摘要：美術教育是幼兒師范院校一門必修的學科，幼兒師范院校的美術教育學科具有特殊性的特點，有別于專業美術高等院校的美術教育學科。幼兒師范院校的美術教育學科的教學目標不單單是幼兒師范學生繪畫基礎知識以及繪畫基本技能的提高，還要求幼兒師范學生掌握幼兒美術教育教學的基本技能、強化實踐動手能力以及自身審美意識和藝術修養的提升。筆者針對我國幼兒美術教育的現狀進行了深入的探究與分析，并提出了幼兒師范美術教育教學的有效途徑，希望有助于幼兒美術教育的順利開展[1]。

關鍵詞：幼兒；師范學校；美術教育

幼兒師范院校學生畢業后面對的教育教學主體為幼兒，然而幼兒還尚不具有系統性接受知識與技能訓練的能力，這就對幼兒的美術教師提出了更高的要求。幼兒美術教師不僅僅需要具有完善的幼兒美術教育教學知識體系，還需要具有較高的幼兒美術教育教學專業素質，幼兒美術教師的教學水平與專業素質對幼兒美術教育的質量以及對幼兒潛能的激發有著一定程度的影響。因此，幼兒教師應該在全面的掌握幼兒美術教育基礎知識的基礎上，提高自身的美術鑒賞能力和審美修養以及專業素養，以此在幼兒美術教育中充分的激發幼兒的潛能，提高幼兒美術教育的質量[2]。

一、我國幼兒美術教育的現狀

我國以往的幼兒美術教育較為重視培養幼兒的繪畫技能，隨著我國教育事業的不斷發展與改革，幼兒美術教育在傳授幼兒美術基礎知識與基本繪畫技能的基礎上，更為重視幼兒各項能力的培養。幼兒階段，其心智尚未發展成熟，尚不具有自主學習的能力，幼兒通常是通過觀察與模仿來掌握各項基本技能。目前，我國大部分幼兒美術教育為一種技能模仿性的教育，在幼兒美術教育過程中，幼兒美術教師通常為幼兒提供一些臨摹的作品或者演示繪畫操作的過程，詳細的講解每一個繪畫的步驟，隨后組織幼兒進行模仿。在這樣的幼兒美術教育模式中，從表面上看，幼兒似乎掌握了一定的繪畫基礎和技能，但實際上這樣單純的美術基礎知識與技能的訓練，阻礙了幼兒的創造力、想象力以及審美意識的發展，過早的將幼兒的思維定式化、模式化。另外，我國部分幼兒美術教師以成人的審美觀點去評價幼兒的美術作品，單純的注重幼兒掌握繪畫基礎知識與技能的程度，忽略了幼兒想象力與創造力的培養。對于幼兒而言，獲得幼兒美術教師的肯定是十分重要的，幼兒美術教師這樣的評價標準很容易致使幼兒為了迎合幼兒美術教師的審美觀點，而刻意的否定自己的想象力與審美，同時模仿幼兒美術教師認為的好的繪畫作品。長期以往，很容易阻礙幼兒獨立思考能力、表達自我感受能力、想象力與創造力的發展[3]。

二、幼兒師范美術教育教學的有效途徑

1、正確認識幼兒美術教育

［摘要］美術基礎學科課程是平面設計專業的學業水平考試基礎課程，該課程主要考查學生對美術基礎知識的認知程度和運用知識分析、解決問題的能力。基于平面設計專業學考背景下美術基礎課程存在的問題，分析信息化教學平臺的必要性，探索課程信息化教學的創新教學方法與策略。為學生提供一個有效的信息化教學資源平臺，調動學生學習的主動性，培養學生正確的學習觀，從而提升美術基礎學科的教學質量。

