摘要:

如今社會經濟發展十分迅猛，國家也更加注重美術教育在素質教育中的實際效用。為了順應時代的發展，我們需要肩負起自己身上的責任，構建美育的觀念意識，把美術教育在素質教育中的實際效用發揮到位，在教學的時候進一步強化學生的審美能力和判斷事物的能力，增加學生的眼界，凈化學生的心靈，有效的提升學生的綜合能力。美術教育和其他學科進行比較，具有社會效用、個體效用、教育效用的特點，也是進行素質教育的關鍵所在，老師需要轉變過去的教學模式，使用新型的教學方式和教學觀念，進一步提升學生的素質教育。

關鍵詞:

美術教育;審美能力;美育

1美術教育與素質教育之間的關系

1．1美育有利于促進學生身心茁壯成長

美術教育從某種層面上來看，能夠加強我們對于美的認識，可以幫助學生構建健康的審美觀念，拓展眼界。學生在上美術課的時候，注重把理論和實踐融合起來，加強實踐能力，善于發揮想象，不斷進行創造，構建獨特的思維形式。學生積極參與到多種美術活動中去，不斷加強實踐經驗，增加見識，從而感知美術活動的樂趣，激發學生學習美術活動的熱情和興趣。因為受到應試教育的影響，校園的生活很多都是比較單一無趣的，這樣的學習環境，不利于學生的健康成長，所以美育是素質教育的重要內容之一，更是學生茁壯成長的核心力量。

摘要:

如今社會經濟發展十分迅猛，國家也更加注重美術教育在素質教育中的實際效用。為了順應時代的發展，我們需要肩負起自己身上的責任，構建美育的觀念意識，把美術教育在素質教育中的實際效用發揮到位，在教學的時候進一步強化學生的審美能力和判斷事物的能力，增加學生的眼界，凈化學生的心靈，有效的提升學生的綜合能力。美術教育和其他學科進行比較，具有社會效用、個體效用、教育效用的特點，也是進行素質教育的關鍵所在，老師需要轉變過去的教學模式，使用新型的教學方式和教學觀念，進一步提升學生的素質教育。

關鍵詞:

美術教育;審美能力;美育

1美術教育與素質教育之間的關系

1．1美育有利于促進學生身心茁壯成長

美術教育從某種層面上來看，能夠加強我們對于美的認識，可以幫助學生構建健康的審美觀念，拓展眼界。學生在上美術課的時候，注重把理論和實踐融合起來，加強實踐能力，善于發揮想象，不斷進行創造，構建獨特的思維形式。學生積極參與到多種美術活動中去，不斷加強實踐經驗，增加見識，從而感知美術活動的樂趣，激發學生學習美術活動的熱情和興趣。因為受到應試教育的影響，校園的生活很多都是比較單一無趣的，這樣的學習環境，不利于學生的健康成長，所以美育是素質教育的重要內容之一，更是學生茁壯成長的核心力量。

摘要：

在數字化的時代，對于學生的要求不再僅僅是希望他們能夠掌握書本上的知識，更多的是希望他們成為德智體美勞全面發展的人才。美術教育也逐漸被人們所重視起來，美術也被廣大教育者們賦予新的意義，不再只是教給學生繪畫的能力，更多的是作為增強學生審美能力和陶冶情操的學科來進行教學的。也就是說美術教育有利于激發學生的創造力，是素質教育的基礎，本文就美術教育在素質教育中的作用這一點展開討論，進行簡單的分析，希望能給予教育者們一些幫助。

關鍵詞：

素質教育；美術教育；作用

一、美術教育對學生能力培養的重要作用

現代教育不僅要給予學生書面上的知識，更要能給予學生潛在的知識，也就是關于思維，操作，品德等方面的培養。而美術剛好可以培養學生的記憶力，創造力，感知力，想象力等等各項能力。以促進學生全面發展。而繪畫這個過程首先是考驗學生的觀察能力，培養學生認真的學習態度，提高注意力，其次就是考驗記憶力，學生每次作畫不可能都是在寫生的情況下進行的，很多時候都是要依靠記憶力去畫出想畫的東西。記住了要畫的東西之后，就是要考研學生的想象和思維能力，要知道畫好一副畫，比例，線條，色彩，都是需要重新搭配的，最后就是進行創造，雖然有很多畫作都是依照實物畫出，但更多的還是一種抽象的概念，想要表達出抽象的概念，就勢必要把自己的理解融入進去，因此，也就鍛煉學生的創造能力。這些能力也就是素質提升的具體體現。

