［摘要］口腔醫學美學是一門新興的口腔學科，也是一門蓬勃發展的學科，其內容涵蓋口腔修復學、牙體牙髓病學、牙周病學、口腔頜面外科學等多個口腔醫學的分支，旨在維護、修復頜面部及牙齒的美觀。隨著經濟社會的發展，人們對口腔醫學美學的需求不斷增加，高職院校的口腔醫學教育主要面向基層輸送專業人才，滿足廣大基層群眾對口腔健康的需求，因此高職院校口腔醫學教育探索融合口腔醫學美學的教育新模式是未來的發展趨勢。

［關鍵詞］口腔醫學；美學；高職；教學

隨著經濟社會的發展、人們生活層次和質量的提高，居民對口腔健康及美的要求也越來越高，不再局限于簡單的功能恢復，對個性化美觀提出了更高的目標，口腔醫學美學的概念愈顯其重要地位。高職高專院校主要向社會基層醫療輸送口腔專業人才，肩負解決基層醫療口腔需求的重任，對口腔醫學專業畢業生的綜合素質要求較高，但現狀是多數高職院校并未開展口腔醫學美學教育，因此在高職高專院校開展口腔醫學美學教育是口腔醫學教育模式轉變探索的一項重要內容。

一、口腔醫學美學教育的重要性

醫學美學主要研究人體的形態美規律，主要目的是塑造和修飾人體的形態美。口腔醫學美學，是以美學和口腔醫學的基礎理論為指導，應用醫學方法，維護和增進口腔頜面健美的一門學科[1]。它是口腔醫學的一門新興分支學科，同時也是醫學美學的重要組成部分。高職高專院校是培育口腔醫學專業人才的主要場所，應該深入審視和認識醫學美學在口腔醫學中的重要地位和作用，也要關注醫學美學對于口腔醫學發展的意義和價值。在現階段的認識水平上，這里所說的醫學美學不僅僅是藝術學科里面的名詞和理論，更具有理論和技能層面上的美學含義，也就是醫學美學理論的基本知識、醫學美學的診斷和輔導技術。當前，醫學美學已經成為一種有效的方法和手段被融入口腔醫學各個層面和分支中，在具體的情況下，也解決和處理了很多的醫療問題。有些人會認為我們對口腔醫學的需要還只是停留在初步的疼痛處理和控制的階段，醫學美學對于口腔醫學生是可有可無的。但是隨著口腔醫學的進步和發展，口腔醫學已經邁入了審美需要和個人的特點展示階段。這樣的趨勢也就要求口腔醫學必須要努力適應人們審美的需求，需要醫學美學的輔助。隨著經濟社會的發展，人民的生活水平不斷提高，就診需求也不再僅限于疾病痛苦的解除，對功能的恢復和美學的塑造要求不斷提高，促使醫學模式發生由傳統生物醫學模式向生物—心理—社會醫學模式的轉變。口腔頜面部有其解剖的特殊性，不僅需發揮咀嚼等重要功能，更是容貌美的集中體現，口腔醫學的目標不僅是治愈疾病和恢復功能，更重要的是還要重建美觀[2]，探索融合口腔醫學美學的教育新模式將是未來的發展趨勢。

二、高職高專院校口腔醫學美學教育的現狀

美學教育是符合素質教育發展的，一個適應時展的高素養醫師必須要掌握基本的口腔醫學知識和具體的知識原理，只有這樣才能夠對病人做出正確的判斷和設計以及科學合理的治療。我們國家的口腔醫學美學教育是一個剛剛起步的學科內容。在各個高職高專院校已經開設了一些基本的口腔醫學美學課程，但是只有很少的高職高專院校對此進行了深入研究和分析。一些學校把這門課程看成必修課程，還有一些學校看成選修課程。高職高專院校的美學老師很少，并且專業能力還有待加強，教學內容和具體的教學方法也需要進一步探索和發展。我國高職高專院校口腔醫學專業開展口腔醫學美學教育的起步較晚，主要集中在本科院校或者高職院校的口腔醫學技術專業。目前，開設口腔醫學美學課程教學的高校主要有安徽醫科大學、大連大學、北京大學、四川大學、同濟大學、佳木斯大學等。而高職院校的重視程度普遍不夠，大多以選修課的形式開展，課時安排較少，且多以理論授課形式為主。有研究分析發現口腔醫學教育幾大分類中（基礎課、臨床醫學課、口腔醫學專業課程等）很少有專門涉及美學方面的課程設置，未營造出有利于口腔醫學生審美觀念形成的氛圍[3]。這就導致口腔醫學生未能在專業教育過程中形成堅實的理論基礎和完善的審美意識。

