摘要:現今我國高考美術教育過于強調機械訓練、生搬硬套的教學方法，忽視了學生創造能力、想象能力、觀察能力的發掘，這直接導致了學生在高等美術招生考試中畫風千篇一律、如出一轍，影響了當今高等美術教育的正常發展。因此筆者首先分析了當今高考美術教育存在的現實問題，同時揭示了此類問題對學生未來發展帶來的影響，并提出關于解決此類問題的見解，在一定程度上促進了高考美術教育的發展。

關鍵詞：高考美術教育；問題；建議

一、高考美術教育中存在的問題

（一）高考美術教育觀念陳舊

當今,高中美術教育存在教學觀念落后、學生的實際能力沒有得到全面發展、審美能力較弱、對美術未來從事行業認知不清的現象。在以往的美術教育中，老師只注重一味地向學生們灌輸思想，要求學生按照老師的方法去畫，學生只能被迫學習，忽視了對學生觀察能力、自主學習能力的發展。然而對于老師來說，沒有把自己對美術學習的感悟更加合理的傳授給學生，降低了課堂教學的效率和效益，使學生無法權衡對于美術理論知識和美術技法學習的比重，降低了美術培訓的質量。在以往的課堂建設上，只強調灌輸式基礎教育，課堂建設也都是以臨摹普通高考作品、畫照片為主，并沒有從根本上幫助學生去理解知識，因此除基本課堂的建設外，輔助課堂顯得格外重要，如雕塑課幫助理解形態、ps色彩課幫助快速理解色彩知識。從中可以看出，這種高中美術教學方法使得學生創新性思維沒有得到充分開發、美術技法與學習方式沒有充分融合，反而這種僵化的學習方法，只注重死記硬背、囫圇吞棗，使培養出來的學生也墨守成規缺乏自主學習能力與創新能力，即使你再有天賦也只能成為一個“匠人”。當然，美術所蘊含的學科極為豐富，包括美術教育、美術史論、藝術管理、美術創作等，因此學生在考前要明晰未來要從事得職業方向，增加對美術學習得興趣，而不是稀里糊涂地聽從家長或者老師的建議，因為分數低的原因而選擇美術，應在充分了解美術從事得職業方向后，去真正接納美術學習，發自內心的熱愛美術，而不是只為升學而學習美術，這樣才能使培養出來的學生充滿自信心與成就感。同時，美術的形式不全是繪畫，繪畫的方式也不是只能靠紙筆顏料，藝術的形式多種多樣，學生需要更好地引導去嘗試創新創作。因此新時代需要的是一專多能的復合型人才,要求學生極具創新思維和動手能力，所以落后的教育觀念勢必會被科學的教學方法所代替。

（二）高考美術招生制度存在弊端

在10年前，陳丹青因不習慣于中國現行教育體制和藝術類院校的招生考核政策，認為這些框架阻擋了一部分有藝術天分的人才，于是從清華大學美術學院博士生導師這個位置上退了下來，離開了體制。因此體制需要不斷地創新改革以適應不同高校對于學生的要求，這就需要對學生進行細化的篩選和分類，目前高中美術文化課的學習依舊采用“非文即理”的考核方法，學生權衡學科利弊后選擇“美術文”或者“美術理”，但還是有大部分的學生因偏科的現象無法正確地選擇，最終被迫選擇“美術文”或者“美術理”，所以應增加學生選擇副科的自主權，讓學生對于副科的學習更加靈活高效，不至于學生在美術培訓期間過分學習文化課，降低美術培訓的質量，使學生無法更好的權衡美術學習與文化課學習的比重。此外，當前高中美術招生全國統一考試主要以素描、色彩、速寫為主要的考試內容，考試大綱也側重于學生考前手頭功夫的訓練，對于中外美術史的書面知識涉及較少，所以學生在全國統一考試之前大部分時間放在美術技法的學習上面，關于美術知識的由來了解太少，關于優秀的美術作品觀察的太少，然而大部分學生把考前的所有精力全部投入到技法學習上，且沒有辨別目前學習的是否為正確的美術知識，學生只能完全的信任考前老師，教什么學什么，完全喪失了辨別的能力，使得學生在考入大學后，要拿出成倍的時間來忘掉考前的套路知識，花更多的時間去查閱美術史了解優秀的美術作品，總結出科學的美術知識，學生等于花了更多的時間走了一段很長的彎路。因此高中學校要創建學校特有的，符合學校教學基礎條件的教學機制。包括課程學習設置開放多元、師資管理機制靈活多變、學校配套管理機制合理等，盡最大的能力去適應制度的影響，幫助學生盡早地與科學的學習方法接軌，這樣就能夠避免很多問題的發生，從而創新教育體制。

