作者：閻曉敏 宇單位：沈陽音樂學院

計算機音樂是一門集計算機技術與音樂藝術于一體的新興學科，是計算機數字化在音樂領域的集中體現。20世紀80年代中期，計算機音樂傳入我國，多所音樂院校和綜合性大學的藝術類專業紛紛在教育投入、學科建設、設施配備、師資培訓等方面開展了大量的研究和實踐，其中，計算機音樂軟件教學模式和教學法的研究與討論較為多見。當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

人類藝術的載體或者說形式，總是在不斷的延續與革新中向前發展。隨著科學技術的進步以及人們生活方式與觀念的變化，慢慢地出現了一些以新的科技或者產品為載體的藝術形式，比如：計算機圖形圖像包含的二維數字繪畫、3D建模與角色動畫、影視后期特效制作以及一些多媒體裝置藝術，互動媒體藝術，次世代游戲藝術等等。那么下文主要嘗試對其中的“互動媒體藝術”之核心“互動”的理念及其形式意義做出一些簡單的溯源與探討。   1.“藝術”的認知   在一本解剖書上看見過作者引用的一段話，大致意思是，“開始我們畫我們看得見的東西，到后來我們畫我們看不見的東西”。我想這個很好地總結了一個藝術家所經歷的前兩個階段：最開始，在小的時候，我們臨摹，看見好看的東西就照著描下來。然后我們接觸到了專業的理論與指導，有了更客觀的審美標準，了解了結構以及學會了分析一些事物的規律與本質，由此開始表達自己的思想，不再按部就班地描摹現實。然而到了最后，第三個階段，其上升為一種生命的存在，一種生活的態度，一種信仰，一種精神，一種“本來無一物，何處惹塵埃”的狀態。突然想起禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”這是悟道者必然經歷的一個認知的過程，與藝術認知的三個階段都不盡相似。   2.“形式”的意義   任何藝術作品它最終所要表達的都是一種思想內涵，而形式只是讓觀者更容易理解其內涵，或者說讓這種內涵表達得更加完整與恰當的一種途徑。當然任何形式都可以用來表達一種思想內涵，但是每個人都會想找到一條表達自己思想的形式，如何在眾多的途徑中找到自己的那條捷徑，這是一個很漫長與艱難的過程，很容易就會陷入前人的腳印或者被卷入時代的漩渦。禪語又有云：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。”這里何不把“旗”理解為藝術創作的本質，它是存在于人類社會活動中永恒不變的思考。“風”，可以理解為文化差異，時代潮流，輿論，世俗，審美，科學技術，以及諸多因素影響下呈現出的一種事物的表象，也可以說是形式上的一種體現。從它的本質上來說，它永遠是服務于我們的主觀思維，形式始終是要發自內在的體現，所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”簡單地來說就是一個人對藝術的認知，只有它才在不斷地變化。   先前的表現形式基本上就是以文學，繪畫，音樂，戲劇，建筑，雕塑等幾種主要的表現形式為主。雖然大師們在這些領域作出的作品與貢獻是感人與偉大的，但是單單就藝術表現形式而言，客觀地講，科學技術發展到今天，在各種能夠表現藝術思想的媒介大量涌現并將一些不同的傳統藝術形式綜合起來呈現的時候，這些單一的表現形式就體現出了自身的一種局限性。也許有人要說了，形式并不是最重要的，重要的是內在的思想。在《導演功課》這本書里有一句話我印象很深刻，大意是：“藝術家的本職工作是把最簡單的工具應用到完美，而不是去學習應用更多的工具。”其實我很贊同這句話。但是什么是“簡單的工具”，這里“簡單”是針對你所能應用的能夠合適地自我表達的一種藝術形式，每個人都有自己的“工具”，他可以是多種形式的綜合，并不是單指某種特定的藝術形式。如果某種“簡單的工具”已經不能再表達我們的思想的時候，那么還是要去學習與應用新的工具，熟練使用之后其自然會成為新的“簡單的工具”。我們將抽象的，理想狀態下的一種意識形態轉換為另外一種相對具體的形式呈現的過程中，從某種意義上來說就已經破壞了它的唯一性，原始性與完整性，最終我們需要找到一種相對完美的，適當的方式展現出來，達到一種知覺上的傳達。比如視覺，聽覺，觸覺等等，讓別人去感覺這件作品所要表達的東西。   3.“互動”的游戲   影視動畫與電子游戲的出現，說明著現代藝術出現了一個新的發展趨勢，其最顯著的特征就是互動性。而這種互動性的最佳體現就是——電子游戲。沒有什么比讓一個人在相對真實的空間里去探索并從各個方面了解這個虛擬的世界而更好的表達形式。它包含了幾乎所有的藝術表現形式，如繪畫，服裝，建筑，平面，文學，音樂，影視動畫等等，用所有的這些形式去表達一個世界觀，去表達一個完整的思想體系。當然市面上的游戲大多都以娛樂為主，本來游戲就是用來娛樂的，這點我肯定。