【內容摘要】目前眾多影視研究學者在“中國電影工業美學是什么”的問題上進行了學術爭鳴，圍繞它的理論起源（學理適用）和現實依據兩個問題各自提出了質疑和回應。本文通過對電影工業美學的社會實踐發生場域進行分析，認為其學理性形成路徑應該是融合傳統藝術美學、當代消費美學和現代社會美學形成的，并不存在單一的理論脈絡延續走向。同時，本文對中國電影工業美學的現實依據的思考直接從中國電影與中國工業社會發展雙向影響的關系視角出發，根據電影工業美學的源發條件和社會背景，對電影工業美學的現實審美特質進行了進一步的補充闡釋。

【關鍵詞】電影工業美學　學理性　現實依據　工業社會　中國電影理論

引言

近年來，電影工業美學伴隨著中國電影產業的發展，成為一個影視研究學者不斷爭鳴的熱點話題。電影工業美學的誕生背景是在中國新時代電影發展的現實背景下，在當代電影研究者對電影生產實踐的反復總結和對電影理論發展的審慎思考中，在將電影作為社會化藝術實踐手段的基礎上產生的。它的出現在一定程度上回應了當前學術界對于電影本體理論研究創新、電影交叉理論研究創新和電影社會功能理論研究創新的時代呼喚，對新時代中國電影理論的構建具有觀念革新、現實發展觀照和理論方法構建的獨特意義。自然，該理論的出現和熱議也引發了諸多電影研究學者對“電影工業美學的本源問題”的討論與爭鳴，其中學者陳林俠在《藝術百家》雜志上刊發了文章《“電影工業美學”的學理、現實依據及其愿景》，具有一定的代表性。他認為“電影工業美學”的出現存在著學理與現實的雙重必然性，傳統美學研究中的技術美學是其理論依據，而21世紀初期古裝大片中的美學特征不斷涌現則是該理論影視實踐過程中的現實依據。一方面，他堅持該理論只有緊扣住影視技術、工業化管理的生產體系產生出的美學現象、發展態勢與社會功能，才具有自己的學術價值。但另一方面他也尖銳地批評到，由于這個理論主張的提出時間較短，其內涵和外延處于未定的狀態，由此延展出來的論題或多或少偏離于該理論的初衷與愿景，出現了諸多需要厘清、細辨之處；尤其是這一理論要求擁有著影視特效、后期技術、經濟管理、企業管理等理工科、經濟學及管理科學背景的研究力量，這對目前國內多屬于人文藝術學科出身的電影學者的人才隊伍現狀來說，存在著難以深入、后繼乏力、人才匱乏等諸多瓶頸。[1]此外，李立、張燕和石小溪等諸多電影研究者也圍繞“中國電影工業美學是什么”的問題進行了持續的學術討論和爭鳴，對于其理論源流和現實依據兩個方面提出了各自的質疑和回應。直到今天，對這些問題的討論遠未結束，對這些既有問題去偽存真的研究，需要更多的電影研究學者深入耕耘，是一種“接著寫”的推深研究態度；同時，正是電影工業美學作為中層理論具有極大的包容性，隨著研究的深入，才不斷有新的問題展現出來，因為對涉及該理論的一系列開放性問題需要更多跨學科研究者參與進來，這也是一種“共同寫”的開放研究態度。

一、對中國電影工業美學理論起源的思考

陳旭光把中國電影工業美學理論的核心首先歸納為“秉承電影產業觀念與類型生產原則，在電影生產中弱化感性、私人、自我的體驗，代之以理性、標準化、規范化的工作方式，游走于電影工業生產的體制之內，服膺于‘制片人中心制’但又兼顧電影創作藝術追求，最大程度地平衡電影藝術性/商業性、體制性/作者性的關系，追求電影美學效益和經濟效益的統一”；其次，“電影工業美學是工業和美學的一個折中，不是一種超美學或者小眾精英化、小圈子化的經典高雅的美學與文化，而是大眾化，‘平均的’，不那么鼓勵和凸顯個人風格的美學”。[2]那么這一理論核心的學理性出發點究竟來自于哪里，成為該理論在研究過程中學者們對于其理論必要性和合理性的重要思考。目前很多研究者從中國電影工業美學中“商業性、藝術性和工業性”三者的關系出發，對中國電影工業美學的理論源流進行梳理。其中部分學者將該理論的學理源頭上溯到海德格爾在《技術的追問》[3]中提出的“技術美”批判性反思問題上，進而將中國電影工業美學的理論出發原點歸納為電影工業技術的發展是否可以產生主體審美實踐感，并進一步從海德格爾提出的“技術對自然的解蔽、促逼”的角度出發，討論“自由的開放領域”和“藝術介入技術”下的新美學認知特征，得出有可能在形成的人類技術高度發展社會背景下，產生出類似“詩意的棲居”的社會美學意境和內涵。同時，還有一些學者將該問題回歸到傳統經驗美學對工業美學互動影響的起源思考上，他們通過對柏拉圖、培根、貝克萊和休謨等人的經驗主義美學與電影工業美學的比較分析，認為電影工業美學的學理認識應該回歸到對技術對象——“物”的重視，對美的“本體性”認識，以及二者如何彼此交融作用于美學發展動態歷史中，進而將電影工業美學還原為新興工具技術引導下的個體美學感知新經驗。[1]遺憾的是，以上討論與研究都不足以令人完全信服。這是因為，一旦中國電影工業美學被納入到美學起源系統中來討論，就勢必要對作為一門綜合藝術的電影美學的組成特點進行具體分析，其美學起源涉及到繪畫、設計、雕塑、表演、舞蹈等藝術門類，過度關注于其絕對起源問題就會陷入對于不同藝術形式的美學起源性思考上，忽略了其工業和美學的融合性規律，進而陷入“絕對經驗主義”和“絕對理性主義”的研究困囿。同時，中國電影工業美學本身就是一個中層理論，按照陳旭光在《“電影工業美學”與“中層理論”的觀念及方法論——“電影工業美學”的理論資源與方法論闡述之一》一文中，談到“‘電影工業美學’理論的提出，受到了大衛?鮑德韋爾方法論意義上的啟迪，故而在方法、立場的意義上與‘中間層面’理論有異曲同工、不謀而合處”，其理論建構上，本就是理論研究和現實歸納相結合的方法，是區別于宏大框架和具體應用的中間層理論。同時，這一理論在研究對象上，“新的電影研究反對將文化視為凝固的‘主義’或體系，而將文化視為流動、開放的空間”[2]。他對中國電影工業美學作為中層理論的判斷，無疑將電影工業美學的特性置入了一個開放性的解釋框架，但同時也回避了該理論作為中層理論的立足支點在哪里的問題；突出該理論的流動性與時效性的同時，弱化了該理論的學理闡釋穩健性原則。基于以上原因，導致他無法回應隨著電影產業的發展，該理論是否在未來依然對電影產業的發展具有指導意義的問題。而解決這個矛盾的根本就在于厘清該理論中關于工業、商業和藝術的混同理解和矛盾表述，在三對關系理解中抽象出美學發生的場域并歸納出電影工業美學實現的均衡方式和現實路徑。正如陳旭光所談到的那樣，作為中層理論的中國電影工業美學從成立之初就被視為一個開放和包容的美學系統，是“一種具有實踐品格的理論，努力追求一種‘中間層面的研究’，弘揚理性的、務實的、從問題中來到問題中去，以及發現問題解決問題的功用”[1]。因此筆者看來，電影工業美學作為一種美學系統，其解決的問題首先必然是美學的認識問題，其實踐品格應該放置于電影工業的實踐內容中，其解決的問題應該是電影工業美學的社會工業性、商業性和藝術性如何統一協調、互相配合的問題。具體來說，其社會工業性應該是在當前社會條件下，電影工業發展的程度與具體組織形式；其商業性是電影產品在社會中通過何種資源配置的方式實現產品銷售的邊際效應最大化；其藝術性是如何實現電影美學主張和觀眾美學接受的最大均衡化。因此，將中國電影工業美學理論放置到工業社會中進行考察，從社會美學、消費美學和電影美學融合的角度出發對美學內涵和價值進行學理探索，尋找其工業性、商業性和藝術性的最優均衡關系，無疑為解決電影工業美學的學理正當性與適當性，提供了一個更具挑戰的研究視野和更寬廣的闡釋路徑。