舞臺美術史是高校舞臺美術設計專業學生必修的專業理論課，講述的內容包括戲劇(戲曲)與舞臺美術的關系;中外舞臺美術產生與發展;中外舞臺美術的流派、理論萌芽的形成;中外劇場建設等。舞臺美術史論課教學的目的是培養學生的戲劇(戲曲)舞臺審美能力，開闊學生的專業視野，提高學生人文理論素養，樹立創新的設計理念，提升設計品位，形成個人風格和舞臺美術設計的前沿意思。它的作用是其它課程無法替代的，但大部分學生忽視了它的重要性。而理論是設計實踐的基礎，尹定邦著的《設計學概論》一書中指出“不從觀念入手，不解決理論問題，不把理論問題落實到教育上，設計的發展最終還是會有限度的，會影響到整個設計水平的進一步提高。”了解掌握舞美史就是更好的為舞臺美術設計提供理論依據   1、現有教學模式存在的問題   (l)目前高校舞臺美術史論教學理念的錯位及教材的匾乏高校舞臺美術設計專業教學多注重視覺造型效果而缺乏技術應用理念研究，強調作品的藝術性而忽視它的實用性，作品往往是紙上談兵，而現有的舞臺美術史論課教學都是沿襲80年代的美術繪畫理論教學，如果是在文理科綜合大學中甚至還會沿用理科或文科的習慣思維，把舞臺美術史論課程等同于一般的理論課，這就同舞臺美術設計學科教學的理念產生錯位。   舞臺美術史論課在我國高校中開設的比較少，只有少數幾所如中國戲曲學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院，以及開設舞臺設計專業的院校，由于普及率小，到現在為止沒有一個比較全面的教材可選，不能適應教學需要。   (2)教學模式的簡單化傳統的教學方式，說的是以傳授知識為目的、這種教學方式使學生面對的是概念和原理的強制記憶，而不是主動參與對舞臺作品的鑒賞和研究探討，這會使學生失去學習的主動性和互動性。到了近幾年當計算機普及時教學又改為運用多媒體播放相關的圖片，使舞臺美術史論課變成了欣賞課，但還是沿用傳統的以傳授知識為教學目的。   這種教學授課模式最終的后果就是使舞臺美術史論課同其它課程脫節，學生學習毫無興趣可言，史論課變成了自由課、睡覺課。形成上述問題有其復雜的原因，一方面由于學生自幼長期受2”到填充式教育，缺少主動求知欲，另一方面我們的專業教學模式也存在某些不足，如重技能，輕理論，缺少對理論知識的積累和探索研究精神。而學生如果注重理論知識的積累就可以做到“厚積薄發”對設計專業課起到很好的支撐作用。   舞臺美術史論課急需改革   1、舞臺美術史論教學的創新嘗試   (l)遵循以學生為學習主體的教學規律使學生變被動為主動   提高學習興趣的目的就是讓學生成為學習的主體，實現自主學習。我們首先要求學生在每堂課前把所要講授的知識點有一個簡要了解，對當時的歷史、社會背景能夠知曉，而教師也應在上課前對每節課所授的內容進行知識梳理，并留出探究問題發給學生，讓學生自己去尋找答案，鍛煉學生的分析辨別資料的能力和信息整合能力，學生想要完成好這項任務首先就得知道老師希望通過問題讓學生掌握什么理論知識，它的產生、發展、影響以及衰退的原因，根據這個原因有目的的收集所需資料。   