1、美術教育提升觀察能力

一、美可輔德

魯迅曾說：“美術可輔德，美術之目的，雖與道德不盡符然其力足以淵遂人之性情，崇高人之好尚，亦可符道德以為治。”美術教育是一種潛移默化的道德教育，是道德教育的情感基礎和有力手段，它以美感人，以情動人，使學生自愿和自覺享受美的教育過程中，不知不覺地接受審美教育、道德教育，它在涵養學生的德性，制約一些不良習慣，自然會產生一種無形的力量，起到一種春風化雨，潤物無聲的作用。我們在講述畫家的事跡和分析欣賞作品時，便可以滲透著道德品質教育。如徐渭的灑脫、鄭板橋的傲骨、趙潔的認真、徐悲鴻的赤誠、倫勃朗的堅決等等，畫家的美好品德無不給學生一種有力的影響。范寬的《溪山行旅圖》和王希孟的《千里江山圖》展現的是祖國的大好河山；米勒的《拾穗者》、康斯太布爾的《干草車》表現的是優美的田園風光和對勞動者的可敬；王式廓的《血衣》、董希文的《開國大典》以及戈雅的《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》體現的是一種偉大的愛國主義思想等等。通過這些美術作品深入的培養學生的審美觀念，提高他們理解美、鑒賞美的能力，從而陶冶學生的高尚情操，進一步塑造他們美的心靈。

二、美可啟智

藝術美感作為自由感受具有自由直觀的因素，有助于創造心理的形成。提高學生藝術素質的過程是教師引導學生由認識走向創造的過程。美術教育不只是培養學生靜觀美、欣賞美的能力，更重要的是提高他們的審美想象力和創造力。美術從古至今都是提倡創造的，美術創作的過程就是創造的過程。著名的“揚州八怪”畫派的鄭板橋說：“江館清秋，晨起看竹。煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相。手中之竹，又不是眼中之竹也。”這就清楚地說明鄭板橋的畫竹，既源于生活又不拘泥于生活的真實，是一種創造。一代宗師齊白石曾說：“古之畫家有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成法，方不為古大雅所羞”“學我者生，似我者死”。這些都表明，他們都是極力提倡創造，反對臨摹的。因而在美術教育活動中，美術老師不能只是單純地講授美術的技能和技巧，更重要的是在培養學生欣賞美、感受美能力的同時，要注重培養學生的創造性思維和創造能力，提倡獨創性，從而讓學生學會去發現和創造美，這是美術教育應特別提倡的一個方面。

三、美可助健

美術教育能增強體質，造就健全的體魄，促進學生心理健康。在美術教育中，學生的美術活動無論是欣賞、臨摹、寫生、設計或制作都必須表達自己的感情、思想和智慧，這種表達活動必然受到大腦的生理結構和機能的調節與支配，特別是受右腦生理機能的支配，即美術教育是對右半腦的生理機能進行有效的強化訓練，這種訓練有助于大腦健康地活動和工作，有助于左右半腦不同的審理機能保持平衡與協調。另外，學生的任何一種美術活動，都需要手的參與。手是人主要的運動和操作器官，手的操作是人類內部的心理活動。再者，由于“應試教育”的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，嚴肅緊張有余，寬松和諧不足，這樣沉悶的環境對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。如果我們把美術課上的生動、活潑、賞心悅目，讓教室充滿和諧、輕松和愉悅的氣氛，這種愉悅氣氛必然會在人體的生理和心理上有所反應，達到松弛肌肉，活動骨骼，減少煩躁，感到快慰，心曠神怡，從而促進學生塑造完美的人格。

