第一篇：民族聲樂教學新思維芻議

【摘要】

我國學院派的民族聲樂教學始于上世紀五十年代，是當代音樂教育的重要組成部分。近年來取得了較為顯著的成就，也存在著一些不可忽略的問題，逐漸走進了單一化與模仿的迷途。對民族聲樂多樣化的發展、樹立多樣化的審美觀念認識不足。本文試圖對我國民族聲樂教學的現狀以及存在的一些問題進行剖析，并提出了應對策略。

【關鍵詞】

民族聲樂 教學 新思維

民族聲樂從廣義上來講包括傳統的民歌、地方戲曲、曲藝以及帶有這些風格的創作歌曲等的統稱。從狹義上來講,是指從傳統的民歌、地方戲曲、曲藝等演唱藝術發展而來，吸收和借鑒了西洋美聲唱法的歌唱理論與發生技巧,并具有獨特的民族音樂風格的聲樂藝術。當今，中國民族聲樂經過幾十年的學校教育,已經形成了較為完整的學科體系，被稱之為“學院派民族唱法”。其本質是中國的傳統民族唱法與西洋唱法融合后的一種聲樂演唱方法，雖然經過了幾次土洋結合的質疑與碰撞,但這種唱法已經成為時代的主流。該唱法成功的塑造了一大批歌唱家，最早的如藏族歌唱家才旦卓瑪、李光羲、吳雁澤等。八十年代后如、張也、宋祖英、董文華、閻維文、萬山紅、方瓊、吳碧霞、雷佳等。可以說民族聲樂的教育取得了卓越的成績。隨著我國各大音樂院校相繼設立民族聲樂專業，我國的民族聲樂逐步走向了科學化與系統化的發展道路。但在民族聲樂教學中，全國藝術院校教學模式、方法、音色審美等趨同現象日益嚴重。在多民族并存的我國，此現象是值得國內每位同仁深入思考和商榷的。

一、我國民族聲樂教學現狀及存在的問題

一、關于民族聲樂教學目的手段與方法

好的方法是成功的一半，民族聲樂教學也必須遵從一定的教學規律，采用恰當的教學方法使學習者能更好更快地掌握最為基本的理論知識與實踐技巧。但是，就現實教學來看，我國民族聲樂教學存在著諸多不足的地方，比如說，對聲音的訓練不嚴格并且混亂，為了訓練聲音可以隨便采用各種歌曲，有的教學中還喜歡拿美音唱法來表現民族歌曲。但是民族聲樂所特有的自然、輕柔和舒緩是其他聲樂很難達到的，因此，必須根據民族聲樂本身的特性來選擇合適的訓練素材。但是，在訓練過程中也要講求特色，不能一味地拿經典民族聲樂來教育學習者，否則最后大家難以做到發揮各自特點，“百花齊放”被“千篇一律”所替代，從而使得民族聲樂不能隨著時代的需求而不斷朝著多元化的方向發展。

二、民族聲樂教學中若干問題的思考

1.民族聲樂教學目的與手段如何統一

人聲的訓練是民族聲樂教學的主要手段，其目標是培養學習者的基本技能，并結合一定的演唱技巧從而達到準確表現聲樂的目的。聲樂教學主要有兩個大的部分，分別是基礎方面的練聲階段和進一步的演唱部分。其中，聲音練習是最為基本的環節，這一部分直接決定了學習者以后在演唱等實踐表演中所體現出的基本功底，所以這一個環節主要是根據各個學習者本身的特點，進行聲音音域、力度和音質方面的訓練。換句話說，就是充分訓練與培養學習者的生理技能，讓他們在連續的訓練中能夠充分調動身體各部分的機能來達到對所演唱歌曲的要求并做好各部分的協調工作，為進一步的提升做好準備。在練聲階段結束后緊接著是演唱練習環節，演唱訓練是一種提高個人技能的關鍵階段，此時，演唱即是一種手段也同時是一種目的。通過演唱的不斷訓練去累積各種曲風和難度各異的曲目來達到掌握歌唱的各種技巧與處理方法，能較為有效地使自我各種機能達到協調與均衡，從而可以不斷的提升演唱風格與技能。

