺化的審美要求中加入了過多的藝術加工，并在與其他舞種的融合與發展中逐漸失掉了其本味。對于師范類院校舞蹈專業來說，更是模糊了其專業培養方向以及課程教學目的。筆者認為，師范類院校的民族民間舞課程應固守其課程屬性、堅持“能教會編、一專多能”的辦學理念，由此將本味融入課堂、融入教學過程，探索其源流，加強對文化的傳承與保護。

一、目前所存在的問題

(一)教學上

1．課程目標不明確

民族民間舞課程作為師范類院校舞蹈專業的必修課，其目標的實現是為了服務于本專業的培養目標，而同時本專業的培養目標與方向也影響著教學工作的開展。專業舞蹈院校多傾向于高精尖的藝術要求和高層次的藝術表達，在選材上對體型、身體素質、肌肉能力等也有著很高的標準，而師范類院校的舞蹈專業更注重學生的綜合能力，培養學生全面的素質與能力，圍繞“能教會編、一專多能”的辦學理念，為學生未來能夠走上教師崗位打下堅實的基礎。但現實是，無論是專業院校還是師范類院校都在追求更高的專業能力和更好的藝術表達，甚至師范類舞蹈專業仍在套用專業院校的教學模式和教學內容，由此導致民族民間舞課程將要失去師范類舞蹈專業的特點，不再適用于師范類舞蹈專業的學生。應該將師范類舞蹈教育與專業院校舞蹈教育的培養方向以及課程目標區分開來，要固守師范類舞蹈課程的屬性，針對師范類進行更廣泛地教學，偏全不偏專，走出一條師范類民族民間舞課程的探索之路。

摘  要：湘西土家族苗族自治州鳳凰縣中小學民族文化傳承和發展研究，是探索民族地區學校民族文化教育傳承模式，實現民族文化活態保護的迫切需要。課題組通過民族地區中小學民族文化的雙語教育、民間美術教育、民間音樂舞蹈教育、民間體育教育和主題教育活動形式的研究，初步探索了民族地區學校教育的“挖掘   轉化  開發  教學  評價”的民族文化傳承模式，使民族文化有了存活的土壤，促進了本土文化的傳承和發展。

關鍵詞：民族地區  中小學  民族文化  傳承發展

    民族文化是一個民族的精神代表，民族精神作為各民族對人類文明的共同選擇和人類特定的文化現象，是促進人類社會進步的重要力量，產生的巨大精神力量，始終支撐著人類各民族的生存、發展和進步，同時也是世界文化多樣性的重要體現。然而文化多樣性正如生物多樣性一樣珍貴，我們在失去多元化的文化之后，才會更加深刻地認識到某些文化對于人類未來的深遠意義。聯合國教科文組織在2001年第三十一屆大會上，通過了一項《文化多樣性宣言》，呼吁在世界范圍內，承認文化的特殊性、地方性和民族性，保護文化的生存權、選擇權和自由權，從而促進文化的多樣性發展。青少年是祖國的未來，民族的希望，重視加強青少年的民族文化教育功在當代，利在千秋。

    一、探索適合民族地區中小學的民族文化教育形式

    1、雙語教育

    語言不僅是一種表達方式，它還反映著使用者獨特的思維模式，而一種思維模式一旦形成，刻上民族感情的烙印，將會產生持久而深遠的影響力。目前在學校教育中把科學文化教育和民族文化教育的發展放在同等地位，進一步探索并完善“雙語雙文”教學，依據不同民族學生的特點和需要制訂教學策略。如果漢語教學內容難度大，學生聽不懂，厭學、棄學在所難免。面對這種情況，我們在有條件的苗族地區落潮井完小、塘橋小學、溝梁小學以及三拱橋完小等地區多采用苗語和漢語的雙語文教學。由于有些學生漢語表達能力有限，可放寬他們漢語漢字表達能力的要求，允許使用母語進行交流，使母語成為溝通的主要媒介，而不應成為學生能力展示的障礙。充分利用雙語雙文教學的優勢，運用好語言工具，通過母語的聽、說、理解來帶動漢語的聽、說、讀、寫能力的提高；同時學會運用本民族文字（拼音文字）記載民族文化歷史、故事傳說，促進民族文化傳承和發展。

