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摘要：傳承中國傳統音樂是音樂教育的重要任務之一。本文將對傳統音樂內容中的三個板塊進行分析，主要包括民族歌曲的傳承、戲曲音樂的傳承以及民族器樂的傳承，與此同時，并將繪畫、傳統服飾、詩歌等我國優秀的傳統文化融入其中。有關傳承方式，筆者認為課堂教學、社團活動以及課外音樂活動是最主要的方法，本論將重點談談在課堂教學中如何進行傳承。

關鍵詞：傳統音樂；學校音樂教育；傳承

文化是相對于經濟、政治而言的人類全部精神活動及其產品，是人類在自身發展過程中逐步形成的一種生活方式和精神價值，具有顯著的民族性、區域性特征。我國是一個多民族的國家，全國所有民族和地域，它都有自己的語言、生活習俗、思維方式以及價值觀念等。當然，不同的人對于文化這個概念可以有不同的解讀。而傳統文化的全稱是傳統的文化，根在文化，是相對文化的傳承而言的，它強調的是文化的本源和沿著這個本源傳承下來的所有文化遺產，不僅僅在古代，而是到目前為止中華民族經過篩選，甄別，不斷豐富又不斷增長的人文精神的綜合。中國傳統文化應包括音樂、古文、詩歌、文字、民歌、民間歌舞、曲藝、中國畫、傳統服飾，書法等。中國傳統音樂作為中國傳統文化不可或缺的一部分，它又包括哪些內容呢？在中國教育學會主辦的第二屆音樂教育大會上，首都師范大學的王安國老師談到：“中國五大類傳統音樂包括民歌、民族器樂、歌舞音樂、戲曲以及曲藝”。這一觀點應該是目前我國音樂界的共識，明確了中國傳統音樂的范圍和內容。再反觀“五大類傳統音樂”在中、小學音樂教育體系中的地位及現狀，我國傳統音樂的精髓很難實現真正意義上的傳承。筆者通過多次訪談、實地調研以及問卷調查發現，雖然課改之后“五大類傳統音樂”在學校音樂教育中有了可喜的變化，但是仍然存在一些問題：大部分中小學生還是偏愛流行音樂，愛唱流行歌曲，對我國的傳統音樂表現出不熟悉、不了解、不熱愛、不珍視的狀況，教師對其也不夠重視。如只聽說過或在電視上看到過昆劇表演，卻不喜歡昆劇。而且大部分人認為西方音樂才是洋氣的、高雅的，而我國的傳統音樂就是“土”的。那么，如何廣泛有效度地從中國五大類傳統音樂等精粹中，發掘并將其轉化為適宜中小學循序漸進地學習、理解、接受的生動活潑的教學材料，這是所有從事音樂教育方面的工作者值得關注的問題。下面筆者將對傳統音樂內容中的三個板塊進行分析，同時融入我國優秀的傳統文化，并且具體談談在課堂教學中如何進行傳承。

一、民族歌曲的傳承

通過音樂的起源，我們得知音樂起源于人類的勞動。最早的音樂也是運用于日常的勞動、生活之中，如勞動號子、采茶舞曲等民歌。因此民歌作為上千年來最貼近勞動人民，為勞動人民敘述的歌曲題材之一。我國作為一個多民族國家，由于各民族生活習俗、文化傳統、語言特點、審美心理等方面存在著一定差異，致使不同民族的民歌風格各異。那么，在音樂課堂教學中，風格迥異的民歌該如何進行教學呢？下面我將以《川江號子》和《采茶舞曲》為例。例如，在教授高中《川江號子》一課時，由于號子的演唱方式為“一領眾和”式。教師可以引導學生通過畫旋律線的方式使得“一領眾合”的演唱形式直觀化，緊接著引出音樂活動，讓學生親身感受船工演唱號子時的內心真實情感。比如，教師可以充當“號子頭”，且引導學生以小組的形式圍著一個圓圈在教室中行走，當聽到歌曲中眾船工“和”的時候共同做出“拔鍥”的動作，歌曲當中相同的節奏和旋律，使得學生的步伐和力量趨于統一。此外，音樂教師也可將音樂與社會生活聯系起來，把號子與水勢、勞動的關系加入到課程之中。通過這項活動使學生們深刻地感受到船工拉纖時的情緒，并且也了解到了勞動號子的風格特點、三峽地區人民能歌善舞的風俗和該地區特殊的人文地理。又如，在欣賞初中一年級浙江民歌《采茶舞曲》時，音樂教師可以通過引導學生感受江南音樂的風格特征以了解我國的茶文化。由于歌曲主要表現了西湖邊茶農采茶的勞動場景，在音樂活動環節，教師可以提前準備好教學素材（如：茶藍），讓學生學習采茶時的基本動作，如手掌向上，拇指和中指采茶，并翻轉手腕，將采下的“茶葉”放入茶籃里。女同學扮演采茶的小姑娘，按照左采、右采、上采、下采的次序采茶。男同學可以即興表演“茶葉”，兩者相互配合，且也可通過交換角色再次進行展示。此外，在學唱《采茶舞曲》時，音樂教師可以讓學生首先用普通話進行演唱，然后對歌曲有所熟悉之后，再嘗試用江南的方言來唱，最后通過采茶舞和歌曲的結合，讓學生進一步感受民歌的風格特點以及江南地區的傳統文化。