學生利用課外收集好的資料，在課堂上分別對自己的觀點進行闡述，并由同學之間互相交流所收集的資料，這樣往往能夠確定正確的答案，而這種分析形勢也能幫助我們清楚地理解不同歷史時期或藝術潮流的區別，最后在每節課程結束前由老師進行觀點整合、歸納、概括總結，完成本次授課內容。   (2)模型制作與手繪臨摹課的設置   舞臺美術設計專業是研究舞臺空間造型，燈光就是舞臺上的“畫筆”。學生的設計作品大多以模型呈現，在許多課程設置上也是安排制作出設計模型，學生對這類課程也非常喜愛，興趣很高。鑒于‘這樣在上史論課的時候讓學生把圖片資料轉化成立體直觀的模型，既加深了資料的印象，又同其它專業課有機的結合起來，充分調動學生學習的興趣。模型制作與手繪臨摹課是指“恢復”某一時期的舞臺效果，以臨摹優秀的舞臺大師的作品來了解大師的理念和觀點，并結合當時的技術特點體會大師所采用的方法、手段。學習理論課的目的是為設計實踐提供依據，如何把理論運用到實踐中去是模型制作與手繪臨摹課真正的目的，簡單的臨摹是不夠的，關鍵是在完全理解了大師的意圖后，用現代的技術手段結合大師的設計理念從新設計制作一個全新的舞臺作品，完成理論指導實踐的一個轉化過程。   (3)設計結課試題，學會概括總結   舞臺美術史論課是舞臺設計專業學生的必修專業課，在結課的時候是需要完成結課考試來檢驗學生對知識點的掌握，先前的考試形式大體有兩種，一種是閉卷形式，由教師出題命題，學生死記硬背，考試效果不是很理想。另一種是開卷的形式，老師不留復習題，學生根據上課時記的筆記進行答卷，考試只是走個過場，并沒有真正檢驗出學生所掌握的知識，還有一種是以論文形式做為結課考試類型，這種方法也不近人意，學生往往是從網上查找文章，下載后東拼西湊而成，和課程設置、培養目標也不符。   那么如何能真實的反應學生所掌握的知識呢?應該在不影響教學的情況下，把設計結課試題納入正常的教學課時中，通過課題的設計達到提升理論修養的目的，該課所占用課時可以為四課時，具體方法如下:將學生分成幾組，每個小組需要在共同討論的基礎上編制一套考試用題，包括標準答案，評分標準，并制作出雙項細目表(試卷的難易程度分析)，各小組間可就試題內容及試題類型相互溝通，共同商討，試卷內容可在不超過20%的范圍內進行交叉。教師再根據各試卷的難易程度進行刪減，把漏點添加進去，最后完成結課試題。設計結課課題的好處是，學生全面參與課題設計是對課程的一個在梳理，學生學會歸納、概括、總結加深了對所學知識的理解。#p#分頁標題#e#   結論   教學改革是一項系統而復雜的工程，教學需要適應社會、時代的潮流才能于時俱進，當前的教學改革是過去的一個延續，必須適應當前的環境和具有展望未來的趨勢。但在實行的過程中還會出現許多問題需要我們去解決，我們本著以確保基本教學目標的實現和教學任務的完成為基點，以學生為主體，教師為主導的思想堅持不懈地積極探索新的教學教改模式，培養出道德品行與專業技能并行發展和諧統一的全面人才