四、美可樹人

【摘要】

現階段，我國師范院校正在圍繞素質教育進行全面的教學改革。作為師范教育的一部分，美術教學改革已經進行了一段時期，但是，在改革措施初見成效的同時，一些問題也開始顯現出來。這些問題多與認識有關，對改革的制約作用十分顯著。所以，擺正認識可謂是師范院校實施素質教育、深化美術教學改革的基礎。本文對師范院校實施素質教育的必要性作了概括，在此基礎上探討了深化美術教學改革的對策。

【關鍵詞】

師范院校；素質教育；美術教學改革；深化對策

一、前言

師范美術教育是培養美術教師的主要方式，也是落實師范素質教育要求的重要渠道。出于提高美術教師人才培養效率的考慮，各大師范院校在實施素質教育的過程中有必要進一步深化美術教學改革，消除教學不利因素，改善師范教育效果。

二、師范院校實施素質教育的必要性概述

本文作者：王菲 單位：河南工程學院藝術系

由于很多的因素都是迫于應試教育的壓力所造成的，所以在現在的美術教育情況下來看，許多的中學甚至小學都有了美術特色班，專門培養美術的藝術特長生，但是，問題也隨之而來，這些學生很大一部分并不是因為愛好美術或者有著美術的天賦、想從事相關職業而來的，仍然是因為文化課成績不理想。這樣即使學生有著較好的考試技巧和能力，升學后也會不重視專業，更不可能有任何提升和造詣。人們尋常行為可以分為情意行為和意志行為。前者是指一種行為的目的和它的過程是一直相呼應的，這樣的情意行為往往做起事來會覺得輕松而容易達到。后者則是受到某種強迫的情況下，不是出于本意，而是憑借著意志和毅力去做的事情，這樣的話，做起事情來在整個枯燥的過程中就會顯得格外無聊難耐。但它往往在成功之后帶來的愉悅感也是較為強烈的。所以說，學習美術對有的學生來講可能是情意行為，是出于自身愛好和意愿的，并且也能夠在學習中找到樂趣，而另一種就是意志行為，大多數是出于備考壓力不得不進行的學習。因此，面對著現在應試教育下競爭激烈的學生群體，我們不得不考慮究竟有多少人是真正愿意學美術，有興趣學美術的。那些因文化科成績不好而不得不用藝術特長生的捷徑去彌補的人，本身對美術就沒有什么興趣，恐怕沒有意志就更是不行了。

現在的學生由于競爭激烈，節省時間，大多都是帶著功利的色彩去學習學科的，他們所學的科目，所選擇的專業大多都是為了日后的就業所保障的，所以，對于考試，和高考針對性強的科目就被重視，就有著較大的優勢，學生由于要面對這些剛性的學科，都不得不打起意志去學習，學習美術也是一樣的，如果學生本身不感興趣，那么為了考美術專業，就必須嚴格克制自己的意志去學習美術，但是沒有興趣的學習又是很痛苦的行為，因此，如果能把學生的意志學習變為情意學習，就會取得很好的效果，因為興趣是最好的老師，所以，美術學科教學最重要的部分就是將學生的被動性學習用興趣進行激發改變，使之成為興趣學科，激發他們的學習興趣，使他們能夠學的輕松愉快，事半功倍，這也是美術研究者應該具有的心態。我們平時所說的學科教育其實是指知識教育和人教育這兩個方面。知識的教育是讓學生掌握科學知識和學術技能，使之擁有懂得學科技能的程度，并能夠用某種技能今后投身到工作中為社會做貢獻。而人的教育即使以人為本，教育出適應時展的，有著綜合素質和道德準則的人。人的學科能力是建立在基本素質的基礎上的，因此，也就是說綜合素質較強的人學科學習能力也就較強，這種基礎的綜合素質有助于他能夠在學科學習中把握好。

