【提要】何其芳在任文學理論研究班(簡稱“文研班”)班主任最后一年(1963)的上半年，曾經指導研究生學員黃澤新、賀興安、劉建軍、李希賢撰寫紅學畢業論文。筆者在“文研班”一期學員的回憶錄中，查到了何其芳指導黃澤新撰寫《〈紅樓夢〉對我國古典小說傳統表現方法的繼承與發展》論文的四次談話(包括一次筆談)的記錄。黃澤新、李希賢的畢業論文流傳下來。本文介紹了何其芳指導紅學畢業論文寫作的全過程，從中可以看出何其芳紅學論文寫作的思想理念和經驗做法。何其芳指導文學研究生紅學畢業論文寫作，在新中國紅學建設史上具有首創性。

【關鍵詞】何其芳；指導意見；紅學畢業論文寫作

近期，筆者查閱到一件有關何其芳紅學實踐的新文獻資料———指導文學理論研究班(簡稱“文研班”)學員黃澤新撰寫《〈紅樓夢〉對我國古典小說傳統表現方法的繼承與發展》畢業論文的四次談話(包括一次筆談)記錄①。由此順藤摸瓜，查到何其芳在“文研班”一系列紅學教育實踐活動和指導另外幾位學員紅學和涉及紅學的畢業論文的資料。從1959年9月到1963年6月，中國科學院文學研究所與中國人民大學中文系合辦的“文研班”，前后共辦兩屆，外加一期進修班。辦學期間，正好趕上文藝界、文化界開展“紀念曹雪芹逝世二百周年”的活動(1962—1963)。何其芳是“文研班”的班主任，他有意把《紅樓夢》規定為“必讀書目”之一，聘請吳組緗、俞平伯、李希凡、馮其庸等專家講“《紅樓夢》研究”專題課①，并親自講他的“‘紅學’研究成果”和《論紅樓夢》的研究心得及寫作經驗②。他還帶領學員走出課堂，廣泛接觸文藝實際，向社會學習，“還組織看過美術展覽，參觀過魯迅故居以及據說是《紅樓夢》中大觀園原型的恭王府，林姑娘‘瀟湘館’的幾叢竹子，幽靜的居室，以及賈母看戲的戲樓，還真有幾分近似，給我留下了很深的印象”③。

一、論題“順利確定”與論文“鎖進抽屜”