二、社會美學、消費美學

［摘要］

20世紀以來，中國傳統的審美思潮影響著現代設計，在新的社會形式下，傳統的美學已不再適應現代設計的表現。本文以現代標志設計怎樣將傳統美學顛覆，作為基本的理論基礎，并在不斷完善和努力的前提下，走出一條屬于自己的現代設計之路，會有助于發展中國特色社會主義的現代設計。

［關鍵詞］

VI設計；傳統美學；顛覆創新

一、解讀現代標志設計及傳統美學

（一）現代標志設計定義及特點

1．現代標志設計計劃、構思是根據現代市場營銷學，普通心理學和消費心理學，以及人機工程學，結合現代美學，現代科學技術等諸多學科制約形成的設計構想。2．傳達標志設計的計劃、構思方式，從傳統的手工繪制圖形到計算機繪制圖形、模型的設計預想。因具體的設計時期不同而不同。3．現代標志設計的應用，與當下設計及所涉及的生產方式和現有的生產技術水平密不可分。4．現代標志設計的特點：（1）呈現品牌戰略定位；（2）彰顯品牌的獨特魅力；（3）吻合目標顧客的審美偏好；（4）給消費者傳達瞬間的記憶點及區別其他品牌的差異性；（5）應用的可操作性與低成本。

隨著社會的不斷發展，藝術設計中蘊含的美學情韻也與時俱進。在現代藝術設計中必須融入豐富的美學因素，方能展現出時代感。在藝術設計中蘊藉著抽象的功能之美，具象化的材料之美，形態的意境之美，理性的科學之美。這些美學因素與藝術設計的完美融合，不但能推動藝術設計朝著創新的方向發展，更能滿足人們對藝術設計作品的多樣化審美需求。從客觀角度而言，藝術設計蘊含著豐富的美學因素，設計范疇的美學隸屬于應用領域的美學。藝術設計完全可以讓美學與技術達到完美的融合，并且會具有相當強的針對性。產品設計中蘊含的美學因素、產品制造領域的美學因素以及與之相關的各種研究與服務全部包含在藝術設計美學領域的各個方面。

一、藝術設計中蘊含的功能之美

從本質角度來看，產品所具有的實用性功效與自身所產生的功能之美并無過多的聯系。可是從主體范疇而言，實用性質的功能對它的審美評價具有十分深遠的影響。功能范疇所產生的美感從某種程度上深刻體現了對它審美體系的評價，在其中所能表達出的東西都能深刻體現出一種極致的美感。功能范疇的設計對十八世紀以來僅是注重外在的表現形式且忽略內在性功能的錯誤理念進行了最大范疇的糾正。與此同時也形成了一種尤為簡潔，具有現代氣息的嶄新風格，能對功能范疇的結構之美進行深入細致的挖掘。

二、藝術設計蘊含的材料之美

當前形勢下，在整個人類生存與發展的進程中，材料實質上發揮了尤為重要的功效，材料從某種程度上甚至可以視為現代文明的重要支撐，在社會的發展方向也產生了不可小覷的影響。在現代化科學技術能有效轉化為社會生產力上，材料也扮演著極為重要的角色。所以，現代社會的藝術設計與材料也是息息相關的，務必深入細致地處理產品結構層面以及環境設計范疇，產品在形態范圍，顏色范圍，質感角度和肌理層面的處理，如此一來就能夠充分展現出新穎材料所具備的重要特點。運用各種恰當有效的方式去有效處理各種材料，就能從多角度滿足人們的審美需求，從而在通過藝術設計之后的材料中獲得一種美感享受。對于各種不同的材料來說，工藝上所采取的手段也是大相徑庭的。例如我們經常說的材質漂亮，工藝巧妙，對于各種迥異不同的材料必須彰顯出與眾不同的特征，這就對產品所具有的功能性與美感產生了相當大的影響。對于手工藝品來說，需要制造者務必真正意義上用手去觸摸材料，深入細致地了解材料自身所具備的質地優勢。譬如我國擁有古典風格的各種家具中，具有明式特點的家具就充分展現出了一種質地層面的美感。各種不同的器具，在材料的選用上、制作方式上、技術加工上都彰顯出各種與眾不同的特點，藝術設計者務必深入了解材料自身所具備的特征，采取與之特征相適應的設計方案，方能讓器具在設計上通過材料體現出一種極致的美感，最終讓產品、材料、美感、設計融為一體，這樣就能彰顯出藝術設計中的材料之美。