摘要：在新課改的理念下，探究式學習已經成為當前學校教育改革和創新教育的一個重要內容。美術高考教學是普通高中教學的重要組成部分，同時也是義務教育階段美術課程的拓展和延伸。高考美術是連接基礎美術教育和高校美術教育的重要橋梁和中間紐帶。筆者對現階段高考美術教學中存在的問題進行調查，進而探索探究式學習在高考美術教學中的實踐策略。

關鍵詞：探究式學習；高考美術；探索實踐

現階段的美術教學，因為長期以來受到應試教育思想的影響，導致高考美術教學一味地追求升學率，教學模式單一，以理論知識灌輸為教學重點。這就導致了學生學習狀態的被動，學生沒有自己的見解和想法；學生思維受限，缺乏自己的想象能力和表達能力；學生的學習模式機械化，學習效率低下。

一、現階段高考美術教學中存在的問題

(一)學生美術專業水平較低

高中開設的美術基礎專業課程，以前，有部分學生是因為自身對美術專業具有極強的興趣，并且具有一定的美術天賦而學習美術。但在現階段，有的學生則是因為自身文化成績比較差才來轉學的美術。有的學生家長為了能夠讓學生考上大學，有大學文憑，就強制性地讓學生轉考美術專業。甚至，有的學校教師為了追求升學率，而讓學習成績較差的那部分學生直接轉學美術專業課。因此，這部分學生，普遍沒有美術專業基礎，并且也不愛好美術，甚至沒有藝術天賦，而是匆匆參加了一些社會上的速成美術培訓班，便去參加了美術專業的高考。這就造成了目前參加美術專業高考的人數急劇增長，但學生的專業水平急劇下降的現狀。

(二)學生盲目學習

摘要：

我國美術高校招生考試方式幾十年不變，人才培養模式單一無創新，碩士、博士培養無特色、亮點，這種種美術人才培養問題，已經真真切切地擺在了美術教育工作者面前。只因教育觀念落后，培養方式老套，無改革創新，這些都是影響我國美術人才培養成敗的關鍵因素。當然部分重點美術院校已經在努力探索人才培養新模式，邁出了堅定的步伐，也總結出了一些經驗，但這些還遠遠不夠。由于部分美術教育工作者的保守思想和狹隘的人才培養觀，導致中國高等美術教育事業的“亞健康”。

關鍵詞：

美術；教育觀念；改革；創新；開放；包容

近二十年我國美術教育事業發展“如火如荼”，尤其在過去的十多年中藝考大軍更是勢不可擋，從開始的候鳥式趕考，到各省聯考和各大院校開設全國考點，忙壞了招生院校、培訓機構、考生和家長。部分考生能從當年的年底考到次年的年初，平均每個考生都能參加上兩至三所院校的多個專業的考試。更有甚者，能報考不同省份多院校多個專業。直到文化課考試前能拿到5、6所學校的不同專業的合格通知單，這樣覺得才安心，更有信心備戰文化課考試。現如今美術院校的錄取率能達到80%，因為在全國高等教育急速擴招的大背景下，高等美術教育也順水推舟不斷擴大自己的勢力。各類綜合大學、三本學院、高職高專、私立大學等都紛紛上馬藝術類專業，大學組建藝術學院或美術學院、學院組建藝術系或美術系，有些招生人數較多的學院也下設藝術學院、美術學院，高職高專院校為了搶到生源頻頻出招。從專科、本科（學士）到碩士、博士的培養看似紅紅火火，形勢一片大好。如此，我國的高等美術教育事業就有了“跨越式”的發展，培養的“藝術人才”或“美術家”充斥著社會的各行各業，可以說無死角覆蓋。但是，眾多高校培養的藝術人才真的是社會所需嗎？這些人才的質量到底如何呢？當前美術院校培養方式和社會認可度怎樣呢？作為美術教育工作者的我們應該如何去應對？下面就諸多問題進行淺析。