首屆“文研班”因延長一年學制，要到1963年暑期畢業。學員此時最重要的任務是撰寫畢業論文，何其芳、唐弢等人擔任論文導師。畢業論文選題方向可以依據所學內容自由選擇，一些同學選擇了《紅樓夢》研究方面的選題。學員黃澤新回憶:文研班學習的最后一年，學校規定每人寫一篇畢業論文。我的選題是關于《紅樓夢》的，由何其芳先生負責輔導。另外，賀興安、劉建軍同學寫的也是關于《紅樓夢》的論文，李希賢同學寫的是典型問題的論文，也都由何其芳先生指導。從草擬提綱到論文定稿，何先生輔導我們四次。頭三次是去何其芳先生家里直接接受他的輔導，最后一次寫的是書面意見。④為什么黃澤新、賀興安、劉建軍和李希賢同學的畢業論文皆由何其芳任導師?道理很簡單，是因為何其芳在《紅樓夢》研究和典型研究方面有創見，有成果，“共名說”是其顯著標志，課堂上又以“講紅課”為人稱道。筆者收集了何其芳輔導四位學員畢業論文的資料，結果是多寡不一。在黃澤新的回憶文章中，意外發現何其芳輔導他畢業論文談話的全部記錄，這是一件很珍貴的紅學文獻，因此要費些筆墨在下一節專門敘述。現在分別講述何其芳對賀興安、劉建軍和李希賢畢業論文的指導。指導賀興安紅學畢業論文的寫作賀興安和李希賢劃為一個組，每次到何其芳家談畢業論文寫作，兩人總是相伴同行。李希賢回憶:何主任約定，賀興安和我間隔一周的周三下午兩點半到裱褙胡同的何宅，面談。我倆每次提前幾分鐘進入導師家。此時，白瓷壺沏的熱茶、三只茶杯已置于小客廳的小方桌上，三把木椅放在它的三方。據我的記憶，興安坐在何主任的右側，我坐在導師的對面。第一次去主要是定選題。興安同學匯報后，他撰寫《紅樓夢》的論題順利地確定了。①李希賢只講了賀興安的紅學選題“順利確定”，沒有展開記述輔導了哪些論文寫作具體意見，令人遺憾。查賀興安回憶“文研班”學習生活的文章，他說何其芳“一直是大家暗中崇敬和學習的榜樣。他在創作和研究兩大領域都貢獻卓著”。何其芳對賀興安還講過他寫作《論紅樓夢》花的時間很久:何其芳……他的批評理論文章最有文氣，最少教條，在以情動人和以理服人結合上，大陸學人難以與之匹敵。他的《論〈紅樓夢〉》是大陸那些年“紅學”熱浪中寫得最好的。有一次，他講到寫這篇文章整整花了八個月時間，那意思是如有人想批駁他、超越他，起碼在時間上得花八個月以上。②賀興安贊佩何其芳文章“學人難以與之匹敵”，因為其“最有文氣，最少教條”，“以情動人和以理服人”。這首選應該是《論紅樓夢》的韻味和亮色。賀興安沒有說此事的發生時間，但何其芳在用切身體驗鼓勵賀興安投入巨大精力寫好學術論文，使其超不過、駁不倒、站得穩、立得住的用心，卻十分明顯和殷切。指導劉建軍紅學畢業論文的寫作劉建軍對論文導師何其芳也懷著一種崇敬心理。他對何其芳的總體印象是:“何其芳師是我們的班主任，也是我的畢業論文指導老師。在對我班同學的多次講話中，雖然非常強調馬列主義的指導作用，但他循循善誘地要我們打好扎實的基本功，重視第一手資料，從實證出發，切忌空頭理論。他的詩人氣質很重，講話感情色彩鮮明，有時激動得說不出話。”提到何其芳對他畢業論文的寫作輔導，他滿懷欽敬地說:我向他匯報論文提綱時，他不太同意我引用的蘇聯一位理論家的藝術結構理論，他認為這位理論家的藝術結構理論有些無限擴大。也不太認同我關于《紅樓夢》以四大家族衰亡為主線的說法。但他始終沒有要求我改變觀點，他的看法只供我參考。第二次談論文時，他同意我關于《紅樓夢》藝術結構主線的說法，認為我的論述成立。此事當時對我震動很大，一位理論權威，與一位年輕學子平等商討，學術自由、學術民主的風范令人敬仰。①劉建軍的論文選題是“《紅樓夢》藝術結構主線”。這里他簡要記述了何其芳的兩次輔導情況:第一次是修改論文提綱，何其芳對引進的域外“藝術結構理論”持存疑鑒別態度，因其大而無當“不太同意”引用，表明他是在將獨立思考的學術品格傳授給學生。二十世紀六十年代初期，紅學界已經有了“《紅樓夢》是描寫四大家族衰亡史”的評論觀點，但何其芳歷來認為《紅樓夢》“寫的只是兩個封建家庭”②，因此對劉建軍關于“《紅樓夢》以四大家族衰亡為主線”的說法“不太認同”。但是，這兩個“不太同意”，只供劉建軍“參考”，并不要求論者(學生)“改變觀點”。第二次是肯定論文的“論述成立”。論點、論據通過論證過程才形成論述，形成論文。也許在兩次輔導之間，劉建軍在沒有“改變觀點”的情況下，部分接受了導師的意見，使論述趨向合理與完善，使何其芳轉而“同意”他的“說法”。“論述成立”也就是論文總體上合乎寫作要求，達到了畢業水準。更為難能可貴的是劉建軍在何其芳輔導過程中感受到其令人敬仰的“學術自由、學術民主的風范”!指導李希賢典型問題畢業論文的寫作李希賢1959年夏季在湖北漢口參加“考研”筆試時，面對試卷中的一道“典型”試題，有過交白卷的尷尬。錄取到“文研班”深造，他時刻牢記自己這個“軟肋”和“跟頭”，特別“注重文藝學中的典型問題”。他也因此在臨近畢業選擇論文題目時，確定以研究“典型問題”為方向———這也與何其芳倡導“典型共名說”的影響有關。他自以為掌握的資料可以寫一部談典型的專著。但是，他的撰著畢業論文之路也還是不順暢，甚至一波三折，屢遭坎坷。他回憶幾次到何宅談論選題時說:第一次去主要是定選題。……我匯報所作的準備時，何主任靜心地聽著。我又試探性地表示:我想撰寫一部談典型的專著。導師沒有笑，沒有責備，心平氣和地說:“寫專著，當然好，那是以后的事;現在，只要你寫一篇兩三萬字的論文。”在科研上尚未登堂入室的我，頓時心緒紊亂，“典型”在腦海中飛舞，不知如何捕捉。其芳先生開導我:可以選典型理論中的一兩個問題，也可以從典型創造類別中選題，還可以從某部名著中的典型人物入手。我感到有頭緒了、有思路了，最后商定:談阿Q典型。論題定后，我環繞論題鉆研材料、準備提綱、撰寫初稿。當我倆(指與賀興安———引者注)上門聽取對初稿的意見時，何主任依然先對賀后對我。他把我的初稿翻了一遍后，漫談式地發表意見。其中，印象最深的是:文章倒有些新意，可是“我讀時只想瞌睡”。他透過鏡片，注視著我，見我滿臉緋紅，又微笑道:“可能我未睡好。”對我行文中的弊病，導師來了個一針見血!……臨到論文能否定稿通過時，我的心緒宛如面對法庭。他翻完《論阿Q典型和阿Q主義》文稿后，對此文只說了一句話:“你的文章，依我看，目前也只能這樣。”……我脫口而出:“何主任，我的論文能不能在《文學研究》上發表?”他回答:“要發表?那還不容易，我簽個字就行。”停了停，接著說:你把論文帶回家，鎖進抽屜，半年后再拿出來修改，改得不能再改時，謄正寄給我。他是《文學研究》雜志的主編，由他簽署意見，在刊物上發表他門生的論文，顯然“容易”辦到。他不這樣做，還指明要鎖過半年，然后才可能提升。當時我就懂得，他這樣說，他要我這樣做，實則是對我的指引、對我的鞭策、激勵和期盼。我理應如是為之。①何其芳指導畢業論文《論阿Q典型和阿Q主義》的寫作，針對學員研究和寫作上的薄弱環節，可謂處處把關，歩步緊逼:選題不準確，他糾正后連續指出三個“突破口”;初稿有弊端，他一針見血地指出，并用“我讀時只想瞌睡”的話形容其沉悶不靈動;定稿雖然體現了作者當時所能達到的最高的寫作水平，但還是令人不滿足，何其芳建議暫不發表，“鎖進抽屜”。怎樣才能把這篇論文修改好，何其芳給出的辦法是，“把論文帶回家，鎖進抽屜，半年后再拿出來修改，改得不能再改”，“然后才可能提升”。也就是說要“冷處理”，放一放，悟一悟，獲得新的認知，一改再改，反復打磨，使其躍進升華。這是通達研究甘苦之語，懂得寫作三昧之言。這體現了何其芳指導論文寫作的另一種風格:所謂“嚴師出高徒”!李希賢對此十分理解和服膺。嚴師的教誨幾乎影響了他后半生的教學和科研，并做出了不凡的業績。指導黃澤新紅學畢業論文寫作的文獻內容較多，下面設專節來介紹。