三、藝術設計蘊含的形態意境之美

所謂意境實質上是指藝術層面的形象與情境融為一體所展現出的情境交融景象。從藝術設計層面而言，意境通常不是一個十分具體的形態，可是意境絕對是通過形態所生發出來的，人們看到某種具有美感的形態產生豐富的聯想，從而進入一種想象性的境界，最終達到“此時無聲勝有聲”的最高藝術境界。從上述角度來說，藝術設計蘊含著形態意境之美。所以，從藝術設計范疇的角度看，形態意境是能夠讓藝術設計作品產生審美價值的重要因素，它能讓欣賞者產生“余音繞梁，三日不絕”的美感。藝術設計的形態意境之美主要體現在以下兩方面：第一，就是將設計者的感情轉化為具體的形態，切實做到借助具體事物抒發感情，讓感情與意境和諧，讓感情與具象融為一體；第二，設計者務必通過設計表現出一種暗示與象征的意向，讓意象在具象中體現出來，最終達到虛實相生的境界。我國古代私家園林設計中很多借物造景的手法，就是形態意境在環境藝術設計中的最佳體現?？傊?，形態意境是中華民族美學的重要內容，也是充分體現設計產品審美價值的完美概念。對藝術設計作品的欣賞，完全可以讓欣賞者進入一種情景交融的自我陶醉境界，從而領悟到藝術設計的形態意蘊之美。

摘要：

文章探討了產品設計中的美學元素，通過具體分析產品設計的美學特征；產品設計美學的價值；產品設計中美學元素的運用來闡述產品設計與美學的關系，最后通過對兩者關系對立與統一的探究以期自身在以后的設計中能夠做出好的，符合美學標準的產品。

關鍵詞：

產品；設計；美學

產品設計行業的源于工業大批量生產后,是一個綜合性的創造設計過程,它通過多種要素如造型,工藝,材質,肌理,色彩,符號等方式把產品以立體形式展現出來。而這些要素的形成無一不考慮美學元素，如何認識產品設計的美學元素，分析設計美學的意義以及如何運用產品設計的美學元素是設計師在從事設計工作中必不可少的議題，也是設計學習者的我們有必要深入研究的課題。

一、產品設計的美學特征

產品設計的美學元素大致可細分為：產品造型的形態美；滿足用戶需求的功能美；產品材料的材質美；產品表面處理工藝的肌理美，產品符號含義的語義美以及產品細節的形式美等等。這些美學元素構成了產品設計的美學特征，優秀設計師往往注重把這些美學特征賦予到產品設計流程中，以此提升產品的品質最終獲得很高的產品市場占有率。產品造型的形態美應該是符合形式美法則，具有一定的輪廓美，用戶第一印象認定是好看的產品；產品的功能美是指產品所表現的功能與用戶的期望相吻合，用戶通過產品的功能解決了生活的需求后，對產品的功能產生美的好感；產品的材質美是通過賦予產品合適的材質，解決了一定功能需求的同時又兼備了一定的美感度比如材質的光澤，肌理，顏色等；產品的細節美則體現在產品的處處細節中，偉大產品則不會放過每處該有的細節美，而用心的消費者往往通過觀察產品的細節判斷產品的品質。

摘要：中華美學精神在最本體的層面體現了中國人的審美方式、思維方式、表達方式。目前，學界對中華美學精神的研究主要集中在理論來源、體系構建以及理論研究意義方面，整體上偏理論性、宏觀性，個案實踐研究相對匱乏；理論研究中，體系尚待完善，如何具體實現中華美學精神的現代性轉化，已有研究涉及，但成果較少。因此，開展具體、詳實的中華美學精神指導實踐個案的研究，使中華美學精神成為當代社會的生產生活方式，拓展中華美學精神的研究視角是后續研究需要著重關注的問題。

關鍵詞：中華美學精神；體系研究；述評

一、中華美學精神研究背景

我國美學研究已有百年歷史。百年中，中國美學研究主要脈絡如下：20世紀初，以王國維、梁啟超為代表，用西方美學標準研究中國文學藝術；20世紀30、40年代，以朱光潛、宗白華為代表，開始在美學研究中融入中國傳統美學的內容；20世紀50、60年代，馬克思主義哲學成為美學研究的理論依據；20世紀80年代，隨著我國全面開放，美學研究開始出現民族化傾向，以吳冠中先生為代表的藝術家從藝術角度弘揚民族之美的探索，掀起長達數十年的關于什么是美的大討論。20世紀80年代，中華全國美學學會和中華全國美學學會全國高等學校美學分會成立。朱光潛教授在首屆全國美學學會上做了關于美學和美學史研究問題的講話。中華全國美學學會第二屆年會探討了審美教育、中西方美術史研究方法等問題。21世紀初，我國出現對中華美學精神的研究。2003年，袁濟喜在《論宗白華的魏晉美學解讀》一文中指出：“宗白華在‘五四’時期對魏晉美學的解讀，體現出他力圖通過對中國傳統美學的體驗與研究，重構中華美學精神的識見?！保?］1993年美學與文藝研究叢刊出版；1996年《美學與藝術學研究》創刊；21世紀初，北京大學美學與美育研究中心推出了“三大出版工程”。這些文獻代表了當代美學與藝術學研究的水平，但未對“中華美學精神”“中國美學精神”“中國傳統美學”“中國經典美學”進行具體、明晰的界定。［2］2013年11月，習近平總書記在曲阜參觀孔府和孔子研究院時指出，一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐，中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件。2014年，習近平總書記在文藝座談會上的講話，明確提出了中華美學精神的概念，掀起了對中國傳統美學研究的新高潮。

二、中華美學精神研究概況

在中國知網以中華美學精神為篇名搜索。至2020年12月，共獲得文獻189篇。其中期刊論文102篇，博碩士論文3篇，報紙文章84篇。期刊論文作者來自高校的文章有72篇，來自社會科學院等相關研究機構的文章有19篇。從基金來源看，國家基金項目14項，部級項目5項，省市級項目19項。中華美學精神論文發表平臺相對較高，主要有《文藝研究》《藝術百家》《社會科學輯刊》《藝術評論》《民族藝術》《民族藝術研究》《東南大學學報：哲學社會科學版》《貴州大學學報：藝術版》等重要學術期刊，《文藝報》《中國藝術報》《中國文匯報》《光明日報》《社會科學報》等報紙。此外，中國文聯出版社、文化藝術出版社等也是近年來中華美學理論成果發布的重要平臺。這些成果構成了中華美學精神的研究體系。已有成果集中在理論來源及特質、理論體系構建及原則、理論研究意義及指導實踐的個案研究等方面。

