摘要：在當(dāng)代社會互聯(lián)網(wǎng)信息高速發(fā)展下，新媒體時代已經(jīng)到來。新媒體技術(shù)在人民生活中得到廣泛應(yīng)用，并深受大學(xué)生的喜愛與追捧，如何有效運(yùn)用新媒體提高高校美育教育，是急需探討和解決的問題。文章主要分析新媒體時代背景下高校美術(shù)教育該如何自處，如何順應(yīng)時代的發(fā)展，如何利用新媒體提高美術(shù)教育。

關(guān)鍵詞：新媒體；美術(shù)教育；高樓

在我國近代教育史中，美術(shù)教育一直都是不可或缺的重要組成部分。中國近代教育事業(yè)和現(xiàn)代科學(xué)事業(yè)的奠基人蔡元培先生，在《以美育代替宗教說》一文中，他把美術(shù)教育說得更加明確：“純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習(xí)慣，而使人之我見、利己損人之私念，以漸消沮者也。”可見，從近代開始我國就很重視美術(shù)教育了。20世紀(jì)90年代開始，計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展改變了人類的社會生活習(xí)慣，直至今日，新媒體時代的到來，已完全形成了一個新的世界存在形式。4G、5G、Wi-Fi網(wǎng)絡(luò)迅速覆蓋，人們越來越離不開移動媒介，傳統(tǒng)的美術(shù)教育該如何利用新媒體時代進(jìn)行發(fā)展，是當(dāng)前需要解決的重要問題。

一、新媒體時代的到來

新媒體首先出現(xiàn)在20世紀(jì)七八十年代的西方，是在數(shù)碼科技與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)高速發(fā)展下的新興產(chǎn)物，具體表現(xiàn)在文化、經(jīng)濟(jì)和全球化等方面。隨著新媒體的發(fā)展、應(yīng)用與相關(guān)產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，新媒體的時代也隨之到來。人們不再對報紙、電視等傳統(tǒng)媒體感興趣，取而代之的是各種手機(jī)客戶端和APP。[1]早在2015年，就發(fā)表講話強(qiáng)調(diào)，要加強(qiáng)和改善對新媒體中的代表性人士的工作，建立經(jīng)常性聯(lián)系渠道，加強(qiáng)線下互動、線上溝通，讓他們在凈化網(wǎng)絡(luò)空間時弘揚(yáng)科學(xué)等方面展現(xiàn)正能量。與新媒體的親密接觸，正是國家對新媒體發(fā)展的高度認(rèn)可與支持。新媒體時代的到來，改變了人們的閱讀方式，紙質(zhì)報紙、雜志銷量銳減，人們更多地使用移動端閱讀新聞、查找資訊。新媒體時代的到來，改變了人們的收視聽方式，以往的廣播、電視不再成為接收信息、大眾娛樂的主要來源，人們更多使用電腦、手機(jī)等移動設(shè)備聽書、觀看視頻。新媒體時代是一個信息快速傳播的時代，高效的信息傳播、快速的閱讀卻使停留在我們腦海的知識記憶少之又少。

二、高校美術(shù)教育現(xiàn)狀

在我國，各高校都開設(shè)了關(guān)于美術(shù)理論相關(guān)課程，目的是培養(yǎng)高校學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)、審美力及道德觀。但是國內(nèi)高校在美術(shù)教育中均出現(xiàn)了一些問題：一是美術(shù)教育目的不清晰明確。高校美術(shù)教育是為了提升大學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)造力、審美能力、藝術(shù)情操和品德修養(yǎng)。高校教師多按部就班只講授書本上現(xiàn)有的知識，沒有進(jìn)行擴(kuò)展，也沒有進(jìn)行有效的引導(dǎo)，最終導(dǎo)致高校美術(shù)教育不能對學(xué)生起到積極引導(dǎo)作用，也不能夠提升高校學(xué)生的審美能力。[2]二是在高校美術(shù)教育中，教師更加重視技法、技能，而忽略了理論知識的重要性。正如所說，要加強(qiáng)政治理論學(xué)習(xí)，不斷提高政治素養(yǎng)一樣，高校美術(shù)教育也一樣要重視理論教育學(xué)習(xí)，只有擁有了深厚的美術(shù)文化底蘊(yùn)，才能真正提高美術(shù)素養(yǎng)。三是美術(shù)教育與其他理論課程教育存在根本性的差別。高校美術(shù)教育是為了要幫助學(xué)生正確地認(rèn)識美術(shù)的起源、歷史及美學(xué)意義，為學(xué)生在以后的生活中奠定審美基礎(chǔ)，讓學(xué)生有良好的美術(shù)素養(yǎng)。現(xiàn)有的理論考試著重考查學(xué)生對知識的理解與記憶，只關(guān)心理論記憶和最終成績分?jǐn)?shù)，而不注重促使學(xué)生將理論轉(zhuǎn)化為自身美術(shù)素養(yǎng)，這和美術(shù)教育的目的相背而馳。美術(shù)教育的一個重要目的就是要引導(dǎo)學(xué)生把理論和繪畫實(shí)踐進(jìn)行有效的融合，而不單單只是教授學(xué)生理論知識。過多重視理論，而缺乏對理論的理解和吸收，導(dǎo)致高校學(xué)生的美術(shù)教育形同虛設(shè)，因此教師應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生動手能力、創(chuàng)新能力。高校美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)時刻謹(jǐn)記以人為本的教育觀。“美”是一種哲學(xué)，是人對這個客觀存在世界的情感表達(dá)。美術(shù)教育強(qiáng)調(diào)人的全面發(fā)展，強(qiáng)調(diào)對美的追求是無止境的，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育是完全以人為本的、服務(wù)于人的。在高校美術(shù)教育過程中，要注重培養(yǎng)高校學(xué)生美的獨(dú)特見解、美的創(chuàng)造力。

【內(nèi)容摘要】

中國傳統(tǒng)哲學(xué)是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統(tǒng)哲學(xué)仍然有著特殊的含義，是當(dāng)代中國文化教育建設(shè)的內(nèi)在驅(qū)動力，更是我們與世界文化實(shí)現(xiàn)平等對話、互助互利的文化基礎(chǔ)。毫無疑問，美術(shù)教育需要在現(xiàn)代視域中進(jìn)行，而現(xiàn)代視域與中國傳統(tǒng)哲學(xué)又有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此，有必要基于中國傳統(tǒng)哲學(xué)的理念，研究現(xiàn)代美術(shù)教育。文章從中國傳統(tǒng)哲學(xué)的和而不同、一以貫之、執(zhí)兩用中三個方面出發(fā)，對美術(shù)教育理論進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】