就娛樂作品來說在美工，音樂，劇本，動畫方面做得優秀的作品還是比較多。但是總會有人意識到這種藝術形式僅僅用來娛樂有點大材小用了，于是有些團隊制作了具有一定思想內涵的作品可以稱得上體現了游戲的綜合藝術性存在，比如，《異域鎮魂曲》，《輻射》系列，《寂靜嶺》系列，《半條命2》系列，等等。   其實“互動”存在于任何藝術作品與其觀者之間，我覺得這是人類之間相互傳遞信息，交流思想的僅有方式。就像物理學中的“作用力”與“反作用力”的關系：當一個物體對另一個物體施加力的作用的同時，另一個物體也會對這個物體施加力的作用。當你看到一個藝術家的作品的時候，感官受到刺激，這種刺激可能是圖像，比如單幅的繪畫；可能是動作，比如手勢；可能是聲音，比如音樂；甚至是氣味，比如香水，熏香；也可能是前者的綜合，比如電影，大型游戲機，那么這里我姑且把文字當做是連續的圖畫，就像連環畫一樣，只不過沒有連續的圖像那么直接。然后你的大腦展開了基于記憶中的知識庫的，關于這件作品上各種看似熟悉的元素帶給你的刺激的聯想，并在自己的大腦中形成一系列你對這件作品的各種刺激的結論，那么這個過程就是一個互動的過程。   在以往的一些藝術形式中，這種互動中的“觀眾”往往處于一個比較被動的狀態。那么這可能造成的情況就好像是看一部電影，直接看到了結局，而不清楚原因。雖然我們可以通過各種劇情解析來幫助他們理解，但是這樣始終會跟“觀眾”產生一種距離感，雖然說距離產生美，但是這里的“距離”可能會導致一些誤導，或者是迷惑，從而使“觀眾”不能更好地去理解作者的意圖。那么“互動媒體藝術”就很好地強調了這一點，它強調“觀眾”的參與，讓“觀眾”從故事的開始就置身其中，跟隨作者的思路，去感受，去理解，最后得出自己的觀點，形成自己對這件作品的認識，然后與作者的觀念進行對比，既傳達了完善的信息量，又達到了一種互動交流的目的。#p#分頁標題#e#   4.“科技”的藝術“互動媒體藝術”的發展很大程度上依賴于科技的發展。   裝置，游戲，影視，等等這些藝術形式都必須有相應的技術支持來呈現藝術家日益活躍的想象力與創新的觀念。往往一個新技術的出現，都會引發一系列的社會效應，包括我們的藝術行業。從蒸汽機到電子產品，這些科技的發展都不斷地刺激著我們對藝術表現形式的探索與革新，比如動作捕捉裝置，虛擬實境技術，光電涂鴉，等等。大部分的科技互動媒體藝術成果，都不是個人可以獨立創造的，必須結合許多跨領域的專業人士才能完成。就像比爾•維奧拉的著名作品《知識之樹》，隨著人的進退，同步反映樹的生與死。藝術家的創意，也必須仰賴程序設計師才能實現。又比如藝術家JohannesDeutsch的互動裝置《Cave》就是典型的成果，肢體動作會自動改變虛擬空間，觀眾可以邊玩邊欣賞自己創作出的各類型立體抽象空間。當你被拍成影像，你可以帶著自己進入《HiddenWorlds》這個立體虛擬舞臺來游玩。具備人工智能的卡通角色會隨著你的動作和你一同玩耍、表演。林茲未來實驗室認為跨領域合作能激發科技應用的潛能，這就是與歐洲優秀的動畫家以及人工智能科學家一同努力的成就。   盡管科技互動媒體藝術具備科學、藝術、工業的作用，但是從事這個行業的人大多還是執著于如何開發新的藝術形式，創造社會無形的文化價值，而非資訊工業中具體的產值。   在科技互動媒體藝術中，觀眾的角色變得很重要，大部分作品都必須仰賴觀眾的參與互動，作品才能呈現出意義。傳統藝術只能讓觀眾看，站在作品外面欣賞；科技互動媒體藝術則希望觀眾能進入作品里面體會藝術的樂趣與觀念。   5.“革新”的結語   互動媒體藝術歸根到底也就是隨著社會的發展，科技的進步，而產生的一種具有時代特征的藝術表現形式。它的出現給我們帶來了一種新的交流方式，以及不同于以往觀賞作品中“互動性”的感受。在不斷重構與翻新的表現形式之衍變過程中形成了獨有的特征，拓寬了人們的審美視野，帶來了形式上的革新。   如果說一個人的知識和經歷決定了他的意識形態，那么一件藝術作品的主題與所處的時代就決定了它的表現形式與其發展的趨勢。世間的萬物都在不斷地變幻，不斷地會出現一些相對“新”的表現形式，它們帶著一種未知與神秘的感覺來刺激大眾已經麻木或者疲憊的審美需求。但是在變幻的表象背后，那些藝術創作的本質，始終是我們的生活。上帝創造了世界（這里是一個比喻），這個社會就是一個互動媒體裝置，每個人都是參與者，每個人都是觀賞者，每個人都成為了作品的一部分，互動的持續像流水一樣生生不息，從而產生了各種不斷變化的思想。就如同之前所言禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”答曰：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。”