（一）理論來源及特質

一、關于數學文化   在平常學習的時候，我們很難把數學與文化結合在一起，總認為數學是一門單純的科學體系，它與文化相去甚遠。當我們說“數學與文化”的時候，總先把它們分開來談，然后再去討論它們的關系;當我們說“數學的文化”的時候，充其量不過意味著數學中存在有文化成分或文化因素等東西;但當我們說“數學文化”的時候，則是把數學本身當作一種文化來對待，這似乎不可想象。下面我們通過一個例子來說明。   數學式子儼+1=o在這個式子中，我們看到有5個數字:o、1、i、e、二和兩個運算符:“+”、“二”。按歷史的順序來說，符號1是最早出現的，O的出現則要晚得多，關于i所代表的數的合理性討論則是16世紀以后的事;至于e與二，則更為神秘，直到19世紀，它們神秘的面紗才被揭開。因此，從這個式子我們可以看到一部歷史，一部什么樣的歷史?文明的歷史，文化的歷史。   這樣5個不同時期出現而又在性質上相去很遠的不同數字，卻統一在一個如此簡潔的式子里:e‘+1二0。它的美學價值從它的內涵、歷史、外觀都可以看出來。   這只是一個簡單的例子，如果從數學的全部歷史去看，文明存在于歷史之中，辨證法存在于歷史之中，從數學的歷史可以看到數學文明與數學辨證法，可以看到數學本身就是文化，而不存在我們是否把它看做文化的問題。   從一般的道理看，文化即指人類創造的物質文明和精神文明。數學既是人類精神文明又是人類物質文明的產物，尤其要注意到，數學是人類精神文明的碩果。數學不僅閃耀著人類智慧的光芒，而lfl.，數學也最充分體現了人類為真理而孜孜不倦地追求乃至奮不顧身的精神，以及對美和善的崇高追求。   人們誤以為數學只是求真的科學，其實，它是真、善、美的統一體。正是由于有這樣一種誤解，數學就只被認為是給人提供一種工具，提供某種計算的技術，或者充其量是從這種工具或計算技術中附帶的獲得了什么。我們說數學文化，即不僅把數學視為一門科學體系，而且把它置身于真實的歷史情景中以及迅猛變革的現實社會文化背景之中。數學文化研究冷在從宏觀角度探討數學自身作為人類整體文化的有機組成部分的內在本質和發展規律，并進而考察數學與其它文化間的相互關系，這種廣泛意義下的數學觀念對全面、準確、深刻地理解數學教育問題有著亞要的價值。   二、數學文化觀念下的數學美   數學既然是一門文化，就必然具備一種美。數學本身作為一門文化，擁有豐富多彩的內容，擁有無限的美。數學的世界是奇妙的世界。當你對數學所揭示的規律浮想聯翩、對數學本身的簡潔與和諧回味無窮、對數學家的成就拍案叫絕、對復雜深奧的數學問題豁然開朗時，你的內心會有說不出來的驚奇、喜悅和陶醉，你也就領悟到了數學的美。裴特爾說:“我熱衷于數學，不僅數學可以應用于技術，而是由于數學的美。”一般來說，對被動學習數學的學生來說，是很難體會到數學的美感的。那么什么叫數學美呢?   (一)數學美的含義   數學美不同于藝術美，藝術美主要是通過形象和感覺喚起人們情感的愉快和共鳴，而數學美則是通過抽象和深思給予人們以理智的滿足和神往，是一種理性的美。法國數學家龐加萊在其名著《科學與方法》中寫道:“我所指的(指數學)是一種內存美，它來自各部分的和諧、秩序，并為純粹的理智所領會”。   數學是打開科學大門的鑰匙，它以其豐富多彩、絢麗多姿的內容展示出它的美。如數學中令人著迷的二，神通廣大的e，“虛無飄渺”的i，千奇百怪的悖論，“來路不正”的概率論，維妙維肖的摸擬方法，美妙的黃金分割……引你進人一個眼花潦亂的奇彩世界。   數學中充滿著無限的美，數學美具有科學美的一切特性，數學不僅具有邏輯美，更具有奇異美;不僅形式美，而且內容美;不僅思想美，而且方法美、技巧美，簡潔、勻稱、和諧處處可見，“哪里有數學，哪里就有美”。   (二)數學美的體現   1.數學符號公式蘊含著絕對的美   周義澄在《談科學美》中說:“在數學中，優美的公式如同但丁神曲中的詩句;黎曼幾何和普蘭克的鋼琴協奏曲一樣美。”e.i==coso+isine被人們稱為美的典范，公式T(n+l)二nT(n)二n!r(。+，)二。r(。)二J0’xs一*二•!宛如美的樂章。懷德黑說:“作為人類精神的創造，只有音樂堪與數學媲美。”   2.和諧、有序的結構美和圖形美   我們中華民族遠古文化的“河圖、洛書”(傳說五、六千年以前，大禹治水時在洛水一帶發現一只神龜背上托了一張圖稱為河圖，也叫洛書或九宮圖了，至今仍象明珠一樣閃爍著光輝，堪稱為數學史上一絕。   它在西方叫做魔方陣或三階幻方。這個方陣中，數的大小分布與奇偶分布十分勻稱，其每行、每列及對角線上三數之和均為15;祀形兩分支及聽形兩分支上每五數之和都為25。從2出發按逆時針方向可依次得到2，、22、23、24，從3出發按順時針方向又可依次得到3’、3，、3，、3‘。美妙圖形，奧妙無窮。   我國古代《易經》中的八卦(圖3)不僅結構和諧對稱，而且寓意深刻、莫測高深，它是世界上最早的二進制記數法。當二進制的發明人萊布尼茲看到中國的《易經》時非常激動，他說:“易圖是流傳于宇宙科學中最古的紀念物。”有些書甚至認為，八封中蘊含了解釋宇宙統一場哲學的最深奧之理論。   數學中黃金分割在藝術及科學中具有重要價值。德國天文學家開普勒曾把黃金分割與勾股定理并列，譽為古希臘幾何學的兩顆明珠。#p#分頁標題#e#   達.芬奇認為:“黃金分割是美的原則”。一切符合黃金分割律的圖形都是最美的圖形。廳+l二1.618黃金分割比x二-粵二二0.618(內分點)，(外分點)。當橢圓的長、短軸之比為黃金比時，橢圓與圓面積相等。這時橢圓為黃金橢圓，橢圓與圓相交組成一幅美麗的圖案，讓人感到勻稱、優美。   數學的對稱、統一美“對稱”在數學內在美的概念中，扮演了重要角色。如對稱圖形、對稱多項式、對稱變換、奇偶函數、向量內積、等價關系等等，都直接與對稱有關;數學上的許多成對相反的概念，如奇與偶、正與負、實與虛、有限與無限、常量與變量、連續與間斷、收斂與發散，互為可逆運算的加與減、乘與除、乘方與開方、變換與逆變換等等。它們不論在形式上，還是在內容上，就象花邊圖案一樣，給人以美的享受。代數中函數與反函數的圖象關于x=y對稱，偶次方根成對出現，實系數方程虛根共扼成雙，都具有對稱的美感。解析幾何中，橢圓、雙曲線、拋物線都具有對稱性‘與極坐標出現之后，這些曲線又簡單地統一于極坐標方程:p二不甕麗。當e二‘時，是拋物線方程;當O<e<l時，是橢圓方程;當e>l時是雙曲線方程。   這三種曲線又統稱為圓錐曲線，是形數結合的典型。這些科學的統一性能增強學生的審美意識。正如波萊爾所說:“簡化與統一總是無休止的發展與擴充保持平衡，一再表現出引人注目的完整性”。   4.數學的奇異美數學中的悖論，有的似非而是，有的似是而非，它們向學生展示了一片怪石磋峨，蠻荒神奇的美景。數學中的悖論有如生活中的“病態美”。   5.數學的簡潔美簡潔是一條重要的美學標準，同時也是一條重要的科學標準，正如一句古老的拉丁格言:“簡單是真理的標志”。簡單、嚴密、精確的數學語言，意義深遠，獨具一格，既不允許與本質無關的咬文嚼字，褒貶與夸張，也不可對概念的內涵與外延似是而非的模糊表達。   數學語言，不比文學中精工巧編的文字語言遜色，正如“紅妝”是美，“素裹”也是美一樣。數學語言不但是最簡單和最易理解的語言，而且也是最精煉的語言，而數學概念則是數學語言的精髓。正是憑借簡潔的數學概念所組成的精煉的數學語言，才使得我們僅用寥寥數語，就能刻劃出復雜現象的規律。   數學符號的簡潔美是令許多東西所無法比擬的。e認+l二0如此簡單的等式就把數學上重要的常量O、1、i、:、e簡潔而巧妙地聯系在一起。