中國傳統(tǒng)哲學(xué)；現(xiàn)代美術(shù)教育；理論研究

數(shù)千年的發(fā)展，使中國擁有了區(qū)別于其他文明的傳統(tǒng)哲學(xué)文化，其內(nèi)容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經(jīng)常會聽到這么一個說法：傳統(tǒng)哲學(xué)過于局限、迂腐，現(xiàn)展需要新的哲學(xué)理論指導(dǎo)。誠然，傳統(tǒng)哲學(xué)中存在部分滯后的觀點(diǎn)，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化，仍然具備推動社會發(fā)展的能力。更為可貴的是，傳統(tǒng)哲學(xué)是連接過去與現(xiàn)在的紐帶，具有強(qiáng)大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節(jié)奏發(fā)展中出現(xiàn)的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據(jù)。本文所要討論的美術(shù)教育，主要是現(xiàn)代美術(shù)教育，受現(xiàn)代文明的滋養(yǎng)，但這是否意味著傳統(tǒng)哲學(xué)就無法參與到現(xiàn)代美術(shù)教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學(xué)創(chuàng)始人馬丁•海德格爾最早給出了時間的優(yōu)先級定位，否定了普遍認(rèn)為的“現(xiàn)代”優(yōu)于“過去”和“未來”，即“重在當(dāng)下”的看法。海德格爾認(rèn)為，歷史和現(xiàn)在是一個整體，并無明顯的界限，“現(xiàn)在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨(dú)存在。這一觀點(diǎn)被他的弟子德國哲學(xué)家漢斯-格奧爾格•伽達(dá)默爾進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。伽達(dá)默爾強(qiáng)調(diào)了時間的相關(guān)性，表示現(xiàn)代視域與傳統(tǒng)視域是互相融合的，離開傳統(tǒng)視域，現(xiàn)代視域在嚴(yán)格意義上不再完整。所以，經(jīng)過大量的實(shí)踐研究，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代美術(shù)教育理論研究需要中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化帶來深刻而豐富的啟發(fā)。

一、和而不同——堅持真我與海納百川

“和”是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中一個非常重要的內(nèi)容，其詮釋了中國傳統(tǒng)哲學(xué)的基礎(chǔ)特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經(jīng)我國古代哲學(xué)家孔子繼承后，發(fā)展成為其哲學(xué)體系的核心內(nèi)容?？鬃又鲝埖?ldquo;和”是和諧統(tǒng)一，承認(rèn)事物間的不同，在積極交流的基礎(chǔ)上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態(tài)，受到原則的約束，無根無據(jù)、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎(chǔ)上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統(tǒng)一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創(chuàng)新。若要實(shí)現(xiàn)“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強(qiáng)加到客觀事件上，不要固執(zhí)己見，不要因?yàn)檫@個看法是自己的就不肯妥協(xié)?？鬃诱J(rèn)為，主觀臆測和固執(zhí)己見是錯誤的，同時也不應(yīng)該淹沒自我和任意妥協(xié)，“和而不同”意味著虛懷若谷和實(shí)事求是的人生態(tài)度。孔子對于弟子的區(qū)別看待可以說明上述觀點(diǎn)，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”?？梢钥闯?，孔子向往的“和”應(yīng)該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補(bǔ)進(jìn)。這種先進(jìn)的哲學(xué)思想成為那個時代孔子學(xué)說能夠生存下來，并在后世發(fā)揚(yáng)光大的重要原因。中國傳統(tǒng)哲學(xué)也在交流中獲得發(fā)展與繁榮。世界各國的現(xiàn)代美術(shù)教育都是以西方美術(shù)文化為基礎(chǔ)的，盡管西方美術(shù)理論與實(shí)踐存在明顯的領(lǐng)先優(yōu)勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術(shù)教育理論與實(shí)踐是不科學(xué)的。整體性的選擇也許在短時間內(nèi)適用，但必然會影響到未來的長遠(yuǎn)發(fā)展，無法形成中國特有的美術(shù)教育理論體系。近代以來，西學(xué)東漸成為一種普遍現(xiàn)象，盲目模仿西方模式的現(xiàn)象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現(xiàn)代美術(shù)教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關(guān)系將嚴(yán)重阻礙我國美術(shù)教育的發(fā)展。鑒于我國的特殊國情，筆者認(rèn)為，“和而不同”應(yīng)當(dāng)成為美術(shù)教育理論體系的核心，必須以馬克思主義為建設(shè)前提，明確建設(shè)中國特色美術(shù)教育理論體系的目標(biāo)，以繼承中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術(shù)教育策略。其實(shí)，以孔子學(xué)說為代表的中國傳統(tǒng)哲學(xué)早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機(jī)日趨顯露的時候。在上世紀(jì)80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達(dá)成共識，認(rèn)為21世紀(jì)人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化精髓的孔子思想無論是過去、現(xiàn)代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術(shù)教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設(shè)中國現(xiàn)代美術(shù)教育理論體系。

【內(nèi)容摘要】黑田清輝是日本明治中后期美術(shù)教育的代表人物，他的美術(shù)教育方針對日本油畫藝術(shù)發(fā)展影響深遠(yuǎn)，也間接影響了中國早期油畫教育。文章從黑田清輝美術(shù)教育方針的形成基礎(chǔ)、合理性、革新性三方面進(jìn)行分析研究，探究其內(nèi)涵，以期能夠?yàn)楝F(xiàn)今的美術(shù)教育活動提供參考。

【關(guān)鍵詞】黑田清輝;美術(shù)教育;合理性

黑田清輝是日本明治中后期油畫藝術(shù)教育的重要代表人物。一方面，他曾經(jīng)擔(dān)任東京美術(shù)學(xué)校西洋畫科第一任主任教授，創(chuàng)辦自由繪畫團(tuán)體“白馬會”，晚年升任帝國美術(shù)院院長（日本美術(shù)行政的最高職務(wù)），被稱為“日本近代油畫之父”；另一方面，曾在黑田清輝主持下的東京美術(shù)學(xué)校西洋畫科學(xué)習(xí)過的黃輔周、李叔同、曾延年、衛(wèi)天霖等中國近代油畫先驅(qū)，學(xué)成回國后投身中國早期油畫教育實(shí)踐，成為中國早期油畫教育的重要代表人物。據(jù)統(tǒng)計，自1905年至1949年在東京美術(shù)學(xué)校“共有134個優(yōu)秀中國人在這里度過弱冠之年”。由此可見，黑田清輝的美術(shù)教育活動對于日本和中國都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響[1]。

一、黑田清輝美術(shù)教育方針的形成基礎(chǔ)