［關鍵詞］中職學業水平測試；平面設計專業；信息化教學

以教育部《中等職業學校專業教學標準（試行）》規定的專業核心基礎知識及根據《福建省教育廳關于印發福建省中等職業學校學生學業水平考試實施辦法（試行）和福建省中等職業學校學生綜合素質評價實施辦法（試行）的通知》的文件精神，現就做好2019年福建省中等職業學校學生學業水平考試工作，制定的專業教學要求為指導，結合中職學校美術基礎學科課程教學的實際情況，中職計算機平面設計專業學業水平考試分為合格性考試和等級性考試。合格性考試與學生能不能畢業掛鉤，而等級性考試則是學生選擇繼續升學的重要依據。美術基礎學科課程分為素描、色彩、平面構成、色彩構成，主要考查學生對美術基礎學科知識的認知程度和運用知識分析問題、解決問題的能力，使其更好地達到職業崗位能力的基本要求。因此，在教育教學變革的基礎上，大膽嘗試把美術基礎學考與信息手段相結合，建立相應的資源平臺，在其平臺中融入信息技術的手段和現代化教學方法。目前福建省還未有過這個方向的研究，這項研究可以填補這一空白。不僅使教學內容更加豐富，還為學生營造了趣味的課堂氛圍，不斷激發學生學習的興趣，強調學生成為課堂主體的重要性，加強了師生之間的互動交流，增強了學生在課堂中的參與度，從而使美術基礎學科的理論知識更容易被學生吸收，提高學生的專業基礎知識和綜合素養，為其未來專業的學習打下堅實的理論基礎。

一、中職平面設計專業學考課程美術基礎學科教學現狀

（一）美術基礎學科教材應用繁雜，缺乏標準

學考改革后了考試大綱，但是沒有指定的課程教材，教師在尋找教材上就有很大的困難，教學中對專業名詞的分析理解也存在較大差異。而專業的特殊性，也使美術基礎的理論沒有統一或標準的答案，教師只能尋找一些不同版本的教材來進行參考研究，比如美術基礎學科素描這部分的教材選定，大部分在《素描》這本書中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后還要到其他渠道獲取考綱中的知識要點，色彩及平面構成部分亦是如此。因此，為了更好地給學生提供全面、可靠的學考教材，整合教學資料，匯編校本教材，創建美術基礎學科信息化教學資源共享平臺迫在眉睫。

（二）中職平面設計專業的學生文化基礎薄弱，學習主動性弱

一、對基礎知識的教學適應性進行提高

1、對原有的教學模式進行轉變，將美術繪畫的課程與專業課的課程相結合，進而形成新型的基礎知識培養模式，從而改善基礎知識與專業知識脫節的現狀，形成系統化的訓練模式，增加戶外寫生訓練來代替一味的臨摹繪畫，提高學生的實際操作能力；

2、對繪畫色彩進行轉變，結合運用的實際情況，注重裝飾的效果，對色彩的比例調配進行整合調整，提高學生思考動手能力；

3、加強對視覺效果的表現，運用視覺感官來傳遞信息，使得學生的作品能夠更好地得到市場的認可；

4、注重創新意識的培養，增強其自主學習動手能力，在對其邏輯思維進行培養的同時也能發揮其想象力的作用，使得基層教學能夠成為其專業能力培養的基石與催化劑。

二、循序漸進地開展美術繪畫理論教學

在進行美術繪畫理論教學的過程中，應當抱著對基礎知識重點講解以及對專業知識有效拓展的理念進行。在進行專業教學過程時，應當突破以往的固有觀念，從各個方面進行分析講解，并且將這樣的講解過程進行系統化地改善，同時結合實際經驗進行補充，從而真正意義上地提高學科專業性與實效性。專業老師在進行課堂教學的過程中應當注重對不同學科知識的結合，對課程進行優化配置，進而使得學生的基礎知識能夠更為扎實。在進行專業學習的過程中，應當重點加強對藝術設計的講解與教學，同時也要對公共藝術表現方式進行輔助講解，從而實現對基礎知識的重點講解以及對有效專業知識的拓展，最終實現學生能夠在學習過程中既能夠掌握全面廣泛的知識，也能擁有較高地綜合素質與工作適應能力。除此之外，也要加強對學生創新精神的培養，積極鼓勵學生進行創新，教師也應在這個教學過程中多給予學生發揮自己見解與看法的機會，使得學生創新能夠得到認可與支持，最終使得學生的工作能夠符合社會發展的需求，能夠滿足消費者的個別差異，進而提高學生的就業機會與就業待遇，幫助學生取得更大的成功。在對于像藝術設計這樣的依靠于技能發展的專業來說，其學習者的創造能力與個人素質往往決定了其所能取得成就的高低，因此在對于學生的培養過程中，除去對專業知識的系統科學培養，將學生的研究能力、動手能力、表現能力等進行有計劃的系統訓練之外，也應當通過社會實踐來實現學生的創新能力，提高其個人素質，只有讓學生能夠及時地與社會、市場以及消費者接觸，才能更好地實現學生的成長，促使其組織能力、協調能力、發揮能力以及語言表達能力的提高。只有這樣通過對藝術設計專業的課程進行全面的規劃明確，才能使得整個課程系統科學合理，教學效果更加顯著。