所以我們可以發現素質教育的目標也是一種手段，培養學生的綜合能力，也培養學生做一切事情的前題。只有先有良好的素質，才能夠有能力實現學科知識的學習，兩者有著因果關系。現在的教育狀況一切都是為了應試，因此我們眾所周知，也是明確看得出，學校的教育都是把知識的教育放在第一位的，這一點從學校的角度并沒有錯，但是卻過于忽視了對學生的素質教育，過分強調了知識和學科的系統，使得學生的自身素質提升不前，這樣的話學生的學習積極性也就越來越低，從而會變的茫然，沒有方向，不知道自己學習的目的和出路，沒有方向和目標的人生是可怕的，更何況是青少年。因此，現在所有的教育者都應該考慮，素質教育有沒有真正地實現，是否把人放在了重要的位置。如何才能夠將素質教育和學科教育相結合呢？這也許看起來是比較矛盾的問題，但事實上搞好素質教育的目的也就是為了提高學生的綜合能力，從而能夠更好的投身到學科學習中，然而，培養學生的學科能力，也就是為了讓學生成為有用之才，能夠提升自我的價值，兩者其實是互相依存又互相相悖的。培養美術興趣使我們的學科要求之一，將美術學習與興趣情感相結合，達到和諧相應，這是不可忽視的重要部分。成功的美術教育是讓學生越發喜歡美術學科，而不至于在長期的學習中產生厭倦，如果學生在長期的美術學習中逐漸厭倦了，那說明這樣的美術教育是不成功的。如果從一開始的基礎教育就能夠培養起學生的興趣，并一直延續到日后的漫長學習中，學生的興趣也會隨著美術教育的層次加深而加深的話，那就是教育的最大成了。因此，將培養興趣作為學科目標，不僅僅使得教師的教學有了方向，也會潛意識中使教師日后的教育變得輕松，只有學生對學習有了濃厚的興趣，才能夠更合理的安排教學，并且能夠達到輕松愉快的教學模式。因此我們需要師生雙方共同努力去實現這一目標。

我們說過，迫于應試教育的壓力導致了美術藝術類考生的競爭越發強大，應運而生的社會上就出現了開設一定的藝術專業班，興趣班等，雖然這類培訓機構也有助于普及整體的素質教育，但是，這樣一來美術的高考競爭就會更加激烈，每個培訓機構的教學質量水平參差不齊，為了競爭，因此每個學校都再想辦法如何提高美術教學的質量，如何在競爭中脫穎而出成了培訓機構都要面對的問題。現在的培訓機構還是采取以升學人數來激發教師的教學積極性，但是這里也存在一定問題，比如師資力量的不夠導致學生不能夠全面合理分配教學，都是在考前進行批量的強化復習，只注重短期的成果和時間，學生的水平和層次也不盡相同，培訓學校只是教給學生如何應試的所謂“模板”，填鴨式的教學，所以只能收到短期的效果，應對考試。但是這樣的話就更加忽略了學生的興趣，短暫而高強度的培養只會讓學生感到厭倦，所以長期對學生發展很不利，對學生的學習積極性造成很大的影響。美術的教學方式有很多，不同的學校有著不同的情況，不同的專業之間在教學的方式、方法等各方面都的標準都各不相同。根據學生的具體情況，所教育學生的流派、方法皆不相同，為了使學生在美術方面有更長遠的發展，教師需要適應各種的風格和流派的教學方法，要了解課程的重點，也要了解美術學科的前沿知識要求和特點，并且要遵循小班教學的模式，不能只求表面的質量統一。

要根據學生的具體情況去單獨教學指導，解決學生的疑問，及時和學校做交流和溝通，為學生設計合適的方案，要把握考綱的要求，將基礎的理念灌輸到學生的學習中，要求扎實的基本功，在短時間事半功倍提高學生的學習效應。有些學生在學習的過程中，一直都處于沉悶狀態，沒有得到過教師的表揚和認可，所以，他們往往也很難看到自己的進步，一般來講，學生在受到老師和學生的表揚之后往往會更加自信，也就夠有更加濃厚的興趣和學習的積極性。因此，教師在教學過程中，需要關心學生，關注學生走的每一步，要及時看到每個學生的動態和進步，根據學生的實際情況以及繪畫風格等特點適時地給予肯定，并要提出表揚。老師的鼓勵和表揚再加以學生自身的努力，取得成功也是為數不少的。在美術教學過程中，讓學生的作品能夠脫穎而出，取得理想的成績就要有著特殊的技巧，因此，本文梳理出以下的一些教學經驗和技巧，因為美術課程本身就是強調學生個性化發展，提倡創造性思維比較強的科目，良好的教學方法能夠使得考生更好的發揮：要自信。要讓學生相信自己的實力，相信自己有著能夠無限發掘的潛力。要讓學生對自己的繪畫方法有著足夠的了解，知道自己擅長怎樣的繪畫方式，在創作時需要揚長補短，要將自己繪畫語言技巧的合理運用，并堅信自己可以做到運用自如。要放平心態，盡管是同一個事物，通過不同的人的觀察，也可能會出現不同的畫法，放平心態從容面對，有感而發的進行藝術創作，才能夠發揮出自己的最好的水平。#p#分頁標題#e#