1893年，黑田清輝結(jié)束了10年的法國留學(xué)生活回到日本。此時，全日本沒有一所正規(guī)的美術(shù)教育學(xué)校，之前創(chuàng)辦的工部美術(shù)學(xué)校早已于1883年關(guān)閉。1896年，東京美術(shù)學(xué)校設(shè)立西洋畫科，黑田受美術(shù)教育家、思想家岡倉天心邀請，出任西洋畫科教授、主任。為了能夠更好地將美術(shù)教育方針理念傳播出去，《二六新報》在1900年3月至4月間陸續(xù)刊發(fā)了黑田清輝關(guān)于美術(shù)教育的觀點(diǎn)。首先，黑田清輝跟隨畫家柯蘭習(xí)畫期間，接受的是歐洲傳統(tǒng)的學(xué)院派教育。同時，黑田清輝研習(xí)美術(shù)史，對從古希臘到文藝復(fù)興時期的歐洲藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)有著清晰的了解。以此為基礎(chǔ)，黑田清輝首先分析了當(dāng)時的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，“一直以來，繪畫都分為兩派，舊派墨守成規(guī)，與現(xiàn)展趨勢脫節(jié)，技法日益退步，失去了自我表達(dá)的能力。新派順應(yīng)時代的變化并謀求新的發(fā)展，作品從所描繪的形象中抽離。目前還看不到必然的成功，同時過于冒進(jìn)也有陷入癲狂處境的危險。學(xué)習(xí)洋畫也分為兩派，一派是模仿風(fēng)格外形，沒有描繪本真的部分，一派是以天然純粹為主向前推進(jìn)，這種方法也是面向未來的。”這其中所說的“舊派”指的是以明治美術(shù)會會員作品為代表的保守畫風(fēng)，而“新派”指的是以白馬會會員作品所代表的自由明快畫風(fēng)。兩種畫風(fēng)之間的較量在當(dāng)時的美術(shù)界甚至文藝界都產(chǎn)生了很大的爭論。其次，擁有10年留學(xué)經(jīng)驗(yàn)的黑田清輝認(rèn)識到歐洲藝術(shù)的長處與日本藝術(shù)的不足。他說：“歐洲藝術(shù)的美的根本修養(yǎng)是從希臘藝術(shù)開始從未間斷過，并且自由地尋求技法的發(fā)展，它的優(yōu)點(diǎn)是能夠?qū)⒁呀?jīng)發(fā)達(dá)的技法手段繼續(xù)向前推進(jìn)。歐洲藝術(shù)與思想的變化相適應(yīng)，對于學(xué)理也經(jīng)常作出改良，運(yùn)用學(xué)理的培養(yǎng)辦法來追求藝術(shù)的本源。”黑田清輝對于歐洲藝術(shù)發(fā)展中與時代思想的關(guān)聯(lián)性很認(rèn)同，也就是藝術(shù)要追隨時代，通過藝術(shù)作品與時代思想的互動追求藝術(shù)的本源，這也是美術(shù)教育中所要追求的。與此相對，黑田清輝也毫不避諱地指出當(dāng)時日本藝術(shù)發(fā)展的不足：“我國人在技藝和學(xué)術(shù)兩方面都忽略了要進(jìn)行真誠地研究而急于取得成果，但不經(jīng)過真正的研究是很難獲取知識的，沒有完備的知識也難成大器。自從接觸西歐藝術(shù)以來，只對外形的模仿是觸碰不到藝術(shù)的精華，如此學(xué)藝難有大成。真正的革新者要對此予以關(guān)注。”黑田清輝準(zhǔn)確地看到了一些人在學(xué)習(xí)西歐藝術(shù)的過程中，因過于急功近利，導(dǎo)致只是對于形式的模仿而沒有學(xué)到歐洲藝術(shù)的精華。這種見識是當(dāng)時日本美術(shù)界所缺乏的。明治維新以來，日本全盤西化，各行業(yè)迅猛發(fā)展，美術(shù)界也不例外。工部美術(shù)學(xué)校里推行的美術(shù)教育是由意大利教員教授的純正的歐洲美術(shù)的表現(xiàn)方法，學(xué)員在這一學(xué)習(xí)過程中往往注重形式而忽略了對藝術(shù)本質(zhì)的探究。岡倉天心最早意識到了全盤西化正在迅速吞噬日本傳統(tǒng)文化，所以不遺余力地推動對于日本畫的保護(hù)和新日本畫運(yùn)動。最后，黑田清輝也認(rèn)識到了日本繪畫的優(yōu)點(diǎn)。他認(rèn)為：“日本繪畫的長處是在技巧上的運(yùn)筆輕巧，描線簡潔不拘泥于陰陽起伏，色調(diào)溫醇等，實(shí)屬藝術(shù)的最高級技能，如果將這種技能濫用也會出現(xiàn)混亂，這些技巧是我國國民天然的美術(shù)天賦……日本美術(shù)就像一個擁有超凡繪畫天賦的小孩，開發(fā)他的天資使他具備成大器的條件，根據(jù)不同階段的成長規(guī)律進(jìn)行不同的教育，但不要進(jìn)行繪畫風(fēng)格教育……要強(qiáng)化本源教育，順應(yīng)時代，表達(dá)今日的思想，完善必要的知識，再加上我國固有的長處，做到真正地表達(dá)當(dāng)代是日本美術(shù)發(fā)展的唯一道路。”黑田清輝雖在歐洲學(xué)習(xí)的是傳統(tǒng)的油畫教育，僅在童年時短暫跟隨日本畫大家?口探月學(xué)習(xí)過日本畫，但這并不影響黑田清輝洞悉日本繪畫中的優(yōu)點(diǎn)，可能正是長期身處國外才能更清楚地看到日本繪畫中的優(yōu)點(diǎn)吧。優(yōu)點(diǎn)雖寶貴，也需精培育。這里提到的固有長處除了日本繪畫自身的優(yōu)點(diǎn)以外，日本豐富的風(fēng)土資源也為藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)提供了豐富的來源。