當然，在此過程中需要教學目的與手段有的有效結合，這樣可以使學習者在練習發聲時逐漸形成自我對自己的感知和發展方向，并建立起正確的歌唱理念。比如，許多教師在教學中經常可以遇到這種情況，在基礎練習時，教師一般是根據聲音的共性來帶領學生進行人聲的訓練，它包括氣息、鳴響、方法和音律音色及吐音。共性的訓練的出發點是使學習者能夠掌握正確的基本功，而不至于過早的開發自己的“特色”。當基礎人聲訓練到達目標后，就是進行演唱的訓練，一方面為了達到各種歌曲的具體要求，另一方面也為了發揮各個學習者本身的特色而不斷對原有聲音進行不斷調整與優化，但是在這個過程中最容易使學生不知所措，產生各種疑惑，因為現在突如而來的新的訓練方式使他們無法根據共性找出學習規律，從而造成了聲音訓練同演唱階段相脫離的局面，從而降低了學習效率。所以必須在這兩個階段找到平衡點，在練聲階段必須平均共性與個性之間的關系，讓學習者可以從共性中找出個性

2.民族聲樂教學中共性與個性的把握

第一篇

一、京劇在民族聲樂教學中的借鑒價值及必要性

京劇演唱講求運用混聲，采用“小聲哼，大聲調”“大小嗓轉變不留痕”的方式使唱腔的色彩更為豐富，從而達到抑揚頓挫、剛柔并濟的效果。另外，京劇演唱注重舞臺表演，它是通過“眼法”“手法”的運用來達到“眼神傳情”“手勢達意”的效果。總體來說，京劇藝術具有的這些內在特征都可以借鑒到我國民族聲樂教學中，一方面可以提升民族聲樂的“本土化”“民族化”氣息，另一方面也可以有效促進我國傳統民族聲樂文化的傳承創新。

憑借其內在的藝術特性，京劇的相關理論知識對我國民族聲樂教學有著重要的借鑒價值。雖然我國民族聲樂教學體系具有較強的“西化”色彩，但從本質上說，我國民族聲樂唱法和西方美聲唱法相比有著很大不同，我國民族聲樂唱法不僅要求語言輕巧清晰、聲音洪亮醇美，而且要求演唱者感情淳樸真實、技巧嫻熟，既要傳遞出藝術美，又能表達出人類生活的真情實感，從而引起大家的共鳴。這與京劇藝術的本質是一致的，也是二者融合發展的重要基礎。縱觀我國民族聲樂的發展，凡是有突出成就的藝術家幾乎都與以京劇為代表的傳統戲曲藝術有著密切聯系。比如李光曦、胡松華、劉秉義、任桂珍、吳雁澤、劉斌等都是憑借深厚的京劇藝術根基，在我國民族聲樂界開創了一番天地。除了這些耳熟能詳的藝術作品之外，諸多民族聲樂作品也是吸收借鑒了京劇藝術，從而成為不朽的經典，如《教我如何不想他》《繡紅旗》《卜算子•詠梅》《祝酒歌》《梅蘭芳》《故鄉是北京》《千古絕唱》《醉了千古愛》等。從這些經典的民族聲樂作品中，聽眾不僅可以領略到西方音樂的精華，而且可以很好地體會京劇特有的韻味。

總之，通過音樂創作實踐證明，民族聲樂作品不僅可以吸收借鑒京劇藝術，而且可以把其運用得很好。與此同時，由于我國的民族聲樂教學過分依賴西方美聲的“科學”唱法，培養的學生基本都有較高的聲樂演唱技巧，這也導致教學中“千人一面”“罐頭歌手”的現象普遍存在，即培養的學生只是在嫻熟地展示歌唱技巧，卻沒有顯示出“味道”“感染力”等深刻的東西，無法從內心深處真正打動觀眾。而在這樣的情況下，民族聲樂教學若能積極吸收借鑒京劇藝術的精華，就可以讓學生的表演既充滿個性，又極富表現力。通過以上分析可以看出，京劇藝術本身具備的特性為我國民族聲樂教學對其的吸收借鑒發展提供了理論可能性，而民族聲樂的歷史發展狀況和教學實際的發展也為京劇藝術的融入提供了現實依據。因此，民族聲樂教學對京劇的吸收借鑒不僅是民族聲樂發展的內在需求，更是民族聲樂教學深層次發展的現實需求。

