一、我國幼兒美術教育存在的病癥及解決辦法

1.不能全面地看待美術教育

多數教師不能正確對待孩子的繪畫作品、總以成人的眼光去看、糾正孩子所謂的“錯誤”，比如，我們常常可以看到小孩子會將天畫成灰色、太陽畫成藍色等，這并不是錯誤的，而是孩子對于這個世界的直觀認識和表達。教師要多鼓勵學生進行這樣的繪畫，將自己天馬行空的想象世界通過繪畫表達出來，在幫助孩子找到正確的情感宣泄的方式的同時，培養學生的創造力。

2.評價方式單一，教學模式死板

課堂評價對于孩子是極為重要的，一句鼓勵的話語甚至能決定一個孩子今后的一生是怎樣的。因此，教師在美術教學過程中，必須重視評價方式，運用多種評價語言，要對學生起到有效作用。例如，在一堂課中，教師往往會對學生的繪畫作業給出這樣的評價“：畫的很不錯。“”還需要多多努力。“”畫得很好！”等完全沒有價值的話。

建議教師換一種方式，具體地去引導學生，例如，“你的太陽畫的很棒，讓老師一看到就覺得暖洋洋的”等評價語言，讓孩子能夠找到自己的優點，從而取長補短。對于幼兒美術教學，教師普遍采取教師選材，教導學生繪畫的方式。然而這不僅在很大程度上約束了學生的創造力，對于幼兒美術教育事業的發展也毫無益處。

教師應該放棄死板的教學板書，融入孩子的世界，繪畫的題材可以隨意發揮，讓學生畫自己喜歡的感興趣的東西，讓他們喜歡上美術課，才能最終達到量與質的轉換，也可以借鑒國外幼兒美術教育的教學教材或作品，認真學習并運用到課堂中來，都能夠對現階段死板的教學有極大的幫助。

一、農村中小學美術教育的現狀

1.學校缺乏專業的師資隊伍

第二，農村學校資金有限，辦學規模較小，學校聘不起專職的美術教師。為了能讓美術課正常開展起來，學校就會給其他學科教師安排課時，而這些教師對美術教學根本不懂，有的學校甚至讓美術課程來填充課表，不能保證有效的美術教學。第三，農村學校得不到其他額外收入，教師的待遇只能停留在某一水平線上，因此拖欠工資也就成了常有之事。中小學美術教師的工作瑣碎繁多，除了要按時完成學校規定的美術課程教學外，還要開設第二課堂，比如為學校制作櫥窗展示、黑板報、布置教室、美化環境等。此外，晚上加班的情況也時有發生，這些看似并不起眼的工作都是沒有勞酬的。在考試科目中，美術課不屬于統考科目，因此美術教師在評優、晉級時的成績不便計算，最終的工作得不到學校的認可。諸多因素導致農村中小學教師不能安心工作，教師隊伍就逐漸流失。

2.學生缺乏美術學習的興趣

首先，受到農村條件的限制，學生不能買到好的美術用品，如繪畫材料、美術圖冊等，而且有的家庭條件也不允許學生把錢浪費在美術用品上，此外學生的升學壓力也很大，無法把較多的時間投入到繪畫中，這就無法激起學生學習美術的興趣。其次，教師傳統的的教學觀念和方法。教師的教學資源不充足，教學內容僅限于課本教材，學生感興趣的內容少，知識面不夠寬泛。教學過程中沒有吸引學生眼球的實物和亮點，學生對美術學習的積極性也就不高，那么學習興趣也就無從談起，使教學質量受到嚴重的影響。

二、農村中小學美術教育健康發展的對策

農村中小學美術教育本能很好的施展很大程度上是由農村的經濟狀況、地理條件和師資力量所導致的，學校缺乏基本的教學設備和設施，學生的美術技能和審美觀也就受到了限制，怎樣讓農村中小學美術教育健康發展，成為了當今社會的一個重要問題。

