前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校音樂教育論文(共4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
第一篇
1.高校音樂教育依然運用傳統教育模式，缺乏教育模式的創新。
在高校的音樂教育中，雖然推行模式改革已經很多年了，但在很多高校當中卻依然運用傳統教育模式，教學方法沒有太大的變化。由于人們已經認識到高校音樂教育模式改革的重要性，所以對于音樂教育模式改革力度不大的高校，一定要堅決拋棄陳舊的音樂教育模式，大力提倡教育模式的創新，這種現象的實現一定能夠促進我國高校音樂教育水平的提高和發展。
2.高校的音樂教育資源過少，致使教育模式改革不能順利進行。
我國高校當中的音樂教育雖然非常普遍，但卻不同程度地存在著缺乏音樂教育資源的現象。條件較好的高校，擁有豐富的音樂教育資源，但一半以上的高校普遍缺乏音樂教育資源。由于缺乏大量的音樂教育資源，所以很大程度地阻礙了教育模式改革的發展，使高校的音樂教育難于取得較好的成績。所以，要想促進高校音樂教育模式的改革，必然要求豐富高校音樂教育資源。
3.高校的音樂教育模式改革與實際的教學設置不相適應，致使模式改革不能落到實處。
在大力推行高校音樂教育模式改革的形勢下，很多高校的教學設置不同程度地影響了改革的進一步進行，主要表現在教學模式急需創新發展，但實際的教學設置與之不相適應，依然按照傳統固定模式，這種情況使得兩者之間不能兼容，兩者相互抵觸現象的存在，制約了高校音樂教育模式改革的發展。
二、高校音樂教育模式改革的策略
通過上面的論述能夠看出，在肯定我國高校音樂教育改革成績的基礎上，也要重視改革當中存在的眾多問題。所以，要想順利推行高校音樂教育模式的改革工作，就一定要從多方面入手，根據出現的實際情況，制訂操作性強的方針政策，才能保證高校音樂教育模式改革的穩定推進。根據上面研究結果，筆者認為在高校音樂教育模式改革過程中，要做好下面幾項工作：
1.及時更新高校音樂教學理念，大力引進創新型音樂教師人才。
針對高校當中存在的教育觀念落后的現象，要在高校當中大力推行教學理念的創新，不斷引進年輕人才，提高音樂教師隊伍的創新性和創造能力，打造新型音樂教師隊伍，才能適應時展，促進高校音樂教學模式改革的穩步推進，才能不斷提高高校音樂教學質量。
2.優化課程設置，增加音樂實踐課程的時間。
對高校音樂教育模式進行改革，核心目的就是為了提高學生綜合運用音樂知識的能力，所以，也要改革現有課程設置，開設音樂實踐課，通過音樂實踐課才能不斷提高學生的音樂實踐能力。因此，改革課程設置，開設充足的音樂實踐課，才能保證學生不斷提高音樂技能。
3.運用新型教育模式，加強音樂教育模式針對性改革。
對高校的音樂教育模式進行改革，實際上就是創新現有教育模式，運用新型音樂教育手段和教學方法，滿足學生不斷提高的學習需求，適應社會的發展和進步。還有，對于高校音樂教育當中一些落后的模式也要進行創新，才能保證音樂教育模式的全面改革和發展。
4.加強高校音樂教育資源的投資，保證高校音樂教育模式改革的順利進行。
現階段，我國高校普遍缺乏音樂教育資源，對于這種情況，要精誠團結，不怕艱難，努力爭取多方面支持，不斷加大改革力度，在教育資源方面增加投資，不斷豐富高校音樂教育資源，保證高校音樂教育模式改革的順利發展。
5.實現高校音樂教學模式改革與實際教學設置的協調性發展。
在高校的音樂教學模式改革中，一定要充分認識到實際教學設置的重要性，要保證教學設置與教學模式改革的相互促進與發展，使二者同時獲得穩定發展，提高音樂教學質量。
三、總結
因此，在推行高校音樂教育模式的改革中，要充分認識到這是一項長期艱巨的任務，必須做好長期堅持的準備，要爭取獲得多方面支持與理解，積極聽取多方面意見和建議，努力創造條件，才能不斷推進高校音樂教育模式改革的發展。
作者：王立峰 單位：應天職業技術學院
第二篇
一、高職音樂中流行音樂教學中存在的問題
（一）流行音樂教學內容選擇不當
由于流行音樂源于人民大眾，所以其風格以及表達方式都與古典音樂完全不同。古典音樂的內容和表達形式是緊密聯系在一起的，也是固定不變的，所以，當音樂確定了基本情感內容之后，其表達風格都必須是嚴格按照統一的標準來進行，不同的演唱者在詮釋同一首經典名曲的時候都必須是正確的按照歌曲的創作要求的，不可以隨意的更改作品的風格；但是流行音樂就完全不一樣了，一首流行音樂作品一旦創作出來，雖然其有自己所要表達的內容，但是演唱者的詮釋方式和風格可以有充分的自我發揮的空間，一首經典的流行歌曲甚至可以擁有幾十種不同的版本，這也是流行音樂受到廣大人民群眾喜愛的原因之一，每個人都可以將其與自己的個性相結合，創造出屬于自己的音樂。所以，學生在詮釋流行音樂時可能因個人風格不同之間會有不同的差異，或者因為演唱時間地點不同也會發生風格上的變化。但是當前很多教師在教授流行音樂的過程中會將其與古典音樂相混淆，從而照搬傳統聲樂的表演方式，使流行歌曲也被演繹得呆板統一。符合標準固然是需要反復不斷的練習，但是流行音樂更需要的是教師給予學生以自由發揮的空間，根據學生不同的演唱風格來創造出屬于自己的表演方式。
