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內(nèi)容摘要：劇院不僅是一個(gè)城市表演藝術(shù)的載體，更肩負(fù)著普及公共藝術(shù)教育和標(biāo)記城市思想高地的社會責(zé)任。傳統(tǒng)的教育普及方式尚未有效地將劇院的藝術(shù)資源價(jià)值發(fā)揮出來，不能充分為大眾提供藝術(shù)滋養(yǎng)。文章以場景理論為依托，從三個(gè)維度為劇院重構(gòu)公共藝術(shù)教育的策略，提出理性建構(gòu)教育評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、建立劇院藝術(shù)教育與城市的互聯(lián)以及突破門類壁壘還原藝術(shù)本質(zhì)美感三條路徑，以期待為劇院開展此項(xiàng)工作提供一定借鑒。

關(guān)鍵詞：劇院;藝術(shù)教育;場景理論

隨著我國改革開放的不斷深入，以及后工業(yè)時(shí)代的到來，民眾對劇院在城市中的定位和功能需求在不斷發(fā)生變化。劇院作為表演藝術(shù)的重要載體，更是一架社會大眾走近藝術(shù)的橋梁，還是城市的文化藝術(shù)思想高地，因此，劇院越來越多地扮演著城市文化藝術(shù)教育者和普及者的角色。但劇院在承擔(dān)此項(xiàng)職能中也出現(xiàn)一系列問題：劇院的專業(yè)性資源與受眾匹配不精準(zhǔn)，如專家、藝術(shù)家的大師講座面向大眾；教師資源不穩(wěn)定，教師的聘用機(jī)制與所制定藝術(shù)教育規(guī)劃體系間存在矛盾；劇院已有藝術(shù)資源向教育資源轉(zhuǎn)化率低、轉(zhuǎn)化方法難的問題；藝術(shù)教育活動(dòng)的目標(biāo)與實(shí)際效果之間的差異，如一場名家讀劇活動(dòng)，觀眾并不投入劇目本身，反而只對出場的明星感興趣，導(dǎo)致現(xiàn)場演變成了一場明星見面會；以及劇院內(nèi)部藝術(shù)教育職能的微觀行政管理問題。基于以上諸多困境，本文通過分析場景理論，結(jié)合城市文化創(chuàng)新的生活場景體驗(yàn)與多元鏈接的綜合發(fā)展理念，探索劇院開展藝術(shù)教育的可行之路。