20世紀中后期，很多概念型的學科出現。80年代，美術學概念被正式提出，美術學成為了一個新興的學科，也意味著此后“美術”有根無據的現象被弱化下去，美術成為了真正獨立的學科。當然，這也是鄧福星先生在88年的11月全國美術理論會議上所提出的。美術學成為綜合的美術學科概念化被加強，以造型藝術作品研究的對象，他的研究對象包含了美術的歷史，美術批評、理論以及其他相關的學科理論，都歸納進入了美術學的范疇。在1990年之后，正式命名為“美術學”隨后在各個美術學院成立了專門的“美術學”系，這個舉動標志著學科在我國被全方位的確認。因而，高等師范的美術教育當中，要注重“美術學”的重要作用，美術理論基礎的扎實與否，關系著高等院校所培養的美術專業的師資是否具審美能力，是否對美術學科具有科研能力，也意味著美術鑒賞的能力和評論的基本能力的高低，這些能力將影響到我國的大眾審美情趣與美術素養。   一、課程的結構設置不合理的情況依舊存在   近幾年，我國的高師美術教育受到重視，發展速度相對較快，在辦學的規模、在專業的構建上，專業課的結構上都有了提高，但也不能忽視其中所存在問題。《中外美術史》、《美術概論》、《美學》、《美術鑒賞》等課程，目前是我國的美術教育課程的科目，但是課時量卻嚴重的偏低，大部分的院校技法課程占據到總課時的60%以上，這種不合理設置，會嚴重影響高美術師資人才的素質教育與審美培養。   二、學生對美術課程缺乏學習興趣   我國目前大部分的師范類美術院校的學生在對待“美術學”的課程問題上的學習態度，還主要停留在理論的考試是不是能夠過關作為關注點的問題上，根本缺乏學習的興趣。當然我們也不能不看，為什么學生會對“美術學”的課程缺乏興趣。   理論課程的設置比較不合理是其中的一個原因，教師的重視也是存在的一個客觀原因，還有一個比較重要的原因就是師范類院校的美術學生，由于過于專注于專業課的培育，忽視了文化素質的培養，文化的素養較差。尤其全國的高師類美術教育的招生環節所采取的形式是“低分錄取”，我國現在美術招生已經失去了過去的意義，“低分錄取”的制度對于一心學習醫術，對于美術有著較高領悟的學生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出來的考生，他們只是為了讀大學而學習美術，喪失美術學習的熱情，不熱愛美術的學習，為了考學而考學習美術，這成為了很多文化素質較低考生的“終南捷徑”。   三、“美術學”課程缺乏專業的美術學老師，師資力量薄弱   課程的設置不夠合理的教學構架之中，“美術學”的課程自然也不會受到教學組的重視。很多師范類的美術院校對于相關的“美術學”課程都是選擇由藝術專業的其他教師代課性質，而非是專業教師來授課。代課性質的教師，只能是兼代，缺乏一定的“美術學”的專業基礎對于美術學的課程沒有全面地了解，難以形成系統地研究，也難以做出系統地課程知識傳授。教師不專，學生更無心學習。   美術教育一直都是把美術學科作為基礎的美術教育的類別，他們的目的是提高學生的基本美術素質以及能力，是為了促進國人素質教育的全面發展；若是單純的以技法作為的美術教育，又如何承擔起這樣的目標。   