【內容摘要】在當今發展迅速和充滿活力的市場經濟環境下，我國傳統民間藝術在“一帶一路”倡議的框架下，以傳承與創新為主線，積極尋求民族地區傳統工藝與文化創意產業的融合，煥發新的生機。高校藝術教育是對民俗文化活化傳承與傳播最好的方式。廣州大學美術與設計學院新媒體藝術課程積極挖掘沙灣古鎮民間藝術資源，形成自身特色藝術教育途徑，在傳授學生藝術理論、繪畫、設計技法的同時，肩負創造地域性民族特色新時代藝術的使命，進而弘揚優秀傳統民間藝術文化，提升青年一代文化自信，使優秀傳統文化得以更好地傳承和發展。

【關鍵詞】民間藝術;新媒體藝術;文化傳承;人文精神

新媒體藝術在西方學術界定義為“NewMediaArt”，是當代藝術的一種表現形式，亦稱數碼藝術。新媒體藝術的使命是用現代最新的媒體藝術實踐方法，通過創造性和批判性的探究，更加強調藝術的卓越。筆者將新媒體藝術設計課程結合沙灣古鎮的民俗文化，進行創新探索，以現代化的設計理念為依托，以積極的研究態度探索民藝傳承進入大學課堂的教學模式，從民藝傳承的目的出發，努力將中華優秀傳統文化豐富的思想精華融入到大學教育的各個方面，用中華優秀傳統文化滋養學生成才。

