摘要：游戲是兒童為了尋求快樂而自愿參加的一種活動，其實質就是在于兒童的主體性、自主性能夠在活動中實現，所以把游戲與美術相結合就是把教育與兒童的天性相結合、讓兒童在快樂中得到教育的一種有益形式。研究中主要以杜威的經驗美學思想為主線、以杜威的美學為基礎的馬修•利普曼的“探索共同體”、探究內含了“哲學游戲”的美術活動讓兒童在不可預知的形態下得到瞬間的、智力的體驗的可能性。

關鍵詞：哲學游戲;兒童美術;共同體;經驗美學

兒童對于美的感受與表達能力是一種天賦，這種能力是很難通過兒童去發展出來的，往往兒童的這種藝術能力隨著成人的指導而表現出較大的差異。美術活動不僅是提高兒童個人的精神世界，更是進入已經被廣泛認可的藝術世界，成人的指導與教育是提高兒童美術能力的重要條件之一。在學校里通過欣賞創作、美術知識等學習內容構成的美術學科就是為了發展兒童美術能力。與其它科目相比，美術被認為不是邏輯、系統的學科，比起讓學生進行體驗一種實踐經驗，往往美術課堂更側重強調技能、理論知識的掌握，《九年義務教育全日制小學美術教學大綱》的教學目的也體現了這一點，還沒有關于強調活動體驗和參與方面的描述。這就可能會丟掉了美術的本質價值——審美性和總體性，忽略了美術中暗含的廣闊的知識與價值?？档掳阉囆g的初級階段比喻為“游戲”，并把藝術分為“快適的藝術”與“美的藝術”①，把游戲與美術相結合就是把教育與兒童的天性相結合，讓兒童在快樂中得到教育的一種有益形式。在后面將主要通過梳理杜威的美學思想和以杜威的美學為基礎的馬修•利普曼的“探索共同體”，探究內含了“哲學游戲”的美術活動讓兒童在不可預知的形態下得到瞬間的、智力的體驗的可能性。

一、由杜威的美學來看美術教育的原本價值

杜威將藝術活動的總體性解釋為人類的“經驗”，把藝術定義為人類眾多經驗之一。他突出了經驗的特性，他認為人類經驗是需要思考的知識活動，同時也是具有藝術價值的探究過程②。所以教育是引導兒童不斷進行智力探索的活動，這個探索過程本身就是一種藝術活動。杜威對哲學與藝術、經驗的實用主義美學的研究獲得普遍的認同，他試圖從哲學角度解釋人類創作和欣賞美術作品的行為，這種嘗試可追溯到柏拉圖和亞里士多德。我們都熟知柏拉圖認為藝術是對于現實世界的模仿，藝術家在“靈感”的指引下進行的創作活動已經超越了哲學家對現實世界的理解，亞里士多德認為像藝術創作這樣的技術能力是超越了單純的熟練性的，已經達到了人類內在超越的、德性（arête）的本性完整。杜威指出了這兩種傳統哲學只把藝術活動視為更高層次的理想經驗、試圖否定現實生命活動根源的觀點存在著錯誤的認知。從他的“實用美學”觀點出發,藝術并不是追求精神超越的行為,而是在每個人的生活中以生動、直接的形象產生的一種經驗，這種經驗中固有的、直接的、本質的特性是將日常的經驗轉化為藝術，這種瞬間感受最終統一為知識的某一種。如果說藝術就存在于極為日常的直接體驗中、是通過知識探索來實現的話，那么藝術活動對兒童產生的影響是什么呢？杜威研究生活中的所有經驗，談及藝術并使藝術的定義得到普及,但他也不否認特定的藝術活動本身。不同于科學探索，藝術探索主要是追求其中的意義。杜威認為，當人類這一有機體與環境產生相互聯系時、特別是在社會狀態下發生溝通聯系時就產生了藝術意義。藝術不僅是個人獨自內心的形象化或功能的展示，還是一種表達形態③。由此可知，藝術活動就是通過特定的樣式表達個體的意思、并以此來溝通，這一過程體現出其教育價值。如果兒童能夠通過美術表現與教師及同伴進行共同探索和溝通，不僅會得到知識上的、審美的體驗，還將得到思考和情緒綜合發展的體驗。

