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【摘要】近年來，隨著社會經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，家長逐漸轉變了傳統的文化教育觀念，開始了對兒童綜合素質的培養，尤其是對兒童聲樂方面的教育和教學形式顯得格外重視。奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的應用可以提高兒童的學習興趣、激發兒童的聲樂天賦、提高兒童的實踐能力，對兒童聲樂教學起到十分重要的影響。基于此，本文主要探討了奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響，并提出了幾點應用策略，以供參考。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教育；兒童聲樂；影響；策略

引言

奧爾夫音樂教育是教學體系最完整、最科學的音樂教學法，教學核心是即興參與。奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響主要體現在節奏、動作、樂器以及聽力等方面，可謂影響巨大。能夠幫助兒童更好地接受聲樂教學，積極地參與到聲樂教學實踐活動中，提高了聲樂教學的效率與質量。同時，奧爾夫音樂教育改變了傳統聲樂教學的模式，秉承著以人為本的教育觀念，將學生擺到教學的中心位置之上，由教師作為引導，引導學生有效地進行聲樂學習，推動聲樂教學的良好發展。

一、奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響

（一）即興參與成為教學核心

奧爾夫音樂教育的核心內容就是即興參與，將其應用到兒童聲樂教學當中，就必須采取簡單直接的教學方法，從即興演唱和演奏的角度出發，充分發揮出奧爾夫音樂教育的特點。換句話說，奧爾夫音樂教育所提倡的即興參與也是以人為本教育理念的真實體現，旨在激發兒童的聲樂天賦、積極地調動兒童的學習情緒、促進兒童思維想象力與創造力的發展。在奧爾夫音樂教育模式下，每一個學習聲樂的兒童都可以盡情地表現自己的能力，在聲樂學習過程中徹底釋放，將全部的精力與情感都投入到聲樂演唱和演奏中，展現自己的聲樂素質。

（二）教學活動綜合性得到提升

奧爾夫音樂教育的基本原則除了最核心的即興參與原則之外，還有活動綜合原則。活動綜合原則需要兒童在學習聲樂的過程中，時刻順應不同學科之間的綜合聯系，將聲樂學習有機地融合到相關學科之中，從而提高兒童全面綜合素質[1]。聲樂學習無論是在藝術創作方面，還是在音樂、舞蹈以及戲劇等方面，都存在很深的淵源，是無法被單獨割舍出來的。例如奧爾夫編寫的《兒童音樂教材》一書，該書的內容集合了諺語、民謠、戲劇等多種不同的音樂表現形式，是一本綜合性極高的音樂教材。

（三）實踐機會增多

奧爾夫音樂教育的核心原則是即興參與，但是并不意味著就會讓學生完全按照個人意愿去參與，正常的練習實踐活動依然重要。奧爾夫教育的實踐性原則強調了兒童在聲樂學習中的自我實踐，主動地在聲樂學習當中尋找自我表現的機會，提高兒童在聲樂課堂中的參與度以及積極性。無論是哪種藝術表現形成，都不能離開實踐活動而獨立存在，哲學認為實踐是檢驗真理的唯一標準，聲樂教學也是如此。傳統的聲樂教學理念主張培養學生聲樂技巧和基礎知識，奧爾夫音樂教育則主張實踐活動，相比之下，奧爾夫音樂教育的理念更加符合聲樂教學的發展，應該得到更為廣泛的推廣[2]。

（四）注重兒童創造力的培養

兒童聲樂教學受傳統應試教育的影響，在課堂教學實踐活動開展過程中，教師一直處在課堂教學的主體位置，容易忽視對兒童創造力的培養。傳統的聲樂課堂教學，教師普遍存在傳道授業解惑的主觀意識，會將大部分精力放在傳授聲樂樂理以及聲樂技巧方面，沒有充分考慮到兒童的創造性思維與實踐能力的培養重要性，與現如今的聲樂教學目的不相符，不利于兒童聲樂教學的發展。而奧爾夫則認為，包括音樂在內的一切藝術形式都離不開人的主動創作性以及自發性。所以，應該在聲樂課堂教學上留給兒童足夠的創造空間，幫助兒童逐漸掌握聲樂創造的方法，激發兒童的主動創造能力，為聲樂的發展注入新的活力。

