摘要：幼兒是祖國未來的希望，社會各界對幼兒教育的關注度不斷提高。而在進行幼兒教育的過程當中，將教育內容與中國優秀傳統文化進行結合，在培養幼兒愛國感情的同時，還可以促進其對學習內容的學習興趣。優秀民間藝術文化是我國傳統文化當中的瑰寶，在幼兒教育過程中去滲透念藝術文化，是教育工作者的重要教學任務。

關鍵詞：幼兒教育；民間藝術；策略研究

我國具有五千年的歷史文明，優秀傳統文化的流傳就是通過世世代代的傳承。而優秀的民間藝術在我國傳統文化中具有重要作用，因此對其進行傳承有很強的必要性。民間藝術傳承應該從幼兒時期就開始注重培養，所以在幼兒教育時教師就可以將幼兒教學內容中融合民間藝術。讓幼兒對傳統文化的博大精深有一定的基礎性了解，從而進一步促進幼兒對民間藝術文化進行傳承。這可以讓幼兒提前就被傳統文化所熏陶，在提升幼兒文化素養的同時，還可以讓他們感受到民間藝術文化的魅力所在。

一、在幼兒園教育教學中滲透優秀民間藝術文化的重要性

（一）優秀民間藝術文化豐富教學內容

民間藝術文化具有很強的多樣性，并且可以對幼兒教學內容進行豐富。由于民間藝術文化有很多的類別，所以教師可以去選擇某一種民間藝術作為切入點去開展教學活動，去設計不一樣的主題，提升幼兒對課堂的參與積極性，進一步提升幼兒對教學內容的興趣。民間藝術文化在教學方面相當于是一種新興元素，運用這些元素，可以對以往的游戲教學模式進行新的創新與改變，對幼兒的認知也有著一定的加強以及豐富作用。其在加強幼兒對民間藝術認知的同時，還可以促進幼兒手工藝制作的動手能力，在一定程度上還可以對幼兒實踐鍛煉以及意識思維進行鍛煉和鞏固，從而促進讓幼兒全面性以及綜合性發展。

（二）推進傳統優秀民間藝術文化的傳承

【摘要】作為山東齊魯文化重要發祥地之一的沂蒙地區，以沂蒙山地特有的樸素、樸實品格孕育了豐富多彩的民間藝術。當代文化產業的蓬勃發展為民間藝術產業化提供了良好契機，也為民間藝術指明了產業發展的現實路徑①，本項目擬從臨沂民間藝術自身和外部環境、從作坊到產業化發展轉化過程中的瓶頸問題、傳統民間藝術與現代藝術的有機融合創新等方面做出分析，試圖理出一條適合臨沂民間藝術產業發展的道路。同時，提出沂蒙民間藝術資源的生存環境、開發整合、品牌影響力不足、人才匱乏等問題，從而為沂蒙民間藝術開發和產業化發展融合提供理論依據，為臨沂民間藝術產業開發中加強競爭優勢。

【關鍵詞】沂蒙民間藝術；產業化發展；融合開發

民間藝術，要從經濟效益的角度出發，更要從弘揚傳統文化的角度考慮。民間藝術的產生來源于生產勞動和生活習俗的需求，在人類歷史發展的過程中，民間藝術需要不斷調整自身來適應人們生活的變化和發展，以成為人們生產生活中不可或缺的存在。當然，也有些民間藝術在調整中不能適應新的環境變化而自生自滅。這表明，富有生命力的民間藝術有很強的適應性，它本身擁有主動適應外部環境的功能，能根據環境的變化而改變自身的生存樣式，在更新與完善中堅強生存。