二、馬修•利普曼以哲學游戲和探索

共同體來實現美術教育價值的實踐。馬修•利普曼以杜威的美學為基礎,以“探索共同體”的教育團體實踐了以教育實現生活藝術性的教育探究④。探索共同體的“哲學游戲”被認為是對杜威的美術教育理論最好的教育實踐之一。利普曼實現的最重要的價值就是其即現性（immediatelypervasivequality）。他的探索共同體就是在好奇和目的意識中進行美妙的知識探索的團體，特別是利普曼以探究哲學對話的方法從大量的事例中讓我們看到，這是在不可預知的形態下進行的瞬間的、智力的體驗，可以體驗審美的探索共同體。哲學探索共同體在提供知識、總體經驗環境的同時，通過美術表現進行溝通，不僅可以發展兒童情緒感受力，還可以綜合性地實現其思維能力的發展。利普曼主張學校應改革成為培養對兒童進行批判性思考的場所，并主導批判性思考教育運動，實踐教室內團體化的探究。分析人士認為，隨著進入哲學運動后期，通過探索共同體活動，不僅兒童的批判性思考得到發展、而且也會綜合性地拓展多種思考能力。具體來說，兒童的批判性思考和創意性、關懷性思考是在以哲學為媒介的探索共同體中發展起來的。以科學為主題的探究活動雖然對孩子們的客觀思考能力發育有效果，但很難使思考和情緒得到完全地協調。利普曼認為最能促進兒童的整體思考能力的教育環境就是追求有意義的哲學狀態。美術活動和哲學活動的共同點是可以成為尋求意義的手段。哲學是指在其他科目中很難回答的問題，即提出包含人生的不確定性和總體意義的提問的學問。利普曼想讓人們發現圍繞著我們的、含有智慧的、直接性的哲學環境，與哲學類似,美術活動也具備告訴兒童生活本身就充滿美學問題和瞬間審美性的條件。在哲學問題被提出的情況下，如果與美術表現相結合，將會在發生更加具體的藝術體驗的同時，兒童的思考和情緒也會得到多角度的發展。通過美術表現活動，兒童在創造性思維和發散性思維得到發展，也就是說美術活動是孕育出新想法或擴大新類型思考的代表性活動,也是培養創意性的重要環境要素。兒童在繪制、裝飾、制作等非語言表現的同時，尋找自己獨特的方法,改變以前使用過的陳舊方法的過程中發展出新的想法并發現問題。在解決問題的過程中，通過發揮創意能力，提高個性表現力，這樣的過程也就培養了兒童的審美眼光和造型能力、創造性、感性等。另外,如果幾個人共同欣賞同一作品,向別人表達自己的想法，聽取別人的想法，在這種共享中誘導思維的發散。像這樣發揮美術活動這一特定因素的“哲學游戲”可以給團體內的每個人帶來滿意的實際經驗,自然地結合功能和知識進行美術課程。

本文作者：邱麗君 單位：山東師范大學美術學院

文化素養與專業技能之間的關系

正如林躍明、張興所說：“文化素養與專業技能之間的關系，實際上是相互影響相互制約的辯證關系。學生的理論素養愈高，愈能促進專業的學習。相反，若文化理論素質愈低，學習專業的難度就愈大。即使有少部分學生暫時畫得好些，但發展到一定程度就很難進一步提高。”誠然，專業技能對畫家來說固然重要，但如果沒有文化的依托，畫家與畫工何異？美術創作的深層問題在很大程度上要靠文化理論修養來解決。從某種程度上說，藝術高層次的較量并非技巧而是思想與文化內涵的較量。古今中外，大凡成就顯赫的藝術家無不重視文化知識的全面滋養。達•芬奇是家喻戶曉的藝術大師，眾所周知，除了繪畫他還涉獵物理學、天文學、醫學、解剖學、數學等諸多領域，《達•芬奇筆記》足以讓世人驚嘆。荷蘭大畫家梵高盡管沒有進過正規的美術院校，但并不證明他沒有文化。