當我們看到愛因斯坦公式:E=MC把茫茫宇宙中的質能互換這樣深奧復雜的關系如此簡潔地揭示出來時，我們都會不由自主地贊嘆:簡潔的數學語言幫助我們把人類智慧的精華凝煉成了光芒四射的美麗的結晶。   數學語言、符號、公式、概念、問題、證明組成了數學理論。數學理論是紛繁復雜的物質世界的變化規律的反映和概括。數學理論的簡潔美正是物質世界自然簡潔美的表現，深刻地揭示出宇宙萬物多樣性的統一，令人神往和深思。   6.數學的邏輯美、方法美數學不僅是邏輯的、實用的，也是極其美妙的。從每一個邏輯推理中均可領略到美的韻律。龐加萊說:“數學的優美感就是問題的解答，適合我們的心靈需要而產生的一種滿足”。千姿百態優美的數學方法和技巧是揭開數學實質的鑰匙，每種數學方法都具有獨特美和靈活美。如綜合法采用順推格式由因導果，有利于發展正向思維，分析法采用逆推格式執果索因，有利于發展逆向思維。當直接證明困難時，往往采用間接證法，化繁為簡，化難為易，從而使問題順利而巧妙地得到解決。方法之美令人尋味，思路開闊令人傾心。   如果說數學的真表征著數學的科學價值，數學的善表征著數學的社會價值，那么數學的美則表征著數學的藝術價值。數學的美是一種理性的美，數學的美作為科學美的有機組成部分和典范，開創了美學新的園地和維度，數學美學具有在語言、體系、結構、模式、形式、思維、方法、創新、理論等各方面的豐富表現形式。數學的美學性質是其真理品質的一種特殊表現形式，或者說數學的美是由其真理性衍生出來的。正如錢學森所主張的，美即與宇宙真理相和諧。對于數學的美，我們要避免拋開數學的真談美的科學唯美主義傾向，而研究數學美與數學審美的主要目的，是從數學文化的角度出發，進一步探索數學自身的科學結構和規律。   三、數學文化的審美教育   以前，我們在教育中只強調德、智、體教育，而忽視了美育的作用。事實上，從人的心理結構來看，人的心靈是知、情、意的統一，是理智感、審美感、道德感的統一。數學教育對人的整體教育功能，也體現在審美教育功能上。   (一)對數學文化中的美育的認識   對于美育問題，存在著各種不同的看法。其一，美育即情感教育。這種情感教育的提法有其合理的部分，因為藝術凝注著情感，作用于情感，各種審美活動無不表現為情感活動，審美本身就興發于情感。但僅把美育看作是情感教育的提法是有片面性的，因為人的情感并非完全是審美情感，而審美也并非只具有情感，還有理性判斷。其二，美育即藝術教育。這種提法把美育與藝術教育作為同義詞來對待。無疑藝術教育是美育不可缺少的重要組成部分，也是美育實施所依靠的主要內容、途徑、方式和手段。但是，藝術教育不能包括美育的全部內容，它不能包容大量的經常涉及的非藝術的審美方面，如自然的、社會現實的，人本身的審美方面。其三，美育即美感教育。這種提法基于美感是對美的反映，也是一種愉悅情感的傳統美學觀。這種提法的合理性在于情感教育是通過美感教育來實現美育的。只有在受教育者那里喚起相對應的美感時，才能實現為教育。但是，由于堅持美感是對美的反映的美學原則，就會導致用單純的來自美的美感反映取代更為豐富的審美感受，對美育不利。事實上，除了來自美的美感之外，審美感受還包括丑感、崇高感等多元審美感受內容。缺乏這些內容的美育就會造成學生審美情感的單一和貧乏。其四，美育即審美教育。這種提法是我國現在美育界大體一致的看法，它在體現現代美學觀的揭示美育的本質特點上，都是比較合理的，它既包括現實美(自然美和社會美)的審美教育，也包括藝術美的審美教育。綜述以上觀點，數學美育即為數學審美教育，它以培養數學美感、市美睛感為主，是將美學原理應用于數學教育中的一種體現。#p#分頁標題#e#   (二)數學審美教育在數學教育中的作用   1.可以幫助全面貫徹數學教育目標   數學教育的目標應以普通教育的目標為依據，而美育是普通教育目標的重要組成部分。因此，進行數學審美教育是全面貫徹教育目標的一個重要方面。數學教育應該讓學生獲得對數學美的鑒賞分析能力，從而激發他們對數學科學的愛好，培養他們的創造能力。   2.可培養學生的直覺思維   在數學教學中，教師應注意數學的審美教育。進行數學審美教育，可以培養學生的直覺思維。直覺思維是主體在一定知識經驗基礎上，從感性形象材料直接獲取、迅速領悟事物本質的思維能力。進行數學審美教育，就是喚起學生對數學客體中對稱、均勻、秩序、統一等美的活動模式的審美感知，使數的美、式的美、形的美、方法美、結構美等審美信息在頭腦中會聚，產生情緒激動，感情愉悅，然后通過大腦神經網絡對信息進行歸納、類比、猜想等思維功能的處理，使學生敏感地調動已有的經驗知識進行重新組合，激發出心靈上的靈感，迸發出新的思想火花—直覺。因此，它頗適合青少年的思維活動習慣。   3.可以促進學生思維全面發展   數學教育中的審美教育，能促進學生邏輯思維與非邏輯思維的全面發展。因為審美教育是一種給人以自由感的教育，自由有助于學習者擺脫思維定勢的影響，特別有助于學習者非邏輯思維活動的展開。如果教師根據學生的知識水平，有計劃地訓練學生從整體出發，根據數學的對稱美、簡潔美、和諧美的特征，用猜測、跳躍的方式直接而迅速地找到答案，這無疑會促進學生思維的全面發展。   4.可以幫助學生開發非智力因素   非智力因素主要指動機、興趣、情感、意志和性格等。在當前廣泛要求發展學生智力和提高學生能力的時代，僅從知識本身著手解決這一問題是不夠的，還應把眼光放到未開發而蘊藏著極大潛能的非智力因素領域。數學審美教育則為我們開發非智力因素開辟了廣闊的途徑。進行數學審美教育，能培養學生的學習興趣，激發學習動機。通過形象、生動、趣味性的數學內容，藝術、新穎的教學形式，使師生雙方息息相應，感情共鳴，使學習信息傳遞達到最佳狀態，形成引人人勝的學習情境。   四、在數學教育中進行審美教育的途徑和方法   在數學教育中進行審美教育的途徑和方法應該從以下幾方面進行:   (一)在數學教學中充分揭示數學美的特征，進行審美教育   數學教學活動是進行數學審美教育的重要方面。在數學教學中充分展現數學美的特征，不僅可使學生加深對數學知識的理解，同進也可以使學生獲得美的感受，并激發他們學習數學的興趣，改善他們的思維品質。   (二)在教學活動中積極創設思維情境，激發數學美感，進行審美教育   在教學活動中，教師可以從審美的角度為學生設置思維情境，激發學生的數學美感，讓學生沉授在數學美的享受之中，自發產生求知欲，輕松愉快的從感性向理性過渡，達到審美教育的目的。   (三)貫徹美學原則，講究教學藝術美，進行審美教育   在引導學生進行教學活動時，除盡可能挖掘數學內容中美的因素外，還應進行“美化處理”，即采川審美手段對教學內容作分、合、增、刪與調整，使其精美化，從而提高數學材料的啟發性、趣味性，使學生樂于接受、樂于思考。   (四)加強形象思維訓練，開發右腦功能，進行市美教育   傳統教育偏重于給學生傳授知識，解釋疑難問題，學生只能圍著教師轉，這實際上只是一種繼承型的教育方式。這種教育往往只注重學生的記憶力、理解力和邏輯思維能力的訓練，忽視學生的想象能力、直覺思維能力、創造性思維能力和實際操作能力的訓練。數學形象思維是以表象或形象作為思維的重要材料。在教學中，各種實物、符號、教具、模型、圖表、圖象都可使學生產生數學形象。在教學中，恰當地使用直觀教學的形式，利用形數結合的教學手段，使較為抽象的數量關系通過幾何圖形的性質反映出來，使抽象的概念、關系得以形象化，從而有利于分析發現和理解。這樣，往往能用形的直觀啟迪數的計算，用數的準確澄清形的模糊，有助于數學形象思維的發展。