一、高校美術專業招生考試方式幾十年不變。

自1977年高考恢復以來，美術專業的考試內容就以靜物、頭像、半身像、石膏像、人物速寫等為主。直到上世紀九十年代末又加入了照片繪畫考試、場景寫生、默寫和命題創作等考試形式。近幾年隨著學術思想的改變和多元文化的影響，美術考試形式似乎靈活了許多，出現了一些帶有當代性和觀念性的考題，但這只是偶爾出現在一些重點美術學院的部分科目的招生考試中。全國高校美術專業的招生考試依然普遍沿用靜物、人物寫生或默寫等為主考科目。甚至美術類的碩士生、博士生招生考試也除了考人物寫生、命題創作以及陳舊的美術理論知識外，好像再沒有什么可考的了。如此幾十年如一日的人才選拔方式，與能否培養出真正的藝術家之間到底有多少關系？值得深思。

高中階段課外美術教育的發展與否，直接反映一所學校、一個地區藝術教育的發展水平，因為它是高中階段學校美術教育的延續，成效的具體表現。學校美術課堂教育的時間有限，它僅僅局限于理論方面的探討，作品的分析、欣賞和感悟、體驗、技法、技巧的研習亦過多地側重于理論方面的學習，動手實踐活動頗少，再加之農村小學、初中階段對學生美術教育不太重視，擠占美術教育課時的現象非常嚴重，這樣導致學生到高中階段，對美術學科興趣淡漠，相關知識知之甚少，給高中階段美術教育的健康發展帶來了一定的難度。

例如在教學“中國古代繪畫”此單元時，發現好多學生對用筆用墨造型、各種皴法、畫畫構圖等繪畫知識知之頗少，大多數同學從未實踐過，教學時學生很難體悟領會；教學西洋繪畫時，學生連最基本的明暗規律、色光變化、解剖、透視等知識都不清楚，所有這些大大削減了課堂教學效果。

那么怎樣才能有效改變這種現狀呢？本人認為方法有二：第一，教育主管部門加大對小學、初中階段關于美術教育的落實，真正確保開足美術教育的課時和提高課堂教學質量，夯實學生美術學科的基礎；第二，加強高中階段課外美術教育活動的發展。

課外美術教育可以利用課外一切可利用時間，有計劃、有步驟、有目的地對一部分學生（有特長的）進行系統的基礎知識、基本技能的訓練和提高，它的特點是側重于學生動手實踐，在實踐中感悟、領會，可培養學生正確的觀察方法、思想方法和表現方法，能真正做到理論與實踐聯系，即理論指導實踐，實踐驗證理論的正確與否和加深對理論的理解，它是美術教育名符其實的第二課堂，是美術學科課堂教學強有利的補充，是學校美術教育不可缺少的重要部分。

課外美術教育的目的主要是為學校培養美術骨干，協助學校開展各種藝術活動，是學校素質教育的一扇窗口，同時為高等院校輸送合格的美術人才，為社區培養地方美術人才。

那么如何辦好和發展高中階段的課外美術教育活動呢？

1.爭得校領導的重視和支持。合理確認課外美術教育活動教師的工作量，充分調動專業課教師的積極性、責任性，充實美術教具，特別是寫生實踐的教具。

一、當前農村中小學的美術教育狀況

1.美術科目學校不重視

由于美術科目不是考試科目，在一些學校不受重視。美術課經常被“霸占”，上級檢查改為勞動課，班級有事改為班會，在年終和升學考試的時候美術老師還得看著學生復習文化課。美術屬于小科目，不受重視，可想而知美術老師也不會得到重視，在這種情況下，美術教師平時備課也不充分，上課隨心所欲，美術課堂也就成了學生的“放松課”。