從梵高寫給他弟弟的信中我們獲悉：在繪畫間歇，梵高沒有停止過閱讀世界文學名著，而且見識過大量的世界名畫，他有著異乎尋常的藝術鑒賞力，貧困和失意沒有抹煞這位天才畫家對知識的渴求，那一封封用生命寫就的信件同樣折射出梵高不同凡響的文學靈光。除此之外，我們還知道米開朗琪羅是一位偉大的詩人；康定斯基、惠斯勒酷愛音樂，蒙德里安精通數學，等等。培根的名言“知識就是力量”何嘗不適用于藝術？從某種角度看，中國畫并非純繪畫，而是一種文化藝術綜合體，長期以來在中國封建時代占統治地位的“文人畫”就是絕好的例證。文人士大夫畫家們往往是琴棋書畫樣樣精通，我們在欣賞其作品的時候不僅能觀賞到絹素之上或酣暢或工致的墨跡，還能被恬淡意遠的優美詩句深深陶醉。“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”蘇軾這首詩形象地道出了文人畫書畫同源、詩畫并舉的獨特審美特征，詩文書畫成為文人畫家不可或缺的文化素養。美學家朱光潛在《給青年朋友的十二封信》中語重心長地說：“原來不專則不精，固是自然之理，可是‘專’也并非是任何人所能說的。

倘若基礎樹得不寬廣，你就是‘專’，也不能專到多遠路。自然和學問都是有機的聯系，其中各部分常息息相通，牽此則動彼。”在這里，朱光潛談到“專”與“廣”的關系問題，值得我們深思。就鑒賞而言，在欣賞美術作品尤其是欣賞西方現代美術作品的時候，如果沒有相關的歷史、哲學、美學、心理學等知識，就無法透徹理解現代藝術的深層意蘊。例如，不懂弗洛伊德的精神分析說，就難以解釋超現實主義繪畫；沒有存在主義理論作依托，就無法讀懂賈科梅蒂的雕塑。諸如此類，不勝枚舉。我們現在已經全面進入數字信息化時代，科學技術的高度發展需要學科間的相互滲透。國內外許多知名藝術學府目前在視覺藝術領域已經完全呈開放融合狀態，美術院校面臨的任務將不再局限于培養只會畫畫寫寫的學生，學生需要學習的知識既是全方位的，也要有一定專業創造性思維能力。要打破學科間壁壘，融會貫通，為我所用，這將是21世紀藝術人才的明智選擇。

高師美術教育誤區及幾點建議

藝術專業招生從一開始就進入一個誤區——文化課低標準。在高科技信息化時代，學生僅僅具備手上功夫已不夠用，學藝術的學生更需要審美素養、文化知識和科技知識基礎，低文化水準的生源標準已不適應藝術專業要求。雖說從生源抓起，提高生源的素質標準是很重要的一步，但筆者不能接受“取消‘降低文化錄取分數線’的辦法，堅持美術教育專業文化錄取線與本地區文科文化分數錄取線（含數學分）持平”（林躍明、張興語）的觀點。人的精力是有限的，藝術考生因為要拿出部分時間學習專業技能，要求他們的文化課成績與文科學生持平是不現實的。但現在的文化課分數線只占普通文理科分數線的一半甚至更低，未免差距太大。如果差距在100分左右是否更可取呢？另外，文化課特優的考生是否可以優先錄取呢？依筆者多年的教學觀察，文化課成績好的美術專業學生較之文化課成績差的學生，在專業學習上進步往往較快，原因不外乎他們理解力比較強、學習更勤奮等。因此，這樣的學生盡管初入大學時專業水平一般，但他們大有潛力可挖，是培養師資的最佳人選。

民間美術的創作體現著我國勞動人民對于美的不同追求和看法，民間美術是構成我國傳統文化的一部分，現代美術正是結合傳統民間美術的設計來衍生發展的，現代美術借鑒了民間美術中特有的審美，將其融入結合到現代美術中去，形成獨具特色的作品，完美體現著中華傳統文化的藝術根源與演變過程，反映著中國文化的審美特性。對民間美術的設計進行研究和探索，不斷將民間美術藝術中的色彩設計和造型應用在現代設計中去，豐富和完善我國現代藝術的體系。