二、“論文中主要觀點應當是自己發現的”

黃澤新的論題是《〈紅樓夢〉對我國古典小說傳統表現方法的繼承與發展》。他在回憶錄中寫道:何其芳先生“當時正值盛年，充滿熱情與活力”。他“親自為同學輔導論文”。“他的講話如同他的詩文，是發自肺腑的聲音，閃爍著真知灼見，每次講話都給我們很多啟迪。”“我這里所記的，除了第一次有幾點共同性的指導意見外，其余全是對我的研究論文的指導意見。”①黃澤新與劉建軍為一組。何其芳第一次輔導談話是在1963年2月27日下午。何其芳首先講的正是“共同性的指導意見”:我先說說寫研究論文要注意的幾個問題:第一，要寫提綱。寫一般性的文章可以不要提綱，寫長篇論文，尤其是論述復雜問題的長篇論文，一定要寫提綱。毛主席的《論聯合政府》，結構完整而周密，說理性很強。我們恐怕很難找到比那更好的安排形式。提綱在寫作實踐中還要反復修改，盡量使論文層次清晰，邏輯性強，富有說服力。第二，把思想變成文章，不僅是文字表達的問題，還可以使思想更準確、更精密。一定要下工夫，要認真考慮。論文的文字要講究。不要用隨便拾來的語言，要用經過思考的語言。要培養對語言的敏感，什么是好的講究的語言，什么是不好的不講究的語言，要善于區分。寫得太輕率不可能有好文章，要高度地集中精力，花大量的勞動來完成這篇論文。第三，寫成初稿后，要認真地仔細地反復地修改。中央文件有的改了十多遍，我們也要學習這種精神。自己的稿子自己動手抄，才經得起考驗。自己不耐煩抄，還有發表的價值嗎?隨后，何其芳就《紅樓夢》的研究課題，談了幾點意見:研究《紅樓夢》，首先要重視研究《紅樓夢》的時代背景。為什么《紅樓夢》在那個時代產生?包括社會的、政治的、思想的、文化的以及傳統的原因都要摸一摸，搞清楚。社會背景是文藝作品的根。不論你研究什么問題，都不能忽略它的根。例如，賈府衰敗的原因到底是什么?有人說是“坐吃山空”。我覺得這個看法，講得不夠太深。應當從時代背景的諸多因素中探討賈府衰敗的必然性。其次，要多閱讀與《紅樓夢》有關的研究資料，了解前人的研究成果。新的看法從材料中來。論文中主要的觀點、材料應當是自己的，是自己發現的、思考的，但不可能完全新。材料要反復看，反復研究。這一次，先談到這里吧!下一次你們談談個人論文的提綱，我再說說具體意見。首次談話，是說給黃澤新與劉建軍兩個人的。就紅學畢業論文的總體要求，何其芳強調三點:“重視研究《紅樓夢》的時代背景”“了解前人的研究成果”與“論文中主要的觀點、材料應當是自己的”，這恰恰是最基礎、最要害的法則。依據指導老師的要求，黃澤新開始考慮“論文的提綱”。他最初的論文題目是《論〈紅樓夢〉的人物形象塑造》，后來改為《〈紅樓夢〉對我國古典小說藝術表現方法的繼承與發展》。他的思路是:魯迅先生說過“自有《紅樓夢》出現以后，傳統的思想和寫法都打破了”，畢業論文的主旨就是具體闡述這個“打破”，這就有必要從中國小說藝術發展的歷史進程中去尋找答案。為此，他著重地研究了《三國演義》《水滸傳》《金瓶梅》等三部有代表性的古典長篇小說藝術表現上的特點，與《紅樓夢》作具體的比較，找出《紅樓夢》究竟繼承了哪些方面，又“打破”了哪些方面。他寫出一份兩千多字的提綱。第二次輔導談話的時間是同年3月30日。何其芳聽取了黃澤新的立意構想后，翻看了兩遍提綱，然后說:思路可以，條理也比較清晰。不過有些問題，還需要進一步的思考。關于人物的階級性與典型性的問題，有人主張階級性是人物的本質，甚至認為一個階級只有一個典型。可是為什么某個階級的典型人物的某些特征能夠抽出來用在其他階級人們的身上?一種解釋是借用，另一種解釋是相同而又不同。阿Q忌諱癩子，不能說這是從統治階級來的;排斥異端則可能是從統治階級來的。不同階級、不同階層的人們會有不同的忌諱，各有什么特點?考慮問題盡可能從實際出發。分析人物性格要科學、辯證。劉姥姥流行的看法有兩方面:一是進大觀園，因無知而鬧了許多笑話;二是幫閑。過去，我們叫吳稚輝為劉姥姥，就是譏諷他是個幫閑。流行的這兩點對劉姥姥的看法，并不是劉姥姥的性格的全部。對于賈寶玉，流行的看法是愛女孩子，而不是叛逆，流行的看法只是表面的東西。搞研究，不要被流行的看法所誤導，要運用科學的認識論獨立地思考，提出自己的見解。這里還需要強調一下，評價形象的意義也好，評論作品的思想和藝術成就也好，都要從作品的實際出發，先搞具體的東西，然后再概括，再下判斷。不要先有了論點，然后再在作品找有關的現象證明。現象是復雜的，不同的論點都可以找到相應的現象作例證。