一、國內美術院校科研管理中存在的問題及成因

1.缺乏科學有效的評價和激勵機制

美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。

2.學科建設及管理模式的滯后性

目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。

3.科研管理人員的素質良莠不齊

美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。

1平面設計課程教學的問題

平面設計課程的教學實踐中，有的老師過分注重實踐過程，認為這就是一門實踐課，只注意學生們的作品的美觀，也就是視覺效果，而忽視了它是一個設計的過程，這個問題很嚴重，從小學到大學的美術課上都可以發現這種問題，小學的美術課就是臨摹課，很多學校都是讓孩子臨摹畫畫，然后看他畫的好壞與否給予評分，這是一個嚴重的誤區，美術課、平面設計課，是一種設計課程，開發學生想象力的課程，單憑作品的視覺效果給分只能限制住學生的思維，讓他們把重點放到了制作方面而忽視了最重要的方面。這種方法培養出來的學生，他們是達不到設計家的水平，他們的設計思想很容易就得到禁錮。

2如何提高平面設計的教學效果

（1）創新課內實踐環節

在平面設計課程當中，最常用的實踐設計就是一個logo的設計，這種作為標志的設計能夠讓每個學生發揮他的想象力，根據自己對事物的理解，內容的理解創造出自己認為可以表達出該企業或該學校的一種文化，這個過程很難抄襲、很難借鑒最大限度的開發了學生的想象力和創造力，只能通過學生查閱各種材料，加深學生對設計對象的深層理解，同時涉獵很多藝術知識，還要站在觀賞者的角度上去看藝術作品，是一個極其綜合的藝術表現，此外對于不同的作品也會使他們對其他藝術作品有一定的分析，以后也能加強自己的分析。

（2）創新校外實踐環節

對于這種設計課的實踐環節，學校應盡可能的讓學生打開眼界、放開思路、馳騁想象、敢于標新立異的思考去進行學習，可以帶學生們去設計公司參觀，具體觀察一個設計成品的制作流程，增加感性認識，提高學生的設計興趣，讓他們知道他們以后工作的特點和需要，能夠將學生獨特和創新的思維與實踐結合起來，讓學生知道自己能做什么、愛做什么，該做什么，然后為之去努力，去奮斗，同時也讓學生正視平面設計的難度，踏下心來一筆一筆的進行設計，一點一點地積累設計體會和經驗。

1、美術專業學科建設的原因

當前時期，除了一些美術專業學校之外，很多高校也已開設了相關的美術專業。但是，從實際情況來看，美術專業學科建設比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術專業的認識還存在一定的誤區和偏差，例如，不少人認為美術專業其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業畫畫技能。而對美術專業在設計理念和思維創造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術專業的教學更加側重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術設計理念和原始創造思維能力的培養不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術專業人才培養的。

2、美術專業學科建設存在的問題分析

2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。

從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。

2．2缺乏科學合理的美術教育模式。

從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式。現代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。

摘要：當今社會，學生要注重自身專業素質的培養，只有加強社會實踐能力才能在社會站穩腳跟，只有將實踐和專業知識相結合才能在就業路上一帆風順。學校要針對社會的需求，重點培養學生的實踐能力，使其真正成為對社會有用的美術人才，體現自己的價值。

關鍵詞：社會實踐能力;培養;美術專業學生

如今，全面型人才在社會上十分搶手，因為現代企業工作的內容比較煩瑣，只有具備各方面能力的人才，才能對企業的發展有所幫助。企業員工可能身兼數職，需要應對不同的工作內容。當今社會，人才競爭比較激烈。一些大學生畢業后在人才市場上尋找工作時往往會發現自己其實并不優秀，進而對自己未來的發展感到迷茫。只有在大學學習中予以正確引導，加強大學生的實踐經歷，才能從根本上提高大學生的專業素養和社會實踐能力，為以后更好地服務社會、服務企業打下深厚的基礎。只有不斷參加社會實踐活動才能提高大學生的實踐能力。為了使大學生茁壯成長，學校要加強對大學生的思想教育，并積極安排社會實踐。要積極改革以往老套的教學方法，找出一套適合現代大學生的教學方式，真正讓大學生融入教學。社會實踐能力的培養已經被越來越多的高校所重視。這種教學提倡讓大學生認清自己的處境，通過加強自身的實踐能力和對社會的了解，鋪平自己以后的就業之路；同時，提高社會實踐能力也能加強大學生的責任意識。只有到實踐中去，大學生才能提高社會責任感，才能成為社會的有用之才。

一、社會實踐能力培養過程中存在的問題

1.部分用人單位對學生的實踐活動持否定態度

校方尋求一些企業幫助時，常常會遭到拒絕，因為他們認為在校學生對企業起不到作用，認為學生前來實踐是浪費時間，對大學生實踐活動持反對態度。

2.部分學生的社會實踐弄虛作假

摘要：隨著電子信息技術的迅猛發展，計算機、智能手機的普及，我國已經進入了以信息技術、大數據為依托的新媒體時代。高校教育也廣泛采用新媒體技術，改變了以往單一的教學手段，豐富了教學內容。美術教育在高校教育中具有重要的地位，是我國素質教育中不可或缺的組成部分。高校美術教育的內容、方式和觀念隨著新媒體時代的到來也在發生變化，多媒體技術、網絡動畫技術、網絡廣告設計等新課程加入高校的教學課程體系，課堂內容變得更加豐富多樣，激發了學生的學習興趣。該文探討在新媒體時代背景下高校美術教育如何進行改革創新。