一、民間美術藝術造型和色彩概述

民間美術是人民通過生活中的細節和體驗收集起來對于美的不同認識，利用或尋找著生活中一切關于美的元素，運用智慧和審美創造出許多具有中國傳統特點的文化藝術美。古往今來，出現了頗具民族特點的民間美術作品，譬如雕刻、剪紙、陶藝、刺繡等民間藝術。這不僅代表著人民對于生活的看法和見解，更是對于美好生活的追求和向往。形成的民間藝術不僅傳承了時代人民的智慧，而且匯成了整個中華民族的藝術形態。人民群眾創造出的民間美術擁有無窮的智慧，體現著不同地區人民的民族特色，民間的一些風俗習慣對于美術的形成也起到了積累作用，不同地區有著不同的審美情節和看法，對于審美也有著不同的見解，比如一些少數民族的服裝便體現出這一特點。民間的一些民風民俗能夠得到一些傳承和繼承，涵蓋了許多新型的美術形式，覆蓋內容較為寬廣，能夠反映和表達出人們的情感特點。民間美術的審美不僅在于表面的造型和色彩的運用，而且往往賦有豐富而深刻的表達寓意，寄托著勞動人民的追求，承載著人民的思想和信仰。民間美術會隨著社會的發展而隨之改進和發展，生活質量的提高，人民審美水平也在不斷發展和變化。而始終不變的是人民的審美情感始終會在傳統文化的基礎上不斷衍生，人民將自己的精神世界和看到的世界融合起來，將現實與想象相結合，塑造美的造型，譜寫美的篇章，歷史發展的特點在人們的智慧中不斷被創造和實現。在一定程度上豐富和表現了勞動人民的質樸和真誠，民間美術擁有獨具特色的審美特點，在不同的風俗習慣、節日特點下，擁有著不同的藝術風格和造型，民間藝人的手藝和智慧使得廣大人民群眾的各種美好愿景和思想表達出來。將具有民族特色的藝術作品顯現出來，由此可以看出，我國傳統民間美術的風格和藝術效果，整個色彩、造型和結構對于后續的美術的文化奠定了基礎。

二、民間美術和現代美術設計的關系

民間美術與現代之間的融合，民間藝術就是通過各種民族人民的審美融合起來的，而現代美術正是借鑒這些獨特的審美造型和特征展現出來的，向人們展現出自己鮮明而獨特的魅力特點，利用各種新鮮的美術形態，使用各種審美形式建立和完善著民間美術的各種創作。中華民族創造出的各種文明為人們獨特的特點提供了新的特點和魅力，展現著豐富的工藝特點和色彩。現代美術中具備的一些特點和設計都是從民間美術中汲取出來的。生活水平表現著不同的設計水平，在不同的設計水平下，民間藝術的基礎在得以不斷發展和進步，例如一些服裝設計當中，與現代美術主動結合并不斷汲取其中的優秀特色，在現代美術的服裝設計中，不少元素是借鑒傳統民間藝術的審美來進行設計的，一是用色大膽鮮艷，極具有傳統差異特點，獨具特色和潮流，現代設計師們將民間傳統藝術融進現代服裝設計中，使得頗具傳統美術特點的服裝能夠躋身于世界潮流中。隨著現代美術的發展，民間美術也得以能夠快速提升和進步，現代美術是基于民間美術的基礎上不斷演變而來的，與民間藝術之間有著不可分割的關系，使得現代美術創造者能夠汲取更多的靈感和思路，從而創造出更優秀的作品。

三、現代美術設計中民間美術藝術造型及色彩的應用

1、現代美術設計中民間美術藝術造型及色彩的應用思路

一、什么是地方美術資源

地方的美術資源是對傳統文化的挖掘，在學習地方美術的過程中，可以使學生對地方的文化有所了解，進而增強對傳統文化的認識和理解。高中美術作為一門新課標的課程，不僅僅能夠使學生在枯燥的物化生史地政中能夠豐富一下自己課程的多樣性，而且能夠使學生在通過學習美術過程中的方法，能夠將其利用到平時的學習中。更多的可以增強學生的探索能力和研究能力，何樂而不為呢？而且，學生相對于枯燥的專業課程的學習外，對于美術的學習會更加感興趣，顯然，地方的美術資源和課程中的美術資源是截然不同的。課程中的美術資源比較官方，教學所用的材料也是全國統一，很少可以將地方的特色納入進去。而地方美術資源的開發不是作為一門課程來讓學生進行表面淺顯的了解，而是要求學生通過體會地方的特色技藝等，從中汲取營養，來完善自己的素養。各個地區的文化特色不同，地方美術的指導學習也不同，學校和教師要根據不同地區的特色制定不同的美術指導，讓學生在美術中盡情發揮自己的長處，感受美術所帶來的樂趣。在課改實驗中，高中美術教師也意識到通過地方資源來豐富教學是必要的，但是缺少一些引導及推動力。畢竟，地方資源美術指導并不是很普及，這也就需要教師在此多下功夫，多去創新，在創新中發掘最適合學生學習的方式。