一、沂蒙民間藝術實施產業化，需要自身內在力量和外部力量相互作用才能實現

沂蒙民間藝術在各個歷史時期都曾經給社會經濟帶來過可觀的效益。例如沂蒙泥哨是流傳在沂蒙民間的兒童玩具，其粗獷夸張的造型，樸素奇巧的外觀，簡練艷麗的色彩，都散發著濃重的沂蒙民間文化氣息，系上五色線繩佩戴在胸前，寓意吉祥可觀可玩，孩童愛不釋手。歷史上一度曾經銷量大增，遠銷到各省，成為當地一大收入，從業者十之有七……制作泥哨給從業者們帶來可喜的經濟收入，因此，更多的人投身到民間藝術泥哨制作中，制作泥哨的手藝活成為家庭收入的主要方式。時展，社會進步，市場經濟不斷自我完善，民間藝術在商品化經濟環境下，經濟效益的最大化破壞了民間藝術生存的自然環境、民俗文化背景，無節制的進行開發，和民間藝術正常健康發展的道路背道而馳。沂蒙民間藝術的開發和保護，首先取決于開發者對民間藝術的認知程度和開發者的價值取向。應該全面認識沂蒙民間藝術產業化開發的必要性前提下，同時，深入了解民間藝術的生態環境、采用較科學的方法長線性的發展，這樣不僅收獲較為可觀的經濟效益，還能在傳播藝術品過程中實現文化傳承。從這個角度看，開發不僅要注重經濟收益更要關注民間藝術的傳承和保護。對于既適合產業化發展、又能滿足于市場基本需求的沂蒙民間藝術資源，應借助新的科技方法，在原有民間藝術特點基礎上演繹全新的主題，實現經典民間藝術傳承延續和藝術創新的合力。

二、傳統沂蒙民間藝術在產業化發展中的瓶頸

（一）個人作坊式經營妨礙規模化形成。市場經濟不斷在發展中不斷完善，作坊式的自發經營不存在市場競爭優勢。臨沂的民間藝術品經營人員暫時沒有形成規模，處在不集中的狀態，各個品類的民間藝術品制作人和售賣者之間缺少互動交流的機會，不能相互協調合作、產銷脫離，這種現象導致產業化發展緩慢。例如沂水高橋手繡，1991年，高橋鎮從事手繡的婦女就已經達到2000多人。現在，高橋的手繡工藝已經形成20個大類、180多個品種，全鎮手繡加工戶27個村，從業人員達8000余人，2003年高橋鎮被文化和旅游部命名為“中國民間藝術(手繡)之鄉”。2007年，高橋手繡被市政府公布為臨沂市首批市級非物質文化遺產。盡管從業人數近萬，但多數零零散散分布在各個村莊，分散經營、不能系統的把握總體經營情況，致使這些手繡產品在研發和創新和銷售環節不能適應市場自我調節的需要。由于作坊式的家庭獨立經營方式和純手工制作的特點，使產出數量相對有限，這種分散經營的缺陷導致訂單量減少，銷量下降，市場開拓受到打擊和制約。

民間藝術文化是我國歷史經過長期發展形成的，而幼兒學習優秀的藝術文化將會深刻感受到藝術的魅力，思想也將得到一定水平的發展。如果在實際教學中，學齡前老師只是向孩子們講解知識，會引起幼兒煩躁。因此，幼兒園教師需要以現實為出發點，合理運用民間藝術和文化內容，使用正確的滲透策略。

一.在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的重要意義

1.有利于培養幼兒學習興趣

由于民間藝術文化來源于生活，所以其中包含著很多趣味性的內容。在實際教學中，幼兒的閱歷較淺，年齡尚小，很難長時間集中注意力，因此要減少理論知識講解，有效培養幼兒學習興趣，激發幼兒學習欲望[1]。民間藝術文化在教學中的滲透可以有效解決教師教學中遇到的問題，很多民間藝術文化將實踐能力、動手能力和想象力結合在一起，比如剪紙、泥塑等。將這些內容有效融合到課堂教學中不僅可以引發幼兒好奇心，吸引幼兒注意力，而且可以豐富幼兒的想象力，從根本上提升教學質量。

2.有利于培養幼兒的民族精神

在未成年人學齡前教育中，幼兒園教育是重要的基礎，這一時期的教育對兒童的生活有非常明顯的啟迪作用。幼兒園教育階段幼兒思維的發展將對幼兒的未來學習和發展產生深遠影響[2]。因此，我們可以認為，民間美術和文化在幼兒教育中的滲透是對基礎教育的重要補充，在一定程度上升華了民族文化教育。只有幼兒從小接受傳統文化的熏陶才能具備較強的歷史責任感，才會積極主動的去保護和了解民間藝術文化，實現思想上的轉變。