二、黑田清輝美術(shù)教育方針的合理性

天地萬物皆有自己運(yùn)行發(fā)展的規(guī)律，美術(shù)教育自然也不例外。黑田清輝最早提出了“美術(shù)需要基于天然的學(xué)問原理來發(fā)展”，只有尊重藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和美術(shù)教育的培養(yǎng)規(guī)律才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的學(xué)員。“自古以來，帶有歷史特征的美術(shù)都是基于一定的規(guī)律進(jìn)行發(fā)展，希臘美術(shù)之所以發(fā)達(dá)是因?yàn)樵谛蕾p人體美的習(xí)俗中能夠運(yùn)用學(xué)問原理進(jìn)行表達(dá)……學(xué)理應(yīng)用的程度直接決定了美術(shù)發(fā)達(dá)的程度。不僅是與新美術(shù)的興盛、新思想的表達(dá)相適應(yīng)的學(xué)理的應(yīng)用，而且要將新思想與學(xué)理完全地融為一體才能發(fā)展。”黑田清輝數(shù)次提到“學(xué)理”這一概念，指的就是學(xué)問上的原理和理論。“風(fēng)土人情如何引入到美術(shù)，如何讓國民具有美術(shù)思想。單純地依靠國土的優(yōu)良或國民的氣象就能夠使美術(shù)進(jìn)步是不可能的。為什么現(xiàn)在的希臘美術(shù)衰退，意大利的繪畫不振興？我國也是這樣，日本沒有因?yàn)樯剿忝蓝蔀槊佬g(shù)大國，如果僅因?yàn)槿毡練v史上出現(xiàn)過很多的佳作就認(rèn)為日本美術(shù)會永遠(yuǎn)發(fā)達(dá)是不可能的，要懂得適應(yīng)時代的美術(shù)的特性。”黑田清輝提到，一方面是風(fēng)土人情蘊(yùn)育著美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，為美術(shù)創(chuàng)作提供源泉與滋養(yǎng)?？v觀西方美術(shù)史，希臘美術(shù)與意大利復(fù)興時期的美術(shù)都是如此。另一方面，風(fēng)土人情并不決定著美術(shù)的發(fā)展發(fā)達(dá)，美術(shù)要與時代的發(fā)展相適應(yīng)，時代影響美術(shù)，美術(shù)反映時代，只有這樣的美術(shù)才能永葆生機(jī)。黑田清輝很清楚地認(rèn)識到了美術(shù)發(fā)展的生命力在于與時代互動聯(lián)系，任何脫離時代的美術(shù)最終會走向消亡。在當(dāng)時經(jīng)濟(jì)處在急劇上升時期的日本，能夠保持清醒，認(rèn)識到日本美術(shù)發(fā)展的不足，說明黑田清輝的視野開闊，洞悉時代。關(guān)于實(shí)踐方法，黑田清輝認(rèn)為首先要修改原本的教學(xué)方法。“為了使我國的藝術(shù)在世界競爭的形勢里發(fā)揮特殊的光輝，不能拘泥于自古以來的舊套路，也不能去模仿歐洲已經(jīng)形成的風(fēng)貌，要改變原有的教育方法，到歐洲去，采用有序的教育方法，以人體為基礎(chǔ)，天然地去體驗(yàn)，為了堅實(shí)的研究，接受必要的授課……通過學(xué)習(xí)天然的學(xué)理熟練地掌握寫生技巧之后，才能逐漸地舒展情趣、表達(dá)思想，發(fā)揮我國固有的美的品質(zhì)。要達(dá)成這樣的效果并不是依賴自古以來的技法，而是將真誠天然地學(xué)到的知識進(jìn)行應(yīng)用才能夠達(dá)到的。”在具體的教育方法實(shí)施之前，黑田清輝提出要先到歐洲去學(xué)習(xí)，去接受傳統(tǒng)有序的美術(shù)教育，以人體題材的練習(xí)形式為媒介，深入鉆研歐洲美術(shù)的精髓，而不僅僅是浮于表面。另外，要注重思想觀念的表達(dá)，將日本風(fēng)土中的美學(xué)品質(zhì)與適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)手段相結(jié)合，創(chuàng)作出具有民族靈魂的日本式美術(shù)。黑田清輝在談話中多次提到“天然”，其指的是未施加人工保持自然的原樣，而是在美術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中求真，真誠地去學(xué)習(xí)，真誠地去感受、創(chuàng)作、表達(dá)。黑田清輝留學(xué)法國回國后創(chuàng)辦的第一個畫塾名為“天真道場”，寓意為天然、真誠。盡管這一命名來自日本歷史學(xué)家久米武邦，但其內(nèi)涵與黑田清輝的主張是一致的[2]。

【內(nèi)容摘要】中國傳統(tǒng)哲學(xué)是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統(tǒng)哲學(xué)仍然有著特殊的含義，是當(dāng)代中國文化教育建設(shè)的內(nèi)在驅(qū)動力，更是我們與世界文化實(shí)現(xiàn)平等對話、互助互利的文化基礎(chǔ)。毫無疑問，美術(shù)教育需要在現(xiàn)代視域中進(jìn)行，而現(xiàn)代視域與中國傳統(tǒng)哲學(xué)又有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此，有必要基于中國傳統(tǒng)哲學(xué)的理念，研究現(xiàn)代美術(shù)教育。文章從中國傳統(tǒng)哲學(xué)的和而不同、一以貫之、執(zhí)兩用中三個方面出發(fā)，對美術(shù)教育理論進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)哲學(xué)；現(xiàn)代美術(shù)教育；理論研究

數(shù)千年的發(fā)展，使中國擁有了區(qū)別于其他文明的傳統(tǒng)哲學(xué)文化，其內(nèi)容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經(jīng)常會聽到這么一個說法：傳統(tǒng)哲學(xué)過于局限、迂腐，現(xiàn)展需要新的哲學(xué)理論指導(dǎo)。誠然，傳統(tǒng)哲學(xué)中存在部分滯后的觀點(diǎn)，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化，仍然具備推動社會發(fā)展的能力。更為可貴的是，傳統(tǒng)哲學(xué)是連接過去與現(xiàn)在的紐帶，具有強(qiáng)大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節(jié)奏發(fā)展中出現(xiàn)的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據(jù)。本文所要討論的美術(shù)教育，主要是現(xiàn)代美術(shù)教育，受現(xiàn)代文明的滋養(yǎng)，但這是否意味著傳統(tǒng)哲學(xué)就無法參與到現(xiàn)代美術(shù)教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學(xué)創(chuàng)始人馬丁•海德格爾最早給出了時間的優(yōu)先級定位，否定了普遍認(rèn)為的“現(xiàn)代”優(yōu)于“過去”和“未來”，即“重在當(dāng)下”的看法。海德格爾認(rèn)為，歷史和現(xiàn)在是一個整體，并無明顯的界限，“現(xiàn)在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨(dú)存在。這一觀點(diǎn)被他的弟子德國哲學(xué)家漢斯-格奧爾格•伽達(dá)默爾進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。伽達(dá)默爾強(qiáng)調(diào)了時間的相關(guān)性，表示現(xiàn)代視域與傳統(tǒng)視域是互相融合的，離開傳統(tǒng)視域，現(xiàn)代視域在嚴(yán)格意義上不再完整。所以，經(jīng)過大量的實(shí)踐研究，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代美術(shù)教育理論研究需要中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化帶來深刻而豐富的啟發(fā)。 