一、沙灣古鎮民俗文化進入新媒體藝術設計課堂

民間藝術是中華傳統文化的重要組成部分，是幾千年來自立自強的勞動者在中華大地上用自己的勤勞和智慧創造的不可多得的藝術精粹，也是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。廣州市番禺區有一個廣府鄉土韻味的古鎮——沙灣古鎮，它坐落在南粵珠江三角洲核心，有著800多年歷史，孕育著濃厚的嶺南文化。古鎮有著傳統的水鄉文化，具有豐富的物質文化資源和非物質文化資源。近年來，沙灣古鎮的民俗文化和民間藝術得到了政府的重視，在旅游行業里的宣傳漸漸加大，但介入高校藝術教育的甚少，特別是數字媒體藝術設計這種新型的表現形式。廣州大學美術與設計學院與古鎮同在番禺區，方便新媒體藝術設計課程與沙灣古鎮民間藝術傳承研究的互動融合和探索。學院以綜合性大學的藝術教育為平臺，探索和挖掘古鎮的民間藝術符號，將其與新時代的新媒體藝術設計融合，為正在漸漸枯竭的民間藝術注入活力，讓民俗文化和民間藝術進入大學課堂，培養高校學生的傳統文化修養。此外，學院還讓學生深入研究沙灣古鎮的民間藝術和傳統的民俗文化，深刻認識民俗藝術傳統的意義和價值，使學生自覺地在新媒體藝術設計中追求地域特色、民族特色，融入民俗元素，表現地方特色的內涵，創作出更多具有思想性、時代性的優秀作品。

二、沙灣古鎮民間藝術的新媒體藝術設計元素

北帝誕是沙灣古鎮的一個極有特色的民俗活動。每年農歷三月三，古鎮民眾會舉辦游神和廟會儀式活動——北帝誕迎神賽會，這是古老的民間宗教活動，也是嶺南的民間文化。北帝誕又稱為“真武會”，來源于古代“天文信仰”說①，這一日，廣東省各地的北帝廟都會有相應的慶祝活動。學院將古鎮的慶典融入到新媒體藝術設計的教學里，讓新時代的大學生從這一代表性活動去認識傳統的廣府文化，去傳承符合時代脈搏的民間藝術。運用新媒體藝術設計的創作原理，學生積極地收集有關沙灣民俗的資料，通過調研去尋找北帝誕迎神賽會的流程，了解北帝誕活動的巡游節目。

摘要：

新媒體是一個新興的概念，雖然它興起的時間還比較短，但已經變成了一個十分熱門的流行專業。新媒體的興起直接關系到對當代藝術價值的深入影響，也正是由于對它的廣泛重視使得參與到這項藝術中的人越來越多。隨著文藝與科學之間的結合更加緊密，更多的人開始意識到文藝事業與科學技術是同樣重要的事情，所以現代的藝術和科學應該是具有緊密聯系的，也就是說兩者具有廣泛的內在聯系和高度的協調統一性。對技術我們應該追求它的精益求精，這樣才能生產出最好的產品，也正是由于高標準、嚴要求才會使我們在激烈的市場競爭中能夠立于不敗之地。通過這樣的標準可以使我們制造出大批的合格產品，才能把我們的新技術當作創造藝術的形式進行處理，所以說新媒體藝術的產生對我們是很有利的。

關鍵詞：

新媒體藝術；藝術設計；影響

0前言

由于新媒體藝術是一個全新的概念，所以整個行業對它的定義也進行了不斷的研究。現在達成廣泛共識的是：新媒體藝術通過以電子信息科技為主要的制作手段，經過與生物學科的加工整理，使科學技術變成了藝術的一種載體。新媒體藝術主要是通過使用超級敏感的感知界面，結合相關的設備設施來展現當代人文科技的重大突破。

1新媒體藝術發展的主要特征

摘要：數字媒體技術的發展對傳統藝術產生較大影響，以茶葉包裝為例，加強對數字媒體藝術與傳統媒體藝術的多元化比較，旨在推動數字媒體藝術與傳統藝術有機融合，期望以此激活茶葉包裝活力，確保先進技術與傳統藝術融合時，推動茶葉包裝的創新和優化。從數字媒體藝術對傳統藝術的影響入手，加強多元化對比，拓展數字媒體藝術與傳統藝術融合思路，有利于創新茶葉包裝設計模式與設計思路，可豐富茶葉包裝的藝術性，并以茶葉包裝作為文化載體，完善傳統藝術與現代技術的融合架構。