3.促使幼兒成為民間藝術文化的繼承人

摘要：在智能時代的當今社會，在民族與民間藝術發展陷入困境之時，旨在研究教育與傳承的障礙如何解除。高等院校作為培養專業人才的主要場所，在傳承民間藝術、民族文化的發展方面，如何擔起重任。立足當前國內民族民間藝術的傳承發展現狀切入，基于高等教育與專業設計、創新改進的視角，提出一些可行的發展路徑，優化高等藝術教育的可循路徑。對民族民間藝術與專業教學的高效銜接，提供經驗和策略。

關鍵詞：高等教育;民族民間藝術;視覺傳達設計

引言

改革開放以來，從沿海地區到內陸地區，從城市地區到農村地區，經濟建設、文化發展、教育進步等成績非常顯著。尤其是進入到新世紀之后，城鎮化加快，越來越多的農村青年相繼涌向城市，包括其子女也陸續在城市扎根生活。無論是漢族人還是其他少數民族同胞，在追求好的生活環境、新的學習和工作場所的同時，也逐漸偏離了生活傳統[1]，即與我們民族文化的原生地漸行漸遠。就好比現在的我們，感受著現代化、都市化，而千百年來的傳統民族文化、民間藝術卻很難在城市間尋覓。但是，傳承與發揚民族文化、民間藝術是新時期社會主義新文化發展的既定目標。故此，在傳承中求創新，在創新中謀發展，這是當下界內人士以及相關教育工作者需要持續關注的建設內容。

一、民族民間藝術教育發展存在的問題

（一）學科設置與教學理念的滯后性

在高等教育領域，民族民間藝術及其文化方面的傳教，更多集中在藝術類院校，當然也包括綜合類高等院校。總的來看，在課程設置層面存在明顯的不足。無論是各專業學科，在關于民族文化的課程內容方面，關于主流文化的課程占比在80%以上。不過，更進一步會有驚訝發現，專門反映我國民族性、地方性的文化知識內容及其課程設置比例，僅為10%-15%。民族各地域文化的傳承特點比較趨同[2]，盡管關聯的文化課內容有一定的比重，但直接涉及到物質文化保護、民族意識傳遞的教學管理很少，包括像傳統服飾、節日、風俗、古典詩文、忠孝觀念等。對于此類知識，大多以理論灌輸的方式試圖強化學習者的認知。然而，這種教學方式與行為理念絲毫不會幫助受眾了解表象背后的文化淵源。傳統文化的傳承，失去了靈魂也就無從感受民族文化深度的魅力，那么也就無法有效傳承。

【摘要】 開發衍生品是實現傳統民間藝術資源價值創造性轉化的重要途徑。針對河北民間藝術衍生品開發存在的形式單一、專業設計人才匱乏等問題，通過京津冀高校設計聯賽、聯展，與現代設計教育融合，向生活空間深度衍生，能夠解決河北民間藝術衍生品開發的困境。

【關鍵詞】 民間藝術；衍生品；京津冀協同

藝術衍生品是以藝術品為原型進行再創意、再設計得到的衍生產品，一般有兩種形式 ：一種是將原作復制到新的載體上 ；另一種是以原作為基礎進行衍生開發設計。本文中民間藝術衍生品是指的廣泛意義上的衍生態[1]，是以傳統民間造型藝術為原型，提取其藝術元素與符號，運用創意設計手法開發一系列與人們生活相關的生活用品及空間設計，將歷經千年流傳下來的民間藝術符號融入人們的生活中，讓這些傳統民間藝術重回人們的生活，喚起人們對民族文化的認同，又與現代人的審美需求和功能需求緊密結合，與時展接軌