二、奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的應用策略

（一）在節奏朗讀教學上的應用

聲樂教學時建立在節奏朗讀之上的，兒童只有掌握了基本的朗讀能力，再為其配上合適的旋律，才能成為真正的聲樂。歌曲中涉及到的樂句停頓、節奏調整與朗誦可謂同出一轍，所以，在奧爾夫音樂教育當中，十分重視對兒童節奏能力的培養。例如教師在教學《小機靈的歌》時，可以先將歌曲的風格和旋律傳達給兒童，歌曲旋律活潑、開朗并且富有熱情，要求兒童用相應的節奏去進行朗讀歌曲，把握好歌曲的藝術風格與旋律，最后在配合音樂進行歌曲演唱。所以，聲樂教師在開展實踐教學活動時，要把語言教學與聲樂教學有機地融合在一起，并以此為基礎，不斷提高兒童節奏朗讀的能力，增加兒童對聲樂的親和感。在節奏朗讀的教學過程中，教師不用增加特殊的教學訓練，可能直接有效地幫助兒童克服學習聲樂過程中的心理障礙，有效提升聲樂教學效果。

（二）在聲樂動作中的應用

奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的實踐應用，不僅僅是在聲樂教學過程中融合了語言的教學，而且在聲樂教學中增添了很多方面的素質教育內容。其中，針對兒童設計的肢體動作教學就是奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的典型應用策略。比如在“聲勢”的教學中，除了要傳授兒童傳統的拍掌、跺腳等表現形式以外，還增添了很多其他可以展現聲勢的表現形式，增加了聲樂節奏感的變化[3]。教師在開展聲樂動作教學時，可以要求兒童將鈴鼓和單響筒敲出的音符通過拍手和拍腿表現出來。并向學生解釋由于鈴鼓的聲響叫低，所以用拍腿來表現，而單響鼓的聲響叫高，就用拍手來表現，并且一邊敲鼓一邊將節奏念出來。從而訓練兒童的反應能力與動作協調性，培養兒童的樂感和節奏感。

（三）在樂器運用中的應用

奧爾夫音樂教育將聲樂教學中能夠使用到的樂器進行了系統的列舉，包括各種打擊樂器等，還對打擊樂器的訓練與教學做出了詳細的解釋。奧爾夫音樂教育中提到的各種打擊樂器被大家稱為奧爾夫樂器，奧爾夫樂器主要分為小型樂器和大型樂器。奧爾夫小型樂器可以直接通過人手進行演奏使用，受到兒童的廣泛喜愛，也是聲樂教學中使用頻繁的樂器。奧爾夫小型樂器往往可以在兒童的日常生活中找到有效的替代物品，可以使用替代物品隨時隨地的進行樂器練習，幫助兒童鞏固學過的課堂知識。學過樂器的兒童比沒有學過樂器的兒童具有更好的聲樂節奏感，所以，條件允許的家庭可以為兒童提供學習樂器的機會。

（四）在聽力訓練中的應用

奧爾夫音樂教育中的聽力訓練，不僅能夠訓練兒童對聲樂的反應能力，還能夠訓練兒童結合圖形樂譜的反應能力。音樂均可以通過樂譜展現出來，但是音樂的組成包含了音符、音色以及音調等多個方面，圖形樂譜就是將這些音樂特色利用圖形和符號表現出來，幫助兒童直觀、清晰地了解音樂的內容。所以，教師在開展聲樂聽力訓練時，可以通過播放音樂的方式，要求兒童根據聽到的音樂內容去繪制圖形樂譜，然后按照自己的圖形樂譜去進行樂曲演奏以及聲樂練習。加強兒童對聲樂的體驗感，提高兒童與音樂的融合度。

三、結論

綜上所述，奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響十分巨大，在此背景下，聲樂教師應該充分了解奧爾夫音樂教育的內容以及應用方法，更好地應用到兒童聲樂教學當中。不斷提升兒童自主學習積極性、培養兒童全面的音樂素養，以此加快兒童聲樂教學的發展腳步，培養更多優秀的音樂人才。

參考文獻

[1]王雪芬.奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響分析[J].大眾文藝,2018(4):207-208.

[2]林櫻.奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響[J].北方音樂,2017,37(9):239.

[3]許佳欣.奧爾夫音樂教育對兒童音樂教育的應用探究[J/OL].黃河之聲,2019(19):115-116.

作者:何麗 單位:沈陽兒童活動中心