關鍵詞：茶葉包裝；數字媒體藝術；傳統藝術；比較

茶葉包裝以平面設計形式加強藝術表達，通過茶葉包裝感受茶葉類型能有效促進顧客感受茶葉營銷理念并以此產生購買欲望。傳統茶葉包裝與茶文化息息相關，利用多元化傳統文化創新包裝設計，有利于打破傳統茶葉營銷模式，也能利用茶葉包裝革新契機，促進茶文化的創新傳承。傳統茶葉包裝中蘊含多元化傳統藝術，時代的發展使其更新與優化迫在眉睫，助力數字媒體藝術與傳統藝術有機融合，能從多方面創新茶葉包裝提升茶葉銷量，促進茶葉企業多元化發展。

1基于茶葉包裝分析數字媒體藝術對傳統藝術的影響

1.1拓展創作空間，豐富設計內容

數字媒體藝術與傳統藝術的有機融合，可提升設計工作者工作效率與工作質量，也能以全新視角助力傳統藝術創新與優化，從而豐富茶葉包裝形式，提升設計效果。利用數字媒體藝術拓展創作空間，可進一步采用多元化色彩設計增加生動形象的茶葉包裝，并以此活躍設計者思維，弱化數字媒體藝術與傳統藝術的界限，以促進二者有機融合。例如，可利用網絡虛擬空間加強傳統藝術收集，利用不同區域文化提升茶葉包裝的延續性與繼承性，以此實現視覺傳達的同時，提升茶葉外包裝的藝術性與科學性，確保提升茶葉包裝影響力。部分茶葉企業為提升茶葉包裝藝術性，過度依賴傳統藝術，打破這種形式加強對數字媒體藝術的進一步融入，促進茶葉包裝創新發展，才能實現茶葉包裝的多元化，并確保在新媒體時代構建多元化茶葉包裝，以滿足不同消費者不同需求，助力茶葉企業創新發展。

1.2創新設計方式，豐富設計手段

摘要：隨著社會的發展，藝術與技術相結合產生了其獨特的魅力，敘事符號也不再單一，在新媒體藝術作品中，身體作為敘事符號的象征，呈現了藝術家新的藝術思想和藝術觀念，也體現了藝術家高度的理性和智慧，更是通過身體敘事反映了當下的社會環境，引發人們對現實與生命的深入思考。

關鍵詞：新媒體;藝術;身體敘事

一、身體敘事的內涵

身體敘事，“即以身體作為符號、以動態或靜態、在場或虛擬、再現或表現的身體，形成話語的敘事流程，以達到表述、交流、溝通和傳播的目”。在傳統藝術中，舞蹈藝術是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，但無論是何種藝術，再現生活與表現情感都是其兩種最基本的功能，而舞蹈藝術則通過形體動作來描繪細膩的情感、深刻的思想和鮮明的性格。在民族古典舞劇《紅樓夢》中，舞蹈表演藝術家陳愛蓮用身段、指法、碎步等身體語言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦無奈的內心表現得淋漓盡致，不僅具有強烈的感染力和表現力，也具有一定的美學價值，所以身體作為一種肢體語言，可以傳達出語言溝通所達不到的效果。而新媒體藝術是一種非傳統意義上的藝術，它是在科學技術的發展下應運而生。信息科學和數字傳播技術的高度發展為藝術家提供了新的表達方式和藝術形式，藝術家的想象力在科學技術中也得到解放，由于身體敘事的表現載體是身體本身，而人類的一切社會觀念、行為習慣等主觀因素都能在身體上體現，所以身體敘事語言產生的效果較其他語言更為簡潔明晰，因此藝術家們也開始對人類身體進行藝術實驗，以身體作為內涵性表達，傳達出藝術家的新思想、新觀念，也反映出當下信息和媒體社會中人類的思想和生存狀況，引發人們對生命與現實的深入思考。

