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【內容摘要】和聲學的學習，對于各種音樂活動(指揮、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音樂理論的學習都有極大的幫助。然而，在我國本科音樂教育中，和聲學的教學主要傾向于理論層面，實踐應用環節比較薄弱，學生很難將和聲理論知識熟練地應用于實踐中，這嚴重影響著本科音樂教育后續教育及課程推進。文章針對本科音樂教育和聲學教育現狀，探討了和聲學在本科音樂教育中的有效策略。
【關鍵詞】本科音樂教育;和聲學;改進措施
作為本科音樂教育比較重要的一門公共必修課程，和聲學以研究和聲理論與和聲語言運用為基礎，邏輯結構嚴密，理論性較強，對于培養學生的認知能力，促進學生理論與實踐相結合發揮著重要作用。可以說，在音樂理論教學中，和聲學具有非常重要的地位。然而，在本科音樂教育中，不僅教師覺得和聲課難教，學生也覺得和聲學難學，和聲課教學迫切需要進行改革。筆者結合教學實際，對和聲學教學進行了探索。
一、和聲學概念及其學習意義
（一）和聲學概念
和聲學是音樂的基本理論知識及技能學習的重要組成部分之一。本科音樂教育中所學習的和聲學，主要是研究和聲的產生、構成原則，和弦的連接與相互關系，和聲風格的形成、發展與演變，以及應用與寫作方法的理論等內容。和聲學在古典時期比較講究循規蹈矩，注重聲部之間的進行以及調式內各個和弦的連接。19世紀至20世紀，隨著音樂事業的發展，復合功能的和弦以及多調性和弦開始出現，調性向遠關系調進行離調。在音樂的創作中，作曲家開始大膽運用變音手法，現代和聲逐步形成。在和聲學的范疇內，和聲的內容有許多種，如民族和聲、現代和聲、功能和聲等。在調性音樂中，和聲不僅具有功能性的意義，同時還具有色彩性的意義。和聲的功能與調性密切相關，和聲如果離開了調性或取消了調性，其功能意義就會消失。在和聲表現作用中，和聲的色彩是主要因素，不管是在調性音樂或非調性音樂中，和聲的功能都具有重要意義。
（二）學習和聲學的意義
本科音樂教育中的和聲學課程教學，主要目的是幫助學生了解和弦結構，以及和弦之間關系，使學生在實踐中能夠將所學的教學理論應用于實踐。和聲學屬于必修課程，無論是專科學生，還是本科學生，都要學習這門理論知識，這充分證明了和聲學在高等教育音樂教學中的重要性。然而，在實際教學過程中，這門課程教學效果并不理想。筆者認為，和聲學教學改革，應該重點關注學生的實踐能力。學生畢業后，無論是進入音樂教育領域，還是進入藝術團體等專業機構，這一學科理論知識，對于專業素質的提升，都是必不可少的內容。所以，在和聲學教學中，一定要從實際需求出發，廣開思路，通過新穎生動的教學方法，提高學生的實踐創新能力，使學生就業以后無論是從事何種崗位，都能夠勝任未來的工作。
二、和聲學在本科音樂教育中的現狀
（一）教學方法單一，教學內容跟不上時展潮流
傳統的和聲學教學中，教學方法主要是講授制，教師的主要用具就是鋼琴與黑板。各高校和聲教學教程，也主要使用蘇聯音樂理論家斯伯索賓的《和聲學教程》。和聲學的教學方式以教師為主導，訓練內容以課后習題為主，主要學習內容就是和弦如何連接、各聲部如何進行等，課后習題也是以和聲先后的連接為主，聲部進行的錯誤是主要反饋內容，有時，教師也會對和聲進行效果加以糾正。當然，這些也是和聲學必學的內容，但是這種枯燥的講解模式難以激發學生學習的積極性，很難獲得良好的學習效果。和聲學教學中的不合理性，是影響學生應用的主要因素。在課后習題中，對學生進行訓練，主要是一個音配一個和弦的連接。因此，如果是完整的音樂作品配和聲，許多學生就不知道怎樣運用，教學理論很難與實踐相結合。和聲運用的單一性，也是傳統的和聲學教學存在的主要問題之一。古典時期的和聲比較講究循規蹈矩，隨著音樂創作的不斷發展，為了追求新鮮的音響效果，浪漫主義時期的創作中頻繁的轉調、大量的離調已經比較普遍。印象樂派、爵士音樂的和聲更是以音響效果為主，與傳統和聲進行不同。而當前的本科音樂教育中和聲學教學卻沒有跟上時展潮流，使學生的學習與實際應用受到了很大的限制。
（二）教學模式比較空洞，教學手段缺乏創造性