2.農村辦學條件差，教學設施缺乏和資源不足，影響美術教學的質量

農村中小學雖然也相繼建立了美術室和成立了美術興趣小組，但是沒有真正起到開展美術教育的作用，為的是應付上級的檢查。美術用品和圖書數量很有限，有些是陳舊的，與時代嚴重脫節。美術教學用品的嚴重缺乏，美術教師心有余，力不足。加之學生思想也不重視美術課，所以教師上課時要求學生準備的一些素材學生也準備不齊，勢必影響課堂效果。例如，上剪紙課，讓學生準備剪刀、紅紙等，學生要么幾個人一把剪刀，要么在作業本上撕下一張紙就用，這樣的剪紙課堂大家可想而知是什么樣的。

二、農村美術教育問題解決方案

1.學習宣傳國家素質教育精神，提高認識，轉變觀念

【摘要】本文以延邊大學美術學院為例，探討總結了新時代在學分制改革背景下大學英語教學模式的改革實踐。認為“以學生為主”的課堂教學模式充分調動了學生的英語學習興趣，進一步提高了學生的自主學習能力。

【關鍵詞】延邊大學；美術學院；大學英語；教學模式；改革實踐

一、引言

教育部在2012年3月出臺了《關于全面提高高等教育質量的若干意見》（高教30條），為了貫徹執行教育部的精神，2013年4月開始，延邊大學外語部進行第七次教育思想大討論，針對在教育思想觀念上存在的問題以及在學科、專業建設、人才培養中存在的問題查找原因并分析原因。通過開展“我為質量提升獻一策”活動，收集書面總結材料，由各教研室制定相應的整改方案。整改方案在2013年9月份落實。2014年9月延邊大學開始實施完全學分制。為更好地進行“分類指導、因材施教”，2014年5月，教務處了《延邊大學大學外語教學模式改革方案》。根據《方案》,開設《大學英語》(初級),美術學院的學生編入初級班。教務處要求根據美術專業特點組織教學，改革大學外語教學模式、教學內容與方法，取得最大的學習效果。

二、美術學院學生的英語學習特點及學習情況調查

在2014年7月舉行的教務處、外語學院和美術學院院長的會議中，美術學院院長介紹了美術學院的基本情況。美術學院設有繪畫、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、產品設計、美術學6個本科專業。學院有本科生600多人，每年招生約160人左右。近年來在全國美展、全國少數民族美展等賽事中取得了不菲的成績。共為國家培養了2千多名美術專門人才。美術學院院長也介紹了學生的文化課學習情況，學習英語對于美術本科生很重要，因為國家規定外語是研究生考試的一門科目，如果學生想要繼續研究生學習，就必須學好英語。延邊大學統招以后，美術生的文化課的分數線上去了，文化素質比以前要好。關于學習內容的調整，美術學院認為，教學內容方面，英語基礎部分還是要學扎實點。對于美術專業知識是否應涉及到的問題，他認為對于英語老師和學生，如果用英語來傳遞美術專業知識，難度有點大。由于美術學生的特殊性，文化課基礎和其他專業的學生有差距，有些學生上英語課時聽不懂，很吃力，目前期末卷面占比重大（60%），很多美術生的期末總評英語分數很低，甚至不及格。每個學期美術學院有20-30%左右的學生期末成績不及格,嚴重挫傷了學習積極性。美術學院希望重視英語學習的過程評估，減少期末考試所占的比重，提高學生的及格率。