 一、和而不同——堅持真我與海納百川

“和”是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中一個非常重要的內(nèi)容，其詮釋了中國傳統(tǒng)哲學(xué)的基礎(chǔ)特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經(jīng)我國古代哲學(xué)家孔子繼承后，發(fā)展成為其哲學(xué)體系的核心內(nèi)容?？鬃又鲝埖?ldquo;和”是和諧統(tǒng)一，承認(rèn)事物間的不同，在積極交流的基礎(chǔ)上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態(tài)，受到原則的約束，無根無據(jù)、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎(chǔ)上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統(tǒng)一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創(chuàng)新。若要實(shí)現(xiàn)“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強(qiáng)加到客觀事件上，不要固執(zhí)己見，不要因?yàn)檫@個看法是自己的就不肯妥協(xié)?？鬃诱J(rèn)為，主觀臆測和固執(zhí)己見是錯誤的，同時也不應(yīng)該淹沒自我和任意妥協(xié)，“和而不同”意味著虛懷若谷和實(shí)事求是的人生態(tài)度?？鬃訉τ诘茏拥膮^(qū)別看待可以說明上述觀點(diǎn)，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”。可以看出，孔子向往的“和”應(yīng)該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補(bǔ)進(jìn)。這種先進(jìn)的哲學(xué)思想成為那個時代孔子學(xué)說能夠生存下來，并在后世發(fā)揚(yáng)光大的重要原因。中國傳統(tǒng)哲學(xué)也在交流中獲得發(fā)展與繁榮。世界各國的現(xiàn)代美術(shù)教育都是以西方美術(shù)文化為基礎(chǔ)的，盡管西方美術(shù)理論與實(shí)踐存在明顯的領(lǐng)先優(yōu)勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術(shù)教育理論與實(shí)踐是不科學(xué)的。整體性的選擇也許在短時間內(nèi)適用，但必然會影響到未來的長遠(yuǎn)發(fā)展，無法形成中國特有的美術(shù)教育理論體系。近代以來，西學(xué)東漸成為一種普遍現(xiàn)象，盲目模仿西方模式的現(xiàn)象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現(xiàn)代美術(shù)教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關(guān)系將嚴(yán)重阻礙我國美術(shù)教育的發(fā)展。鑒于我國的特殊國情，筆者認(rèn)為，“和而不同”應(yīng)當(dāng)成為美術(shù)教育理論體系的核心，必須以馬克思主義為建設(shè)前提，明確建設(shè)中國特色美術(shù)教育理論體系的目標(biāo)，以繼承中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術(shù)教育策略。其實(shí)，以孔子學(xué)說為代表的中國傳統(tǒng)哲學(xué)早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機(jī)日趨顯露的時候。在上世紀(jì)80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達(dá)成共識，認(rèn)為21世紀(jì)人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化精髓的孔子思想無論是過去、現(xiàn)代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術(shù)教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設(shè)中國現(xiàn)代美術(shù)教育理論體系。

二、一以貫之—結(jié)合美術(shù)教育實(shí)例探索現(xiàn)代美術(shù)教育規(guī)律

“一以貫之”是孔子哲學(xué)思想的另一重要內(nèi)容，其源于《衛(wèi)靈公》的一段記載：子曰：“賜也！女以予多學(xué)而識之者也？”對曰“然，非與？”子曰：“非也，予一以貫之”。文中出現(xiàn)的“一以貫之”的意思就是在總結(jié)概括的基礎(chǔ)上融會貫通。子貢博學(xué)多才，具有很好的發(fā)展?jié)摿?，孔子為了使子貢不在知識表層過多的停留，教導(dǎo)他深入學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)本質(zhì)的道理?？鬃铀缘?ldquo;一”可以認(rèn)為是某一類具有一般規(guī)律的事物或現(xiàn)象，“一”需要長期累積，不斷實(shí)踐才能得到，離開萬物、絕對抽象的“一”是不存在的。因而“一以貫之”是一個持續(xù)的過程，需要付出不懈的努力和具備敏銳的洞察力。與此同時，對于事物的一般規(guī)律，中國傳統(tǒng)哲學(xué)的另一大派系——老子哲學(xué)思想給出了自己的解釋，老子強(qiáng)調(diào)“知常”，也就是探索物質(zhì)的本質(zhì)規(guī)律，這對事物的發(fā)展是極其重要的，有著內(nèi)在的必要性。將“一以貫之”運(yùn)用到美術(shù)教育研究中，就是要求美術(shù)教育者結(jié)合豐富的美術(shù)教育實(shí)例，探索適合本國發(fā)展的美術(shù)教育理論體系。發(fā)掘美術(shù)教育現(xiàn)象的“一”，既包括本土美術(shù)文化的發(fā)掘，同時又涵蓋外國美術(shù)教育經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)，找尋普遍的規(guī)律，一以貫之。當(dāng)前，我國美術(shù)教育正處于瓶頸期，一方面，擴(kuò)招導(dǎo)致學(xué)習(xí)美術(shù)的人數(shù)激增，高校相繼開設(shè)美術(shù)專業(yè)來培養(yǎng)美術(shù)人才；另一方面，教學(xué)理念的滯后與體系的不科學(xué)使高校無法培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需要的現(xiàn)代美術(shù)人才，畢業(yè)生普遍存在就業(yè)難的現(xiàn)象，嚴(yán)重制約了美術(shù)與美術(shù)教育的良性發(fā)展。為此，作為美術(shù)教育者，需要一以貫之，只有找到美術(shù)教育理論的一般規(guī)律，才能做出合理的調(diào)整。首先，要平等看待世界上其他國家與民族的美術(shù)教育文化，積極學(xué)習(xí)、借鑒豐富的美術(shù)教育現(xiàn)象、思想和解決方案，尤其是掌握亞洲其他國家的美術(shù)教育信息。其次，要開展對于本國美術(shù)教育及文化的研究，本土文化會從各個方面給予最貼合國情的發(fā)展啟示，結(jié)合現(xiàn)象探索美術(shù)教育理論的一般規(guī)律，這就是“一以貫之”的現(xiàn)代意義。

1.水彩畫教學(xué)在美術(shù)教育中的價值所在

1.1我們知道，美術(shù)課程因?qū)W校教育的開展而存在，水彩畫因工具材料的簡單、便捷受到學(xué)生的喜愛，歷史性的進(jìn)入到了美術(shù)課堂教學(xué)中。

隨著我國美術(shù)專業(yè)教學(xué)體系的不斷完善，水彩畫的教學(xué)形式與手法也逐步朝著多樣化方向發(fā)展，使得水彩畫教學(xué)無論在何時何地都可以有效的開展，下面，我們就來通過以下幾個方面，來詳細(xì)探討下。第一，水彩畫融合了中西繪畫的精髓。水彩畫作品輕盈華潤，可謂溫文而典雅，這是西方繪畫表現(xiàn)光色、塑造形體的優(yōu)點(diǎn)，同時水彩畫又具有東方畫創(chuàng)作的筆墨神韻，其中水印木刻被體現(xiàn)的淋漓盡致，總之水彩畫的創(chuàng)造融合了古典主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)實(shí)主義東西方作畫的神韻。水彩畫更為接近我國的傳統(tǒng)國畫，與其它外來畫種相比較外來畫種更容易使我國國民接受和喜愛，同時水彩畫較強(qiáng)的抒情模式，在我國經(jīng)過幾十年的發(fā)展已經(jīng)成為一種群眾喜聞樂見的大眾藝術(shù)，隨著改革開放國策實(shí)施的不斷深化，在全國各地掀起了水彩畫熱的浪潮，全國各地相繼開設(shè)了大大小小的水彩畫畫展，在此發(fā)展過程中，水彩畫已經(jīng)已經(jīng)深入到課堂教學(xué)中，其中包括在中小學(xué)教育中的延伸，也包括在高等教育中的延伸，推動了我國各個教育階段美術(shù)課堂教學(xué)質(zhì)量的提高。