一、場景理論的內(nèi)容框架以及應(yīng)用價(jià)值

20世紀(jì)80年代后期，伴隨著后工業(yè)社會的到來，以制造業(yè)為代表的大量傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)從城市的中心區(qū)域搬離，高新科技、金融服務(wù)、文化藝術(shù)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、休閑文旅、娛樂產(chǎn)業(yè)等工業(yè)時(shí)代新興產(chǎn)業(yè)隨之而來，導(dǎo)致城市的各個(gè)有形、無形要素，包括城市社會精神面貌、空間布置方式、社會分層規(guī)律、社區(qū)地理分布特征以及城市文化特色皆呈現(xiàn)了不同的態(tài)勢，并且從生產(chǎn)型城市逐漸向消費(fèi)型城市轉(zhuǎn)變。隨著這一轉(zhuǎn)型過程的發(fā)生，以往以工業(yè)社會為導(dǎo)向的傳統(tǒng)社會學(xué)理論已無法完全解釋與指導(dǎo)城市的發(fā)展，亟待以消費(fèi)為導(dǎo)向的新學(xué)術(shù)語法體系對后工業(yè)社會城市的發(fā)展進(jìn)行詮釋[1]。在這樣的理論背景下，場景理論（TheTheoryofScenes）應(yīng)運(yùn)而生。芝加哥大學(xué)教授特里·克拉克（TerryNClark）分析以上現(xiàn)象，并帶領(lǐng)新芝加哥學(xué)派將場景理論這一概念引入社會學(xué)的研究當(dāng)中。該理論提出，生活?yuàn)蕵吩O(shè)施的組合作為場景的構(gòu)成，傳遞著其構(gòu)成分布中的各種文化觀念和價(jià)值體現(xiàn)，形成抽象的符號感和信息，并傳遞給不同的人群。正是這種不同的文化觀念與價(jià)值體現(xiàn)所表現(xiàn)出的場景，吸引著更高級人力資本的聚集，催生出新興產(chǎn)業(yè)，從而推動(dòng)整個(gè)城市的更新與轉(zhuǎn)型。該理論把場景稱作城市發(fā)展的新舵手以及城市更新與轉(zhuǎn)型的驅(qū)動(dòng)力，并對城市發(fā)展提出了新的方向，即文化作為城市增長發(fā)展的動(dòng)力和引擎被聚焦，尤其是在公共藝術(shù)活動(dòng)、市民文化參與、文化消費(fèi)與娛樂等方面對傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的激活。該理論強(qiáng)調(diào)，由場景中的公共藝術(shù)設(shè)施、文化創(chuàng)意產(chǎn)品集合形成的行為，以及空間和行為中所蘊(yùn)含的價(jià)值觀、生活方式等因素對創(chuàng)意階層等人力資本繁榮流動(dòng)與聚集、推動(dòng)經(jīng)濟(jì)增長和社會發(fā)展具有關(guān)鍵性的影響[2]。根據(jù)場景理論的觀點(diǎn)，要想提高居民的創(chuàng)造性和文化表達(dá)，在本區(qū)域內(nèi)形成文化藝術(shù)設(shè)施組合不失為有效的回應(yīng)。而劇院本身便是一個(gè)典型的城市公共藝術(shù)設(shè)施綜合體，劇院的文化行為可以有力地引導(dǎo)與輻射一定區(qū)域內(nèi)的人們對文化的感知和適應(yīng)，對城市起到推動(dòng)文化復(fù)興、產(chǎn)業(yè)復(fù)興，激發(fā)文化社會價(jià)值的作用。落到微觀實(shí)踐層面，劇院開展藝術(shù)教育實(shí)踐，對于聚焦城市文化認(rèn)同、社會創(chuàng)新以及輻射帶動(dòng)其他行業(yè)有積極的作用；此外，可應(yīng)用場景理論幫助人們構(gòu)建一個(gè)實(shí)踐模型，從目標(biāo)出發(fā)，探索行之有效的劇院藝術(shù)教育策略。

二、我國劇院開展藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

近年來，公共藝術(shù)教育已經(jīng)成為我國劇院的基礎(chǔ)服務(wù)之一，從提供內(nèi)容的類別角度審視，其主要集中在兩方面：一是普及性的高雅藝術(shù)公共教育活動(dòng)為主，以國家大劇院為代表；二是聚焦藝術(shù)門類的盈利性藝術(shù)培訓(xùn)為主，以廣州大劇院為代表。而兩類服務(wù)形式通常體現(xiàn)在同一所劇院上，并駕齊驅(qū)、互相促進(jìn)、各有重點(diǎn)。作為開展藝術(shù)教育服務(wù)的劇院來說，并非單純只采用某一種服務(wù)方式，而是以一種方式主導(dǎo)、側(cè)重。

（一）活動(dòng)主導(dǎo)的普及性教育形式

劇院主要以公益或較低價(jià)門票的活動(dòng)為主要形式，面向人群為最廣大的社會大眾或劇院會員等觀劇群體，活動(dòng)形式囊括講座、大師課、導(dǎo)賞、論壇、工作坊、公益音樂會等。以國家大劇院為例，在藝術(shù)教育方面的投入達(dá)上千萬元，多年來開展了大師訪談、經(jīng)典藝術(shù)講堂、公益演出、公開排練欣賞等類型的活動(dòng)，打造的品牌有面向大眾的“經(jīng)典藝術(shù)講堂”、面向青少年的“青少年普及音樂會和青少年藝術(shù)周”“周末音樂會”“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”。另外，劇院與當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)資源的緊密合作，同樣體現(xiàn)在藝術(shù)普及活動(dòng)的重要內(nèi)容里，聯(lián)手當(dāng)?shù)夭┪镳^、美術(shù)館、科技館、畫廊等，共同開展諸如字畫展、藝術(shù)品展覽、當(dāng)代藝術(shù)展、雕塑展、甚至繪畫與手工體驗(yàn)式課堂、工作坊等，如江蘇大劇院先后策劃開展了“音樂巨匠手稿展”“桃花盛開·2018首屆中國版畫作品展”等，不僅將藝術(shù)教育內(nèi)容加以豐富，還增強(qiáng)了藝術(shù)普及的體驗(yàn)感。