美術師范類的教育是培養大、中、小等學院或是學校的美術教師的主要原則，師范類的美術專業學生代表著未來的美術教育之中的教育實施者，在校所學的，所形成的知識的結構以及基本的美術素質對于之后的工作有著非常大的影響，在那種把技法的訓練作為主要目的的教學，比較難培養出具完整的美術知識以及美術教師的素養。現代的師范類美術的教育其實就是把素質教育作為核心的教育，因而學校要改變過去的思路與思想，尤其是處于信息爆炸時代藝術教育，要形成我國的特色，要讓藝術的課程日益走向綜合性，還需要關注學生的人格是否健全還要注重發展藝術教育對于審美思想的培養，要鼓勵我們的學生能夠進行一定的學習，要拓展自己的藝術視野；要從傳統的重技能模式中脫離出來，要把學習的中心做出轉移，重視審美以及對于學生創造力的培養，同時還要注重對于學生的文化素質進行培養。   美術其實也是一種文化載體，是對于審美的認知以及對于美的表達能力的個體體現，不是簡單強調技法的問題，美術表現的形式感，不再僅僅讓學生知道，技法如何具體應用，是需要學生發揮主觀能動性，是對于客觀物象通過自身的理解與領悟的藝術再現，是作為了美術的主體的表現，能反映出創作主體的思想觀念和藝術的追求，以及審美的理想文化的修養等具體素質。我認為，美術類學院進行教育的初衷應該不是給學生一種職業的訓練，應該更注重培養具有較高的文化素質以及具有較高的文化品格的創新人才。   在現代的師范美術類教育中，一方面要重視技法的訓練，另一方面要加強對學生文化素質和文化品格的培養。應該看到歷史上的美術大師基本都是文化大師，首先要成為一個有思想和有精神的人，才能夠成為文化教育的傳播者，不可缺少文化。在這一點上，師范美術教育中開設的有關美術學的課程對促進學生的審美文化素質有著重要的作用。   四、美術學的課程改革勢在必行   2001年7月頒布了新的課標，（《全日制義務教育美術課程標準》），我國基礎的美術教育現在正歷經著我國自建國最為徹底的一次改革。要求我們必須改變過去的教育教學的觀念，要懂得把人文主義精神融入進繪畫當中，要能夠為學生們建立一個較為宏大的價值觀與藝術觀。要改變過去的，單一的學習學科的課程設置，要教育學生掌握多一些的知識，建立起綜合的學習體系。   要把美術學習當成一門素質教育的一種，技法與理論一樣重要，把學科的知識體系單純的來構建課程的方法，已經不能滿足現代社會的要求了，現代的社會更為關注綜合性的能力展示要從廣泛“文化背景”之中引導學生來關注藝術，理解美術內涵。#p#分頁標題#e#   美術學將成為人文的學科領域中較為重要的一個方面，它有著自己的對象、自己的研究范疇、帶有自己的目的性和功用，有著自己獨立的品格。因而，在現代的師范類美術的教育學院中占據著非常重要的作用，對師范類的美術教育當中，對于學生教育的素養來說，不管是大學或者是中學的美術教育，所開設的美術欣賞課而言，都是建立在美術學的基礎之上，要把相關的美術學基礎理論課程與美術的技法訓練課程協調在同一個平臺上，科學的、合理的課程設置之中，才可以促進我國的美術教育事業的良性發展，同時國民的審美素質得到最大的培育。