1美學思想的培養

20世紀以來，科學以及人文的極大發展使人類對人自身有了更加豐富、深刻的認識，藝術家在藝術上的表現因審美態度的不同也呈現出不同的面目。1930年代紐約先鋒派畫界中有影響的人物約翰•格雷厄姆說：“任何技巧上的完美和優雅都不能創造出美術作品，美術作品既不是忠實的再現，也不是歪曲的再現，而是直接的不加修飾的記錄，記錄了建立在空間中的畫家的思想和情感的真實反映。”這種思想和感情的真實反映表明客觀真實不再是藝術表現的羈絆，在古典主義、浪漫主義和現實主義基礎上折射出的哲學、文化和美學心理反應不可避免地融入了人自身的人文素養、人生閱歷和美學趣味。因此，設計素描教育在造型基本規律之外要引導學生認識人文素養的重要性，讓學生發掘自身與描繪對象之間美學上的共鳴，沒有這種共鳴，有意味的素描練習和美學判斷力的提高也就無從談起。在素描造型規律和美學意識這二者基礎上進行的設計素描練習使我們從一種純技術的、機械的、刻板的客觀描繪式的表現方式中解脫出來。在這種情況下，素描藝術把眾多的造型法則與美學判斷力都轉化為樸素、直接的感受與表達，而素描教學則變成一種觀察感覺、把握控制和組織表達的藝術美學表現手段。

2藝術表現意識的培養

多年來，人們習慣性地認為素描訓練的目的就是為創作打基礎，每一位大師空堂入室的第一步也是從臨摹開始的。基于此，藝術教育中的素描教學有一系列與之相適應的教學內容與教學原則。初級階段以審美的方法來訓練觀察方法和觀察能力，培養學生對形的敏感和抓取能力；其次，教給學生們發現和表現這些美感的方法，也就是景順；最后階段就是做足“表現力”。但問題在于怎樣才能使前后形成有機聯系？初級階段要不要表現意識？對于處于初級階段的學生來說，盡管素描是理性科學的，素描教學也是理性科學的，但必須置于美的前提下，美的東西不見得都是“對”的，將錯就錯或許可以產生意想不到的美感，教師需要做的就是讓其了悟藝術的任務而不是純然描摹對象，讓其循著一定的邏輯與秩序對自然物象進行一定程度的改造、變異與重組而不是遵循美學的各種原則關系，把素描理解為一種寄托美學理想的創作。藝術作品的創造，首先依賴于藝術家的美學分析和判斷，藝術家采取什么樣的觀察方法，決定了在藝術表現時采用什么樣的刻畫方法。

看是首位，畫是第二位，看是對客體之形體、色彩、線條、比例等客體表象之把握，刻畫則是去挖掘包含在客體表象之中的內在美的本質感染力，前者表現的是形式美，后者實現的是一種美學意識的不斷升華的過程，是一個引起質變的思維分析全過程。引導學生去多看、多思，給眼睛更多的時間，給思維更多的活動空間，從而能夠真正地進入藝術表現張力的境界。當然，教學是兩方面的事情，一方面教師要從多方面來加強對學生美學意識的引導；另一方面學生要放開自己的視野，要善于從不同領域的藝術源泉中汲取養料，多方面地不斷提高自己的美學能力。在科學分析和藝術領域兩方面結合形成的教學思想不妨在以下幾個方面保持其有機的緊密聯系。（1）美學主體的美感有賴于客體物象的暗示；（2）承認光、色、體對于物象的作用；（3）能動地認識對象，表現對象；（4）點、線、面等作為造型基本元素，應該有其相對的獨立性。