三、教學模式改革實施情況及效果

一、新時期高校美術教育存在的問題

其一，學生主體地位未體現。近年來，我國高校美術教育有所改革，取得了一定的成效，但是在實際教學中，一些美術教師仍以固有教學模式為主，未能重視學生在美術課程學習中的主體地位，往往忽略了培養當代大學生的思想和情感，未能采取科學合理的教學方法開發與培養學生的創新能力。創設滿足知識經濟時代高校學生需求的美術教學環境，充分體現學生的主體性，凸顯時代特性，是當前美術教師必須重視的問題。其二，美術課程設置不科學。當前，高校美術教育由于受到以往教學模式和理念的影響，在教學過程中往往存在片面追求技法而忽視理論的情況，課程設置不科學。此問題直接造成現代高校學生美術理論知識不充分，綜合素養不高，有效掌控事物的能力較弱，同時不利于培養當代大學生健康的審美情操，以致高校學生畢業后出現“學無所用”的境況。其三，人文精神培養較缺乏。當代高校學生大多數是“90后”，很重視個性的展現，因此高校應實行個性化美術教育，多給予學生鼓勵，以激發學生對美術學習的熱情和信心。但是，當前一些高校在美術教育中未能重視學生的個性發展，不利于培養學生的人文精神和思想。

二、當代高校教育的特點

要實現高校美術教育的時代性發展，就需要充分把握當代大學生的教育特點。具體而言，當代大學生的教育特點包括兩個方面：一是個性化教育。當代大學生是極具個性的一代，如果高校未能根據當代大學生的心理和行為特性實施有針對性的教育教學，則難以取得良好的教育效果。現代高校美術教育應改變以往的教學思路和方式，教師應充分了解學生的心理特點和情感態度，采取針對性、個體化的教學方法，進而提升高校美術教育實效性，實現真正的因材施教。二是人性化教育。在當代高校美術教育教學中，教師應研究和分析學生的心理特點，采取人性化教育，尊重學生的主體性，積極轉變立場，從學生角度傳授美術理論知識和基本技能，采取學生喜歡、感興趣的教學方法，挖掘學生的優勢潛力，促進學生全面發展。

三、推進高校美術教育時代性建設的對策

其一，積極轉變美術教學理念。首先，應激發學生對美術的興趣和熱情。高校美術課程的分類、課時設計不完善，所教授的知識和技能無法滿足學生進入社會工作和美術創作的實際需要。新時期，在高校美術教育中，教師應培養學生通過學習美術掌握自主學習和探究能力，培養他們的自我評價能力，使他們能準確、客觀地判斷自身優勢和不足，提升審美力。其次，在實際教學中應重視對學生創新能力和創造能力的培養。在美術技能的日常練習中，教師不能采取單一教學模式和風格，應有效引導學生進行美術技法的研究，重視培養學生的個性，因材施教，促進他們審美水平的提升。而這就要求當代美術教師與時俱進地提升美術教育的理論知識，密切關注藝術發展方向，引領學生發揮其藝術潛質和創作熱情。最后，應改進和完善考試與評價機制。新時期的美術考試不能以理論知識和基本技能考查為主，應以考查學生綜合理論知識應用和美術技能創新能力為主。且社會不能僅僅以學生的考試成績作為評價學生的唯一標準。其二，科學合理地設置美術課程。新時期的高校美術課程在結構設計上，應根據時代和社會發展需要，針對不同層次人才需求設置相應的學科。美術專業課程要重視培養學生的創新思維。教師應深入分析和有效判斷學生的美術知識、專業技能，引導學生主動了解社會，進行實踐，準確掌握未來就業新變化，再根據行業實際需求和特點科學設置專業課程和設計課時，進而培養學生的創新能力和思維能力。美術課程的教學內容應為當代大學生審美發展服務，遵循積極有效、多樣化和開放式發展的原則進行設計，如此不但能實現人性化教學，還能針對時代和社會實際需求，培養出高素質、高水平的專業美術人才。其三，提升美術教師的綜合素質。美術教師是高校美術教育的主導者，肩負著實現學生個性發展的教學任務，其整體素質的提升是推進美術教育時代性創新和建設的關鍵。在美術教學中，教師還應重視與學生的互動，明確并尊重學生在教學中的主體地位，積極引導和鼓勵學生參與教學，采取科學多樣的方法挖掘學生的藝術創新能力。同時，美術教師還應不斷拓展課堂教學的深度，在教學技巧上創新，不斷積累專業知識，提升自身的審美能力。

四、總結