二、如何在民族聲樂教學中吸收借鑒京劇藝術

在音樂文化多元化發展的當下，隨著民族聲樂教學的不斷改革，業界逐漸意識到傳統戲曲藝術在民族聲樂發展中的重要性，并在教學實踐中有意識地對其進行吸收借鑒，雖然還沒有取得令人驚嘆的成就，但是這種探索無疑是一個很好的嘗試，其為民族聲樂教學的發展注入了新的活力。在此背景之下，如何在民族聲樂教學中吸收借鑒京劇藝術呢？筆者認為應當從以下幾點做起。

摘要：當前隨著世界融合，尤其是互聯網技術的出現，使得世界各國之間的經濟、文化交流往來也日漸增強。美聲唱法也逐漸融入到我國的民族音樂中，推動了我國音樂事業的多元化發展。民族音樂和美聲唱法結合已經成為了音樂潮流，也是我國民族音樂發展的重要方向。為進一步推動我國聲樂事業的發展，在教學中實現民族唱法的美聲化具有重要的實踐意義，對形成具有我國特色的聲樂教學體系，進一步推動我國聲樂事業的發展意義非凡。

關鍵詞：聲樂教學；民族音樂；美聲唱法

一、引言

當前世界呈現了大融合的趨勢，國與國之間經濟、文化的交流也逐漸增加。音樂作為全世界通用的語言形式，在這樣的背景下也加快了各國家地區的音樂文化的交流、融合與碰撞。當前美聲唱法因其廣泛的影響力，作為一種文化藝術正在全世界的范圍內傳播與應用。隨著我國聲樂事業的發展，我國的民族音樂也逐漸吸收外來文化，不斷創新發展，其中我國的民族音樂已逐漸融入美聲唱法，其中最具有代表性的吳碧霞、黃英、廖昌永等人將美聲唱法應用于民族聲樂的演唱中，演唱的《小河淌水》、《黃河頌》等作品非常具有特點，受到了廣大聽眾的一致好評，這是美聲唱法融入中國民族聲樂唱法的具體應用。在民族音樂演唱中應用美聲唱法成為當前民族音樂發展的流行趨勢，也是未來民族音樂重要的發展方向［1］。在這種大趨勢下，聲樂教學成為促進我國聲樂發展的重要組成部分，必當也需要注重將美聲唱法融入到民族聲樂的教學中，將兩者緊密融合在一起，進一步促進我國聲樂事業的發展。本文就主要探索民族唱法和美聲唱法的差異性，以及民族唱法美聲化的重要性，如何進行美聲化教學等，以實現我國聲樂事業多元化發展［2］。

二、兩者的差異性分析

（一）“咬字”的區別

在演繹聲樂作品的時候，語言是作品歌詞內涵的表現，也是歌唱技巧運用的基礎，語言也是再現音樂風格特征的渲染手段。民族唱法是建立在漢字基礎上的，漢字的發聲是由唇、舌頭以及牙齒等多個器官共同配合而完成咬字的過程。民族聲樂非常注重“咬字”、“吐字”，要求“字正腔圓”。在我國的傳統聲樂演唱中，主要是采用“出聲——引腹——歸韻”這種方式來闡釋“咬字”的整個過程，講究的是咬字頭送字尾。美聲唱法是源自意大利的一種聲樂藝術，其發聲與漢字不同，是由“a、o、e、i、u”五個基本元音組成，并通過咽腔來形成元音。但是鑒于發聲部位周圍存在較多的軟骨組織，這使得聲音在咽腔部位的反射能力較差，使得美聲唱法的聲音在位置上居后。在咬字的習慣上也不同于我國，對聲音更要求圓潤、豐滿、共鳴。在唱法上采用開口法，主要是通過將牙關、口腔分開來實現正確發音［3］。

美聲唱法源自文藝復興時期的意大利，其自身具有一套完整性、科學性的發聲體系，并且伴隨著歌劇的興起而逐漸發展成為特別的歌曲流派。20世紀初期，美聲唱法傳入我國，在美聲唱法的影響下，民族聲樂教學進行了相應的改革，以借鑒和融合美聲唱法。本文將從歌曲演唱的技術方面和聲樂的教學科研方面來對民族聲樂教學中借鑒和融合美聲唱法的內容進行分析，以此對民族聲樂教學的長期發展提供經驗。