二、高中美術教學中的地方資源開發

地方美術課程顯然更具有豐富性，以及更加的原生態。這樣問題也就顯現出來了，正因為地方美術資源選擇面很廣，各類資源參差不齊，也就導致許多資源都缺乏專業的驗證。這樣一來，確定下來的資源也就所剩無幾，可以用到課程中的資源也就少之又少。這也造成了學業指導不專一，學生學習的知識不能統一，這對于一些對于美術感興趣的學生，甚至要終生學習美術的學生有著很大的弊端。當然，這對教師的要求也就更加的嚴格，在講解這門課程時，需要仔細研究地方美術資源，選擇適合用在課程教育上的方面來給學生進行詳細輔導。根據當地的特色，把美術融入生活，只有這樣，才可以更好地將地方資源的開發運用的教學當中，得以將傳統更好的傳承下去。地方美術課程的優越性在于其豐富的文化底蘊，而且對于地方的學生，他們對地方的民俗文化有一定的了解，在課程的學習上也會更容易接受。中國的悠久歷史，造就了不同地區的民族文化，學生從小在這里長大，對于文化型的美術更是印象深刻，但是，地方美術的指導卻不是很普及，所以對地方美術資源的開發是急需要實施的。高中美術教學加入地方資源，其利是大于弊的。這種具有地方特色的美術教學可以極大的提高學生的積極性，也可以提高學生的興趣，使得學生可以通過美術領域來對地方特色進行了解，學生也會積極主動去創新，以及與其他同學進行交流。這也給枯燥的高中生活帶來一絲樂趣，學生也會利用這短暫的美術時間，更加刻苦的學習，了解美術的博大精深。通過研究不同的地方資源，學生能夠更深入的研究到傳統美術，對學生的審美及美學素養都有很大的提高。高中美學教學加入地方資源，這樣才是對美學的挖掘，對美學的敬仰。相信通過地方美學資源的不斷開發，中國傳統文化的傳承將會不斷深刻。

三、高中美學教學中的地方資源的教學設計

高中美學教學中的地方資源的教學設計首先是將傳統美學教學和地方的美學資源融合在一起，其次，在教學方面也要有所改進。更詳細一點來說，既要和全國美術教材相統一，又要將地方的文化凸顯出來。既然是融合地方美學資源，就需要對地方文化進行探索。所以這門課程在設計上不能局限于課堂內，更多的是要走出課堂。在課堂內，可以通過看視頻、聽演講等方法來先對地方美學資源的知識理論有所了解；接下來就是要在課堂外，有目的性的組織一些活動，使學生能更直觀生動的了解地方美學資源，通過其對地方文化的探究，來完成這門課程的相關作業。舉個例子來說，在高中美術課程中，教師可先講解某一個地方資源的理論課程并留下相關作業，再安排小組在地方進行詳細的探究，再在接下來的課程中進行小組展示其作品。這樣一來，學生對地方美學文化以及傳統文化的收獲也就不言而喻了。

四、總結

摘要：美術教育是對現實中的審美關系的考量，研究現實中的美、丑、崇高等審美意識形態和美的規律，是發現美、創造美的一門科學。它的研究對象是藝術，更傾向于研究美學思想這類哲學問題，所以美術教育又被稱為“美的藝術的哲學”。蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基曾指出：“沒有美的教育，就不是完整的教育。”美作為一種精神意識，蘊藏著強大的教育力量，審美教育通過美術教育這一方式，借助美術作品讓學生在潛移默化中感受美的熏陶，反作用在人的感情上和精神上，所以美術教育課堂上的每一件藝術作品都是一個生命體個性和創造力的展現。