一、河北傳統民間藝術衍生品開發現狀

河北省是中華文明的發源地之一，幾千年來，積累了眾多富有地域特色的民間藝術。廣義上講，民間藝術包含文學、美術、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雜技、手工技藝、游藝、傳統體育、民俗等多種藝術形式[2]。本文側重于民間造型藝術，涉及民間美術與手工技藝兩大類別，包含年畫、剪紙、雕刻、雕塑、陶瓷、編織、刺繡等多個種類[3][4]。這些多姿多彩的民間藝術，代表了燕趙之地獨特的地方形象，是發展河北特色文化產業的重要根基。近年來河北省政府對文化產業建設的大力支持，為傳統民間藝術的發展提供了良好的環境，尤其是京津冀協同發展，創造了極具優勢的發展氛圍。目前，河北民間藝術衍生品已經具有了一定的市場，但是還沒有形成規范開發、廣泛推廣的體系，仍存在一些困境。主要表現在兩個方面：

（一）專業設計人才匱乏

河北傳統民間藝術資源非常豐富，入選國家非物質文化遺產名錄的傳統美術和傳統技藝項目有 18 項，省級 118項。但民間藝術衍生品的開發卻停留在自發狀態，沒有標準規范遵循，民間藝人沒有經過現代設計教育系統的培訓，而高校設計專業也沒有開設相關課程，對民間藝術的開發涉足較少，目前民間藝術衍生品的整體設計水平不高。

摘要：囊括傳統文化精髓的民間藝術作為中國藝術的重要組成部分，以其鮮明的時代特色和文化內涵近年來受到了社會的高度關注，將其合理化融入文創產品的設計中不僅有利于中華文化的傳承和發揚，也有利于提升文創產品設計創新性，滿足群眾多元文化需求。文章主要系統化剖析了民間藝術和文創設計的基本內涵，就兩者融合的意義、問題以及處理對策展開深入探討，避免民間藝術消失，完成文創產品“文化價值”到“經濟價值”的轉化。

關鍵詞：民間藝術；文創產品設計；融入意義；融入現狀；處理對策

在文化傳承和發展中，民間藝術作為精神文化財富的載體，具有鮮明的地域特征和民族特色。但隨著經濟的快速發展及時代的更迭，部分民間藝術消亡不見，同時剩余的民間藝術也有部分處于瀕臨失傳的邊緣，這不僅影響了我國傳統文化的發揚，也不利于國家的穩定發展，因此將其合理化融入文創產品的設計中，是目前保護民間藝術不被破壞的一種有效渠道。文創產品作為傳播文化內涵的有效載體，是文化多樣化、飛躍式發展下的一種時代產物。近年來，由于人們不斷追求精神文化的多樣化，產品創新力不足現象極其嚴重，為促進文創產業的可持續發展，將民間藝術合理化地融入產品設計中，不僅有利于文創產品從“文化價值”到“經濟價值”的轉化，也為民間藝術的傳承創造了良好的條件。

1民間藝術和文創產品設計的基本內涵

1.1民間藝術

民間藝術是指未曾接受過系統化藝術培訓的普通百姓創作的藝術品，它不同于學院派藝術作品，其原發性、真善美的審美特性、藝術地域性以及實用性是民間手工藝的顯著特征。作為精神文化財富的載體和大眾化藝術形式（比如民間音樂、美術、舞蹈），民間藝術具有深厚的民眾基礎，藝術品創作的主要目的是滿足勞動者的審美需求。因此，民間藝術“來源于生活，高于生活，卻最終回歸生活”。

1.2文創設計

摘要：基于地理人文社會日常生活基礎上產生的閩臺民間藝術歷經時間流轉，探討在全球化背景下，如何將傳統閩臺民間藝術融入不同年齡段的青少年人群的學習系統中。閩臺民間藝術之于現代設計具有重要的意義，因此重點研究閩臺民間藝術的傳承，探究和建立開發性教學途徑。重視和健全閩臺民間藝術分層次傳承教育，對于藝術設計領域以及國家文化都有著積極的意義。

關鍵詞：閩臺民間藝術；分層次；教育研究

一、引言

民間藝術，是人們在日常生活的需求基礎上發展形成的審美系統的物化體現。而閩臺民間藝術，是海峽兩岸同宗同源的文化背景下，出現的民間藝術形式和類型。發展藝術設計教育，離不開對傳統文化藝術的研究，特別是對地域文化下的民間藝術的傳承開發研究。