（二）培訓(xùn)主導(dǎo)的少兒藝術(shù)教育

有劇院開設(shè)體系相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)培訓(xùn)課程，主要以舞臺表演藝術(shù)門類為主，聘請授課教師面向特定的受訓(xùn)人群（通常為兒童、青少年），開展啟蒙性、專業(yè)性的藝術(shù)培訓(xùn)項(xiàng)目。以廣州大劇院為例，廣州大劇院分別與廣州芭蕾舞團(tuán)、星海音樂學(xué)院、李飚打擊樂團(tuán)等機(jī)構(gòu)合作，建立了童聲合唱團(tuán)、少兒芭蕾舞團(tuán)、青少年行進(jìn)管樂團(tuán)等，以藝術(shù)團(tuán)針對青少年的藝術(shù)培訓(xùn)形式，將劇院的藝術(shù)資源激活，并發(fā)展出了藝術(shù)教育衍生品，涉及美學(xué)價(jià)值和實(shí)用價(jià)值兼?zhèn)涞乃囆g(shù)學(xué)習(xí)文創(chuàng)商品。珠海大劇院建立起了涵蓋鋼琴、芭蕾、打擊樂以及合唱的少兒培訓(xùn)教育體系，招收200余名學(xué)生，并與比賽、考級、展演結(jié)合在一起。天津大劇院也建立了以少兒藝術(shù)培訓(xùn)為主要形式的教育品牌，內(nèi)容囊括少兒童聲合唱團(tuán)、音樂素養(yǎng)課、少兒芭蕾舞團(tuán)、成人舞蹈培訓(xùn)及器樂培訓(xùn)，天津大劇院還邀請了國內(nèi)知名舞蹈藝術(shù)家王亞彬做舞蹈培訓(xùn)藝術(shù)指導(dǎo)，以藝術(shù)家的平臺和眼界為培訓(xùn)板塊擴(kuò)容，更以名人效應(yīng)為劇院的藝術(shù)培訓(xùn)加持。

三、從場景理論三維度探究劇院藝術(shù)教育

場景理論作為將文化和美學(xué)融入社會學(xué)的理論范式，研究體系建立在主觀認(rèn)識和客觀結(jié)構(gòu)兩大體系上。客觀結(jié)構(gòu)由被研究區(qū)域中的生活?yuàn)蕵吩O(shè)施構(gòu)成，主觀認(rèn)識體系是指文化價(jià)值觀場景的3個(gè)主維度和15個(gè)次維度[3]。其中，主維度分別為真實(shí)性、合法性和戲劇性。真實(shí)性是對社會個(gè)體身份內(nèi)涵和意義的鑒別，其下包含理性、本土、國家、社團(tuán)、種族5個(gè)次維度；合法性體現(xiàn)了人們?yōu)槟承┥鐣嬖谒M(jìn)行的對錯(cuò)的判斷，其下包含傳統(tǒng)主義、自我表現(xiàn)、實(shí)用主義、超凡魅力、平等主義5個(gè)次維度；戲劇性涉及人們看待別人以及被人看待的方式，其下包含親善、正式、展示、時(shí)尚、違規(guī)5個(gè)次維度（表1）。因此，處于后工業(yè)時(shí)代中的劇院開展藝術(shù)教育，可從合法性、戲劇性、真實(shí)性三個(gè)角度進(jìn)行理論化闡釋。

（一）保證真實(shí)性，理性建構(gòu)教育評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)（第一個(gè)維度：真實(shí)性）

1.受眾參與策劃環(huán)節(jié)