在以往的美術教學過程中，教師把大部分的時間都用在了技能技巧的訓練上，從而忽略了對于審美意思的培養。真正的藝術作品是建立在作者獨特的、審美的情感與認識之上的，是作者內心感情的充分體現，是意識的獨特寫照。對技能的過分強調無形之中，誤導了學生的藝術感覺、扼殺了學生的創造性思維和獨特審美能力的培養。任何藝術都有他的形成過程，美術同樣也不例外，有著自己獨特的藝術文化體系。因此，作為一名成功美術家就必須有豐富的閱歷和知識、通古博今，具有自己的藝術見解和藝術思想。但在實際教學中，僅僅對作品的藝術特征進行分析講解，很少涉及作品的文化背景和時代特征，更沒有把提高學生文化修養和藝術修養作為教學的重點。但對社會文化，對當前一些新的理念，甚至事物看待的情感態度等都容易出現一定的脫軌，嚴重阻礙了學生藝術素養的提升。一幅成功的美術作品除了表達作者的思想情感，更表達了一個時代的人文信息。美術教育還應該注重對學生人文素質的教育，引導他們多讀一些文學、音樂、歷史、民俗等方面的書籍，不斷地豐富他們的知識和閱歷，才有可能形成自己的藝術見解或藝術思想。美術教育也是素質教育之一，它可以培養高尚而豐富的情感，對塑造人的性格有很大作用。通過美術教育的學習不僅可以陶冶學生的情操還可以培養學生善于創新，賦予實踐的能力。