【摘要】主要以中小學美術課堂創新教育的實施及設計為重點進行闡述，結合當下中小學美術教育教學現狀為依據，首先，分析中小學美術課堂創新教育的必要性，其次，說明中小學美術課堂創新教育存在的問題，最后，從創新理論基礎知識教學、創新課外實踐教學、創新教學方法三個方面深入闡述并探討中小學美術課堂創新教育的實施方法，旨意在為相關研究提供參考資料。

【關鍵詞】中小學美術課堂;創新教育;審美意識

近些年，教育體制不斷發生變化，中小學教育教學課程的設立目標是培養學生綜合素養。對于美術學科來說，其是一門具有藝術性與美觀性的課程，對樹立學生美觀意識，培養學生藝術創作能力具有積極的影響。然而在中小學的美術教學課堂中，一些小學生沒有意識到美術學習對自身成長的重要性，覺得美術課堂枯燥乏味，沒有對美術學習產生興趣，甚至產生厭煩心理。在很大程度上影響學生美術素養的提升。創新教育是一種新型教學理念，是培養學生創新能力放入基礎，也是提高學生綜合素養的關鍵。基于此，小學美術教師需要給予創新教育高度重視，創新教學方式，創新教學環節，激發學生對美術課程的求知欲和探索欲，為學生更好的成長打下堅實基礎。

一、中小學美術課堂創新教育的必要性

培養良好的學習習慣與創新能力，目標是幫助學生適應時展的腳步。社會是持續發展與變化的，社會中存在的每一個個體都需要提高自身素養，便于給社會與國家貢獻出自己的力量。中小學美術教育與其他學科不同，其他學科重點是培養學生實踐應用能力，而美術課程是培養學生審美能力，賦予學生獨特的人格魅力。學校設立美術課堂的終極目標是培育出優秀的畫家，激發學生審美意識，培養學生學會欣賞美、創造美和展現美。所以，中小學美術教師首要任務就是對課程教學進行創新，不斷激發學而生學習熱情，促使學生主觀能動性的發揮，保證教學質量。

二、中小學美術課堂創新教育存在的問題

1．教學方式單一

摘要:藝術設計專業相比較其他社科類專業，是一種應用型較強的專業。在基礎課程開設與專業課程設置中存在著一定的矛盾，例如課程設置的必要性以及教學模式方法的不同，會導致二者之間的課程銜接出現相關問題。通過對傳統藝術設計專業教學模式的探究與比較，分析了藝術設計專業教學的創新模式，正確理解藝術設計教學中美術基礎課程與專業課教學之間的相互關系，有利于更好的提升專業人才綜合素質的培養。

關鍵詞:藝術設計;美術基礎課程;教學模式;創新發展

在我國藝術設計專業開設的院校眾多，從本科到高職院校藝術設計專業的課程設置基本大同小類，造成了課程單一、不全面的發展狀況。各大院校特別是綜合類院校普遍存在著“輕基礎，重專業”現象。絕大部分藝術高考生在報考藝術設計專業之前，都接受過短暫或長時間的基礎美術訓練，由于學生的基礎不同、受訓練時間不同等諸多因素，美術功底的基本掌握差異較大，而美術功底往往很容易影響學生在今后的專業課程中的學習，忽視了學生審美能力與創新能力的培養。