（二）采用傳統聲樂教學的方式開展教學
我國傳統的高職聲樂教育因為各個高職院校的聲樂專業以及其他單純的音樂學校都面臨著聲樂教師與學生比例不平衡的問題，所以每個課堂至少都有十幾個學生，甚至幾百個學生同時參與，雖然也有根據不同學生風格進行大概的班級分配，但是其分類仍然很受師資力量不足的影響。但是在流行音樂教育方面，這種方法不再適合堅持下去。因為流行音樂的靈魂就是每個演唱者自己的個性和風格，如果不能再課堂上將學生的個性培養出來，對于以后的事業也不會有良好的發展，教學的目的無法達到。
（三）缺乏有效的教學評價
當前我國的高職聲樂教育中流行音樂教育的大部分教師都是從傳統聲樂教育背景中出來的，之前接受的教育或是美聲，或是民族，其擁有的教學經驗固然會對流行音樂的教育有所幫助，有利于學生打牢聲樂基礎。但是，不可忽視的是流行音樂是獨立于傳統音樂的具有獨特個性的音樂形式，對其音樂內涵的理解需要真正懂得流行音樂的人才能領悟到。而當前很多教師都仍然在用傳統音樂的眼光看待流行音樂，無法正確領會到其真諦，從而無法將流行音樂的特點充分發揮出來。另外，這也表現在對流行音樂教學的評價上，我國高職流行音樂教學缺乏專門針對流行音樂教學的評價方法，僅僅依靠其他音樂形式的教學評價方法不利于高職流行音樂的教學以及長遠的發展。
二、高職音樂教育中流行音樂教學的策略
（一）確定明確的教學目標
合理明確的目標是任何一件事情按照正確的方向發展的指明燈。在流行音樂聲樂教育方面，由于現階段仍然處于初期階段，制定一個明確的教學目標就更顯得重要了。在目標制定的過程中，一定要注意與傳統音樂教育相區分開來，然后根據目標再逐步制定相應的教學計劃等。一般來說，流行音樂教學的目的就是要讓學生擁有以下幾個能力：第一，各種不同演唱風格的自由運用轉換能力。這是由流行音樂的多變風格的特點決定的，學生需要在堅實的演唱技巧基礎上，學會如何根據不同音樂的特點靈活的運用不同的歌曲表演形式。在幾個目標中，這個是最重要的之一。第二，除了表演方面之外，流行音樂教育也需要擁有自己的理論教學體系，培養學生理論研究運用的能力，為以后其在音樂事業中能夠靈活運用理論知識來解決問題。這是由于高職院校的具體特點不僅僅是表現音樂，更重要的是如何將音樂的真諦傳授給更多的人。具體來說，學生需要掌握的包括正確的演唱技巧以及扎實的聲樂基礎。第三，音樂也離不開硬件的支持，所以流行音樂專業的學生還需要掌握最基本的音樂硬件使用知識，如音頻剪輯制作，音響調試等。音響是關系到演唱水平的重要硬件條件，所以懂得如何操作是非常必要的，同時音頻的制作不僅僅是從事演唱事業的人需要的素質，對于從事學生教育方面也很有益處。
（二）選取科學合理的教學內容
各大高職學校音樂課程設置參差不齊，音樂系列教材運用的差別很大，沒有形成一定的教學體系和統一的課程設計。這非常不利于流行音樂教學持久快速的發展。所以，流行音樂教育的教材編寫任務就顯得異常的重要和緊急。在聲樂教育中，歌曲就是教材的內容，因此在選擇歌曲時，教師一定要根據不同階段的學生不同的特點來精心挑選，循序漸進的增強難度。例如，一二年級的時候，選擇的歌曲難度不能太大，音域始終，感情起伏不大，節奏變換簡單；到了三年級的時候學生對于聲音的控制能力加強，音域也會變寬，同時能夠很好地把握住歌曲的情感變化，這個時候可以選擇難度加大的歌曲，如音域加寬，情緒起伏加大，節奏變換增強的不同風格的作品讓學生來練習。到了四年級的時候，學生對于舞臺表現力的各方面都能夠很熟練地掌握，演唱技巧扎實，臺風自然有張力，聲音的表現能力增強，這個時候教師就應該選擇一些難度較大，情感豐富，極具表現力的歌曲作品，如音樂劇等。
（三）采用科學的教學方法
結合目前高職音樂教育的實際資源和條件，筆者認為高職音樂教育中可采用小班制的方式開展流行音樂教學。小班制就是指一個課堂上不超過5個學生的教學模式。在小班中，學生與老師，學生與學生之間的互動可以加強，對于個人問題的反應也會變得迅速，最重要的是可以及時做出解決問題的措施。流行歌曲的演唱需要大量的聯系，而小班的方法，學生以個人或組合的形式可以擁有更多時間去練習演唱技巧，得到老師及時的指導和糾正，培養演唱中的合作技巧，和聲技巧以及舞蹈技巧等。同時，通過小班上課，學生可以更好的觀察他人的表現，從而培養自己解決問題的技巧，為流行音樂的教育打下理論基礎。
（四）制定有效的評價目標和方法