先有論點再找例證的做法很容易導致錯誤。研究論文要寫得準確、鮮明、突出。要花大氣力找出《紅樓夢》藝術上的特點，找出它最成功最獨特的地方。我們搞研究的目的是為現實服務的，因此更要關注對今天有意義的東西。拿心理描寫來說，托爾斯泰寫人物心理很細致，著重過程，但故事進行太慢，比較沉悶。《紅樓夢》的心理描寫也很細，但和生活一樣，并不慢，這就是發展創造，充分顯示了我國古典小說心理描寫的特色。直到今天，仍值得我們借鑒。這次輔導也是黃澤新、劉建軍小組兩人同時聽講。但是，這里只記錄下何其芳對黃澤新論文提綱修改充實“進一步思考”的意見。這些意見最為可貴的是強調研究方法的正確性，如分析人物形象要“運用科學的認識論獨立地思考”;任何研究都要從作品的實際出發，“先有論點再找例證的做法很容易導致錯誤”的;花大氣力找出《紅樓夢》最成功最獨特的地方，“搞研究的目的是為現實服務的，因此更要關注對今天有意義的東西”。只有這樣，畢業論文才能有創見，有高度，有價值。接受第二次輔導以后，黃澤新動手草擬初稿。一個半月以后，他將稿子交給何其芳審讀。6月2日，導師通知他第二天上午9點到家去，談談對初稿的意見。第三次輔導談話于6月3日9點準時開始。何其芳拿出論文初稿放在茶幾上，開門見山地說:稿子我看了，大體上可以，不過，還要作一些修改。1.文章對問題分析得比較細致，但是理論概括不夠。文章談的是人物塑造問題，對人物塑造的重要性就應該有所強調。另外，《紅樓夢》“打破傳統寫法”的意義和價值，也需要進行充分的理論闡述。2.文章著重講了《紅樓夢》對傳統藝術表現方法的突破與超越，繼承講得不夠。對《三國演義》《水滸傳》以及《金瓶梅》藝術特點的概括不夠完全恰當。當然，藝術分析是個極其復雜的問題，要做到完全的恰如其分，是很困難的，越是困難越需要認真、細心，盡量使我們的分析符合作品的實際。3.環境描寫，有的能折射人物的性格，有的則不能折射人物性格。只不過是人物的居住場所，不要生硬地把一切居住環境都和人物性格聯系到一起。例如《西廂記》，故事發生在寺院里，崔鶯鶯、張生與紅娘的性格與環境有什么關系?分析其他作品，也要實事求是，不可牽強附會。第三次談話，核心問題是修改文稿。何其芳指出了三個問題:“理論概括不夠”“繼承講得不夠”“生硬地把一切居住環境都和人物性格聯系到一起”。同時，也輔導了解決問題的方向和方法。黃澤新用近兩周時間將稿子修改一遍上交。第四次輔導何其芳變更了面談方式，而是采取書面筆談的辦法，把他的意見寫在了改稿前面的空頁上，于6月22日將稿子讓人送還給黃澤新。何其芳用紅鉛筆在稿子上寫的意見如下:6.文字還不夠準確、講究，有些名詞造得有些生硬，如“行動細節”“表現傳統”;3.講《紅樓夢》以前小說在寫人物上的區別和特色還是要講得更恰當一些、更符合事實一些，《三國》《水滸》也并非完全沒有細節描寫，《水滸》就較多一些，也并非都是只能通過一件事寫一兩個人物。繼承方面似講得不夠;1.有對塑造人物問題的概括性的理論性的論述，可是只有細致的一面，而缺少思想與理論的高度;4.心理描寫一節似舉例過多;5.環境描寫一節中寫風一例似與塑造人物無關;2.結束語未能把前面三節總結起來。①何其芳為何把所寫意見的序號標為“6、3、1、4、5、2”呢?黃澤新推測:何先生隨看隨記，沒標序號，稿子看完以后，才根據內容編列了序號。除上面所寫的具體意見以外，何其芳還逐行逐句地修改文字和標點符號，共修改了十四處。這六條修改意見，還是為了使前幾次的輔導內容得到貫徹，四腳落地。第四次書面輔導，表面看，意見零零碎碎，對論文修修補補;細品味，一則可看出何其芳的煞費苦心，二則說明論文基本完成，小動微調就可以定稿。黃澤新“文研班”紅學畢業論文如期完成，順利通過。筆者查閱了相關資料，就目前所能見到的文獻而言，這是新中國文學專業研究生的首篇紅學畢業論文。這也表明，何其芳的紅學實踐活動中，又有一項開創性的業績。更令人慶幸的是，何其芳辛勤輔導這篇論文的全部意見被黃澤新原汁原味地記載、保存并公布出來，其中包含著如何進行科學研究、如何評論《紅樓夢》、如何撰寫紅學論文等豐富思想和經驗。黃澤新當年親聆教誨，對何其芳的耳提面命、春風化雨，幾十年后回憶及此仍感慨萬千，他寫道:“通過輔導論文，我深切地感受到了何先生的熱心、耐心與細心，感受到了他對培養學生的無私奉獻精神。他對學生既嚴格要求、一絲不茍，又關懷備至、體貼入微;他從不輕易地說一句贊美你的話，然而卻處處感受到他對你的關心、呵護和激勵。我崇敬先生的為人品格，我感激先生的教誨之恩。”①