1美術基礎課程在藝術設計專業教學模式中存在的問題

由于藝術設計專業的蓬勃發展，從國外引進了很多先進的藝術設計專業教學理念，使得藝術設計專業發展迅速，學生報考人數逐年遞增，但是在藝術設計專業美術基礎教學過程中，還是保留著過去的傳統教學模式，沒有適應新的人才培養需求。傳統的美術基礎教學存在著相對單一的教學模式，原因主要是藝術設計專業基礎教學都來自于美術學科的教師授課，而美術學科的教師絕大部分都是畢業于專業美術院校的美術學、繪畫相關專業，過度注重美術技法與表現，繪畫形式與材料，面對面、手把手授課、習慣系的示范作畫、學生單一的臨摹與寫生的傳統教學方式是當下美術基礎課程的主要教學模式。這種模式過于保守，缺乏對于藝術認知的敏感度，沒有辦法激發學生在美術基礎課堂中的藝術激情，抹殺了學生的創造力，課程設置的定位與形式過于單調［1］。另一方面，當前的美術基礎教學課程也存在著生存危機。藝術設計的教學改革中有相當一部分院校弱化了美術基礎教學課程，為了讓學生有充足時間學習專業課程，提高學生的就業率，砍掉了相對花費教學時間的美術基礎課程。這種做法本身也就違背了人才全面培養的意愿，就好比如果學生只是一味的掌握專業技能，而忽略了對技能背后思維的發散，對基礎美術創意的掌握，圖形創意的聯想，設計審美的認知，長時間下去會失去創新與創造的能力。

2美術基礎課程在藝術設計專業教學模式中的創新

針對藝術設計專業的美術基礎課程設置，應當考慮到基礎課程的創新是會影響專業應用課程的變動因素，在探究美術基礎課程的創新，必須與之后設置的專業課程有所聯系，強化藝術設計的美術基礎，穩固基礎知識教學，從以下三個方面入手:

摘要：當前，在我國學前教育專業的必修課程中，美術課程占據著十分重要的位置。繪畫是幼兒教師的專業知識與技能的重要組成部分之一。為了能讓學前教育專業的學生更好地適應幼兒園的教育環境，中職院校的美術教師應將美術課程教學與學前教育工作緊密聯系，學前教育專業美術課程設置的具體要求與標準也應密切地聯系幼兒教育工作，以便使學生盡快地適應工作崗位，順利完成學前教育任務。

關鍵詞：中職;學前教育;專業繪畫課;實踐教學

中職學前教育專業的學生除了要掌握幼兒教師必須具備的專業性技能和基礎知識以外，還必須具備適應工作崗位的能力。為此，中職教師應在教學過程中增加學生的訓練時間，注重教學實踐，充分體現學以致用的教學理念，幫助學生將在課堂上學到的基礎知識理論實際應用于工作，不斷提高自身的綜合能力，實現理論與實踐相統一。

一、美術教育在學前教育專業中的重要性

隨著學前教育的發展，學前教育專業的學生不僅要掌握相關的美術技能，而且要提高自身的審美能力、教學能力和創新能力。幼兒園的美術教學更多側重基本美術知識的運用，內容豐富，形式多樣，有簡筆畫、水墨畫、手工制作、幼兒園環境創設等，教學旨在提高學生剪、貼、畫、拼、粘、組合等技法，借助不同的美術形式，讓幼兒感受美、發現美、創作美，提高幼兒的造型能力、動手能力和形象思維能力。幼兒園美術教育的開展可以實現三個教育目標：一是提高學生的造型能力。幼兒園的一些學生不善于用語言表達，畫畫是他們表達自己想法的最直接手段。幼兒園的美術教育活動可以激發學生的創作興趣，培養學生的動手能力。二是提高學生的創造性思維能力。幼兒園美術教學中很多活動需要教師與學生、家長與學生一起探索、觀察、思考并動手繪制完成。在幼兒美術教學中注重開展“在玩中動手、在學中動腦、在寓教于樂中認知”的教學活動，可以提高學生發現生活中美好事物的觀察能力和創造性思維能力。三是提高學生的藝術修養。幼兒園的美術教育從幼兒的身心發展特點出發，將幼兒的年齡特點與美術教育活動相結合，帶給幼兒豐富的、直接的、主觀的審美體驗和情趣，從而影響幼兒的成長。在這種情況下，美術教育作為學前教育中的核心課程，不僅要進行合理的規劃，而且要有效結合美術相關的圖案與美術鑒賞能力，以此滿足幼兒的身心發展需要。中職學前教育專業實踐課程的安排，強調培養學生實踐能力和綜合素質，訓練學生的創新意識等，旨在提升學生的學前教育能力。