對于學校教育而言，科學文化知識的教育與素質教育是統一的整體，素質教育不能單列知識的傳授之外而獨立成為教育體系，素質本身也是知識、技能、能力、修養的整合。不能說學習了音樂、美術、體育，就等于進行了素質教育。素質教育是多維的，一個人的素質教育單靠學校教育是不全面的，素質教育只有全社會共同協調進行才能完成。作為教育工作者應多方面探索素質教育的可行之路。   一、美術教育活動的心理分析   美術教育的過程與學生的心理活動、智力活動、情感活動、肢體活動緊密相連。美術課的臨摹和寫生所涉及的描寫對象物化于人的感覺器官，主要是刺激學生的視覺，然后引起學生的一系列心理活動、情感活動、肢體活動。在這個活動過程中，心理因素顯得特別重要，學生是否形成積極的興趣，就看教師如何調動學生的心理因素。積極的想像思維和較高的工作效率往往建立在濃厚的活動興趣和輕松的學習氣氛之上。只有在這種氛圍中，學生的感覺、知覺、聽覺、視覺、有意注意和無意注意等心理因素才能得到最好的發揮。教育等于服務，在發現問題、分析問題和解決問題的過程中，教師始終扮演的角色是引導者、參與者、合作者、領路人，在美術教育過程中應該注重過程(給學生工具)，不要把結論、答案和結果直接告訴給學生(不要給學生現成的食物)。通過宏觀具象的“物化和過程”的展示，最大限度地激活學生的視覺，喚起學習美術(達標)的激情。   美的偷快的感覺的確與人的心理活動有關，通常所說的調動學生的學習興趣和積極性，都是學生愉快的心理因素支配著學生的學習動機。動機是直接推動著人進行活動的內部動力，把美術教育與學生的學習動機調節好，滿足學生在求知、探索、創新等方面積極的、偷快的、渴望的、躍躍欲試的需要，就會達成學生想畫畫的愿望。美感的產生總是直觀性的，與美有關的內容如色彩、線條、形體、聲音也包括風景，在美感產生的過程中起著積極作用，美感應貫穿課堂的始終。   美育也是一種形象化、寓教于樂、生動活潑的審美活動。學生對美術學習也持有一定的心理態度，感興趣的學生在學習中較為主動，興趣的出現使學生力求認識周圍的事物并參與相關的美術活動。興趣的產生與否，心理因素是非常重要的，但也不排除人的生理因素的影響，如有的學生因遺傳的影響，視覺器官出現毛病，產生色盲、色弱等視覺障礙，影響了學生對學習色彩的興趣。由于不能準確地表現視覺形象，難以完成教師所教的學習任務，學生心里感到壓抑不暢，容易產生自卑感，從而失去了興趣，放棄美術學習、不少學生或家長對美術教育仍持有偏見，認為應試升學才是任務，美術學習得如何問題不大。這些偏見和現象直接干擾著美術教育。美育是素質教育的支撐點，是一個人綜合素質及修養內涵所滲透出的彰顯，是豐厚文化底蘊的縮寫。美術教育的最終目標是培養學生分辨是非、美丑的哲學性德育素質;培養學生熱愛祖國和熱愛大自然等綜合的審美能力;使學生陶冶情操，提高其藝術修養。德、智、體、美全面發展，美育不可缺少。   二、美術教育活動的氛圍構建   充分利用美術學科的特點和優勢來激發學生的學習興趣，在畫室中注意環境的布置和氣氛的營造，例如:進行素描課時，畫室的墻壁應該懸掛名家的素描掛圖和教師自己繪制的一些素描教學掛圖;在合理的位置長期擺放典型的石膏像(大衛、拉奧孔、阿里斯多芬、維納斯等)。這樣布置不是讓學生如出一轍的盲目模仿，而是讓他們通過觀察提高閱歷，增強藝術修養，提升自己的美術功力，時時刻刻接受美的熏陶。在教學中運用音樂、幻燈、實物投影儀、電視錄像、多媒體課件等電教手段，生動而形象地調動學生學習美術的興趣，使學生從心理上不產生抗拒學習美術的情緒，引導學生輕松愉快地邁人藝術的殿堂。   教師成功的示范和學生優秀作品的展示，為學生樹立了榜樣，可以激發學生學習美術的興趣，加強教師的凝聚力和親和力，拉進與學生的距離。另外鼓勵學生參加各類美術比賽。當學生們拿到獲獎證書時，在全體學生中會產生極大的號召力，增強他們學習美術的信心。   三、美術教育活動的因材施教   在美術課堂上，學生改“同向座位”為“相向座位”，在制作過程中同學之間可以互相交流和協作。有的學生很認真地創作自己認為理想的作品，有的卻很隨便地堆砌涂抹，雖然對美術創作的投人各有差異，但每個人都不同程度地把心理活動和情感體驗釋放出來。教師要善于觀察和發現學生的各種表現。無論是造型表現、還是設計應用，形式可以是具象的、抽象的、意象的。讓學生運用已有的美術“語言”和各種奇思妙想，創作和表現出自己認為理想的個性作品。在這個美術教育過程中，對學生出現的諸多問題應有準確的診斷，對癥下藥，因材施教，不能誤診。   四、美術素質教育的內涵   有的學校美術教育集中于培養少數計劃參加升學考試的美術尖子，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻是應試教學的路子。把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，以繪畫教學代替美術教育。盡管有時也帶著素質教育的幌子，但它忽略了美術教育的豐富性與多樣性，不能發揮美術教育的真正功能。   美術教育是通過一定的技能訓練，讓學生掌握一定的造型手段和技巧，同時促進智力和各種潛在創造能力的提高發展。但這只是美術教育的一個方面，它真正的作用是培養和提高人們各方面的素質和修養。不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能和創造能力，更重要的是讓學生接觸大量的、豐富的世界美術優秀作品，從中提高自身對世界和人類的認知能力，繼承人類的文明成果，而且還要全面提高學生的情感、人格等各方面的素質和修養，幫助他們樹立正確的人生觀與世界觀。   美術教育中，除了采用一般的啟發式的教學方法外，最主要的是處理好“教”和“悟”的關系。   #p#分頁標題#e# “教”是指教學從教師的講解入手，以教師為主體，學生隨從老師，教師以理性的講解把前人優秀的經驗傳授給學生，讓學生接受前人的典范成果。而“悟”則是發揮學生的主體性，教師的作用是誘導學生領悟，使學生潛在的靈智與自由得以充分的發展。教師教學忌理性灌輸和講死道理，要留有疑點，留待學生去琢磨、開發和領悟，挖掘學生的潛力。我們在美術教學方法上要堅持“教”和“悟”的對立統一。   美術教育是審美教育中最重要的教育環節，我們只有理解美術教育與素質教育的真正內涵，才能培養出跨世紀的高素質的創造型人才。