摘要：高職院校是高等教育的重要構成部分之一，在當前社會的人才培養中發揮著重要的作用。在當前新的社會發展背景下，高職院校美術教學除了培養純藝術的專業人才外，還應該培養具備美術基礎的實用型設計人才。不管是哪一種發展方向的人才培養，都離不開繪畫的基礎訓練——素描。基于此，該文探討了高職院校美術教學中各階段的素描訓練。

關鍵詞：高職院校;美術教學;素描訓練

素描起源于西方美術中對造型能力的培養，具體指代一切單色的繪畫。素描呈現的藝術形式是藝術家對觀察的事物進行造型、思考、信息反饋的綜合結果，其實質是一種對物象認識思維方式的形象表現。初學者通過對這種藝術形式的學習和訓練，能夠獲得對自然對象的形態體驗，從而形成對繪畫造型的初步認識，建立基礎的繪畫理論體系。當前，高職院校美術教學中常見的素描訓練方式主要分為兩種：寫實素描訓練和構想能力素描訓練。如何更好地進行素描訓練是當前高職院校美術教學中亟待解決的問題。

一、寫實素描訓練

寫實，顧名思義就是對現實事物的再現和反映。寫實素描訓練的主要內容是學生觀察事物本來面貌，運用透視原理等繪畫基礎理論描繪出事物的根本狀態，包括形狀、造型、體態等具體的外在現實。寫實素描訓練主要包括以下三種層次能力的鍛煉與培養。

1.整體觀察

素描造型過程中最根本的法則就是對整體的觀察。美術教育家契斯恰科夫曾說過，繪畫造型的關鍵不在于運筆、線條，而在于由點及線、由線及面的整體形態表現和動態關系。這意味著整體觀察是素描基本造型的靈魂。如果寫實的對象失去整體的統一性，就會破壞事物內在的有機聯系，從而失去寫實的內在意蘊，違背了寫實素描訓練的教學初衷。

一、充分利用語文課程資源設計科學課程

比如一位科學老師在講授科學課《它們都是鳥》時。教師的教學過程是這樣的：老師首先讓學生背誦語文課文《燕子》的第一段：一身烏黑光亮的羽毛，一對俊俏輕快的翅膀，加上剪刀似的尾巴，湊成了活潑機靈的小燕子。又讓學生背誦《翠鳥》第一自然段：翠鳥喜歡停在水邊的葦稈上，一雙紅色的小爪子緊緊地抓住葦稈。它的顏色非常鮮艷。頭上的羽毛像欖色的頭巾，繡滿了翠綠色的花紋。背上的羽毛像淺綠色的外衣。腹部的羽毛像赤褐色的襯衫。它小巧玲瓏，一雙透亮靈活的眼睛下面，長著一雙又尖又長的嘴。接下來老師的導語，引入了正題，我們學過的這兩篇課文，描寫了什么？燕子和翠鳥。那么它們都是什么？它們都是鳥。那么我們這節課就來認識鳥，引入課題。

二、語文課科學短文教學要充分利用科學課資源

《我是什么》是一篇擬人的科學短文，課文以謎語的形式向學生介紹了水在不同的條件下，會呈現出不同狀態以及水給人類生活帶來的利弊。在學習這篇課文時，學生對于水的變化表現出了強烈的興趣。于是，教師提前開展了一次《水和我們的生活》主題活動，設計了“我們的生活離不開水”“變來變去的水”“保護水，節約水”三個主題活動。通過這個活動了解水對人類生活的重大意義，引導學生采用多種方法去認識水，同時教育學生深刻認識水的寶貴，了解我國水資源缺少的國情，進而讓學生們珍惜水愛護水，做節水的模范。在活動過程中，學生們畫出了“水循環圖”，制作了“水循環”的幻燈片，還合作編排了“我是什么”課本劇。通過開展水和我們的生活系列活動，讓學生能夠切身感受人與自然、人與社會的關系，同時能夠讓他們在知識上和認識上有所提高。另外，語文教材中還有很多課文，如《蝙蝠和雷達》《黃河是怎樣變化的》《小蝌蚪找媽媽》《小壁虎找尾巴》《小松鼠找花生》《小熊住山洞》等，都可以同科學、社會整合在一起學習。這樣，學生所學的知識就不單單局限于課堂語文這個小環境，而是走向了自然，走向了社會，走向了更為廣闊的未知世界。

三、科學課和語文課能力訓練可以充分整合

如科學老師在布置學生寫科學小論文、科學觀察日記等這些內容時，就可以有意識地讓學生結合語文作文訓練，把作文的技巧融入到這些科學小論文和觀察日記中，讓這些枯燥的論文式寫作變得更生動、更形象。同樣，在學生作文時，也可以把學到的科學知識巧妙地作為自己寫作素材，增加文章的可讀性和科學性，讓文章的內容豐富多彩。教師還可以引導學生把科學課的觀察、實驗過程作為自己文章寫作的素材，解決許多學生言之無物、無話可寫的作文現狀。綜合以上教學實踐，讓我感到，老師要明白每一科的教學都不是孤立的，不僅語文課和科學課可以進行有效整合，其他各學科的課比如語文課和音樂課、美術課、數學課、科學課、品德課等等。只要老師善于挖掘各科之間的聯系，把它們在課堂上進行有效整合，這些學科知識在課堂上相互滲透，一定會讓學生觸類旁通，從而更深刻地理解知識的豐富內涵。在進行學科整合時，老師要注意的重要一點是：整合不等于混合，它強調在整合之前，教師首先要清楚課程教學的目的、需求，找出在哪些地方和哪門學科整合能提高這堂課的學習效果，然后才能決定用整合模式進行教學。并不是所有的語文課都適合。