1.2其次，我們再來探討下水彩畫與學(xué)校美術(shù)教育。

水彩畫隨著我國近代教育的產(chǎn)生、發(fā)展而成長，現(xiàn)階段無論是小學(xué)、中學(xué)、還是到大學(xué)生都會讓學(xué)生或多或少的接觸水彩畫，尤其是在高等教育中的美術(shù)專業(yè)水彩畫課程已經(jīng)作為單獨(dú)的專業(yè)課程來設(shè)置，從中我們就可以發(fā)現(xiàn)新時展下的水彩畫在我國學(xué)校教育中所呈現(xiàn)的重要性。我們知道，我國高等教育中的美術(shù)教育專業(yè)的開展具有雙重性，即美術(shù)專業(yè)和教育專業(yè)兩個性質(zhì)，今天，我們重點(diǎn)來探討下水彩畫在高校美術(shù)教育中的作用，我們知道，高等院校美術(shù)專業(yè)開設(shè)的專業(yè)課主要包括教育心理學(xué)、教育學(xué)、繪畫學(xué)、公共基礎(chǔ)課等，其中水彩畫就是繪畫學(xué)中的一種。學(xué)生通過對水彩畫的訓(xùn)練，可以有效的提高高校大學(xué)生的色彩感受能力、提高大學(xué)生在色彩掌握的相關(guān)規(guī)律，推動學(xué)生的繪畫水平邁向一個更高的臺階。于此同時，在高校美術(shù)教育中的各專業(yè)在招收專業(yè)學(xué)生考試時，都會把美術(shù)最基本的知識作為考試內(nèi)容，如素描、色彩等，而色彩應(yīng)用的考核就包括水彩畫方面的知識，所以，水彩畫不僅對學(xué)生基礎(chǔ)美術(shù)能力的提高有著重要的影響作用，同時還對與我國美術(shù)專業(yè)人才素質(zhì)的提高起著積極的意義。

2.通過水彩畫教學(xué)培養(yǎng)美術(shù)素養(yǎng)

我國高等美術(shù)院校各專業(yè)大多把水彩畫課作為色彩基礎(chǔ)課程開設(shè)，這里容易產(chǎn)生誤區(qū)，即以為水彩課的任務(wù)僅僅是為了訓(xùn)練學(xué)生色彩感和色彩表現(xiàn)能力，為美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)設(shè)計打下基礎(chǔ)。然而水彩課教學(xué)的任務(wù)不完全是解決色彩問題，更重要的是要培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。什么是素養(yǎng)？即個人平時的修養(yǎng)。作為一個接受過美術(shù)教育的人，其美術(shù)素養(yǎng)主要體現(xiàn)在視覺的觀察力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力以及審美水平等。水彩寫生訓(xùn)練過程中就是為了提高以上的能力。廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系的水彩教學(xué)大綱作了明確說明：通過水彩畫教學(xué)，“學(xué)習(xí)掌握寫生色彩的基本知識和規(guī)律，運(yùn)用正確的觀察方法，以色彩表現(xiàn)物、境、人及較為復(fù)雜關(guān)系的造型，發(fā)揮學(xué)生各自的藝術(shù)素質(zhì)，為進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。通過水彩畫的寫生和創(chuàng)作提高學(xué)生的觀察力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等，調(diào)動人的潛能”。水彩畫以其獨(dú)特的作畫方式呈現(xiàn)一個令人眼花繚亂而實(shí)際井然有序的繪畫教學(xué)模式。水彩畫在形式意味上遠(yuǎn)別于其他的畫種，作品所反映的影像往往在清晰與朦朧之間充滿某種神秘感，于水的有意與無意的流動中產(chǎn)生一些令人難以捉摸的隱喻與暗示。水彩藝術(shù)既有其他造型藝術(shù)的共性，又有自身的個性，可以展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。通過水彩教學(xué)來提高人的美術(shù)素養(yǎng)，適用不同層次的美術(shù)教育。大眾化的美術(shù)教育應(yīng)該加強(qiáng)對水彩教學(xué)內(nèi)容、模式、教學(xué)方法的研究。高校美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生是明日的美術(shù)教育者，他們在學(xué)習(xí)期間經(jīng)歷的教學(xué)進(jìn)程，將直接影響將來從事的美術(shù)教育工作。因此，高校美術(shù)教育專業(yè)的水彩課程研究格外重要。

摘要：

伴隨著社會生活的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，藝術(shù)導(dǎo)向了“以人為本”的現(xiàn)代性路徑，美術(shù)教育也經(jīng)歷著舊模式的沒落、解體和新范式的建立，折射出現(xiàn)實(shí)之于藝術(shù)的制約與價值維度的重疊和分離．簡要考察近代以來美術(shù)教育在西方乃至中國的基本存在狀況，在把握其歷史形態(tài)和現(xiàn)實(shí)動向的基礎(chǔ)上，分析其思想和實(shí)踐所經(jīng)歷的范式轉(zhuǎn)變，重估美術(shù)教育之于現(xiàn)代社會生活和教育版圖上的價值趨向，透視美術(shù)教育的模式之爭和價值的分化．

關(guān)鍵詞：

美術(shù)教育；歷史傳統(tǒng)；現(xiàn)代轉(zhuǎn)型；價值趨向

在科技文明的發(fā)展和資本的推動下，現(xiàn)代社會呈現(xiàn)出高速發(fā)展和高度專業(yè)化的狀況，不斷的革舊迎新使社會生活日益分化成隔膜的集團(tuán)，彼此的溝通變得愈加艱難．另一方面，得益于自動化生產(chǎn)的普及，城市人群也享有越來越多的閑暇時間，人們顯然亟待尋找一種恰切的形式和溝通渠道來克服現(xiàn)代生活帶來的焦灼和困擾．在此時，人文教育就格外凸顯其重要性了．而作為人文教育重要組成部分的美術(shù)教育也自然獲得其應(yīng)有的地位．美術(shù)教育雖古已有之，但有實(shí)無名，只有當(dāng)“美術(shù)教育”被命名和被指稱為一種特定的社會活動時，圍繞美術(shù)教育的思考與實(shí)踐才跨入我們的視野，顯現(xiàn)其歷史的脈絡(luò)和現(xiàn)代的趨向．本文意在簡要考察美術(shù)教育近代以來在西方乃至中國的基本存在狀況，在把握其歷史形態(tài)和現(xiàn)實(shí)動向的基礎(chǔ)上，分析其思想和實(shí)踐所經(jīng)歷的范式轉(zhuǎn)變，重估美術(shù)教育之于現(xiàn)代社會生活和教育版圖上的價值趨向，透視美術(shù)教育在社會政治和文化藝術(shù)環(huán)境的變化所催生的模式之爭和價值的分化．

1美術(shù)教育的歷史傳統(tǒng)