受傳統教學思想的影響，一些教師對于實踐教學認識不足，過分強調理論知識教學。在課堂教學中，教師只是講解和聲例題，很少將理論知識與具體的實際彈奏相結合。這不僅影響學生鍵盤彈奏能力的提高，也影響學生多聲部音樂接受能力與音樂表達能力的提升。此外，就算是課后學生練習，一些教師也是注重理論不注重實踐。在學習和聲的過程中，學生通過課后的練習，將自己學習狀況反饋給教師，教師為學生輔導，主要停留在紙面上，以簡單的理論講解為主。筆者認為，無論是在教學過程中，還是在課后的練習中，教師都需要讓學生聽一聽和聲習題的音響效果。只有親耳傾聽，才能夠增強學生對于音響效果的認識，提高學生的能力和素質。在具體的教學實踐中，由于部分教師沒有深入斟酌，忽略學生在實踐教學中的知識水平和接受能力，就帶領學生分析和聲教學內容，導致學生在和聲學教學中缺乏明確的學習目標，對于和聲學的重要性認識不足，進而影響到學習效果。此外，傳統和聲的進行規矩比較多，如不可出現聲部超越、平行五八度等，這些都屬于創作中的不良進行。但是，隨著音樂事業的發展，為了追求創作中的新鮮感，如今的作曲家為了增添新鮮的音響效果，已經打破了傳統的規矩。因此，在教學過程中，教師要學會打破陳規，要讓學生懂得，只要是音響效果好就可以在創作中應用。
三、和聲學在本科音樂教育中的有效策略
（一）合理安排教學內容，重視實際的音響教學
在和聲學教學中，要想保證和聲教學質量，關鍵在于合理安排教學內容，科學地把握教學重點、難點。和聲學教學內容的重點，就是為旋律配和聲，這也是和聲教學的第一步，是多聲部寫作的基礎。只有學好和聲學基本原理，做到功底扎實，才能夠在實踐中順利地加以運用。和聲學的教學很廣泛，實踐性較強的內容也比較多，除了為旋律配和聲之外，和聲分析、和弦聽辨、即興編配相關內容的教學對學生學習和聲學也都比較重要。在和聲學的教學中，教師一定要合理地安排教學內容，進行科學的教學規劃，正確把握重點、難點。和聲不僅是一種理論技法，同時也是一種音樂語言，和聲越豐富，音樂語言就會越豐富多彩。所以，在教學過程中，教師要重視實際的音響教學，尤其是在分析解決和聲問題的時候，更需要用實際的音響教學來完成，通過視聽結合，分析實際作品，實現理論與實踐結合。在教學過程中，為了提高學生的興趣，教師可以選擇一些比較流行的優秀音樂作品來進行分析，由于學生熟悉該曲目，在作品分析時有利于加強感性認識。在分析過程中，教師要多與學生交流，不斷運用實際彈奏進行示范。這樣有利于學生對和弦的變化有一個清楚的感覺，達到鞏固提高所學內容的目的。
（二）轉變教學理念，開展創新即興教學
和聲教學應以學生為本，因此在教學過程中，教師要轉變教學理念，以學生為主體，鼓勵學生自覺學習、自我完善，培養學生的創新能力。一名優秀的和聲學教師要懂得，提高教學質量的前提是學生對于和聲學的重要性有一個清醒的認識。教師要盡其所能證明和聲教學的重要性。作為一名和聲學教師，在教學過程中，絕不能只關注書本理論知識，生搬硬套教材內容，要學會將理論與實踐相結合，充分利用實際音響提高學生對于和聲學的思想認識。無論是講解與分析課堂和聲教學例題，還是指導學生課后練習，都應通過實際彈奏來評價。要通過實際彈奏提高學生的聽辨能力，進而促進其鍵盤彈奏能力的提升。在和聲學教學中，為了活躍課堂氣氛、培養學生的創新能力，教師還可以開展創新即興教學。教師可以讓學生利用所學的和聲知識，在沒有事先設計伴奏的前提下，即興為某一指定的旋律彈奏，將古典和聲加入到即興教學中，有效地提高教學效率。
（三）不斷創新教學模式，利用高科技進行和聲學教學
實踐證明，在本科音樂教育和聲學教學中，口頭的講解方式很難獲得良好的教學效果。因此，必須不斷創新教學模式，多給學生提供實踐機會。課堂內教學，可以采用教師講解、相互討論為主的教學模式，教師可以和學生一起分享討論，把和聲學習的一些新想法提出來，以學生為主體，介紹經驗，分析問題，增強學生學習的信心。在和聲學教學中，為了提高學生學習的主動性，教師可以將學生分組，讓學生互相交流，相互討論，互相修改作業。筆者認為，和聲寫作是教學的一個難點，也是學生容易出錯的地方。學生之間互相檢查作業，有利于快速了解問題出現的癥結，以增強做題的準確性。在和聲學課堂教學中，巧妙運用多媒體技術展開教學，也會獲得意想不到的效果。筆者認為，利用高科技進行和聲學教學，可以幫助學生全方位地感受和聲效果。在分析實例的過程中，生動形象的音響，不僅減輕了教師的負擔，還可以使學生用心去感受和聲世界，有效提高學生對和聲的認知能力。同時，利用多媒體，學生還可以感受到不同風格的和聲，輕松地了解到更多的知識內容，以有效提高自身的綜合素質。
四、結語
在本科音樂教育中，和聲學教學不僅要傳授理論知識，更要將理論與實踐相結合，學生學習完傳統和聲以后，應讓學生明白和聲學是具備發展性的，要注重和聲學習的實踐性與體驗性。因此，在課堂教學中，教師要重視實際的音響教學，不斷創新教學模式，實現理論和實踐的有機結合，讓學生養成良好的習慣，達到應有的教學效果。
參考文獻
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作者:潘長瑜 單位:吉林藝術學院