一般來說，受眾是沒有參與劇院公共藝術(shù)教育活動(dòng)的策劃和組織過程的，劇院協(xié)同主辦方憑借演出資料、背景知識、參與群體等信息開展，受眾只在活動(dòng)或教育產(chǎn)品展現(xiàn)與使用階段參與，這樣存在一定的盲目性，也不能有效利用藝術(shù)資源。筆者建議，可以建立一個(gè)觀眾正反饋和多方參與策劃的機(jī)制，一方面可使受眾與活動(dòng)主題精準(zhǔn)匹配，另一方面可擴(kuò)展活動(dòng)策劃內(nèi)容的思路，讓珍貴的藝術(shù)資源得到效益最大的利用。

2.將教育成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)資源，形成大眾和市場檢驗(yàn)教育成果的閉環(huán)

對藝術(shù)產(chǎn)品的檢驗(yàn)方式最重要的就是觀眾和市場。對非大眾普及性質(zhì)的藝術(shù)教育成果，除傳統(tǒng)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)如考級、比賽以外，將學(xué)生角色轉(zhuǎn)化為演員不失為一個(gè)直接而有效的方式。以深圳保利劇院為例，其于2017年開展藝術(shù)教育以來，側(cè)重藝術(shù)教育與劇院演出相結(jié)合、與劇目原創(chuàng)相結(jié)合的思路，采取以青少年弦樂團(tuán)、朗誦表演藝術(shù)團(tuán)、童聲合唱團(tuán)以及芭蕾舞團(tuán)作為藝術(shù)資源蓄水池的模式，讓學(xué)生在劇院原創(chuàng)的室內(nèi)樂音樂會、詩文朗誦會、歌劇《卡門》、音樂劇《素?cái)承∧罚ㄖ形陌妫┲辛料啾硌荨邮芩囆g(shù)教育的學(xué)生來說，演出過程既是一種檢驗(yàn)，也是一種教育的形式。

3.構(gòu)建劇院藝術(shù)教育評估體系

評估方面，根據(jù)定量與定性相結(jié)合的原則，可使用的有效測量工具有量表、問卷、訪談等。量表的使用以任務(wù)為單位、時(shí)間為節(jié)點(diǎn)，在任務(wù)開始時(shí)進(jìn)行前測，任務(wù)結(jié)束時(shí)進(jìn)行后測，以達(dá)到數(shù)值上的可操作和可測量；也可采用目標(biāo)達(dá)成量表，在任務(wù)的計(jì)劃階段對整個(gè)項(xiàng)目進(jìn)行目標(biāo)的具體設(shè)定，任務(wù)過程中進(jìn)行一次符合情況測量、任務(wù)結(jié)束后進(jìn)行一次目標(biāo)完成情況測量；問卷和訪談則是針對藝術(shù)教育的對象，是相對主觀的收獲體驗(yàn)。