嚴(yán)格說來，美術(shù)教育的歷史可以追溯至原始時期的涂繪和石、陶器制作工藝活動，在圖案和器型的風(fēng)格特征和穩(wěn)定性上的考古發(fā)現(xiàn)足以證明存在著早期技藝的傳承．無論在東西方，美術(shù)教育都經(jīng)歷了漫長的演變才形成后來體系化的特征和規(guī)模有序的活動．1563年，瓦薩里在意大利佛羅倫薩建立“迪塞諾學(xué)院”，這是西方公認(rèn)的第一所美術(shù)學(xué)院，它不僅標(biāo)志著學(xué)院美術(shù)教育在西方的正式開始，同時也意味著中世紀(jì)行會和作坊技術(shù)傳承形式的陳舊教育形態(tài)式微．雖然在學(xué)院外師徒相承的美術(shù)教育仍然擁有不可替代的重要性，比如作坊制直到200年后才緩慢消失，而且很多大藝術(shù)家也陸續(xù)出自學(xué)院之外乃至于名不見經(jīng)傳的師門．但是，學(xué)院在實(shí)踐和理論上的體系構(gòu)建和整合力，影響并主導(dǎo)了西方近數(shù)百年的美術(shù)教育．而學(xué)院外從作坊、俱樂部到畫室的教育在此后僅作為社會需求的必要補(bǔ)充，其教學(xué)內(nèi)容也逐漸圍繞學(xué)院所建立并加以規(guī)范的體系、方法以及對經(jīng)典的傳承路線上進(jìn)行各自的調(diào)整和側(cè)重，總體上已不能存在于學(xué)院的影響之外了．作坊里的舊式美術(shù)教育并非單純的繪畫或雕塑的造型訓(xùn)練，在漫長的學(xué)藝期里，學(xué)徒要學(xué)習(xí)、掌握大量手工藝技術(shù)的實(shí)際操作，有更強(qiáng)的社會職業(yè)需求的針對性，并不在意科學(xué)體系的建設(shè)和理論升華．美術(shù)學(xué)院的培養(yǎng)目標(biāo)則不再是普通的手藝人，而是在人文主義的精神指引下，培養(yǎng)具有深厚學(xué)養(yǎng)的高雅藝術(shù)家和社會精英，所以在教學(xué)內(nèi)容和形式上都遵循人文教育的體系規(guī)范，既注重科學(xué)的實(shí)踐訓(xùn)練，又通過文化、理論的開設(shè)來促進(jìn)學(xué)生整體素養(yǎng)的提升．美術(shù)學(xué)院在西方各國漸次普及，教學(xué)模式雖有因地制宜的變化，但總體趨同，也逐漸固化．直到現(xiàn)代藝術(shù)的興起及魏瑪包豪斯學(xué)校建立之前，西方美術(shù)教育長期處于由傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院建立起的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范之下，固然在教育中繼承了文藝復(fù)興以來的理性精神和人文熱情，但其基本特征都在于奉行一種尊崇權(quán)威、保守穩(wěn)健的方針，將經(jīng)典技藝的傳承和古典理論的教授結(jié)合在一起，從而在事實(shí)上推進(jìn)了一種“厚古薄今”的學(xué)習(xí)氛圍的形成，以致于產(chǎn)生了“學(xué)院派”這樣包含著貶抑意味的稱謂．不過，這種學(xué)院主義的標(biāo)準(zhǔn)一貫可以在統(tǒng)治者和貴族那里獲得堅定的支持，而官方加持的榮耀使其建立的規(guī)范擁有更強(qiáng)的懾服力并得以更好地普及．在我國，雖然嚴(yán)格意義上的學(xué)校美術(shù)教育并沒有在20世紀(jì)之前出現(xiàn)，但這不表明我國傳統(tǒng)美術(shù)教育活動的匱乏．從春秋、戰(zhàn)國時成書的《考工記》即已看出，公元數(shù)百年前的文明發(fā)展已經(jīng)把生產(chǎn)工藝推至很高的水平，“百工”工藝的傳承已經(jīng)有成文的規(guī)范和教授方法．秦漢以后，美術(shù)教育在民間的師徒傳承和官方的百工教育機(jī)構(gòu)延續(xù)，至北宋徽宗時，中國古代美術(shù)教育達(dá)到了一個高峰，短暫出現(xiàn)了國立的學(xué)校性質(zhì)的國子監(jiān)畫學(xué)．國子監(jiān)畫學(xué)已有周到而系統(tǒng)的專業(yè)分類和明確的繪畫語言和品格方面的學(xué)習(xí)要求．及至清末民初學(xué)校美術(shù)教育正式出現(xiàn)，我國民間與官方的美術(shù)教育在漫長歷史中累積了豐厚的業(yè)績和遺產(chǎn)，其中以師古（人）重法（度）為核心的教育思想影響最為深遠(yuǎn)，所謂“以古訓(xùn)為法則，以經(jīng)典為儀軌”也正體現(xiàn)了儒文化傳統(tǒng)中的“信而好古”的特色［1］．東西方文化差異固然巨大，但僅從“以古為師”這一傾向上，西方學(xué)院美術(shù)教育和中國傳統(tǒng)美術(shù)教育發(fā)展到特定的歷史階段，在思想和實(shí)踐的層面也呈現(xiàn)出一定程度的相似性．這種相似性有其緣由，因?yàn)樵跉v史的車輪進(jìn)入現(xiàn)代之前，盡管東、西方的美術(shù)教育內(nèi)容有極大的不同，然其宗旨都是技藝的傳承相襲．既然藝術(shù)在當(dāng)時的“本質(zhì)”尚未成為問題，既沒有現(xiàn)代主義的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的“純藝術(shù)”觀念，更沒有當(dāng)今藝術(shù)觀念和實(shí)踐的多元路徑，而作為藝術(shù)從業(yè)者的個人在當(dāng)時的社會機(jī)制中也更依附于貴族和統(tǒng)治權(quán)威，那么，美術(shù)教育的突出任務(wù)正是培養(yǎng)技藝精湛的畫家和工匠以委身于特定階層和權(quán)力的需要．

第一篇：高校美術(shù)教育教學(xué)創(chuàng)新實(shí)踐

摘要：

美術(shù)是高校開設(shè)的重要課程之一，是很多藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。以往的高職美術(shù)教學(xué)存在一定的問題，隨著教育改革推進(jìn)，高職美術(shù)教育也應(yīng)進(jìn)行適當(dāng)改革，在教學(xué)中注重創(chuàng)新，以便促進(jìn)我國高職人才的培養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：

高校；美術(shù)教育；教學(xué)創(chuàng)新

以往的高職美術(shù)教學(xué)存在一些問題，如對學(xué)生的主觀能動性的忽視、教學(xué)實(shí)踐的缺失等。隨著互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的發(fā)展，高職美術(shù)教育的改革更應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和對現(xiàn)實(shí)生活的了解。