二、中職學前教育專業繪畫課實踐教學存在的問題

1.學生基礎薄弱

當代社會,文化與經濟快速發展,藝術與信息高度結合。尤其在這樣一個網絡高度發達,藝術設計水平迅速提升的年代,市場對高質量的藝術設計人才的需求已經日趨增加與明顯,藝術設計教育正面臨著前所未有挑戰。同時高職高專的美術教學水平的提高,全面現代的美術人才的培養已經刻不容緩。對于如何提升和改進針對現代年輕人的藝術培養,我做了以下幾點研究。   1關于提升高職高專美術教學方法的分析與研究   1.1美術教學中藝術設計思想培養的重要性   在高職高專美術教育中,必須加強對藝術設計理念的培養,必須在教學中融入設計思維。讓學生在掌握基本概念,學會藝術欣賞的同時,接受和理解藝術觀念和設計意識的教育。這樣不僅能陶冶和增進學生的審美觀念,還能強化美術基礎理論和技巧的訓練與應用,同時還可以引導學生的審美情趣,誘發體現個性繪畫及創新能力的藝術設計思維。   無論是在古代還是現代,東方還是西方,美術與藝術設計的關系都是緊密結合,不可分割的。沒有扎實的美術基礎就不可能設計出好的作品,同時要想設計出好的作品,就要有一定的美術修養。美術與藝術設計之間沒有明顯的分界,一個具備突出的藝術設計素養及藝術設計思維的人,才能充分將自己的美術功底表達的完整透徹。而如何在美術教育中融入藝術設計思維要做到以下幾方面:首先,要加強學生文化素質、底蘊和修養的培訓,構建完整合理的美術知識框架,激發學生的學習動力,增強其認知能力,給予其足夠的成長空間。其次,要激發學生的創造性思維和藝術創新能力。創造性是藝術設計中最重要的部分,具體舉例說明一下,如:2008北京奧運會的祥云火炬及35個體育圖標,以及開幕式中的“遠古足音”,這些造型設計都離不開創造性思維。最后,設計理念具有其自身的科學性,需要老師引導學生以正確的審美眼光去觀察身邊的事物,用美的心靈來進行藝術創作。   1.2美術教學中激勵性教學方法的必要性   每個人對美的理解和定義都是不同的,都會在心里有一個自己的定位。教師要學會鼓勵學生的審美個性,幫助和引導學生提高審美意識,即不但要鼓勵學生學會欣賞藝術作品,還能做出自己的藝術判斷。   每個人的經歷不同,可能對于同一事物的理解也不同,教師不能就某一審美素材給出單一的評價標準,而是要讓學生自己去充分的發揮自己的審美感受,使其對于審美的想象力得到自由發展。在完成學生對藝術作品的欣賞的同時,教師還應鼓勵學生進行積極的自我實踐,讓學生通過親自動手和嘗試,進一步掌握美術技能和技巧。   教師應該多安排帶領學生外出寫生和采集,這樣不僅能提高學生的動手和觀察能力,還可以使學生親近自然,接觸自然,領悟自然。與此同時,鼓勵學生獨立進行總結,概括特點,積累素材,加強學生的自我體驗,這樣不僅提高了學生的繪畫技能,還使得學生更加積極主動的進行藝術作品的創作,也使得學生的作品更加具有感染力和表現力。   1.3美術教學中多媒體教學方法應用的緊迫性   美術教學不同于其他學科的教學,美術學科是一門應用比較強的學科,不僅注重學生對于知識的掌握程度,更加注重學生通過所學知識對于內心感悟的表達。在傳統的美術教學方法中不僅包括教師的講授、板書、使用道具、展示和欣賞美術作品、制作采集標本、建造模型、示范和演示繪畫技法和技巧,還包括學生自己動手練習及教師個別指導等等。隨著社會的發展、科技的進步以及電子信息技術的普及和發展,美術教學在遵循傳統教學的同時,還應積極采用電化技術多媒體教學及計算機輔助教學,這不僅是對傳統教學手段及功能的擴展、補充和加強,還可以通過采用電化教學幫助學生更加直觀的觀察和欣賞美術作品,或更加直觀生動的進行某一技法范畫的學習或舉例分析,有利于學生的學習和創作。   多媒體教學在教育系統中產生的優勢顯而易見,并且已經得到一定的普及和發展。在應用電化多媒體輔助教學的同時,教師不僅要通過其幫助學生加深對基礎知識的學習,還應傳授如何使用計算機進行課件的制作,同時還應輔導學生進行高級軟件的學習和應用,如,Photoshop,3DMAX等高級繪圖軟件,以充實他們的專業技能,適應新時代的工作要求。   1.4美術教學中互動式教學方法的有效性   我國很大一部分高職高專院校的美術專業的教學都是對大學美術專業教學模式的沿用與模仿,這和培養適應現代化建設、發展、管理,以及就業的第一線所需要的綜合性美術型應用人才的目標相差甚遠。美術教學是一項非常直觀的具有互動意義的教學活動,其主要是在課堂上進行,也包括外出寫生和靈感采集。在課堂的教學過程中,老師要對學生在繪畫的過程中的想法、隨性的繪畫模式以及風格要加以認同、贊賞和鼓勵,并且還要引導學生了解、學習和探索國內外知名畫家的繪畫風格和手法。   在美術教學中課堂教學活動不能作為一種填鴨式的教學,雖然課堂教學中是以教師為中心的,學生為客體的教學方式,如果只是一味的讓學生硬性的了解和記憶繪畫手法和表現方式,難免會使學生感到厭煩,從而失去創作的激情和興趣。所以在高職高專美術教學中要有效的結合大學美術的教學方法,即三步式教學:(1)對有關的基礎知識進行詳細講解。(2)對作品進行具體的分析以及示范。(3)要幫助學生了解和選擇適合自身的繪畫表現方法。在這三步的教學中,首先要做的就是對基礎知識的掌握和理解,使學生熟練的掌握各種繪畫的表現方法的概念、特點和技巧。其次就是對不同表現方法的作品進行分析和鑒賞,是學生能夠對繪畫意義的道理進行領悟,對不同的作品之間的鮮明個性加以領悟,改變膚淺的認識,改變按部就班,消極應付,盲目被動的繪畫行為。最終,在日積月累中找到適合自己的繪畫方法和風格。在這樣互動共進的模式下進行教學和學習,對于老師和學生都是積極有益的。   2結語   高職高專院校的美術教育專業是以培養高素質、綜合型專業美術人才的專業。對學生進行知識與能力的培養,使學生具備良好的科學文化素養、熟練的美術專業技能、綜合的創造性思維方法,并且能夠很好的滿足市場的需求,尋求到良好的就業環境和機會,是高職高專美術教育的最終目的。雖然現代高職高專美術的教學現狀還不是很樂觀,還有很多的教學方法有待提高,但我們有理由相信只要結合現代的教學方法,先進的教學設備和良好的溝通互動,一定能使得美術教育有很大程度的提高。我們堅信并確信以此為奮斗目標,將高職高專的美術教育做好、做強。#p#分頁標題#e#