一、民族聲樂教學實踐對美聲唱法的運用

在具體的民族聲樂教學實踐中可以發現美聲唱法或多或少的借鑒與融合，不管是在普通高等院校的教學理念上，還是關于二者融合的演唱技藝上，亦或者是關于民族聲樂和美聲唱法的教學理論科研上。因為不同的高等院校民族聲樂教學的側重點不同，因此，在民族聲樂教學過程中，出現了三種不同的融合方式：一是以美聲唱法作為教學的主體部分，將具有我國民族特色的作品加以兼顧；二是全面的、充分的教授美聲唱法的內容和技巧，把民歌作為教學的重點部分；三是科學、合理地將美聲唱法和傳統的民族聲樂唱法結合。因為文化的包容性和多樣性，美聲唱法在我國逐漸普及的同時也與我國傳統的民族聲樂唱法產生許多共通點，在二者結合的基礎上，推動了我國民族聲樂教學。

二、對美聲唱法的演唱技術的借鑒與融合

1.氣息運用方法。在民族聲樂教學過程中，教師會教導學生采用深呼吸并使橫膈膜保持住，最后控制吸氣肌肉群和呼氣肌肉群使其對抗壓縮的方法保持氣息的綿長、穩定，演唱歌曲時保持氣息的充分流動性，做到連貫不間斷且平穩的發聲：這些是美聲唱法的氣息表達方式，主要是連音唱法，比如《思鄉》《我住長江頭》。中國傳統的民族聲樂教學講究“以氣唱情”，就是在演唱時大多將歌詞“斷句”以控制聲調和氣息的小口氣變化表達情感，歌曲《小白菜》就是其中的代表。除此之外，部分新創作的帶有民間風情氣息的歌曲很多采用了美聲唱法中的花腔唱法，比如《尋找太陽升起的地方》，等等。以上說明演唱的技巧和氣息的運用能力不同，對歌曲的情感表達也不同。因此，民族聲樂教學中，需要學生熟練掌握氣息的變換和運用能力。2.引起腔體的共鳴。口腔的共鳴技術是民間唱法中一種主要的演唱技術，局部共鳴的環節是其中的重點。民族聲樂教學對于美聲唱法中的混合共鳴技術進行相應的借鑒和融合，其主要是：演唱者在演唱歌曲時將喉嚨張開，充分調動口咽腔共鳴、胸腔共鳴、頭部共鳴這些局部共鳴的特性，保持腔體的大小和音色與所要演唱的歌曲相契合，這樣既可以調和真假聲的使用比例來演奏合適的音色，還可以使演奏的情感色彩能夠隨時變幻，逐步影響演唱的氛圍，達到良好的舞臺表演效果。在演唱《祖國萬歲》等壯闊、豪邁的歌曲時較多運用歌曲的共鳴技術，表現氣勢恢宏的形象，不同于此，在演唱《多情的東江水》和《繡荷包》這一類蘊含情感較為細膩的民歌民謠時，就需要對演唱的嗓音和共鳴的運用采取較為合理的調整。因此，共鳴技術的運用就是根據演唱作品的特點調整共鳴腔體，從而全面展現作品風格的特點。3.追求咬文嚼字。因為美聲唱法源自意大利，而將美聲唱法使用民族聲樂的方式進行演唱時難免會遇到咬清字音和保持聲音二者協調困難的問題。考慮到意大利語中的“母音”和“子音”相距較遠，在借鑒和發展美聲唱法的過程中出現了著力點靠后的演唱方法，這種方法主要是：將軟腭提起并與立起來的后咽壁之間形成一個穩定的咽腔，保持發聲的連貫性和圓潤性。一些諸如《康定情歌》《牧羊姑娘》等歌曲的演唱者，他們都是美聲唱法出身，但是對美聲唱法演唱中國傳統的民族作品方面進行了嘗試，對咬清字音的同時追求音色的連貫做出了突出貢獻，使人們意識到：只要熟練掌握相應的演唱技藝，利用美聲唱法演唱歌曲也可以做到咬清字音的要求。

三、對美聲唱法教學科研的借鑒與融合

伴隨美聲唱法流派的眾多學者對美聲唱法的技巧和發展方向進行的實質性探索，美聲唱法這一具有系統性的理論和實踐成果獲得了完善和進步。我國的聲樂理論研究受此影響，研究范圍更加廣泛。目前，國內眾多高等院校開設專欄刊登美聲唱法流派關于聲樂理論研究的著作，部分學校也會設置課題，對美聲唱法進行多角度細致的研究，以期待美聲唱法與民族聲樂教學的有效結合，推動國內民族聲樂教學工作的開展。為使國內民族聲樂教學獲得全面的發展，就需要對美聲唱法理論、技巧以及表現手法進行合理運用。在繼承傳統的中國“以聲唱情”的唱法的同時也要傳承不同民族的音樂作品，使其與美聲唱法相結合，促進我國民族聲樂教學水平的逐步提高和內容的全面發展。