一、美術(shù)教學(xué)要注重與實(shí)際的聯(lián)系

一、中外審美教育的發(fā)展

審美教育作為一門獨(dú)立的應(yīng)用學(xué)科，至今已有兩百多年的歷程。從古希臘早期思想家畢達(dá)哥拉斯提倡節(jié)制色欲，強(qiáng)調(diào)音樂、繪畫等一些藝術(shù)欣賞對身體健康的影響，到赫拉克利特強(qiáng)調(diào)教養(yǎng)，培養(yǎng)智慧，再到德謨克利特提倡有節(jié)制的享受，提高愛美和追求美的能力等。這些早期思想家提倡的學(xué)說思想，雖然談不上什么審美教育學(xué)說，但是或多或少的言論中都有涉及到審美教育的多個方面?？梢娫诠畔ＥD早期審美教育意識就已初見端倪。隨著歷史的發(fā)展，各學(xué)說的融合，后期學(xué)者在思想認(rèn)識上對審美教育的理解有了一定的升華，認(rèn)為審美教育可以達(dá)到陶冶情操的目的，既是情感的激動也是情感的教育。到古羅馬時期，審美教育越來越趨向神性，到最后演變成宗教信仰，成為宗教教育的附屬品。至此，當(dāng)審美教育趨向于宗教教育的時候，已到了思想發(fā)展的盡頭，不得不返回現(xiàn)實(shí)，承認(rèn)審美教育是對感性型教育的培養(yǎng)，隱約顯露出人性教育的曙光，預(yù)示著審美教育思想確立人性基礎(chǔ)的到來。一直到近代，在反對宗教科學(xué)和封建貴族的激烈斗爭中審美教育有了新的發(fā)展，在教育領(lǐng)域也取得了新的成就。在中國，早在夏商周時期就形成了學(xué)校教育，比較系統(tǒng)的美育思想提出則源于先秦，當(dāng)時孔子提倡“師教”“樂教”，強(qiáng)調(diào)有節(jié)度的適度的審美享受。

道家學(xué)派莊子主張“心齋”“坐忘”，雖然不談審美教育，卻十分重視個人的審美修養(yǎng)。到漢朝又出現(xiàn)了萎縮的趨勢，這是先秦儒家學(xué)派審美教育思想的一種倒退。一直到宋代，詩人王安石注重教育，重視教育對個人情操的感染、陶冶，這一時期審美教育才開始有進(jìn)一步的發(fā)展。近代我國的傳統(tǒng)文化受西方文化的影響，教育思想發(fā)生了變化，審美教育理論大為擴(kuò)展和深化。明確了審美教育與德育、智育、體育在教育領(lǐng)域里的區(qū)別與聯(lián)系。到中華人民共和國成立后，我國教育機(jī)關(guān)從素質(zhì)教育的高度將審美教育列入國家教育方針，成為我國教育組織活動中不可忽略的重要組成部分。

二、審美教育是關(guān)于創(chuàng)造美和欣賞美的美術(shù)教育

不一樣的名稱體現(xiàn)了教育者對美術(shù)教育的涵義的不同理解。有的教育家把美術(shù)教育稱為“造型藝術(shù)教育”，也有的稱之為“視覺藝術(shù)教育”，其范疇主要包括我們生活中所見到的影視現(xiàn)象、藝術(shù)繪畫以及與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品。既包括傳統(tǒng)的國畫、油畫以及手工藝、建筑、雕塑知識的傳達(dá)和技能的培養(yǎng)，也包含影視攝像，還包括我們一直流傳至今的風(fēng)俗習(xí)性和節(jié)日，以及能體現(xiàn)我們生活興趣、生活質(zhì)量、個人價值觀的各種視覺影視。受教育者的審美理解、闡述和溝通能力的塑造和提高，是以審美教育為媒介來傳授審美意識，提高審美鑒賞能力，引領(lǐng)其對生活中不同的藝術(shù)創(chuàng)作、影視影像以及美術(shù)作品等審美載體的思考與理解。審美教育，是一門關(guān)于創(chuàng)造美和欣賞美的教育。審美教育運(yùn)用美學(xué)原理傳達(dá)審美知識，增強(qiáng)學(xué)生的審美意識，培養(yǎng)學(xué)生的審美情操，從而使個體得以全面發(fā)展。一直以來，審美教育在教育體系中占有重要的地位。

作為教育中的重要組成部分，美育教學(xué)有著自己的教育手段。美術(shù)直接反映了人的生活內(nèi)容、人在生活中的行為、思想、感情、理想等等，并以此構(gòu)成豐富多彩的美術(shù)題材。這樣，美術(shù)教育中，無論是藝術(shù)創(chuàng)作的教育還是藝術(shù)欣賞的教育，都離不開美術(shù)所涉及的生活內(nèi)容。而生活內(nèi)容又大都是帶有政治、理論等功利性的內(nèi)容，既是生活中的美，也是或多或少地相關(guān)著功利。或者就是本身存在于功利之中。因此功利性之于美術(shù)教育，就好像水之于花，花當(dāng)然不是水，但離開了水，也就不再艷麗。而審美教育就不同，它的目的在于構(gòu)建受教育者的審美心理，完善人性，無利益性，康德就認(rèn)為在審美中存在著無功利而生愉快。因此，進(jìn)行美術(shù)教育不一定會想到這種欣賞有何社會意義和價值，所以就不能一概否定和抹煞審美愉快的無功利性。

藝術(shù)社會學(xué)與審美教育相關(guān)，而美術(shù)教育，是一門包括藝術(shù)社會學(xué)的教育。不過，相關(guān)是一回事，即是又是一回事，依據(jù)在于藝術(shù)社會學(xué)主要是作用于認(rèn)知體系，不是對審美意識、審美情懷的塑造。同時美育重視的不是訴諸認(rèn)知，而是訴諸情感。很多藝術(shù)批評，藝術(shù)史或藝術(shù)理論的研究者或教師，可以把詩歌理論講得頭頭是道，可以把戲劇史的脈絡(luò)講得清清楚楚。在這方面，他們可以比大多數(shù)成名的詩人或戲劇家都強(qiáng)?？墒?，他們中的很多人不要說是創(chuàng)作，既便是欣賞也不一定有很高的水平。美術(shù)教育的一些手段的非審美性，如美術(shù)理論的系統(tǒng)講授，關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞方法、技巧的知識傳授和操作訓(xùn)練等，往往采取灌輸式的教育方式，于教育者來說是強(qiáng)制性的。比較而言，審美教育的方法靈活、寬廣得多，可以說審美教育本身就是追求舒展、自由、和諧的。卓有成就的美的教育，是在分享美中進(jìn)行的。審美教育的任務(wù)是怎樣提升學(xué)生欣賞美的水平，欣賞美的水平提升了就可以去創(chuàng)造和體會生活中的美好事物，這是美術(shù)教育所要完成的任務(wù)。美術(shù)教育，無論是美術(shù)欣賞還是美術(shù)創(chuàng)作，首要的，就是進(jìn)行審美意識的組建，從而達(dá)到審美自身所必備的要求。美術(shù)教育的內(nèi)容包含藝術(shù)創(chuàng)作的美和生活中的美。