1理論性指導是字體設計教學的根本

字體設計的教學有其深厚的理論基礎和方法，這是指導、學習字體設計的最基礎的重要內容，其理論是從傳統實踐、繼承發展、交流學習、社會需求中總結得出。文字是記錄語言、約定俗成的符號體系，是人類語言的輔助工具，是人類文明的象征。音、形、意構成了一個完整的文字。它既是符號，又是文化。從世界范圍來看，文字的產生基本經歷了思想變化、實物記事、圖畫表意、符號體系到現代文字的一個發展、成熟的過程。人類的造字是最初的、也是最根本的字體設計理論。從文字的創造可以看到先人們的智慧和方法，這是需要我們學習和繼承的。“古者包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法與地，視鳥獸之文，與本地之宜，近取諸事，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之身，以類萬物之情。”又“上古結繩而治、后世圣人易之以書契。百官以治，萬民以察，蓋取諸。”認為包犧氏時代開始了文字。不難看出漢字的產生與人的“觀法自然”“類萬物之情”和需求息息相關。東漢的許慎對漢字的造字做了精辟的論述“：一曰指事，指事者，視而可識，察而見意，上下是也；二曰象形，象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也；三曰形聲，形聲者，以事為名，取譬相成，江河是也；四曰會意，會意者，比類合誼，以見指撝，武信是也；五曰轉注，轉注者，建類一首，同意相受，考老是也；六曰假借，假借者，本無其字，依聲讬事，令長是也。”即“六書”，這六書是古人分析漢字的構造和使用而的歸納出來六種條例，基本形成了一個成熟的漢字造字的方法體系，在世界文字發展史上具有很強的代表性，并獨具一格。文字是一個民族穩定的民族傳統、民族文化的代表。字體設計教學，應當圍繞根本、主線，在現有的字體體系中，以豐厚民族文化和民族氣質為己任，以信息傳播和社會需求為主要設計任務，繁榮和發展現階段的文字應用文化、文字的藝術書寫文化、文字的時代特點流行性文化、高水平的設計文化。目前我國字體設計教學主要是針對漢字和英文字母的設計應用為主，研究這兩種字體的設計歷史、設計應用、設計創新方法，代表性的研究文字設計的規律和內涵。可以看出這兩種文字都是優秀文化的重要代表，是目前應用最廣泛的文字，對于字體設計的應用、創新都留下了寶貴的方法、智慧和經驗，從中吸取養分，才能真正意義上豐厚文字的形態文化、民族文化、應用文化。字體設計理論知識也是不斷發展和進步的，也需要我們去不斷發展，根據時代的發展和需求，創新性的理論指導對現代字體設計的教學有重大的啟示，在教學中對于設計理論知識的研究、發展必不可少。