關鍵詞：美術教育；審美教育；美的本質；審美關系；重要性

0前言

審美教育即幫助學生塑造正確的審美觀，培養感受美、欣賞美、創造美能力的教育，是一種標準化的美學情感教育，以時代和階級的審美觀念為標準，以實現人的全面發展為宗旨。美術教育是我國素質教育的重要組成內容，其中審美教育是美術教育的本質屬性和核心內容，因為審美教育是一種感性和理性結合的教育，既傳播知識，又對人的創新能力和思維培養起促進作用，審美教育為人的個性發展和創造力提供了訓練的平臺。審美教育作為美術教育的本質，其重要作用的實現同樣影響著美術教育形式的發展和創新。本文將從美的本質出發，探討美術教育和審美教育的關系，最后給出幾點有關審美教育如何更好借助美術教育的載體實現其本質價值。

1美的本質及美術教育的內涵

1.1美的本質

我們經常將一句話掛在嘴邊：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”誠然，生活中處處充滿美，但真正的美是什么，又有幾人能說清楚呢？羅丹曾說過：“美對于我們的眼睛來說，不是缺少存在，而是缺少發現。”筆者對美的理解是：美是有著自身規律與社會實踐和諧統一的理想存在。美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它有一定的功利性，但是它更傾向于傳達真善美的思想，它有明顯的社會性、客觀性、形象性、自由性、獨特性，是需要人們以不同的視角闡述出來的。

【摘要】隨著當今時代信息技術的高速發展以及我國財政部門對高校多媒體建設的資金投入不斷增加，高校教學設施也在日益完善，多媒體教學的興起和發展也在提高課堂教學師生互動性、增強課堂的生動性和趣味性方面起到了重要作用，為教育教學的發展提供了豐富的資源，提高了教學效率。在中職院校的美術教學中運用多媒體課件已經成為一種常態，但與此同時，多媒體的過多運用也產生了一些教育弊端。例如，教師從各方面展示物體形態的時候，很容易就能制作圖片甚至可以在網上下載圖片，但是學生就很難理解物體構造，間接影響教師的教學效果和學生的理解能力。本文旨在對多媒體課件在中職美術教學中的應用及重要性進行探討。

【關鍵詞】中職美術；多媒體教學；重要性；應用

隨著社會的進步，科學技術的發展，多媒體逐漸滲透到各個領域，尤其在美術課堂教學中的應用發揮了很大的作用。在傳統的美術課堂教學中，教學往往忽視了學生的主體作用，學生被動學習，教學的進行存在較大的局限性。多媒體課件在美術教學中的應用，不僅改變了傳統的教學理念，適應了新課程教學改革的要求，而且更加強調課堂教學中學生的主體地位，帶動學生積極的參與到課堂教學活動中，對于教學效率以及質量整體性的提高具有很大的現實意義。

1.在繪畫教學中的運用

多媒體課件在美術課堂教學中的應用，可以使得美術課堂教學更為靈活。美術課堂教學的進行并不僅僅局限于知識的傳授，更加注重的是對學生美學素養的培養，讓學生在學習美術文化的同時，感受美術文化中所蘊含的魅力。在中職美術課堂教學中，教學強調理論與實踐的結合，學生通過美術知識的學習，對美術技巧進行靈活的掌握與應用。在傳統的繪畫教學中，教師較為注重理論知識的講解，忽視了對學生實踐能力的提高，大部分學生的專業美術能力并不高，對于美術的抽象理解很難到位，學生對美術的學習以及理解難以達到理想的高度，教學也難以取得相應的效果。多媒體課件在繪畫教學中的應用，可以對抽象的內容進行具體的變化描繪，使得學生可以對抽象知識進行更好的理解，并且靈活的掌握繪畫技巧，提高自身的賞析能力。主要的繪圖軟件有：Flash、CAO。通過一系列演示與對比，學生就會形成清晰直觀的印象，便于繪畫技巧和繪畫規律的掌握。在美術繪畫教學中，利用多媒體課件進行教學演示的同時，也可以讓學生自主描繪，提高學生的實踐能力。