作者：張永清 單位：吉林敦化秋梨溝學校

摘要：由于美術基礎在文物修復工作中具有重要作用，該文闡述文物修復工作中所需掌握的美術基礎，并以青銅器、陶瓷、書畫為例，舉例說明其保護修復中應用到的技能，以期為文物保護與修復專業開展美術基礎教學提供借鑒。

關鍵詞：美術基礎;美術素養;技能;文物修復

文物修復美術基礎分為三個部分：一是素描，二是色彩，三是立體造型。文物修復工作者的美術能力、素養對修復技藝水平與文物修復的質量均有重要影響。然而，部分文物保護與修復相關專業，如文物保護技術、文物與博物館學、考古學等專業其學科門類為歷史學，一些專業往往不重視美術基礎等課程的開設，這在一定程度上不利于畢業生從事文物修復實踐相關工作。基于以上原因，在中國傳統文物修復師徒制模式的啟發下，文章針對文物修復相關專業開展美術基礎教學進行論述。

一、素描能力

素描是繪畫的基礎、繪畫的骨骼，素描創作一般從石膏像入手。以石膏像作為初始階段的教學內容，其優點主要有以下兩點。其一，石膏像是白色的物體，便于學生觀察人物頭部形體結構的轉折關系與層次差別。其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察、描繪對象提供了便利。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使學生更為直接地感受、理解對象的形體與結構的本質。此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師或東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系較為強烈、鮮明，動態與情緒較為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身就是很好的藝術范例，能夠為學生提供結構、形體與層次上的示范。在素描練習的過程中，目測定形的主要目的是訓練修復人員的觀察和造型能力，從而提高修復人員對文物紋飾的刻畫水平。經過素描訓練，修復人員對形體比例的目測能力可得以提升，能夠更加生動地刻畫紋飾線條。素描利用黑、白、灰控制整個畫面的明度，其特點是對顏色明度的控制。在文物配色中，修復人員也可以利用黑、白、灰控制明度。這樣的方法可以讓修復人員在修色中較為精準地判斷顏色的明度，降低調色失誤的概率。

二、色彩能力

對于色彩的學習，學生首先要學習的就是色相。色相最基本的知識就是12色相環，色環上每兩個呈180°相對的顏色為對比色，其調和在一起為灰色，如紅加綠、藍加橙、黃加紫等。其次，學生要學習的是色彩關系。色彩關系就是畫面上任意兩塊顏色之間的明度對比、純度對比、色相對比。色彩明度指色彩的亮度或明度，顏色有深淺、明暗的變化。色彩純度指原色在色彩中占據的百分比。純度最高的色彩就是原色，隨著純度的降低，色彩就會變暗變淡。純度降到最低，色彩就失去色相，變為無彩色，也就是黑色、白色和灰色。在文物補配顏色過程中，色彩的屬性變化至關重要。色彩調和法則認為，按照一定秩序變化色彩的色相、明度、純度，可以使混合后的顏色更加和諧。一般的方法是在調顏色時從純度高的顏色調起，這樣調比較暗的顏色時只要降低純度即可，原來調的顏色還能用上，不用頻繁洗筆。所謂“降低純度”，簡單說就是使這塊顏色變灰。因此，在降低一個顏色的純度時，應先考慮加本身顏色的對比色，但要謹慎地往里加。在修復中全色時，學生需要注意三點：一是任何顏料都有其材料上的局限性，不可能調出和臨本完全一樣的顏色；二是顏色在濕時和干了之后顯色是不同的，全色之前要對所用顏料足夠熟悉，并在做過實驗之后再全色；三是色彩關系要畫準確。

一、中國古代: 美并非文學的必備特征

“文學”一詞仍保留著古義，指儒學或一切學術。如《史記•孝武本紀》云:“上鄉(向也)儒術，招賢良，趙綰、王臧等以文學為公卿。”《史記•儒林傳》云:“延文學儒者數百人，而公孫弘以《春秋》白衣為天子三公。”“治禮，次治掌故，以文學禮義為官。”這是以“文學”為“儒學”的例子。《史記•自序》云:“漢興，蕭何次律令，韓信申軍法，張蒼為章程，叔孫通定禮儀，則文學彬彬稍進。”又《史記•晁錯傳》:“晁錯以文學為太常掌故。”這里把“文學”當作包含律令、軍法、章程、禮儀、歷史在內的一切學術。桓寬《鹽鐵論》中“文學”是作為與“賢良”之士并列的概念使用的，即指主張實行仁政的儒者。另一方面，此時人們把有文采的文字著作如詩賦、奏議、傳記稱作“文章”，于是“文章”一詞取得了相對固定的新的涵義而與“文學”區別開來。如《漢書•公孫弘傳•贊》云:“文章則司馬遷、相如。”與“文章”的這個涵義相近的概念還有“文辭”。