一、初中美術的重要性美術

課本身就是一種沒有條條框框約束，讓同學們自由發展的課程，所以在課堂中，學生們可以盡情發揮自己的想象力，畫出他們心目中美麗的事物。很多學生，在接受美術課程之后，在課下都會多多少少地去畫一些自己喜歡的事物，這樣既緩解了他們學習的壓力，還轉移了他們因為學習而產生的疲勞感。我們深有體會的就是在美術課之后，一些課程中學生的注意力明顯提高了很多，而且學生們的精神也是非常飽滿的。轉移學生學習疲勞，讓學生更輕松地去接受其他文化知識。美術課程已經成為了其他學科的輔助工具，為提高學生的成績和綜合水平起到了重要作用。

二、重視美術教學現狀

我們知道中學生是壓力最大的，而且在這個階段學校給學生的壓力也是最大的。有些學校盲目地為了提高升學率，盡量壓榨學生的課余時間。所以美術課堂就成為了學校壓縮時間的對象，很多學校的美術課堂是形同虛設。即便是安排了美術課，而美術的硬件設施也是非常匱乏的。因為學校將主要精力都放在了提高學生文化課程成績方面，而忽視了我們學生的全面的發展。例如一些學校的素描課程，基本沒有任何的硬件可以使用，唯一可以使用的工具，就是一張黑板，所以學生的美術課也就顯得非常枯燥了。而在教師資源方面，很多中學也都存在短板，因為美術教師的任課比較少，而且他們對于提高學生的成績也沒有很明顯的作用。加之，一些學生認為學習美術是浪費他們學習其他文化科目的時間，所以美術就逐漸成為了冷門中的冷門。一些發達地區和城市的教育資源是豐富的，所以他們也開始重視學生整體素質的提高和培養，所以在音體美方面的投入也是非常多的。很多大城市的學生，他們走入大學后，可以展現自己各方面的才藝。而較之于此，很多小城鎮或者是農村的教育條件有限，很多學校根本就沒有音體美課程，所以他們步入大學后會發現自己一無是處。在將來的學業和職業中，美術也起到了很重要的作用。例如，具有廣泛愛好的人，就不容易發生抑郁癥。而對于那些愛好偏少的人，他們往往會患上抑郁癥。我們知道每年大學生都會出現一些讓人匪夷所思的問題，這些問題也是學校和社會所頭疼的。如何培養一個心理健康，同時還積極向上的人，已經成為了值得我們思考的問題。通過非官方的一些調查，我們發現有著豐富愛好的人，他們的精神狀態會普遍較好，而且他們的工作效率也非常高。而那些沉默寡言、沒有興趣愛好的人，往往在內心深處都存在著不穩定因素。我們的社會需要進步，需要和諧，所以身心健全的人才能夠成為為社會做貢獻的人。我們身邊就有很多這樣的例子，一些學生患有輕度抑郁。教師對他們是非常重視的，因為他們是特殊的群體。在通過給他們傳輸一些課余愛好，尤其是畫畫可以很好地調節他們的心態，讓他們把心態擺正。后來經過這些學生反饋，我們發現美術可以讓他們愛上生活，愛上學習。甚至有些學生因此而選擇了美術專業。其實我們看很多藝術家，他們的性格可能都非常個性，這就是一個人最后的狀態了。如果這些藝術家沒有愛上藝術，他們很有可能會瘋掉。當他們做出了成績，得到了社會的認可，他們也就逐漸融入了和諧的社會，并為我們的社會和諧做出貢獻。美術作為一門藝術學科，很多學生都是非常喜歡的。但是針對我國現在的教育情況，我們必須要適當給美術留些空間。美術并不是美術專業學生所獨特擁有的，而是所有學生都應該去學習和深入探索的。

三、結語

我們不會強迫大部分學生去愛上美術，但是我們可以通過美術教學感化和感動更多的學生，讓他們的內心充滿陽光，充滿活力。教育應該面向社會，面向世界。所以，我們的美術教育必須要和國際教育接軌，適當提高學校的美術硬件設備，同時在師資力量方面也應該做夠功夫。美術是一個人內心美的體現，我們教授學生美術知識，就是要他們把美的東西描述出來，讓他們愛生活。

作者：鄭子文 單位：河北省阜平縣史家寨中學

摘要：

幼兒美術教育的生活化能夠豐富幼兒的想象力，提升幼兒的審美情趣，挖掘幼兒的創造能力。但在幼兒美術教育生活化的過程中，存在統一示范化、重視程度不夠、教學環境受限等問題。本文對幼兒美術教育生活化模式開展過程中存在的問題進行了探究，并提出了建設性意見，以促進幼兒的全面發展。

關鍵詞：

幼兒美術教育；生活化模式；探究

教育的生活化是將教育在生活中的應用，是一種創新的思想。幼兒時期，幼兒的思維還未成型，好奇心和觀察力容易受到外界影響，抓住這個時期對幼兒進行教育，可以為幼兒一生的發展奠定良好的基礎。以幼兒的生活為起點的幼兒美術教育可以為幼兒營造愉悅的學習氛圍，激發幼兒的創造力，培養幼兒手腦結合的能力，讓幼兒快樂地成長。

一、幼兒美術教育生活化的本質和意義

以往的幼兒美術教育著重鍛煉幼兒的認知能力和操作技能，而生活化的幼兒美術教育更注重幼兒在接受美術教育的過程中所產生的情感體驗，以幼兒的生活為起點，把生活中的切身體會與美術教育融合起來，引導幼兒認識人、事、物，發揮幼兒的個性，挖掘幼兒的潛能。教師在開展美術教育時，要結合生活的常識和現象滿足幼兒的生活心態、游戲心態以及探索心態。生活心態是幼兒迫切想要感知生活、對生活充滿好奇心的心理狀態。教師在美術教育中融入生活元素，符合幼兒的心理需求。游戲心態是幼兒喜歡玩的天性，教師寓教于樂，把游戲和學習相結合，幼兒會在其中受到啟迪。探索心態是幼兒對生活中的所見、所聽、所感都充滿好奇，想要探索其中究竟的心理狀態，教師引導幼兒進行探索和思考，有助于幼兒的成長。