（二）合法實(shí)用，建立教育與城市的互聯(lián)（第二個(gè)維度：合法性）

1.將劇院藝術(shù)資源請進(jìn)來

劇院的藝術(shù)教育不僅致力于提供資源培養(yǎng)藝術(shù)人才、鼓勵(lì)藝術(shù)愛好者和藝術(shù)家庭不斷實(shí)踐，并且肩負(fù)著為培養(yǎng)對象與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)研究機(jī)構(gòu)、專家、國內(nèi)外專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體之間搭建橋梁的職責(zé)。如英國皇家歌劇院在藝術(shù)教育上構(gòu)建了自己的理論與實(shí)踐課程，讓青少年能夠?qū)W習(xí)到最前沿的藝術(shù)知識、技能：一是降低學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)的成本，為鼓勵(lì)學(xué)生走進(jìn)劇院，特別為學(xué)生設(shè)計(jì)后臺觀摩+演出票的聯(lián)票，與學(xué)校聯(lián)動(dòng)，統(tǒng)一組織學(xué)生參與劇院的藝術(shù)教育項(xiàng)目；對專業(yè)學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生，劇院則提供相應(yīng)領(lǐng)域的就業(yè)信息，讓有志于從事藝術(shù)事業(yè)的學(xué)生有更多機(jī)會。二是與教育機(jī)構(gòu)聯(lián)合，舉辦藝術(shù)類教師的專業(yè)培訓(xùn)，該類課程按照高專業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)，并且與國內(nèi)外其他劇院聯(lián)合，為參與培訓(xùn)項(xiàng)目的教師提供表演和創(chuàng)作的機(jī)會。將劇院內(nèi)藝術(shù)資源推向社會的優(yōu)秀做法還有我國臺灣的“宅急配”品牌，所謂“宅急配”就是藝術(shù)教育內(nèi)容可訂制上門配送，此舉將劇院與社會機(jī)構(gòu)緊密連接，涵蓋了各大學(xué)校、社區(qū)組織、企業(yè)組織，在登記過程中根據(jù)人數(shù)、內(nèi)容需求向劇院提出申請，劇院則會將培訓(xùn)、大師課、講座、工作坊等資源送貨上門。在臺灣的劇院藝術(shù)教育中，相關(guān)部門的支持力度體現(xiàn)在“藝術(shù)進(jìn)校園”，并非僅孤立地演出和“藝術(shù)進(jìn)校園”，而是直接在中小學(xué)課程大綱中設(shè)置藝術(shù)門類必修課，讓藝術(shù)教育成為每個(gè)中小學(xué)生都能夠獲得的資源。此外，臺灣的劇院與教育系統(tǒng)深度合作，設(shè)置面向教師的藝術(shù)培訓(xùn)課，所謂抓住教育的源頭力量將劇院藝術(shù)內(nèi)容滲透到學(xué)生的日常學(xué)習(xí)中。

2.用互聯(lián)網(wǎng)打破劇院與其他行業(yè)的資源壁壘

隨著數(shù)字傳播技術(shù)的高速發(fā)展，劇院的藝術(shù)資源再也不是關(guān)起門來的獨(dú)享藝術(shù)，世界各大表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)皆先后建立數(shù)字化的藝術(shù)傳播平臺，有效利用起互聯(lián)網(wǎng)新媒體的傳播技術(shù)，讓優(yōu)秀的藝術(shù)資源走入千家萬戶，得到最廣泛的傳播。擁有無數(shù)老牌劇院的英國，開發(fā)了數(shù)字“直播影院”，早在2009年就開始了開創(chuàng)性的項(xiàng)目——“英國國家劇院現(xiàn)場”，旨在通過放映的形式向英國以及全球呈現(xiàn)世界舞臺上最優(yōu)秀的作品。該放映系列的首部作品是曾獲封奧斯卡影后的海倫·米蘭主演的舞臺劇《費(fèi)德爾》（Phedre），當(dāng)時(shí)向全球影院直播之時(shí)，5萬余名觀眾同時(shí)觀看了這場演出的直播。截至2017年，通過英國國家劇院現(xiàn)場向全球播放的舞臺劇作品已經(jīng)將近50部，“英國國家劇院現(xiàn)場”已成為全球最大戲劇放映平臺，已經(jīng)有300萬忠實(shí)觀眾，遍布英國、美國、加拿大、沙特阿拉伯、印度、中國等45個(gè)國家的1500多家影院和劇院[4]。在我國，國家大劇院在2007年建立之時(shí)即配備了12訊道高清演出系統(tǒng)，專門將在國家大劇院內(nèi)上演的舞臺作品進(jìn)行攝制播放，其不僅支持多機(jī)位的錄制，還可以用現(xiàn)場直播的方式呈現(xiàn)于多個(gè)劇場。國家大劇院于2011年上線了移動(dòng)線上音樂平臺“古典音樂頻道”，旨在為全國藝術(shù)愛好者提供一個(gè)專注于高雅藝術(shù)傳播的權(quán)威數(shù)字平臺，目前已經(jīng)發(fā)展成為國內(nèi)最具影響力的高雅藝術(shù)傳播平臺之一，網(wǎng)站日均獨(dú)立訪客（UV）達(dá)13.8萬人次，客戶端下載量超過109萬次，已音視頻節(jié)目總時(shí)長超過8萬分鐘[5]。