    2、民間美術教育

摘要：隨著我國社會的快速進步以及文化產業的不斷發展，我國大部分高校都開設了藝術類專業，其中舞蹈專業是一個備受矚目的專業類型。雖然目前我國大多數高校都致力于打造高校舞蹈精品課程，也引進了眾多國外優秀的教育教學理念，實現了舞蹈教學課程的全面改革。然而，我國高校普遍存在舞蹈教學經驗缺乏、專業辦學時間短以及課程設置不合理等突出問題，因此，詳細分析高校舞蹈專業課程設置的普遍問題，并提出有效的舞蹈教學課程優化策略，對推進高校舞蹈教學課程改革有長遠的意義。

關鍵詞：舞蹈教學；優化策略；創新

一當前我國高校舞蹈教學課程的發展現狀

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程呈現出專業化、模塊化的顯著特征，建立了相對系統的課程設計體系，對課程結構、課程內容、課程安排以及課程范圍做出了具體的規范。就整體專業課程設置而言，我國眾多高校已經意識到了高校本身課程資源的重要作用，懂得將自身優勢資源與課程特色有效結合，盡管有的地方還存在發展缺陷，但我國各大高校已經為此做出了莫大的努力。如有的高校開設了自主選修課，學生可以根據自身的興趣愛好、專業特長以及上課習慣選擇自己喜歡的舞蹈課程，從而培養自身的特殊技能，提高整體舞蹈素養。另外，部分高校還針對當地特有的舞蹈文化開設了彰顯地方特色的校本課程，如廣東省的嘉應學院就將客家舞蹈資源引入了本校舞蹈專業教學課程設置當中，在必修課程中設置以客家舞蹈為主線的民族民間舞，在選修課程中設置帶有客家特色的相關舞蹈課程，重點突出客家民俗文化，致力于培養專業素質較高的應用型舞蹈人才。就專業課程結構和專業課程內容設置而言，我國眾多高校的舞蹈課程呈現模塊化發展趨勢，注重課程結構和課程內容的系統整合和整體優化。具體而言，縱觀我國眾多普通高校的舞蹈課程結構，大致可以分為以下四個組成部分，分別是：理論課程、專業必修課、專業選修課和實踐課四大模塊[1]。理論課程又稱公共課程，是每高校舞蹈專業的基礎課，主要包括舞蹈的起源、舞蹈的發展和舞蹈的分類、演變；專業必修課一般分為基礎理論知識學習和專業技能展示兩大部分的教學內容；專業選修課包含了人文教育、自然科學教育、專業素養提高、素質拓展等基本教學內容，學生可以根據自身的實際發展情況以及興趣愛好自主選擇選修課程；我國眾多高校的實踐課程一般分為校外實踐和校內實踐以及畢業論文三種主要形式。目前，我國眾多高校基本都對課程結構、課程內容以及課程整體規劃進行了細致的研究，也取得了不錯的建設成效。但需要注意的是，在教學方法、課程體系、課程教學方向等方面仍然存在許多不足之處，需要各大高校重點研究，加強發展與建設力度。

二我國高校舞蹈教學課程的發展問題

（一）舞蹈教學課程體系不完善

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程依然處于初級建設階段，課程結構、課程內容、課程體系雖然正在逐日完善，但仍然存在許多不足之處[3]。具體而言，我國高校的舞蹈公共課程通常只設置基礎理論課、舞蹈欣賞課等缺乏教學針對性的基本課程，課程設置相對單一，課程內容乏味無趣，舞蹈教學課程體系不夠完善，這與高校對舞蹈教學課程的開發力度、重視程度、高校專業師資隊伍建設等存在莫大的聯系。當學生的舞蹈學習欲望得不到及時的滿足，學生無法在現有教學課程體系中挑選到令自己滿意的課程時，學生的學習熱情以及學習期望值便會日漸下降，從而也會影響學生專業學習能力的有效提高。