摘要：在國家不斷提倡素質教育的背景下，美術教育成為素質教育的重要環節。初中美術教育要幫助學生了解美術教育的認知價值，養成良好的行為習慣，形成正確的三觀。該文從初中美術教育的認知價值角度出發，闡述初中美術教育在審美、空間、形象、技術以及社會方面的認知價值。

關鍵詞：中學;美術教育;認知價值

美術教育的價值在于引導人們在美術方面的行為，提升其思想境界。從古代開始，就不斷有藝術家尋找藝術的美感，利用藝術作品表達自己的情感，展示自己的價值觀。為了更好地促進學生對于美術的認知，需要幫助他們了解美術教育的價值，激發學生對于美術的興趣，從而促進其在美術學習中培養高尚的人格。

一、美術教育的審美認知

美術能夠幫助學生在生活中從多角度看待、解決問題，讓學生具有靈活變通的能力。美術學習能夠讓學生在沒有束縛的狀態下做出自己的判斷，使其想象力更加豐富。在現代社會中，人們通常會在某種審美觀下對事物進行評判。學生對于審美的認知能讓他們以欣賞和理解的態度評判藝術作品。學生在進行繪畫創作時，能夠逐漸形成對于藝術的審美意識。如，部分學生喜歡利用生動的顏色表達自己的情感，展現出的情感更加直接；有些學生的繪畫作品比較細膩，著色比較淡雅，其在表達情感上比較含蓄。

二、美術教育的空間認知

世間的形體復雜多樣。在美術發展的過程中，不同的藝術家運用不同的藝術表現方式，展現人們所生活的世界。早在原始社會，人們就開始在巖石上作畫。教師在美術教學過程中需要培養學生的空間認知能力，使學生能夠在繪畫創作時理解空間之間的聯系。初中生已經對事物有一定的認知，其在事物之間的聯系上已經有了主觀意識。因此，初中美術教育可以引導學生觀察和學習雕塑作品，利用對雕塑作品的觀察培養其空間視覺能力，使其形成美術的空間認知。

[摘要]

進入21世紀以來，我國開始提倡素質教育，素質教育成為主流話題，傳統的應試教育并不能滿足新型社會的發展要求，思維模式決定著人們以后的生存狀態，而美術活動則為思維的發展搭建了一座橋梁，成為素質教育的一項重要組成內容，更是完整的現代化教育不可缺少的重要組成部分。

[關鍵詞]

美術活動；學前兒童；學前教育；創造力

2016年1月17日，馬云在海南三亞舉辦的首屆“馬云鄉村教師獎”頒獎典禮上，現場發表了關于中國教育的演講，馬云提出音樂可以開啟智慧，而美術是激發孩子想象力的沃土。美術課是學前教育開設的一門課程，學前教育專業開設美術教育這門課是否是必需的，這究竟能夠培養孩子什么？

一、學前美術教育的價值

學前美術教育的價值，這是每個家長最關心的問題。但很多人對美術教育并不了解，對美術的理解不乏很多家長是種“從眾”心理，看見別的孩子報名，為了不落人后就讓自己家的孩子也報名。更有家長認為美術可以鍛煉耐心，覺得自己的孩子性格愛動，坐不住，就去學美術磨煉性格，這說明對于學前美術教育人們還存在著很多誤區。學前美術教育不僅能傳遞美的意識，還能培養幼兒健全的人格，使其得到健康的發展。