二、戲曲音樂的傳承

戲曲音樂作為我國民族優秀傳統文化的重要組成部分，綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等藝術手段為一體的藝術。戲曲音樂的發展歷史悠久，基于漢代的民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂發展而成。中國戲曲劇種繁多，其中較著名的戲曲種類包括昆曲、粵劇、川劇、京劇、豫劇以及湖南花鼓戲等，任何一類劇種都各具特色。下面我將從音樂教學的角度來探討昆曲《牡丹亭》和《“玩票”川劇》課程。例如，音樂教師在教授高中昆曲《牡丹亭》一課時，可以讓學生穿著明代服飾，現場采用明式家具陳設，多媒體展示水墨山水、淡雅的牡丹。通過教學的準備老師可以讓學生表演《牡丹亭》中的某一選段，使學生能夠體會其中一些富有生活趣味和情感邏輯的“小動作”，體驗昆曲精致優美的表演，培養他們對中國戲曲藝術的興趣。由于昆曲集結了文學、音樂、舞蹈、美學等元素，學生通過學習昆曲《牡丹亭》，對明代的服飾、舞美、昆劇當中的表演性以及聲腔都有了一定的掌握。其次，音樂教師在教學中也可以引導學生對不同劇種進行對比，從音樂與社會生活的關聯性入手，如昆曲總體相比京劇較優雅，這些差異與當地的人文地理環境以及地方方言都有不可分割的聯系。在對比的過程中，學生不僅對昆曲以及京劇有了更深入的理解，也了解了當地的文化。例如，音樂教師在教授小學五年級《“玩票”川劇》這一課時，可以圍繞川劇高腔中幫打唱三種相結合的表現形式來展開教學，同時讓學生體會川劇的表演藝術，如變臉、吐火等等。其次，音樂教師也可通過穿著戲裝以及持手帕來表現“唱腔”，學生來表現“幫腔”和“打”，學生通過演唱幫腔《別洞觀景》，感受四川話和川劇之間的聯系，體會語言和音調帶給劇種風格的影響。教師在教授川劇高腔中的“打”時，闡述了川劇表演當中的主奏樂器，如：川小鑼、川餃子、川小虎還有吊板，以及它們的演奏姿勢、技巧以及節奏記法。學生通過這些主奏樂器演奏川劇特有的節奏譜《川劇鑼鼓經》，如：才乃乃乃|才乃乃乃|才打次乃|課打|課打|課打|課－‖。最后音樂教師可以使用川劇中特有的川小鑼樂器，并結合四川話的方式結束課程。通過整堂課，學生不僅學習了川劇表演中的主奏樂器、川劇服飾、川劇表現形式、以及四川的地方方言，對地方方言與劇種之間的關聯性也有所掌握。