2.在美術工藝設計課中的運用

美術工藝課強調美學的教學深入，是美術教學中的實質內容。美術工藝課是以對美的理解為基礎的，通過深入性的理解實現美學創造，促進美學上升到一個新的領域。傳統課堂教學的進行，教師采用直接給學生灌輸思想的方法，只是重復講解知識點，不注重課堂效果。學生的課堂學習缺乏認知性，各方面素質以及能力的提高存在較大的限制。在美術工藝課堂教學中，圖形繪制、色彩等都可以利用多媒體技術進行靈活的變化，而且多媒體技術為學生的實踐創新也提供了很大的優勢條件。多媒體課件在美術工藝教學中的應用，使得學生的學習積極性被大幅度提高，讓學生更好的參與到課堂教學活動中，并且自主思考，達到美術工藝教學的實質目標。例如，教師在課堂教學中，可以利用多媒體課件設計顏色變化視頻，帶給學生強烈的視覺沖擊，吸引學生的注意力。在實踐教學中，教師可以利用多媒體為學生布置后續作業，讓學生在對美學更好的理解的基礎上，實現創新性的提高。

[摘要]陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位，為最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和高校藝術設計教學結合起來，不斷進行有益探索，本文以陜西民間美術中的“社公爺”個案研究為例證，探討民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

[關鍵詞]民間美術研究;“社公爺”;雕像;藝術設計教學

一、民間美術研究在高校藝術設計教學中的應用價值

我國藝術設計學的高等教育已經開展多年，積累了豐富的教學成果與經驗。在近二十年的高校藝術設計專業擴招中，迅猛增加的師生、師資數量使藝術設計教育的體量更大、成果更多。但大范圍的擴招也帶來了諸多問題，其中之一就是在設計學的美學取向中“國際化”與“本土特色”之間的矛盾與協調，即如何在設計學中既能與國際接軌，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，雖然一些高校開展了藝術學與本土文化接軌的嘗試，但還沒有將這個問題上升到戰略高度。陜西是教育大省，高校林立，開設藝術設計專業的高校數量眾多，擁有龐大的設計類學生。同時，陜西還是民間美術大省。陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位。因此，如何最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和藝術設計教學結合起來，應在高校藝術設計教學中作出有益的探索。筆者長期在高校進行藝術設計教學工作，也經常在民間開展民間美術田野調查工作并進行專題研究，在這兩方面都積累了一些經驗。本文擬將陜西民間美術中的“社公爺”個案研究作為例證，用以說明民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

二、“社公爺”雕像的美學價值分析

1.“社公爺”雕像簡介

“社公爺”是一種奇特的民俗雕像。20世紀40年代，我國著名考古學家徐旭生在陜西省渭河流域進行田野調查時發現了這種雕像[1]。在2014年前后，筆者在陜西省西安市長安區進行田野調查時偶然也發現了這種雕像，目前尚存11尊，分別位于不同的村落。“社公爺”雕像一般被供奉在村莊外的田間地頭或簡易房舍內，外形為一碩大的戴冠人首，其冠類似于明代官員中常見的“善翼冠”，故可推測其雕刻時間上限不超過明代，當地還有群眾將其稱為“舍公爺”或“大頭爺”。筆者認為，這一民間雕像應該與民間的社神祭祀有關，故名為“社公爺”。雕像有石刻和泥塑兩種藝術方式，雖然藝術方法不盡相同，但造型特征基本一致，如雙眉粗長而上揚；雙眼圓睜，眼角上翹；鼻頭寬大，鼻翼線深；唇上有須，嘴角微翹等。雕像高度一般在80公分—200公分之間，寬度和厚度在70公分—90公分之間，外形很像農村常見的碌碡。“社公爺”雕像的來歷尚不明確，目前沒有在史籍中發現相關記載。但筆者在民間調查中發現其與某一民俗傳說有關：農神后稷死后擔心子孫偷懶不重稼穡，于是從土地里冒出頭來，從眼睛、鼻孔、耳朵等七竅中飛出諸多鳥蟲以提醒子孫鄉民及時收割莊稼。該傳說應該是將稷神與社神合二為一創造出來的，民間將“社公爺”供奉在田地邊，有保稼安民之目的，因此，“社公爺”雕像應當是“社稷”祭祀在民間的一種特殊方式。