摘要：中國傳統美術文化蘊涵著中國幾千年高雅的審美意趣，加強學生中國傳統美術文化的教育，能夠促進學生素質教育的進步，有利于學生的全面發展。本文主要通過概述中國傳統文化的內涵，分析在高職院校中傳統美術教育缺失及其原因，分析高職院校美術教育改革的必要性，研究高職院校美術教學改革的內容與方法，從而促進對年少年的素質教育，促進學生的全面發展。

關鍵詞：傳統美術文化；青少年；素質教育；研究

素質教育關系國運興衰，影響億萬家庭的幸福。通過素質教育，能夠最大限度地開發學生潛力，促進學生的綜合發展。在高職院校教學中，強化對學生的素質教育十分重要，要進一步加強對人文學科的教學，其中要加強對中國傳統美術文化的教學，通過美術教育促進學生綜合能力的提高，使學生在技能知識、行為習慣、思想道德、精神層次等得到提高，同時促進學生多種能力的培養，從而提高學生在學習與工作中的競爭力。

一中國傳統美術文化概述

中國傳統美術文化是中國傳統文化的重要組成部分，中國文化歷史悠久，幾千年的文化發展奠定了中國傳統美術文化的深厚底蘊。中國傳統美術文化凝聚著中國幾千年的審美情趣，極富民族特色，美術中所包含的“天人合一”“崇尚自然”等價值觀對后世具有重要的教育作用，尤其對青少年通過中國傳統美術文化的學習，不僅大大提高審美情趣，還有助于青少年優秀品質的培養，促進對青少年的素質教育。中國傳統美術文化底蘊深厚，包含種類眾多，比如，建筑、雕刻、書法以及工藝造型等都屬于中國美術，成就了別具一格的美術體系，與西方美術相比特色鮮明，具有濃厚的中華民族特色。中國傳統美術文化的獨特之處主要有以下幾點：一是心象與物象的契合。心象與物象的契合是中國傳統美術文化最為獨特之處，它是從本體出發，不單單局限于物象在視網膜上的成像，而是在心象的基礎之上，將個體的本心、個體對生命的感悟以及天人合一融合為一體，是創作主體創造力與想象力的重要體現，是創作主體的一種直觀感受。它不僅僅依賴于視網膜的成像，重在表現人與自然、人與宇宙的生命畫面。其線條是非臨摹的，空間是沒有透視的，展現出事物的生命意識，生動而富于靈氣，而不是西方單單追求的寫實。比如，北宋極負盛名的寫實性山水畫，其中最寫實的范寬，在其作品中很多場景也是非再現的。心象與物象的契合體現著對自然宇宙的崇敬，意境純凈，形象生動。通過中國美術傳統文化不僅能夠提高學生對美術的興趣，培養學生在繪畫、雕刻、書法等藝術上的能力，還能夠極大提高學生的審美情趣，培養學生想象力與創造力；二是追求真善美。中國傳統美術文化體現著中華民族對于真善美的追求，顯示出中國美術中的藝術本真。比如，中國剪紙中兇神惡煞的門神，體現著人們對于和平安定的追求；霍去病墓石刻中“馬踏匈奴”表現出領土不容侵犯與維護安定的決心。

二中國傳統美術教育的缺失及其原因

高職院校重在對學生專業技能的教學，美術教育缺失，學生的美術能力較低，影響學生綜合能力的提高。美術教育缺失的具體表現有以下幾點。