三、民族器樂的傳承

器樂是完全由樂器演奏的音樂，其對應形態是聲樂。民族器樂是指用中國傳統樂器的性能特征，結合演奏技巧的運用，表現一定音樂意境的音樂作品，有獨奏與合奏兩種表現形式，獨奏曲以樂器分類，常分為吹奏、彈撥、打擊、拉弦樂器等類型，如古箏、二胡、琵琶等。合奏曲以樂器組合的方式進行分類，可分為五大類：弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂和鑼鼓樂，該分類主要是基于各地方樂種樂隊編制和演奏特點進行的。例如，山西的絳州鼓樂，我國西北地區的西安鼓樂，喀什木卡姆、刀郎木卡姆等。不同的樂器組合，不同的曲目和演奏風格形成了各具特色的器樂樂種。下面我將以箏曲《漁舟唱晚》和山西絳州鼓樂《滾核桃》為例，探討音樂教師在課堂教學中可以如何進行教學。例如，在教授小學五年級《漁舟唱晚》一課時，教師可以讓學生采用分組合作的方式對這首箏曲進行綜合性藝術表演，可分為器樂組、舞蹈組、繪畫組、詩歌朗誦小組以及書法組等。器樂組，學生可以通過豎琴來演奏琶音以表現水聲，以及通過敲擊三角鐵來表現夕陽下柔和的月色，蕭則表現寧靜與安詳的意境，其余的同學合奏《漁舟唱晚》，在實際的教學中，樂器的選擇可以根據教學的實際情況而變動；小品組，教師可以引導學生即興創編對話以及動作，以表現漁民從出海、打漁到收網的喜悅心情；舞蹈小組則可以根據箏曲即興舞動；圖畫小組的同學可以自行創編，如學生可以畫出夕陽、白帆、遠山等景象，也不妨加入海鷗等；詩歌朗誦小組，學生可以基于《漁舟唱晚》合作創編詩歌進行朗誦，通過小組合作，學生充分發揮了想象力和創造力，以及對我國的古典音樂、古箏、詩歌、美術、舞蹈以及書法等傳統文化都有了一定的體會和認識，也對我國的捕漁文化有了更深入的理解。由于各個地區人文地理環境、語言特點和審美觀念等方面的不同，古箏已形成九大流派，其中歷史較為悠久的主要包括河南箏、山東箏、浙江箏以及潮州箏四大流派。在教授《漁舟唱晚》時，音樂教師可以通過《漁舟唱晚》這首箏曲與其他箏派的樂曲進行比較，可從地域特點和地方方言等方面著手，以熟悉各地的傳統文化。此外，民間鼓樂也是基于民族管樂器和打擊樂器為主的傳統器樂演奏形式。比如，音樂教師在執教初中一年級的音樂課程山西絳州鼓樂《滾核桃》時，它是絳州鼓樂的典型代表作之一。樂曲表現了在秋收的季節，農民將核桃曬之于屋頂上，等核桃干熟之后，風吹自落，沿坡滾下，墜地作響。鼓屬于器樂里面打擊類的，學生通過學習《滾核桃》，了解到絳州鼓樂的敲擊方式、演奏技巧、部位名稱、結構、音色以及奏法。教師通過課前準備道具以及核桃，讓學生現場體驗農民從裝袋搬運核桃，運送核桃到房頂上晾曬再滾落下來一系列的勞動場景，其余的同學通過擊鼓的方式感受農民晾曬核桃的情緒。通過設計此活動，學生深刻體會到了農民伯伯收成的喜悅心情，同時又激發了學生的興趣，并且也認識到了山西的鼓樂以及民俗。無論是民族歌曲的傳承、戲曲音樂的傳承，還是民族器樂的傳承，音樂教師都可以根據音樂的現實基礎來進行教學，通俗來講，教師可以結合音樂與社會生活的關聯性并將其運用到音樂課堂教學中。那么，學生不僅在一節課程當中學習了一首民族歌曲或者民族器樂曲，通過兩者的相互滲透，還了解到了我國優秀的傳統文化。作為當今社會的音樂教育工作者，有責任也有義務去發展、傳承傳統文化。雖然目前問題依然存在，但我們依然要好好抓住新形勢下的機遇，直面挑戰，不斷改善我們的教育觀念和手段，更好地發展我國學校的民族音樂教育。

參考文獻：

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[2]雍敦全.音樂教學法[M].西南師范大學出版社，2016年版.

[3]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社，1992年版.

作者:張芷齊 單位:四川音樂學院