我國高職流行音樂教育的評價系統包括評價主體——評價方（人或組織），評價客體也稱評價對象——針對什么來進行評價，以及評價方法。想要進行明確有效的評價，首先我們要設定一個評價目標，即我們為什么要進行這個評價，這有明確了目標之后，我們的評價才會找到合適的方向和途徑，然后才可以勾畫出評價思路和模型。作者認為高職音樂教育的評價模式應該主要包括評價框架、評價指標、評價方法、評價數據等方面。其中評價框架的構造需要充分的將高職教育的每一方面考慮進去。評價模式的創建需要平衡幾個方面的關系：高職教育的短期與最終目標之間的關系，教學的激勵與評價的關系，教育者與學生之間或其群體內的關系，學習專業知識與知識的靈活運用表現的關系等。通過合理完整的評價模式，我國高職流行音樂的教育的效率會得到大幅度的提升和更加有效的應對今后不斷變化的機遇與挑戰。
三、結束語
綜上所述，隨著高職音樂教育的發展，在高職音樂中非常有必要引入流行音樂的教學，本文通過對我國高職流行音樂教學中存在問題的分析，提出了一些針對性和建議和解決方案，希望能夠為我國今后專業化的流行音樂教育貢獻出一份力量，也為我國高職流行音樂教育的后續發展提供一定理論參考，促進我國高職流行音樂教育事業在中國的蓬勃發展。
作者：王麒宇 單位：四川幼兒師范高等專科學校
第三篇
一、轉變原有音樂教育觀念
多元音樂文化的教育理念與方式，體現的是一種包容的、開放性的觀念，在類似情形的驅使下，人們對世界上不同音樂文化的關注與研究已經成為了人們音樂生活的一項內容和獲取自身發展的意圖，這種以開放性的姿態面對世界音樂文化，為我國高校音樂教育、尤其是西南少數民族地區高校的音樂文化教育，提供了珍貴的發展思路和理論依據。
在以中華文化為母語的中國音樂教育中，少數民族的音樂文化是極為重要的組成部分。少數民族音樂文化以其自身的文化結構、語言特點，構成了音樂教育中不可或缺的部分。因此，我們因打破一切陳舊觀念的束縛，在文化與音樂教育相關聯的條件下，努力尋求該地區自身的潛質，來組建符合該地域的高校少數民族音樂教育學科體系和理論方法。同時，還可以通過本族語言或和漢語語言的相結合的教學方式，使高校音樂文化教育對少數民族音樂文化的發展和傳承，起到積極推動的作用，這也對是少數民族的學生對漢族音樂和文化的理解，起到了重要的作用。在當今全球經濟一體化的進程中，民族傳統的文化漸漸的失去了她賴于生存的土壤，許多寶貴的音樂文化資源逐漸消失，此刻，高校的多元音樂文化教育思想為區域民族音樂文化的傳承、發展和變遷提供了一種可行性。
二、教學資源以及師資力量與儲備
在當前的教學隊伍中，高校的音樂教師幾乎都是音樂專業院校畢業出來的以西方音樂體系訓練為主的學生，他們的思維模式、知識結構以及對音樂的操作能力都已深深打上了西方音樂學體系的烙印，因此，他們缺少了必要的文化底蘊和民族視野。要培養和建構我國高校多元音樂文化教育模式和體系，就需要教師們有實地的研究學習經驗，深化自身的知識結構以及調整和更新思想觀念，將其哲學思潮、文化背景聯系在一起，爭取做到用少數民族的語言和行為方式來對其音樂進行教學和研究。以上可看出，教師的培養和師資結構的建構對高校多元音樂文化教育的實施有著至關重要的作用，教育領導者應該注重教師隊伍在整個教學中的合理布局，緊密圍繞學校的辦學定位，有目的和有計劃地提供教師去研究和學習所需專業的時間和機會，以此來適應新形勢下的多元音樂教學新局面。
再此，高校多元音樂文化教育不能脫離本身的生態環境。任何事物的發展若離開了自身的生態環境，它將會面臨消失的危險，我們的民族音樂文化也一樣。高校音樂文化的多元教育模式和民族音樂文化的生存特點，決定了音樂教育不能只局限于課堂和校園，而應有目的、計劃性的安排教師和學生走出校門，到廣闊的民間去感受和學習體驗各民族民間的音樂事項。同時，學校要不間斷的聘請專家和學者以及民間藝人來校舉行講座或教學，同時，不斷舉辦與本土音樂文化相關的實踐活動，采用民間實地課堂與學校學習課堂相結合的教學方式，使學生獲得豐富的感性材料和經驗時再進行理論化、系統化的學習。要讓學生知道，音樂實踐要比音樂理論更為重要。到民間學習和體驗本土音樂文化，感受音樂創造的非程序化和非正統性，這種帶有互動的交流、偶然中的必然的音樂創作行為，會使學生對音樂的學習充滿激情，從而也使音樂回歸到其本身。這種學習模式，使我們的學習過程成為一種不只是傳遞知識，更重要的是探索知識的過程。
這就會使我們的教學中避免出現“唯一答案”和“最好、最佳答案”的模式。最后，高校多元音樂文化中德育的滲透。古希臘哲學家柏拉圖在其自身教育實踐中，很注重研究人的道德發展與音樂教育的關系，他認為，恰當的音樂教育，可以使人們的性情得以調和、心情得以陶冶。我國的荀子在其論著中也提到了音樂的“廣教化、正身行、美風俗”的功用。由此可看出音樂中德育價值的體現。中國音樂文化發展的未來方向，就是既立足國內又面向世界、批判的繼承音樂文化傳統，同時又展現出時代的精神風貌。
三、總結