3教學中美學素養的實踐訓練

素描發展階段有層次之分，但基本規律和技巧的學習歸根結底是為了發現、挖掘美并且去創造美，所以在整個教學過程中都要貫穿美學意識的引導。

摘要：在藝術教育迅速發展的今天，音樂美學備受關注，研究者站在不同的視角深入分析音樂藝術，并將其與心理學、哲學相結合，剖析音樂藝術的本質，深入了解不同音樂藝術元素的內在規律及相互關系，在進行結構創新以及元素有效重組的過程中，全面彰顯音樂藝術的藝術價值和社會價值。

一、音樂美學概述

音樂美學以研究音樂的客觀規律和本質內涵為基礎，其理論性和應用性比較強。同時，音樂美學與其他學科存在一定的邏輯關系，可以幫助研究者打破學科壁壘，進行跨學科研究合作，進一步提升音樂美學的社會地位。學者們從不同的視角深入研究音樂美學的表現形式和內涵，可以進一步彰顯音樂作品的藝術特征。在對各種音樂作品進行分析及研究的過程中，與音樂美學相關的理論發展得更加完善。部分學者認為，音樂美學能夠為音樂領域的研究提供必要的理論支持，拉近音樂與其他學科的距離，理順藝術表演、音樂創作與系統環境之間的關系，全面彰顯音樂藝術形式的藝術價值及本質特征。從微觀視角來看，音樂美學的特征比較明顯：首先，音樂美學的情感內涵非常豐富。在社會生活中，公眾需要通過藝術表現自身的情緒感受和心理變化，實現情感與理性的協調，通過不同的音樂形象表達自身的心理訴求。部分思想感情相對比較模糊，音樂藝術能幫助人們生動直觀地展現個人情感，并以個人的主觀認知為基礎，實現主觀情感與客觀理性的有效結合，在對個人的情感進行概括、總結以及抽象、分析的過程中，進一步提升個人的感知能力和理解能力。其次，音樂美學的藝術動態性較為顯著。節奏、音調是音樂藝術的重要元素，在藝術創作過程中，這些不同的藝術元素得到了系統協調，全方位展現著個人的情感及思想，這些元素的敏銳性較高，根據音樂美學理論，對這些音樂藝術元素進行分析及研究可以了解創作者的心理狀態。

二、音樂美學與音樂藝術形式的關系

音樂美學是一門比較特殊的社會科學，其以藝術作品的研究和藝術規律的探索為基礎，進一步凸顯音樂的藝術價值和社會功用，深入剖析創作者的情緒變化和心理活動，進而全方位展現音樂藝術的思想內涵，凸顯音樂藝術的本質。在音樂藝術的實踐應用中，音樂美學能夠提供必要的理論支持和參照。從音樂藝術的發展歷史來看，音樂的繼承性和階段性比較明顯，具有一定的內在價值和社會功能。創作者要關注對不同音樂藝術作品結構的有效分析，了解其構成要素，全方位展現音樂藝術的時間價值和豐富的知識內涵，凸顯音樂藝術的魅力。

三、音樂藝術形式的基本要素

音樂藝術形式中的音樂元素非常豐富，其中，音準、音色、力度、速度以及節奏最為關鍵，這些元素是音樂形式的重要支撐，直接關乎音樂形式的發展方向。音色是音樂形式的重要元素，在展現不同音色的過程中，創作者會將情調、工藝與音色相結合，通過多種途徑凸顯音色的獨特性。音色會受樂器材料和歌者的影響，音色水平則與樂器的工藝和制作水平存在直接關系，演奏者的演奏技巧也會影響音色表現。音準則存在明顯的相對性，在進行音樂藝術創作時，創作者會結合音準的具體波動，實現上升與下降。靈活應用音高以及音律深入剖析音樂形式，可以實現不同音樂元素的有機整合。大部分的音樂形式離不開感性材料，為了進一步彰顯音樂的形式美，創作者必須以音樂結構為基礎，了解音樂形式的基本元素，合理把握并協調多種審美元素，進而提升音樂形式的藝術層次。

1.關于健美操中美學滲透的闡述

1.1美學滲透的過程

就美學而言，他在我們生活和學習的方方面都有所表現，是一個極為龐大的分類。人們在提高自身審美能力和進行美學創造的同時，其首要條件就是應該掌握美的本質和特性，只有這樣才能對美進行更好的鑒賞和創作，才能進而實現自身的人格完善。在美學中，其主體是每一個創作和鑒賞的人，人們通過自己的思維意識和心理活動將主觀世界和個人的內心性格相關聯，在此基礎上再對外界事物進行各種各樣的判斷和欣賞，這個過程就是一個審美的過程。由此也可看出，審美過程其實就是美學的滲透過程，兩者之間彼此存在并依附，又各自產生不同的作用。