第一篇：高校民族舞蹈教學中呼吸訓練淺談

摘要：

舞蹈是一種特殊的藝術表現形式，其所帶有的美感能夠讓每一個人深深地陶醉其中。而要表現好舞蹈這種藝術，則需要在訓練過程中注意把握好其呼吸的訓練，從而保證舞蹈者在表現過程中對呼吸能夠進行合理的運用。高校在進行民族舞蹈教學中，對于呼吸訓練的方法非常重要。本文正是在此基礎上，對高校民族舞蹈教學中呼吸訓練的重要性進行研究，以供參考。

關鍵詞：

高校教學；舞蹈教學；呼吸訓練；民族舞蹈

舞蹈是一門非常特殊的藝術種類，其通過形體語言進行美感的表述，通過身體動作將情感進行表達。舞蹈教學在我國的藝術教學中占據著非常重要地位，是藝術教學的重要分支。為了進行更好的形體表演，對其呼吸進行訓練就顯得非常重要。舞蹈要跳得好，情感要表現得淋漓盡致，呼吸的合理運用是決不能被忽視的。舞蹈中的呼吸并不是簡單的一呼一吸，其需要舞者在平時的訓練中進行用心的體會和感受，對呼吸的意義進行理解，在身體動作中進行不斷的研究和發現，從中找到呼吸的正確支點，讓學生從無意識的呼吸，轉變成為有意識的呼吸輔助，讓舞蹈因為呼吸的運用而更加具有感染力，讓舞者與觀眾之間產生心靈上的溝通和交流，讓舞蹈與觀眾之間產生共鳴。

一、呼吸對舞蹈的影響

作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學

引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產，恢復文化藝術事業。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業逐步恢復發展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業迎來了新的機遇。1978年10月，國務院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經過三十多年的發展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養、科學研究、教材建設、專業、學科理論建設、學位點建設、師資隊伍建設、教育管理與制度建設、教育層次、教育的規模與結構、社會服務等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發展的三個階段回顧其發展的歷史。

一、中國舞蹈高等教育發展的起步期(1978—1992)

成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構及專業設置、課程設置、人才培養、師資建設、教學科研、社會服務及對外交流等方面不斷探索、穩步發展。在中國舞蹈高等教育的發展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業碩士研究生，這意味著中國從此開始培養舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結構和層次由單一的本科教育發展為本科和碩士研究生教育構成的二級人才培養體系。

(一)教學機構及專業設置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設立舞蹈表演專業、舞蹈教育專業、舞劇舞蹈編導專業、舞蹈史及舞蹈理論專業四個本科專業的設想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業。從1978年到1992年期間，為了適應新形勢及人才培養的要求，北京舞蹈學院多次調整或設立新的教育機構(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩定的專業及教學系部，以本科專業教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業教育向本科教育的“脫胎轉型”。學院各級教學機構共設6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設置11個專業(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業設置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業與舞種相結合的專業劃分有效地促進了舞蹈事業發展，培養出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業發展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構及專業設置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業的發展打下了良好的基礎，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業的可持續發展提供了保障［2］。

(二)師資與科研的總體水平漸進提升經歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數不但沒有增加，反而處于停滯狀態。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業師資不足的問題。1980年學院設置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業畢業生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術研究院等院校畢業的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質，學院教師的數量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結構、學歷結構的不斷優化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養機制以及職業病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術內涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術活動的不斷增多，學院于1985年創辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身。刊物的創辦成為了中國舞蹈教育研究的重要學術陣地，也是推動舞蹈學走向學科成熟的重要載體之一。

(三)招生與課程設置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數，并未盲目地擴大招生人數。這期間的學生畢業去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術院系，專業對口，學有所用。在這些畢業生中涌現出了一批優秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業基礎課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業課(專業基礎課和文化史論課)占據了較大比重，而專業課中基礎訓練所占比重最大。在所有專業中，各類舞蹈專業的基礎訓練課一般占據了50%以上。這樣的課程結構，特別是較大專業基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養和成才發揮了積極的作用。