因此，我們必須更多關注音樂教育中的人文內涵，做到教育、興趣、陶冶、文化相結合，才能使高校音樂教育成為多元文化中涵蓋深厚民族意蘊的表達方式。人們在音樂教育實踐過程中能了解社會、了解生活，不斷得到良好的情感熏陶，獲得樂觀積極的生活態度，塑造出良好的人格尊嚴和思想品德，進而樹立正確的音樂價值觀，從而共享人類的音樂文化，以此提升了民族自尊心以及獲得了文化認同感。筆者認為，只有從上述四方面不斷的進程理論深化和藝術實踐，我國高校音樂教育的多元文化發展才能落到實處，進而才能不斷提升人們的藝術修養和才能，在多元音樂文化的背景下獲得心靈的洗滌和升華。
作者：胡玲玲 單位：四川內江師范學院音樂學院
第四篇
一、新形勢下高等師范音樂教育
（一）高等師范音樂教育的特色與培養方式
高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養音樂教師隊伍，其教學特色在于培養音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。
（三）高等師范音樂教育對社會的影響
高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業發展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業的要求，從而突出強調國民音樂教育、業余音樂教育和學校音樂教育。隨著市場經濟的發展，音樂藝術對城市文化的發展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產業良性發展。現階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現文化多元、藝術多樣的發展趨勢。群眾文化的發展與繁榮歸根結底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質文化藝術修養的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養人才的要求帶來更大的挑戰。就業形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養和教學內容的發展帶來了考驗，高素質的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業生專業素質的高低將直接影響市場崗位的競爭。
二、高等師范音樂教育的聲樂教學
（一）我國聲樂教學的發展
我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”。《禮記•月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發的記載；《詩經》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子•成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據主要院校優勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發展，使之更科學化、系統化、理論化。聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結合聽覺，是用聲音與語言來表現音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。
（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考
音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括馬克思主義基本原理概論、中國近現代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養與法律法規等課程，約占總課時的33%；專業必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環節構成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。
其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據了學生自主學習專業技能的時間。專業必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態，注重學科之間的縱向、橫向聯系，相互交叉、相互滲透。高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據音樂教育的發展能夠為社會娛樂實踐發揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。