二、對身體的直視

在工業化和大眾傳媒快速發展的時代，照相機作為新媒體藝術中二維平面藝術的開端，與新媒體藝術有著緊密的聯系。與傳統的繪畫藝術不同的是，攝影藝術具有一定的真實性及客觀性，可以客觀紀實被拍攝的事物及人物，留下永久的影像。“攝影的客觀性賦予形象以令人信服的、任何繪畫作品都無法具有的力量。”因為即使是寫實主義畫家，他們的作品也或多或少加入些自己主觀的想象，力求在自己的作品中呈現出完美的形象。以文藝復興時期拉斐爾的代表性作品《美惠三女神》和萊昂納德•尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》為例。《美惠三女神》是希臘神話中象征美麗、溫雅、歡喜的三女神，拉斐爾致力于裸像的完美，為的是表現人更接近于神，也為了表現出人生全部美好的美惠女神形象，拉斐爾選取幾個美麗女子身上最完美的部位，再把這些最美的部位重新組合在一個人的身上，塑造出了更完美的人體，其比例體型都具有獨特的美感，《美惠三女神》表達了喜悅、美麗、歡愉的情感，象征著世間一切美好的事物。而在萊昂納德•尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》中，對人類的身體進行了直觀且真實的直視，還原了生命之本來面目。萊昂納德•尼莫爾不拘泥于高貴完美的人體形象，他的關注點在于一些肥胖的身體，不完美的人體卻更接近真實的人體，因為理想中的美不是客觀的，于是他把這種“豐滿”的裸體用于自己的攝影藝術作品當中，挑戰傳統的審美標準與理想的女性身材同時，也讓人們開始關注現實社會生活中身體肥胖的人群，揭露更多的社會問題，這些人群難道就因為她們自身肥胖的身軀所以要遭受社會丑陋的目光和卑劣的言語嗎？人們雖然欣賞并贊美完美的身體，但是“美”的定義不應有界限，這些身軀肥胖的女子勇于在鏡頭前展示自己，本身就是對自我的一種肯定，她們也希望能得到“身體解放”和“形體認可”。至此，這種身體直視打破了傳統的審美標準和身體評判，促成了多元的身體審美觀照。“攝影雖不能像繪畫一樣對身體進行粉飾和美化，卻能夠以一種真實而直觀的角度直視人類的身體，打破傳統禁忌的界限，真實地呈現人類生命的狀態。”在一些數字圖像藝術作品中，性和暴力對人的肉體欲望及其表現折射出當下時代人性的丑惡，在美國攝影藝術家南•戈爾丁的私密視覺日記——《性依賴的敘事曲》中，她以同性戀、性工作者、異裝癖等群體的身體為敘事符號，不帶任何主觀偏見色彩的眼光、不加任何修飾的鏡頭來真實地記錄這些不同于主流生存狀態的群體，通過對他們身體直視的表現，揭示出處于社會邊緣群體的尷尬困境及苦悶生活，南•戈爾丁不僅對這些邊緣人流露出極大的關注與焦慮，他們自己的生活實態也體現出這個時代人性的脆弱與無助。20世紀后期，在數字圖像藝術逐漸向成熟與穩重邁進的同時，手提便攜式攝像機開始運用于大眾生活，成為人們記錄生活的一種方式，藝術家們紛紛丟掉畫筆，拿起攝像機，以錄像作為藝術手段批判當代社會問題，以此傳遞藝術家個人的聲音，于是錄像藝術成為新媒體藝術真正形成的標志，“影像藝術在尊重技術原則的同時，也給予藝術家表達自我的方式”。非線性結構是新媒體藝術的表達方式，非線性敘事意味著藝術家可以突破時空的限制，將過去、現在以及未來都融合在一個時空里。美國藝術家比爾•維奧拉在他的錄像藝術作品《無辜者》中，男子與女子分別張開雙手用身體接受雨水的洗禮，其作品用升格鏡頭訴說生命的力量，表現了對生命與死亡的感悟和敬畏。在他的另一部錄像藝術作品《殉難者之土、空氣、火、水》中，四位“殉難者”分別用自己的身體抵抗自然界的四種元素，探討了人類身體的極限及人們在現實挫折與苦難面前所散發出的精神力量，傳達出一種生命意識。英國藝術家道格拉斯•戈登的錄像藝術作品《10秒/米》也探索了生命與死亡的嚴肅問題，片中一個男人看起來正在進行體操訓練，但是隨著情節的推進，他的身體不斷地抽搐，每一次試圖站立起來都以失敗告終，此時觀眾才意識到他可能是一個身殘的人，戈登通過表現這個男人自己身體與精神之間的矛盾，探討人的心理與精神層面的深層問題。