《史記•三王世家》:“文辭爛然，甚可觀也。”《史記•曹相國世家》:“擇郡國吏木詘于文辭、厚重長者，則召除為丞相史。”這里的“文辭”即文彩之辭、美的文辭。不過與此同時，“文章”泛指一切文化著作的古義仍然保留著。如《漢書•藝文志》云:“至秦患之，乃燔滅文章，以愚黔首。”作為包含“文學”、“文章”在內的“文”，仍指一切文字著作。因此，《漢書•藝文志》所收“文”之目錄包括“六藝”(即六經)、“諸子”、“兵書”、“術數”、“方技”在內的所有文化典籍，共六略三十八種，五百九十六家。魏晉南北朝時期，人們繼承漢代“文章”與“文學”出現的分別，以“文章”指美文，以“文學”指學術。如《魏志•劉劭傳》:“文學之士，嘉其推步詳密;文章之士，愛其著論屬辭。”魏劉劭《人物志•流業篇》:“能屬文注疏，是謂‘文章’，司馬遷、班固是也;能傳圣人之業，而不能干事施政，是謂‘儒學’，毛公、貫公是也。”所以劉勰《文心雕龍•序志》指出:“古來文章，以雕縟成體。”“文章”是以“雕縟”為特征的。同時，“文學”一詞也出現了狹義的走向，與“雕縟”的“文章”幾乎同義。宋文帝立四學，“文學”成為與“經學”、“史學”、“玄學”對峙的辭章之學，亦即漢人以新義指稱的“文章”。嗣后宋明帝立總明館，分為“儒”、“道”、“文”、“史”、“陰陽”五部，其“文”即與狹義“文學”相當。與此同時，南朝人又進一步分出“文”、“筆”概念。

魏晉南北朝時期，盡管人們對文學中的部分文體的審美特征有所認識和強調，但并沒有改變傳統的泛文學概念。唐朝韓、柳掀起古文運動，以矯正魏晉南朝趨向形式美和情感美的子文學概念，要求回復秦漢古文的泛文學傳統;南宋真德秀以理學之旨編《文章正宗》，與重視形美與情美的蕭統《文選》相抗衡，取消了兩漢的“文章”與“文學”分別和六朝的“文”、“筆”之分，“文學”、“文章”、“文辭”或“文”的概念回復到周秦時期，泛指各種文字著作和文化典籍。此后遂成定論，一直延迄清末。晚清劉熙載《藝概•文概》論“文”，涵蓋“儒學”、“史學”、“玄學”、“文學”:“大抵儒學本《禮》，荀子是也;史學本《書》與《春秋》，馬遷是也;玄學本《易》，莊子是也;文學本《詩》，屈原是也。”一言以蔽之:“六經，文之范圍也。”正遠紹先秦的廣義文學概念。因此，章炳麟在《國故論衡•文學總略》中揭示:“凡云‘文’者，包絡一切箸于竹帛者而為言。”文學不以“?彰”為準，而以“文字”為準，乃是對中國古代通行的“文學”觀念的一次理論概括和總結。

二、中國古代存在著豐富的關于文學的美學思想

中國古代文學雖然不同于美文學，但有一部分屬于美文學;中國古代的文學理論雖然不都是美學理論，但有一部分屬于美文學屬于美學理論。而且，由于中國古代“內重外輕”的宗法文化使中國古代文學打上了濃重的“言志緣情”、表現主體的民族特征，由于在如何較好地表情達意問題上審美的文學創作展示了豐富的奧妙和動人的魅力，因而中國古代文學理論更多地把興趣集中在對表現心靈的文學作品的審美特點、規律的探討、論析方面，從而使中國古代文學理論呈現出豐富的文學美學品格和色彩。西方文藝美學的一個經典性觀點，是以“美”為藝術的必不可少特征。文學作為藝術的一種主要形態，自然必須具備怡人情感的美。因此，西方的“文學”又叫“美文學”，literature是不同于article、es-say、thesis、paper、dissertation、treaty、work、writing的。

中國古代文學雖然不同于西方人說的literature，而是包括literature和article、essay、thesis、paper、disser-tation、treaty、work、writing在內的一切文字著作，但并不缺乏對文學的審美特點的強調。如孔子指出:“言之無文，行而不遠。”揚雄歸納詩賦不可缺少的共同特征是“麗”:“詩人之賦麗以則，辭人之賦麗以淫。”曹丕《典論•論文》強調:“詩賦欲麗。”陸機強調文學創作:“其遣言也貴妍。”劉勰《文心雕龍•原道》論證:“夫以無識之物，郁然有彩;有心之器(指文學作品)，其無文(文采)歟?”蕭統《文選序》總結各類文體:“譬陶匏異器，并為入耳之娛;黼黻不同，俱為悅目之玩。”屠隆強調:“文章止要有妙趣”。袁宏道也主張:“夫詩以趣為主。”清人黃周星重申，戲曲“自當專以趣勝”。劉大?強調:“文至味永，則無以加”。這些文學美學思想，與西方美文學思想是相交叉的。西方以“美”為文學的特征，而“美”的特點之一是形象性，所以西方文藝美學又以“形象性”為文學的特征，以此區分“文學”作品與非文學的“學術”著作。中國古代文學雖然包含著大量的學術著作、應用文體，并不以“形象”為文學必不可少的特征，但不乏與文學的“形象性”有關的論述，如詩歌理論中的“賦比興”說、“形神”說、“情景”說、“境界”說、“詩中有畫”說，小說理論中的“性格”說、“逼真”說、“如畫”說，并呈現出與西方文學“形象性”的不同民族特色。西方文學形象作為現實的模仿或反映，存在形式是主觀的，反映內容卻是客觀的，重心在“象”不在“意”。

(一)