1.2美學與教學的表現形式

在教學中，美學滲透既是一種教學活動，又是促進和推動學生整體素質發展的表現。因此，在教學中對學生進行美學滲透是極其有必要的，健美操教學中也同樣如此，其不僅可以提升學生的綜合素質和審美書撲，還能促進素質教學的深入落實。此外，美學滲透的價值觀具有多樣且多元化的特性，因此在教學中進行美學滲透還有利于提升課堂感染力和吸引力，進而提升學生的審美情趣和創造美的能力，這也是美學滲透的價值和魅力所在。

2.小學健美操教學中進行美學滲透的策略

2.1革新美學滲透的理念

【摘要】“旅游美學”的教學根本意義在于引導學生正確認識美的各種形態，并以合理的方式將美的概念與感受進行傳播。基于此，學校應依托于市場實質性需求，重視學生創新能力的培養；并結合“旅游美學”課程特征，構建多樣化的課程教學手段。從而全面提升學生審美能力、鑒賞能力等。

【關鍵詞】創新能力；旅游美學課程；教學改革

引言

作為研究旅游審美活動的新學科，旅游美學課程是旅游學與美學相結合的特殊課程分支。旅游美學課程具有一定的交叉性與多邊緣性，與地理學、景觀學、審美心理學等密切相關。因此，學校在設立學科及開展教學活動的過程中，必須具有一定的創新意識，能結合學科特征對教學模式等進行深化改革。

一、“旅游美學”課程教學改革的基本原則

“旅游美學”課程是以培養旅游管理專業學生的審美能力、鑒賞能力、發現美、感受美、傳播美等能力為目標，設置相應的教學內容的。在對該項課程的教學模式進行改革與完善的過程中，應嚴格遵循相應的創新原則。即，在對教學資源進行整合的過程中，應能秉承核心理論與專業需求相結合的原則，強調教學的實用性、創新性。同時，在對學生的審美能力進行培養時，可遵循教學做相結合的原則，實現一體化教學，全面提升提升他們的專業核心素養。

二、基于創新能力培養背景下，針對“旅游美學”課程教學改革的有效措施

一、室內設計與技術美學概述

1.室內設計

作為一門新興的學科，室內設計只有一二十年的歷史，但是人們對自己的起居場所進行合理有效的安排布置，讓其達到功能的實用性和環境的美感，卻有著數千年的歷史，最早可以追溯到人類文明的開始時期。室內設計指的是為了滿足人們對室內空間使用功能和視覺感受的需求的特殊目的，而對室內空間進行加工、布置的一種活動，是對建筑物內部環境的一種再創造。室內設計的目的是為了要實現裝修設計材料的最大化應用，突出經濟性的同時，注重實用性和藝術美感。室內設計是建筑設計中的裝飾部分演變的結果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類，它泛指能夠在室內建立的所有物件，例如：墻體、門窗等原有部分，還有燈光、視聽設備空調等后期添加的部分。室內設計所涉及的專業術語有空間、照明、功能、色彩等等。

2.技術美學

技術美學是以研究技術美及其應用規律的一門現代美學應用學科。它最早應用于工業生產中，后來得以在設計領域廣泛應用。技術美學是一種綜合性很強學科，涉及社會學、心理學，還涉及符號學、文化學、建筑美學、工業美學和科學技術等方面的知識。

3.室內設計與技術美學關系

自21世紀以來，隨著信息化的推進，一些新材料和新技術越來越廣泛地應用到建筑建構之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現在建筑特別是室內設計能否達到既定效果，越來越取決于技術水平。

摘要：

中國傳統文化中以仁愛為宗旨的儒家文化是其重要組成部分。儒家美學思想具有“中和為美”、“盡善盡美”以及“天人合一”的審美特征，這些美學特征對當今中國食品包裝設計具有正確的指導性作用。中國現代食品包裝設計中存在著內容與形式脫離、藝術個性薄弱的弊端，針對這些弊端，借鑒儒家美學“盡善盡美”思想可促進包裝設計內容與形式的統一，吸收儒家美學“和而不同”思想則能突出食品包裝設計藝術個性。