摘要：高職院校是高等教育的重要構成部分之一，在當前社會的人才培養中發揮著重要的作用。在當前新的社會發展背景下，高職院校美術教學除了培養純藝術的專業人才外，還應該培養具備美術基礎的實用型設計人才。不管是哪一種發展方向的人才培養，都離不開繪畫的基礎訓練——素描?；诖耍撐奶接懥烁呗氃盒Ｃ佬g教學中各階段的素描訓練。

關鍵詞：高職院校;美術教學;素描訓練

素描起源于西方美術中對造型能力的培養，具體指代一切單色的繪畫。素描呈現的藝術形式是藝術家對觀察的事物進行造型、思考、信息反饋的綜合結果，其實質是一種對物象認識思維方式的形象表現。初學者通過對這種藝術形式的學習和訓練，能夠獲得對自然對象的形態體驗，從而形成對繪畫造型的初步認識，建立基礎的繪畫理論體系。當前，高職院校美術教學中常見的素描訓練方式主要分為兩種：寫實素描訓練和構想能力素描訓練。如何更好地進行素描訓練是當前高職院校美術教學中亟待解決的問題。

一、寫實素描訓練

寫實，顧名思義就是對現實事物的再現和反映。寫實素描訓練的主要內容是學生觀察事物本來面貌，運用透視原理等繪畫基礎理論描繪出事物的根本狀態，包括形狀、造型、體態等具體的外在現實。寫實素描訓練主要包括以下三種層次能力的鍛煉與培養。

1.整體觀察

素描造型過程中最根本的法則就是對整體的觀察。美術教育家契斯恰科夫曾說過，繪畫造型的關鍵不在于運筆、線條，而在于由點及線、由線及面的整體形態表現和動態關系。這意味著整體觀察是素描基本造型的靈魂。如果寫實的對象失去整體的統一性，就會破壞事物內在的有機聯系，從而失去寫實的內在意蘊，違背了寫實素描訓練的教學初衷。