關鍵詞：新媒體;美術教育;改革;分析

新媒體指利用新技術開發創造出的新的媒體形態，是繼報紙、書籍、廣播和電視之后的第五大媒體。新媒體的受眾范圍較廣，傳遞信息的方法多樣，內容詳細，能促進傳播者和接受者之間的互動、交流。以往的高校美術教育主要是理論教育，教師講解相關的知識點，學生以臨摹、手工繪畫等作為主要的學習手段。這種教學內容和手段存在一定局限性，容易引起學生反感，與預想中的教學效果之間存在差距。新媒體提供了更多的學習機會，能夠更好地激發學生的學習興趣。新媒體具有信息化、數字化和虛擬化的特點，網絡的發達使視頻、圖像等資料的傳播更加迅速、廣泛，它開創了高校美術教育的新局面，豐富了高校美術的教育資源，有著其他教育形式無法比擬的優勢。將新媒體引入高校的美術教育，能夠使高校美術教育的教學質量邁上一個新的臺階。

一、高校美術教育的價值

美術可以作為世界的通用語言，它可以跨越地域、種族、年齡和性別的障礙完成感情上的溝通。學生可以通過學習美術課程了解不同民族、不同地域、不同歷史的文化內涵，開闊眼界，了解世界多元化的文明。美術課程是一門人文課程，它培養學生獨立思考能力，是學生發現和總結的過程。學生在美術課程中能夠獲得發現美、感受美和鑒賞美的能力，從而更好地創造美，并能通過學習逐漸發現自身的不足，不斷地自我完善。美術的價值并不僅在于能為社會提供美術類的專業人才，而且在于提高人的人文素質和藝術修養，使學生在各方面都能夠得到更好的發展。

二、我國高校美術教育的現狀

要使新媒體更好地融入高校美術教育，就需要分析現階段我國高校美術教育的情況。只有深刻了解我國高校美術教育的現狀，才能推動美術教育的改革創新。現階段，我國高校的美術教育主要分為三個學科門類：純美術類專業、設計類專業和其他類別專業。三個大專業下設若干個研究方向。如，美術學可以分為美術史論、美術教育、油畫、國畫、公共藝術、綜合藝術繪畫等側重于研究某一方向的小專業；設計類可以分為服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等專業；其他類專業包括書法、攝影、篆刻等。由于高校在教育體系中逐漸融入多媒體技術，近年來一些高校增加了新的專業，如動畫設計、數字媒體技術、廣告策劃等。美術類專業是高校招生人數比較多的專業，就業前景良好，學生畢業后可以進入出版社、廣告公司以及影視公司、動畫制作公司等。我國高校美術專業開設的專業種類繁多，一定程度上導致高校美術專業教師短缺。同時，部分綜合類大學美術學生的專業基礎薄弱，美術素養較低，缺少扎實的基本功。在美術學習中，扎實的基本功比天賦更重要。部分高校由于受到固有教學模式的影響，雖然開設了部分新專業，但其教學的內容并沒有發生較大的變化，仍將重點放在對理論知識的講解上，導致一些學生缺少美術專業需要的發散思維，影響了教學質量。

一、高校美術教育存在問題分析

（一）重技能、輕理論

目前，我國高校的美術教育包括基礎美術教育、設計類專業和純美術教育。無論是以基礎教育還是專業教育開展，高校的美術教育都呈現出重視技能訓練、輕視理論學習的普遍現象，尤其以藝術設計類專業美術教育的開展最為明顯。在就業壓力越來越大的大背景下，就業率成為考評學校和學科成績的重要指標，為了使得藝術設計類專業學生能夠在畢業后有好的工作機會，各個院校的美術教學就自然地將學生的專業訓練放在了重要的位置，而對于學生的基礎理論學習和綜合素養的提升卻沒有給予充分的重視。雖然在很多高校的美術教育依然沿用傳統教學模式的現實情況下，重視學生的技能訓練在情理之中，但是考慮到學生的長遠發展和時代的需求，現代高校美術教育應該同樣重視學生思維的開拓、審美個性和創新精神的培養，以便增強學生的藝術判斷力，使其能創造出更好的藝術作品。而且，由重技術訓練向重觀念和創造性思維培養轉變已經是當代藝術教育發展的一大趨勢。

(二)師資匱乏

師資力量應當是高校美術教育的重中之重，然而，長期以來，很多高校的美術教育師資嚴重不足，不僅美術專業教師配備不到位、教師專業素養不高，而且美術專業教育所需的硬件設施也是難以保證齊全。即使是在很多的藝術院校，美術教育師資都難以達到要求，在一些非傳統的藝術院校，這種情況更是普遍存在。另外，各大高校的美術教育在管理方面也有待完善，一些管理不科學、不合理的現象屢屢出現，亟待妥善解決。伴隨著教育改革的深化和教育產業化發展，一些綜合院校的美術專業也應運而生，各大高校的擴招也直接使得美術專業的學生數量呈逐年遞增的趨勢，這種形式直接導致美術專業師資的匱乏。甚至有些高校的美術專業教師中有許多是剛走出大學校門的年輕教師，這些教師自身的理論知識還未完善，而且沒有實踐經驗，更談不上專業素養的沉淀和積累，他們將一些固化的理論知識教授給學生，反復循環，缺乏創新。

二、高校美術教育改革建議

（一）將技能訓練和理論學習并重，提升綜合素養

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。   在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。   筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。   一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3D展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。   二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。   通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。   人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？   對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。   三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。   四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。   通過藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，將人體這一個非常復雜的有機形體，通過長時間的研究與實踐，對普通高等美術院校教學，給出較全面的論證。以論文的形式發表于專業美術刊物，為有關學者今后的研究提供參考。在不斷增加教學容量與質量的前提下，在提高學養與技法的過程中，認真搞好藝用解剖學的教學工作。

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一。孔子曰：“其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。