一、醫學院校藝術教育存在的問題

1.對藝術教育的重要性認識不足

從學生層面上講，學生對藝術教育的重要性認識不足，對藝術與醫學的關系認識不足，一部分學生選修藝術類課程主要偏重于藝術課程的娛樂性。

2.師資隊伍建設不足

首先，教師的數量不能滿足教學需要。但公選課備課需要投入大量的精力，加上一些美術專業教師對公共選修課地位認識不到位，認為個人價值在公共美術教學中難以實現，因而不愿意上選修課。其他的大中專醫學院校均不開設藝術課程，也沒有配備藝術教師。這與《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總數的0.15%～0.2%”相比，一些醫學院校還有差距。除石河子大學醫學院外，此外，教師隊伍的專業背景不能支持學校藝術類課程體系。公共藝術課程涉及面廣泛，而且醫學院校藝術類課程還應該結合醫學專業特點，要求教師掌握一些跨學科、跨專業的知識，才能適應教學的需要。但目前醫學院校藝術師資綜合素質與實際需要還存在較大距離。

3.教學條件不完善

摘要：近年來，隨著生活質量的提高，人們的審美需求不再僅僅停留在滿足視覺審美方面，而是越來越趨向于追求其文化內涵。茶包裝設計的創作思路不斷擴展，對于傳統文化的應用不斷深化，使茶包裝設計呈現跨越式發展。我國傳統文化十分豐富，茶文化屬于中國傳統文化的一部分，是中國傳統文化的精髓，具有強大的精神力量。茶文化是人們追求精神享受的體現。茶文化通過包裝設計實現創意轉化，以豐富而厚重的文化底蘊為設計依據，結合現代生活的流行元素，傳承傳統文化精神，使包裝設計更能體現文化內涵和藝術價值。

關鍵詞：傳統文化;文化底蘊;茶包裝

茶文化是中國傳統文化的一部分，我國自古以來就是茶葉生產大國，是茶文化的發源地。茶可以治病、止渴、消食、除瘴等，陸羽的《茶經》記載神農嘗百草，日中七十二毒，得茶而解之。茶文化在唐代形成，而一段時期的禁酒制度促使飲茶之風更加盛行。唐朝時期佛教文化發展繁榮，一些僧人種地制茶，也在一定程度上使飲茶之風推廣開來。飲茶成為僧人、文人、士大夫等文化群體的生活組成部分，從而促進了茶學、茶藝的發展。

一、歷史悠久的中國傳統茶文化

茶在中國擁有悠久的發展歷史。我國是茶葉的種植之鄉，茶葉種植面積在世界上位居第一，是世界上公認的茶葉生產大國。茶葉如今已成為人們生活中不可缺少的消費品，茶文化在中國人的生活中非常重要。早在戰國時期，茶葉生產已有一定的規模，《詩經》里就有茶的相關記載。漢代，茶成為“坐禪”的重要用品。魏晉南北朝時期，飲茶之風開始流行。隋唐時朝，茶葉的發展進入全盛時期，出現茶館、茶宴、茶會等，提倡客來敬茶。宋朝開始流行斗茶、貢茶、賜茶。我國的茶文化豐富多樣，在發展過程中形成獨特的文化特征，衍生出茶道、茶德、茶精神、茶聯、茶書、茶具、茶學、茶故事、茶藝等。這些茶文化特色成為我國傳統文化元素，可以通過各種各樣的茶包裝得以體現。設計者可以從這些元素中獲得靈感。新中國成立以后，茶文化進入蓬勃發展時期。國家經濟的快速發展推動了茶文化的發展，而以茶為載體的產業又反過來促進了經濟的繁榮。如今，茶飲充滿了時尚與都市的氣息，現代茶飲越來越受到年輕人的青睞，茶飲市場更加年輕化。

二、中國茶文化的內涵

中國傳統文化以儒、釋、道為主，陸羽的《茶經》把儒、釋、道文化融入茶飲，開創了中國的茶精神。中國茶文化以茶為載體，將茶與文化相互融合。中國是禮儀之邦，注重傳統文化，凡是家里來了客人，都要沏茶、敬茶或是以茶代酒。茶具有解酒、提神等功效，人們通過飲茶，一方面能消除疲勞、振奮精神，另一方面可以實現精神的升華。中國茶文化理念中蘊含著中國傳統文化的哲學思想，傳統茶文化把時間和生命的概念聯系在一起，品茶的過程是對時間概念的詮釋。品茶即品味生命過程、體味生命節奏，茶道中“人在草木間”的品茶境界，正符合“天人合一”的思想境界。老子曰：“至虛極，守靜篤。”品茶時，茶的香氣浸潤心田和肺腑，精神在虛靜中得到升華與凈化，人與自然得到融合。在茶道中，靜與美相得益彰，無論是儒生還是僧侶，都把靜作為修習的途徑。靜則明，靜則虛，靜可忘乎所以，靜可虛懷若谷。

第一篇：小學美術教學信息技術

摘要:

在信息技術迅速發展的時代里，教師應順應時代的潮流，將信息技術引入到課堂教學中。教師在課堂教學中，巧妙地將信息技術與教學整合在一起，可以讓小學美術課堂變得豐富多彩，并收獲到意想不到的教學效果。

關鍵詞:

小學美術;信息技術;有效整合

信息技術的運用，使得小學美術課堂發生了很大的變化。在以往的教學中，教師只是單純地依靠黑板和粉筆，讓學生的生活色彩單調、無趣，學生在學習的過程中毫無激情可言。而信息技術的引入就很好地改變了這一狀況，極大地激發了學生的學習興趣。因此，在小學美術教學中，運用信息技術手段，整合美術教學，顯得尤為重要。

一、借助信息技術，激發學生學習興趣