《學部奏請宣示教育宗旨折》認為，“格致、圖畫、手工，皆當視為重要科目”，由此新式美術教育萌發出稚嫩的幼芽。1898年的即包括改革舊的教育體制，具體內容即廢科舉、興學堂，派有志青年留學東洋、西洋。隨著學堂的興起，一些留學歸國、熱衷于美術改革的知識分子，在學堂中試行新式美術教育方法，并仿效日本或歐美的美術教育體制。新式美術教育的萌發與晚清時期“中體西用”思想有著密不可分的聯系。“中體西用”思想的發端可以追溯到魏源身上，魏源明確提出了“師夷長技以制夷”。當時中國的有識之士在面對帝國主義的槍炮時，對清朝長期閉關鎖國、夜郎自大進行了反思，看到了長期故步自封所帶來的弊病。若想振興中華必然要引進西方先進技術，但事關清朝統治階層的利益，固然不可能觸及體制的變革，因此“中體西用”成為最佳選擇。

  作為“西用”之一的美術教育的改革，強調技法的傳授和技術能力的培養，強調“圖畫手工”的實用性而不注重其審美意義和對于國民人格精神的陶冶。這種明顯帶有功利性追求的美術教育思想沉浸在洋務運動“師夷長技以自強”和之后的思路中，是晚清美術教育的時代特色。在洋務運動、的社會變革潮流推動下，中國美術教育由傳統的手工作坊師徒傳授轉向實業學堂的學校美術教育是不可逆轉的。在一個遭受列強侵略與瓜分的土壤上，在一個政治、經濟受到控制的國家中，文化是得不到真正獨立的。若審美趣味已經不再是社會的主流，脫離了國泰民安的社會土壤，美術作品的審美意義則不再重要。任何人都是在物質生活得到滿足后才有精神文化生活的需求，若物質生活都得不到保全，精神文化生活則成為虛無與不必要，修身養性的傳統中國畫也被迫進入了衰敗期。美術的審美趣味若得不到民眾的廣泛認同，而具有功用性、實用性與宣傳性才能順應當時的社會需求。

  有需求必有市場，當時的美術教育已不再適應晚清的政治經濟文化環境，新教學體制的出現就成為必然。從明朝開始，基督教傳教士開始在中國傳教并致力于西洋繪畫的傳播，西洋繪畫很早就在中國產生了影響。洋務運動、改革了中國傳統美術教育體制，引入了西方的各種繪畫形式。與中國傳統以表現意境為主的寫意繪畫不同，西方的寫實繪畫在這一時期受到了極大的重視并得到較快的發展。與重視個人倫理道德的提升不同，以實業救國為本、注重實用與功能的美術在晚清更具有發揮的余地。1867年，福州船政局內設的船政學堂設立了繪事院，培養制圖專門人才，內分兩部：一部學習船圖，一部學習機器圖，學生被稱為“畫圖生”。第二年增設“藝圃”，培養擔任領班的青年匠師。為貴族士大夫等上層階層服務的宮廷畫院體制已經無法適應洋務運動時期大量引進西方工程設備的技術需求，以消遣娛樂為主要功能的傳統繪畫被以技術制圖手工為主要功能的西方繪畫代替。晚清美術教育西洋化的功利與實用不僅僅體現在學堂的美術教育、對西洋教育體制的模仿和對西式課程的引進上，而且體現在當時提出的“工學并舉”的思想上。北洋工藝學堂創辦了最早的校辦工廠，強調“實習工廠與工業學堂聯為一氣”“以工廠為學生之實驗場，即以學堂為工徒之研究室”“學生半日聽講，半日入廠習練”。這種“工學并舉”的“為制造而學習美術、在制造中學習美術”的思想更體現了當時美術教育的西洋化、功利性與實用性，一切圍繞著振興中華、以實業救國，“工藝非學不興，學非工藝不顯”的實業教育思想在晚清時期展現得淋漓盡致。

  在晚清這樣一個特殊的政治、經濟、文化背景下，傳統的純觀賞性繪畫勢必在商品化的市場經濟中走向世俗化、大眾化。迫切想要“師夷長技以制夷”“實業救國”振興中華的有識之士對中國美術教育體制進行了一番改革，引進新式西洋美術教育體制，“工學并舉”的學堂與工廠結合，晚清的美術教育所體現的是美術實用與功利的功能，審美趣味退居二線，其商業與工業的實用性上升至一線。這是晚清美術教育的偶然，也是時代的必然，因此晚清的美術教育中不可逆轉地呈現出西洋化的功利性與實用性。

作者：湯瑭 單位：上海大學美術學院