2藝術設計美學的內涵是字體設計教學的基本美

設計后的字體是一種全新的字體形態文化形式，不論是視覺效果還是在意義構思上都體現出了一種獨特的美，這種美就是藝術設計美學之美。藝術設計的本質是創新、應用和美，設計字體時把握設計的本質要素對于字體的藝術設計、創作具有指導性意義。“藝術設計作為一種物質行為，其功利性決定了它本身無法直接帶來審美效應，藝術設計是通過對功利性的超越而上升到審美的境界的。設計美的境界高低與文化層次的高低緊密相連。一個設計師要創造出有豐厚文化意蘊的藝術設計境界，需要精湛的文化修養，也需要靈感的撞擊，往往是多種因素綜合的產物。”設計作品的文化情調、文化心理、文化精神是其審美價值意義的三個層次，藝術設計作品從文化情調上升到對文化心理的關注，再上升到一種文化精神的塑造實質上體現了藝術設計的水準、層次和境界。從設計作品中能夠滲透文化的內涵與氣質，這件作品體現出了較好的設計表達和精神實質。藝術設計美學的概念、內涵、性質、構成、基本理論等在藝術設計實踐中是一種指導性文化理論，同時這也是一種修養。藝術設計美學宏觀地論述了它與哲學、美學、心理學、文藝學、人體工程學、市場營銷學等學科之間的交叉關系，以及與藝術、技術、市場之間的相互聯系與作用。強調以人為本、從人的特點出發對設計進行考察、觀察與研究。藝術設計美學的社會性、多義性、文化性、功利性和專業性思考對設計產生了重大影響。字體設計這門學問，文字發明創造的高度已經賦予了其深厚的文化內涵，具有深度的民族、地域、時空、抽象特色，其設計的美學一直延續至今，它的美學不僅僅是視覺上的變化、規律、新穎，同時是一種文化上的心理美學嬗變，是一種綜合的文化精神的體現，藝術設計的美學研究與理論對其追述、表達、使用、發展提供了設計的美學和教學方向，增強這方面的理論學習對于字體設計研究會有很好的啟示作用，在教學中不去長篇大論但貫穿藝術設計美學符合了設計學科發展規律，也符合了文字藝術發展變化的規律。

3實踐性、探索性的學習是字體設計的優選方法

字體設計是一門藝術實踐性較強的課程，其教育目標不僅培養學生的審美能力、文字的書寫能力、造型的能力，還要注重創新思維能力以及與商業設計相結合的綜合應用能力。尤其在當下藝術設計呈現出多學科交叉的綜合性特點，在教育觀念、教育功能、培養目標上調整變化已是必然的，字體設計的教學與實際相結合，與市場需求相銜接已成為必要。“藝術設計專業的教學與科研，要重視實踐，既抓科研實踐，又抓教學實踐。”實踐性教學是摒棄了純粹空洞的理論講授，而進行的體驗式的教學理念，字體設計的實踐包括課堂教學與實際項目相結合；理論教學與動手操作相結合；啟發式教學與體驗式評價相結合；思維能力教學與創造力表現相結合；設計能力教學與應用能力相結合等方面。通過項目實踐，課堂教學與社會、生活形成互動，建立良好的社會溝通和社會渠道，有利于學生設計找準方向，了解社會需求、積累知識、積累實戰經驗，將來就業發展有了一個銜接和過渡的環節。實踐性教學可通過項目教學、賽事導向教學、課題式訓練、與企業合作建立校外實習基地業務合作、與政府職能部門合作開展社會文化活動等多種教學形式，將傳統意義上講授、輔導的課堂從單一的教學形式轉為產學研結合、多樣化、立體化的教學模式。這種理念的培養在于教師和學生探索性的學習方法，而非拿來式的學習。探索性強調在教學學習的過程中對于“產”創新價值意義的表現和肯定，注重實驗性、注重創新性、注重探索性，是注重對可能性發展追索設計內涵的一種創造精神，作為設計學科這種精神不可隱沒。缺乏探索性是一種滯后的表現，被視為設計中的懶惰，這在設計行業是相當可怕的。探索新的觀念、探索新的技巧、探索新的媒介、探索新的材料、探索新的表現語言、找尋不同、發散式思維、鍛煉學生的敏感的創新體驗和參與實踐，提升其自主表現、自主完善、自我發展“多元發展”的能力。作為設計教育沒有探索性的學習其價值意義等于零，探索性這是一種寶貴的資源，唯有探索才能發現新大陸，才能發現新價值。

4結語

作者：趙仲明 單位：中國音樂學院

學術精神是學術研究工作中的一種誠篤精神，一種批判精神，一種超越精神。它鮮明地體現在學者執著的理論信仰、敏銳的問題意識、強烈的批判意識，以及整體的學術思想之中。在中國音樂學術史上，我們或許并不缺乏具備上述特征的學問家，然而，關注世界、關注時代、關注當下，并始終以開放的學術胸襟博采眾家之長，兼容并蓄，同時在其學術研究中保持著高度學術責任感與學術使命感的學者，恐并不多見。本文通過對于潤洋先生20世紀70年代末至2000年以后的主要學術著述的分析研究，探討于先生學術思想發展的基本脈絡及其重要學說在當代中國的西方音樂史學、音樂美學研究領域中的理論價值與學術意義，以表達筆者對于潤洋先生80華誕暨50年學術生涯的誠摯敬意。

一、反思探索期（70年代末至80年代）

20世紀70年代末至整個80年代是中國現當代史上意識形態的“撥亂反正”期，同時也是于先生學術生涯中非常重要的“反思探索期”。“歷史研究”與“美學評價”既是始終貫穿在于先生學術思想中予以強調的兩個研究范疇，同時也是于先生構建理論學說的“兩大基石”。然而，對于這一學術思想的探究，我們卻可以追溯到他70年代末的學術著述之中?！镀鳂穭撟髦械乃囆g規律》是于先生70年代末發表的一篇論文。當時，雖然“”已經被粉碎，但在我國音樂創作領域內的極左思潮并未完全消失，器樂創作中的標簽化、圖解化、概念化現象仍然較為普遍。比如，歌頌偉大領袖時采用《東方紅》的曲調；寄托對革命者的哀思時采用《國際歌》的動機；表現人民軍隊時則采用《三大紀律八項注意》……對此，于先生運用馬克思主義唯物史觀和辯證法的基本理論，從音樂學的角度對當時的現象提出了批評：器樂的認識作用和社會功能，不在于它是否能為人們提供抽象的理性認識，揭示具體的哲理或觀念，而在于從感情上豐富人們的精神世界，從感情的積累和深化加深對社會生活的感受能力和認識能力，進而影響對社會現實的感情態度。這是音樂、特別是器樂所具有的獨特作用。忽視了這個特點，勢必造成對器樂的政治內容、器樂為政治服務的狹隘理解。所謂“必須緊密配合政治運動”、“寫中心”就是這種狹隘理解的產物……要求器樂直接表現抽象的政治概念，要求器樂必須直接為政治運動服務，這難免要導致器樂創作的概念化，喪失器樂所特有的藝術表現力量，同時也就喪失了器樂真正應該具有的政治內容。①值得注意的是，于先生在這篇文章的結尾處，以音樂學家特有的理論敏感和遠見卓識特別提到了音樂學學科中的“歷史研究”與“美學評論”。并且，他充滿理論自信地指出：思想禁錮已經打開，思想的解放必將為藝術的真正繁榮開辟道路。在器樂創作領域中，我們應該在一系列的實踐和理論問題上撥亂反正，努力探索其中規律性的東西，為未來器樂創作的繁榮創造條件。我們相信，這樣的探索也必將對整個音樂創作、表演、歷史研究、美學評論產生有益的、深遠的影響。②經過了十年動亂后的中國，一方面出版界在引進與出版外版人文社會科學學術著作方面空前繁榮；另一方面，我國的人文科學研究以及人文社會思潮也十分活躍。隨著一大批對我國人文學術影響至深的“漢譯世界學術名著”以及其中關于哲學、美學的譯著出版（如黑格爾《美學》《/西方美學家論美和美感》、格羅塞《藝術的起源》、克羅齊《作為表現的科學和一般語言學的美學的歷史》、鮑桑葵《美學史》、科林伍德《藝術原理》、蘇珊•朗格《藝術問題》《/情感與形式》、胡塞爾《現象學的觀念》、卡爾•波普爾《猜想與反駁———科學知識的增長》、李普曼《當代美學》），以及我國哲學界、美學界一批著作的陸續問世，我國的音樂美學著作出版與學術研究也開始復蘇。