【摘要】聲樂教學是音樂學習的有機組成部分，必須不斷地探索創新出最適合學生的教學模式，才能引導學生為后續的學習打好基礎。本文對聲樂教學和民族音樂進行了簡單敘述，并從民族音樂視域出發，探索了聲樂教學方法。

【關鍵詞】民族音樂；聲樂；歌唱；感受

引言

音樂學習的特殊性決定了其不能用傳統的模式進行教授。聲樂教學研究是一個復雜而持續的課題，無論從技能層面，還是藝術層面，都要求教育者不斷地總結經驗，研究創新，用最佳的方式把聲樂理論知識和技能帶到課堂上。

一、民族音樂學簡述

民族音樂是指世界各個民族的傳統音樂，民族音樂學即是研究民族音樂及其發展的一門理論學科。主要通過田野考察的方式調查研究不同社會制度、不同經濟發展的各國各地區之間的原始民族音樂，從而找出與音樂相關的一些基本規律。民族音樂屬于音樂學的一個門類，它與各個民族的文化和習俗有著密切的關系。

二、聲樂教學概述

摘要：

作為兩種不同的歌唱形式，民族唱法以及美聲唱法是基于不同的文化背景而產生的。二者之間存在著相同點，也存在著不同點。在我國高校的聲樂教學中，為了更好地提升聲樂教學質量，教師就要實現對二者的有機融合，這樣做能夠在保留我國民族傳統聲樂藝術精華的基礎上，更好地借鑒與融合美聲唱法，從而更好地實現聲樂教育目的，提升我國的聲樂教育教學水平。本文主要探討了民族聲樂教學對美聲唱法的融合，僅供參考。

關鍵詞：

民族聲樂教學；聲樂藝術；美聲唱法；融合

作為我國聲樂教學中兩個比較關鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對聲樂教學水平的提升，對聲樂人才的培養都有著至關重要的作用與意義。對于民族唱法而言，其是我國優秀的文化遺產，具有我國獨特的唱法優勢，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺效果，充分表達出廣大人民對精神文化的渴求。而對于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀的意大利，具有豐富多變的唱法以及優美的音色。其比較重視音色的統一，具有比較專業的發聲方法，而且也具有較強的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂教學水平，就要在民族聲樂教學中有機地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優勢，進而更好地提升高校民族聲樂教學質量，為我國培養出更多優秀的聲樂人才。

一、民族唱法和美聲唱法的異同點

（一）民族唱法和美聲唱法的相同點

【摘要】

我國是一個歷史悠久，民族種類豐富的國家，有著燦爛輝煌的文化底蘊，造就了造詣極高的聲樂藝術。我國的民族聲樂是將傳統的說唱、民歌、戲曲等的藝術形式與歐美唱法相結合而逐步產生的別具一格的歌唱藝術。是融合了傳統與現代，東西方文化的藝術表現形式。當前很多高校或藝術院校在民族聲樂教學中都特別注重對美聲唱法的借鑒與融合，力求將民族聲樂的有點和特長發揮出來，促進我國民族聲樂藝術的發展進步。

【關鍵詞】

民族聲樂；美聲唱法；借鑒與融合

引言

我國的民族聲樂本身就是一種融合的產物，不僅表現了我國傳統的藝術表現形式，而且也是對歐美唱法的借鑒和融合，無論在理論還是在技術方面都傳承和吸收了大量美聲唱法，這對我國民族聲樂教學不僅在理念、技藝、科研、表演等方面產生了很深的影響，也促進了我國民族聲樂的進步和發展。當前，很多高校都注重在課堂教學和實踐中對美聲唱法的借鑒與融合，在咬字、氣息、共鳴等技藝方面進行借鑒，聲樂教學與歐美的美聲學派的融合越來越緊密，對兩種藝術流派都起到了非常好的促進作用。

一、民族聲樂教學在演唱技藝方面對美聲唱法的借鑒與融合