摘要：針對高中美術教學，教育部已經進行了多年的課程改革創新，取得很多方面的成就，尤其在美術教學中積極開發地方資源成為了新的創新點。但在高中美術教學中地方資源的開發創新點的實施過程中也遇到了很多問題，比如高中教師缺乏相關意識，仍然按照以往傳統的教學模式教授美術課程，不能運用新的模式讓學生感受到美術教學中關于地方資源的開發。本文重點將地方資源的開發與美術教學聯系起來，通過更新改進教學的新方式，讓學生更好地感受本地資源的美觀性，也最大程度地促進學生對于高中美術的喜愛。在課堂教學中積極發揮教師的引導作用，真正實現課程改革創新的新要求，提高高中美術課的教學質量。

關鍵詞：高中美術；地方資源；開發；運用

一、地方美術資源的含義

地方美術資源是基于地方文化發展起來一種美術學習方式，對于很多歷史古跡、人文風光加以觀賞學習，從而加強美術學習。這種對于地方文化進行探討的過程，能夠幫助高中的學生更加了解所生活的地方，對于美術學習的認知也更加多元化。高中美術的學習，需要更多新的形式來給學生感觸，增強他們對于美的鑒賞以及提高對于文化的認知。當地的藝術資源可以有效增強對于傳統文化的發掘。學習本土藝術時，學生可以了解當地文化，進一步增進對傳統文化的了解。作為一門新的課程，高中美術不僅可以使學生在枯燥高中文化課時期豐富自己的課程，而且可以使學生在正常學習中獲得藝術的熏陶，更能增強學生的探索和研究能力。在日常的教學中可以看出學生對美術的興趣比枯燥的專業課程更感興趣。顯然，課程中的地方藝術資源和課本中藝術資源是完全不同的。課程中的美術資源更為標準，教學資料全國統一，很難能夠有效把地方特色納入其中。要求學生從本土特色中汲取技能，從學習中提高自己的美術學習能力。不同的地區有不同的文化特征，當地資源美術學習的指導也不同。學校和教師應根據不同地區的特點設計不同的指導方法，讓學生在美術學習中發揮自己的優勢，享受藝術帶來的快樂。在課程改革實驗中，很多高中美術教師也開始注重通過本土資源豐富教學，但缺乏一定的指導和動力。因為很多當地的美術資源并不是很受歡迎，這就要求教師在這方面努力多創新，以最適合學生創新的方式來教學。

二、高中美術教學中的地方資源開發

本地美術資源展現出豐富多彩、原始自然的特征，這就給了美術學習更加寬泛的學習資源，但也正是由于當地藝術資源的廣泛選擇，會出現資源的多樣性不均衡，導致很多資源缺乏專業核查。美術課程可用的有效當地資源并不多，這也造成了在美術學習中可以利用借鑒的當地資源非常少，這對于一些對藝術感興趣的學生，甚至終身學習藝術學生有很大的缺點。當然這對老師的教學要求也是比較嚴格的。在講解這門課時，我們要認真研究當地的藝術資源，選擇合適的課程教育方法給學生們詳細的指導。根據當地的特點，把藝術融入生活，只有這樣才能更好地發展和應用教學資源，才能夠更好地繼承傳統。本地資源美術課程的優勢在于其豐富的文化遺產。對于當地的學生來說，他們對當地的民間文化有一定的了解，會更加接受課程的學習。中國悠久的歷史在不同的地區創造了民族文化，學生在這里長大，對文化藝術印象深刻。但是，本土藝術的引導并不是很受歡迎，當地藝術資源的開發迫在眉睫。高中美術教學要加入當地資源有很多好處。這種具有地方特色的藝術教學可以極大地提高學生的學習積極性，同時也可以增強學生的興趣，使學生通過藝術領域了解地方特色。學生也主動與其他人交流美術學習的心得，為無聊的高中生活帶來樂趣。學生們也會利用這個短暫的美術課程時間來學習更多的東西，了解更多的藝術知識。通過學習不同的地方資源，學生可以學習更深入的傳統藝術，有助于學生的審美大大提高。高中美術教學要加入當地資源，這是對美學的一種創新，積極結合傳統的資源和文化，打造新的美術學習模式。通過地方美術資源的不斷發展，中華傳統文化的傳承將會更加深刻。

三、高中美學教學中的地方資源的教學設計