（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考
1.課堂發聲的重要性
聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養學習者的耐心與毅力。發聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發聲肌體。由于現在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發聲時間，更側重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發聲的各個器官不斷調節使之協調，更好地為歌唱奠定基礎。
2.培養良好的歌唱習慣的重要性
樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調節喉頭的穩定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結科學正確的發聲方法。
3.教師審美能力培養的重要性
歌唱是對演唱作品的二度創作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現力，一種情感的抒發，體現人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養鋼琴伴奏能力是非常重要的。
4.運用高科技手段的重要性
隨著網絡科技的發展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發展，運用數字化手段輔助聲樂教學，數字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質，還能運用軟件對歌唱作品分析數據，對完整的歌曲演唱進行數據分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質量。
5.培養適應實踐的重要性
制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。
（四）高等師范音樂教師所具備的能力
在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業理論知識、相關學科基礎技能、自身專業修養、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據聲樂藝術的不斷發展，不斷豐富自身專業知識儲備，掌握聲樂相關領域的發展變化，以及國際國內前沿問題，加強自身藝術修養，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養新時期藝術教學人才的需求。
三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議
（一）聲樂教學的發展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合目前，我國大多數高等師范音樂教育專業的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。
（二）聲樂教學的題材要豐富，內容要具有全面性，側重體現本土音樂文化學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發學生學習熱情。
（三）在聲樂課程教學過程中各有側重、相互滲透、相互融合、相互促進學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創造力，更好地運用于社會及畢業后工作崗位的自我發揮。
四、總結
21世紀，高等師范聲樂教育培養的目標由精英化走向大眾化，單一的培養目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養課程設置將以就業為導向迎合社會需求，使學生畢業以后能夠運用自己的知識儲備適應行業領域需求，提高組織能力與創造能力。高師聲樂教學研究的發展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業，其掌握著國家基礎音樂教育的發展方向的命脈，是培養音樂教師的源泉。
作者：張北北 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