三、對身體的塑造

摘要：科技的進步帶動了數字媒體藝術的發展，其對人們的生產生活產生了積極影響。本文基于展示設計的新特點，探析出交互式、空間式、二維式、網絡式四類數字媒體藝術在展示設計中的創新應用，以期提升展示設計質量，強化展示設計傳播效果，拓寬數字媒體藝術在設計中的應用渠道。

關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用

0引言

基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。

1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點

數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用

摘要：隨著互聯網技術的發展和數字時代前進腳步的不斷加快，以新媒體技術為引領的設計被應用到各個領域，對于藝術行業來說，這無疑是一場前所未有的革新。新媒體藝術的應用讓戲劇舞臺以一種全新的面貌出現在人們的生活和視野中，這兩者之間有著一定的聯系，但也有許多的不同。如何找到新媒體藝術與戲劇舞臺設計的共性，在兩者有機結合的方式下將藝術氛圍和效果烘托到最佳觀賞狀態，是許多學者和專家共同思考的問題。

關鍵詞：新媒體藝術；戲劇舞臺；設計應用

一、新媒體藝術與戲劇

（一）新媒體藝術的審美特點

新媒體藝術的出現和發展是建立在電子媒介和光學媒介存在的基礎之上的，它是一種區別于傳統藝術中的身體藝術、大地藝術、成品藝術、裝置藝術中的另一種藝術表現方式。新媒體藝術的核心是數字科技，它會隨著數字科技的發展和進步而發生實質性的變化，數字科技的發展會給新媒體藝術的審美賦予新的內涵，也會讓新媒體藝術更加廣泛和深入地與各個領域的藝術相融合。總體來說，新媒體藝術的審美具有四大特點：第一是具有高度的綜合性特征。新媒體藝術是將多重媒介運用到藝術上，無論是傳統藝術還是現代藝術，新媒體技術都能夠用最新的技術將舞蹈、表演、聲樂、影像還有數字虛擬技術和行為藝術等結合起來，呈現出一個具有高度綜合性的戲劇舞臺。第二是互動性。新媒體藝術的互動性體現在提供了一個人與人、機與機、人與機之間的相互交流的平臺，打破了藝術傳播的時空限制，為藝術的發展提供了更廣袤的上升空間。①第三是其具有非線性敘事特征。戲劇作品可以通過剪輯編排，將敘事過程打亂，讓觀眾能夠更好地理解故事情節。有的剪輯可以讓作品更加引人入勝，有的剪輯可以讓作品更加跌宕起伏，有的可以讓作品更具感染力和震撼力。第四是新媒體藝術具有虛擬現實性。通過數字化手段打造出來的作品有一定的虛擬性特征，而這一特征也為現實戲劇舞臺構建了一個更符合作品要求的視、聽覺空間。

（二）戲劇的審美特點

傳統戲劇是通過演員的動作、舞蹈、語言，以及利用道具和音樂烘托來展現舞臺表演的藝術的統稱。戲劇的表演形式多種多樣，常見的有歌舞劇、話劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等，從審美特點來講，戲劇主要有以下幾個特點：第一是具有綜合性特征。通常一個戲劇作品會融合了音樂、舞蹈、動作、臺詞等多個部分，而劇本的創作、舞臺的設計、人物的妝造、燈光和道具等也是相互搭配的。第二是戲劇具有規定性。戲劇表演中的表演標準有一定的統一性，其中的要求和章法可以用于檢驗一個表演者是否優秀。第三是戲劇具有虛擬性。大部分的戲劇作品都不是真實的故事，其中的形式和內容通常更加夸張，具有一定的虛構性。