關鍵詞：

食品包裝設計；儒家美學；天人合一；盡善盡美；中和為美

上個世紀八十年代以來，外部的文化思潮與社會觀念逐漸侵入我國，整個國際文化格局呈現出不平衡狀態。十七屆六中全會明確表明我國已經將文化發展納入到發展體系，以此應對西方文化對我國民族文化的沖擊。中國傳統文化中，以仁愛為宗旨的儒家文化是其重要組成部分，其審美思想更是中華精神與傳統審美的主要特征。中國設計領域中，食品包裝設計在經濟快速發展過程中出現各種問題，深度挖掘儒家思想對我國食品包裝設計下一步發展提供了有益啟示。

一、中國傳統文化儒家美學思想的特征

中國古代美學思想精彩紛呈，是世界文化的瑰寶。春秋戰國時期，儒家集前人之經驗，吸收陰陽五行思想，形成了獨具特色的美學體系，不僅奠定了我國古代美學的基礎，更在后人不斷增補基礎上使中國美學佇于世界美學之巔。儒家美學具有“善美”的和諧統一的藝術特征。設計的最高境界是實現善美的統一，先秦時期儒家就已將兩者視為一體，主張“美”與“善”相互關聯。仁愛是儒家美學的哲學思想，仁愛就是孔子所說的善。儒家美學思想中，“美”是基于“善”的原則上加以完成的，美是善的外在形式。包裝設計亦是如此，外在形式美與內在本質美應完美結合在一起，進而達到外善內美的和諧狀態。儒家美學又具有中和為美的藝術特征。《中庸》作為儒家思想代表作，主張“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”[1]從中易于看出，“中和”思想在《中庸》中所占位置極為重要。在設計創作中，“中和”思想表現為設計對社會產生的和諧作用。儒家美學思想具有“天人同構”的藝術特征。從古至今人類對于天與人之間關系的論述從未中斷，其中蘊藉著樸素的生態理論思想，以及人與自然之間的關系。而在設計領域，人與自然和諧相處的原則是包裝設計最基本的哲學基礎。

一、平面設計與傳統繪畫之間的關系

因為平面設計軟件的應用，加上攝影技術的數字化，給平面設計提供了更簡易的材料獲取途徑和更輕松的圖片編輯方法，因而平面設計的作品比傳統繪畫更加傳神，更加貼近現實生活，更容易被廣大受眾所接受。加之易于被復制、傳播的特性，通過圖像元素將信息資源進行廣泛的傳播，平面設計實現了較好的社會效益和經濟效益。但是這不等同平面設計完全代替了繪畫的地位，平面設計只是在繪畫基礎上的一種衍生發展，繪畫中的基本構圖要素、基本色彩搭配、資源選擇和加工都是平面設計從業者必須學習的理論基礎，雖然在最終的作品輸出上，更多的是平面設計的輸出形式，但是其輸入卻是建立在繪畫的基礎之上的。

二、平面設計軟件教學與繪畫的結合

1.對開設理論課必要性的充分認識

在高校平面設計軟件教學的課程設置上，繪畫的基礎課程必不可少。不少學員對此表示不解，認為平面設計就是一門簡單的操作技術，沒有必要花費更多的精力在理論學習上。對此，授課教師必須要引導學生認識到理論基礎知識的重要性，分清平面設計和傳統繪畫之間的聯系，學好美術基礎知識，提升平面設計水平。

2.理論課和實踐課的穿插進行

平面設計的理論基礎課與實踐操作課的課程設計并不是涇渭分明的，如果將理論課與實踐課進行分段教學，其效果遠不如混合穿插進行的效果好。教師可以根據平面設計的專業課程進度要求穿插進行美學基礎知識的教學，如在Photoshop教學中講到色彩的組成，可以對傳統繪畫的色彩組成與電腦色彩組成的異同進行闡述，引導學生了解色彩的組成原理，從美學的基礎上掌握各種色彩搭配的技巧。在平面設計畫面造型的講學中，可以同步進行傳統繪畫的藝術造型基礎教學，結合傳統繪畫中的杰出作品賞析，令學生在欣賞藝術作品的過程中掌握基礎的美學知識，提高自身美學素養，取得更好的學習效果。