1978年，奧地利音樂學家愛德華•漢斯立克的音樂美學名著《論音樂的美———音樂美學的修改芻議》（第一版）中譯本出版；1981年，英國音樂學家戴里克•柯克的《音樂語言》中譯本問世。之后，中央音樂學院和上海音樂學院率先在音樂學系里成立了音樂美學小組，并著手對一些外文音樂美學文論與著作進行編譯，并以此作為我國音樂學院的音樂美學選修課參考教材。③然而，從這一時期開始，作為音樂學的學科任務———“歷史研究”與“美學評價”就再也沒有離開過于先生的研究范疇。雖然，我們可以說于先生強調“歷史研究”與“美學評價”的學術思想與我國當時的人文社會科學研究、人文社會思潮，以及音樂學界以往的研究狀況不無關系。但更重要的是，我們還應看到這一學術思想與于先生一貫堅持的理論信仰———馬克思主義唯物史觀與辯證法，以及作為音樂學家特有的理論自覺———問題意識與批判意識直接相關。他博覽群書，從不排斥任何不同己見的理論學說，且博采眾家之長；他關注世界、關注時代、關注當下，但絕不是關注時髦，而是關注在時髦的當下被拋棄的和被遺忘的學術思想和隱蔽不彰的某些理論淵源。

以1978年漢斯立克《論音樂的美———音樂美學的修改芻議》中譯本的出版為例。1981年，于先生在題為《對一種自律論音樂美學的剖析———評漢斯立克的〈論音樂的美〉》的一篇論文中，對漢斯立克及其“情感表現不是音樂的內容”④、“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美”⑤、“音樂的內容就是樂音的運動形式”⑥等學說率先進行了批判。但所有的理論批判卻也是通過大量的史學舉證和美學剖析后才得出結論：漢斯立克的學說是唯心主義的錯誤命題，是與馬克思主義哲學認識論根本對立的立場。⑦并對這些表面看起來似乎僅只是音樂美學領域中關于他律論與自律論的學術之爭，但實際上卻是直接挑戰甚至動搖我們長期以來堅持的反映論情感美學及其更為深刻的一系列帶有原則性和根本性的理論問題展開論述。包括于先生在隨后幾年中發表的《符號、語義理論與現代音樂美學》（1985）和在《羅曼•茵加爾頓現象學音樂美學評述》（1988）等論文中，也同樣堅持了“歷史研究”與“美學評價”并重的學術思想與研究方法，并分別對蘇珊•朗格的“藝術符號理論”、阿達姆•沙夫的“語義學理論”，以及對茵加爾頓“純意向性對象”以及胡塞爾現象學等理論學說予以了公正客觀的史學評價和美學評價。#p#分頁標題#e#

如果說，以上所舉論文僅是于先生在這個時期對西方各種理論學說進行的剖析性研究的話，那么，1988年他發表的《關于音樂基礎理論研究的反思》一文，在筆者看來，則是于先生經過近十年的反思探索之后，從哲學理論層面上對音樂與音樂藝術的本質、屬性、形式、內容、存在方式，以及與之相關的史學、美學、技術理論等學科的一次深刻的學術總結與理論分析。在很大程度上，這篇重要論文基本完善了于先生“理論構建期”與“理論深化期”的學術思想，同時也為他在未來的兩個時期中取得更多的學術成就奠定了堅實的理論基礎。若非如此，于先生斷不能在這篇論文中，在談到“歷史研究”與“美學評價”二者在音樂學研究中的相互關系時，更為明晰地指出：以我國的西方音樂史學研究為例，除了史學理論、方法論本身存在的問題之外，音樂美學研究的落后，種種似是而非的音樂美學觀念充斥史學工作者們的頭腦，這是阻礙音樂史學發展的重要原因。當我們的音樂哲學觀念還處在較低的層次，對音樂美學的一系列重要問題都不甚了了，甚至被許多錯誤的觀念所占據時，我們恐怕是很難去把握和揭示這門藝術的歷史發展規律的……在音樂技術理論領域中，關系相對間接一些，但它的深化無疑也有賴于研究者們基礎理論素質的提高，否則這門學科就只能永遠停留在經驗論的、工藝學的水平上面很難使自己站在更高層次的理論水平線上。⑧顯而易見，這一論斷既成為了于先生后來的“音樂學分析”理論學說（1993）以及《現代西方音樂哲學導論》（2000）與《悲情肖邦———肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》（2008）專著的重要理論基礎，同時也構成了他所有學術著述中特有的一種理論品格。恰如1982年他在一篇紀念導師卓菲婭•麗薩的文章中所說的那樣：（除了體系音樂學外）“麗薩在音樂學上做出貢獻的另一個領域是歷史音樂學。她在體系音樂學領域獲得的（諸多）成就，是與她在歷史音樂學方面的淵博知識分不開的。對于她來說，這兩者之間很難劃出一條嚴格的界限。她的音樂美學論著總是給人以強烈的歷史感，而她的音樂史學論著中則總是包含著理論的內容。”⑨毋庸諱言，隨著時代的進步與學術的發展，作為卓菲婭•麗薩的學生，于先生強調和堅持“歷史研究”與“美學評價”并重的音樂學研究理論與方法不僅明顯比其師麗薩更為深闊，更重要的是，由他倡導的“歷史研究”與“美學評價”這一研究方法已在中國當下的西方音樂研究領域中產生了意義深遠的影響，并成為了一種建立在馬克思主義唯物史觀與辯證法理論與哲學基礎之上的、具有中國學術特色的音樂學研究。