（三）突破門類壁壘，還原藝術(shù)本質(zhì)美感（第三個(gè)維度：戲劇性）

藝術(shù)是一個(gè)具有精神實(shí)質(zhì)、精神內(nèi)核的學(xué)科，在教育的過程中如若只教授技藝，則缺少了藝術(shù)的本質(zhì)。劇院作為一個(gè)城市的思想文化高地，更應(yīng)注重藝術(shù)的文化內(nèi)涵。如古希臘理論家認(rèn)為，音樂對意志產(chǎn)生影響依靠三種方式：激勵(lì)行動(dòng)、強(qiáng)健體魄和心靈、中斷正常的意志力量。所以音樂教育不僅是教授演奏技藝，更多的是基于社會背景之上的意志表達(dá)。如舞劇《孔子》，這一綜合藝術(shù)作品同時(shí)也是中華文化典籍的多感官表達(dá)，其中蘊(yùn)含《詩經(jīng)》的詩詞文化之美、中華禮儀之美、服飾之美，以及顯而易見的舞蹈與音樂之美，濃縮了一個(gè)民族思想、情感、審美的多種內(nèi)涵，在藝術(shù)教育的過程中這些都是可貴的內(nèi)容。又如中國戲曲，由于經(jīng)歷了上千年發(fā)展歷史，學(xué)習(xí)戲曲的含義代表著學(xué)習(xí)中華傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展規(guī)律，了解藝術(shù)文化所處時(shí)代的觀念基礎(chǔ)、民俗風(fēng)情、語言文化，戲曲的學(xué)習(xí)還肩負(fù)著對以上內(nèi)容傳承、發(fā)揚(yáng)的使命。戲劇的教育價(jià)值更加綜合，不僅具有強(qiáng)大的文學(xué)價(jià)值，戲劇的感受方式更讓受教育者設(shè)身處地、從多角度觀察和體味整個(gè)人類世界。深圳保利劇院嘗試將戲劇教育與舞臺展演、藝術(shù)作品展覽結(jié)合在一起，多維度地將藝術(shù)精神內(nèi)核以不同的表現(xiàn)形式加以發(fā)揮：2018年暑假，劇院的“打開藝術(shù)之門”暑假藝術(shù)節(jié)，將同一時(shí)間段劇場上演的昆劇《牡丹亭》《等待戈多》等多部話劇，結(jié)合少兒戲劇培訓(xùn)課程《第十二夜》《哈利波特》，并在劇院的物理空間中設(shè)立了“從湯顯祖到莎士比亞”戲劇史藝術(shù)展，以形式現(xiàn)代的展覽呈現(xiàn)了戲服、舞美模型、戲劇發(fā)展脈絡(luò)展示圖，將同時(shí)代的劇作家湯顯祖與莎士比亞的作品對比，讓觀眾從歷史觀、社會觀的角度認(rèn)識戲劇、認(rèn)識舞臺藝術(shù)。在學(xué)科門類的觸類旁通上，美國林肯表演藝術(shù)中心有其重要理念，在與哈佛大學(xué)合作的“零點(diǎn)項(xiàng)目”上強(qiáng)調(diào)：邏輯是藝術(shù)思維中必不可少的一部分，科學(xué)過程中的發(fā)現(xiàn)、分析、解決問題的思維，在大腦處理藝術(shù)創(chuàng)作的過程中也同樣適用。并且《2000年目標(biāo)：美國教育法》早在1994年經(jīng)由美國國會通過，這是在美國歷史上第一次將藝術(shù)與數(shù)學(xué)、歷史、語言、自然科學(xué)并列為基礎(chǔ)教育核心學(xué)科。

四、結(jié)語

后工業(yè)時(shí)代的劇院不再是屬于少數(shù)人階層的表演藝術(shù)場所，時(shí)代賦予了它更多的價(jià)值和職責(zé)。這種轉(zhuǎn)變是在整個(gè)社會產(chǎn)業(yè)發(fā)展的洪流之中的大勢所趨，而時(shí)代所需求的價(jià)值取向、文化氛圍、創(chuàng)造性，以及文化表達(dá)，則是劇院在營造城市文化藝術(shù)空間場景上獨(dú)具的優(yōu)勢。

作者:鞠博 單位:北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院