二、閩臺民間藝術應用于現代藝術設計的重要意義

1.為現代藝術設計提供技術與審美經驗的支持

閩臺民間藝術為現代藝術設計，可以提供技術與審美經驗的支持。一衣帶水的海峽兩岸，文化審美和歷史地緣背景下形成的閩臺民間藝術，是適用于傳統日常生活、生產勞作、風俗民情等領域的實用性藝術。傳統建筑上的剪瓷雕、灰塑、磚雕、木雕、石雕……傳統器具上的編織、鑄造、縫紉、紡織、刺繡……傳統節日中的紙馬、剪紙、制粿等，這些手工藝活動，構成了與百姓生活密不可分的部分。它們滿足了人們多樣化活動的生活需求，具有普及型存在且繁衍的能力，是一種最具普及性的文化形態。而現代藝術設計，是工業革命后發展并逐漸形成的適合現代生產生活領域的實用性藝術。在幾千年文化發展傳播過程中，閩臺民間藝術中色彩紛呈的樣式、多樣繁復的圖式、精巧細膩的技藝，都呈現在細膩的珠繡、艷麗的絨花、飛檐的剪黏等民間實用物上。從世代閩臺區域人們的吃穿住行等各方面，用極具地域特色的設計，傳達民間的審美傾向、精神需求和民間藝術的無窮魅力。立意明確、主題鮮明；飛禽走獸、物吉圖祥；工藝巧妙、技巧藝高，形成了隔海映照的獨特且濃郁的閩臺民間藝術。歷經世事，閩臺民間藝術不斷發展演變，無數工匠高超的技藝經過歷代傳承與融合，形成了閩臺審美系統的沉淀，為現代藝術設計領域提供了地域文化元素的根[1]。

摘要：在智能時代的當今社會，在民族與民間藝術發展陷入困境之時，旨在研究教育與傳承的障礙如何解除。高等院校作為培養專業人才的主要場所，在傳承民間藝術、民族文化的發展方面，如何擔起重任。立足當前國內民族民間藝術的傳承發展現狀切入，基于高等教育與專業設計、創新改進的視角，提出一些可行的發展路徑，優化高等藝術教育的可循路徑。對民族民間藝術與專業教學的高效銜接，提供經驗和策略。

關鍵詞：高等教育;民族民間藝術;視覺傳達設計

引言

改革開放以來，從沿海地區到內陸地區，從城市地區到農村地區，經濟建設、文化發展、教育進步等成績非常顯著。尤其是進入到新世紀之后，城鎮化加快，越來越多的農村青年相繼涌向城市，包括其子女也陸續在城市扎根生活。無論是漢族人還是其他少數民族同胞，在追求好的生活環境、新的學習和工作場所的同時，也逐漸偏離了生活傳統[1]，即與我們民族文化的原生地漸行漸遠。就好比現在的我們，感受著現代化、都市化，而千百年來的傳統民族文化、民間藝術卻很難在城市間尋覓。但是，傳承與發揚民族文化、民間藝術是新時期社會主義新文化發展的既定目標。故此，在傳承中求創新，在創新中謀發展，這是當下界內人士以及相關教育工作者需要持續關注的建設內容。

一、民族民間藝術教育發展存在的問題

（一）學科設置與教學理念的滯后性

在高等教育領域，民族民間藝術及其文化方面的傳教，更多集中在藝術類院校，當然也包括綜合類高等院校。總的來看，在課程設置層面存在明顯的不足。無論是各專業學科，在關于民族文化的課程內容方面，關于主流文化的課程占比在80%以上。不過，更進一步會有驚訝發現，專門反映我國民族性、地方性的文化知識內容及其課程設置比例，僅為10%-15%。民族各地域文化的傳承特點比較趨同[2]，盡管關聯的文化課內容有一定的比重，但直接涉及到物質文化保護、民族意識傳遞的教學管理很少，包括像傳統服飾、節日、風俗、古典詩文、忠孝觀念等。對于此類知識，大多以理論灌輸的方式試圖強化學習者的認知。然而，這種教學方式與行為理念絲毫不會幫助受眾了解表象背后的文化淵源。傳統文化的傳承，失去了靈魂也就無從感受民族文化深度的魅力，那么也就無法有效傳承。