一、農村小學音樂教育存在的主要問題

現階段的農村小學，師資本來就十分緊缺，對音樂課作為副課的觀念更是讓學校對于音樂老師的安排十分吝嗇，甚至讓一些其它課程的老師去兼任音樂課老師。據有關調查，農村小學地區，只有鄉鎮的中心小學才會配備一名專業的音樂老師，這個音樂老師的代課任務可想而知，繁重的教學任務往往使音樂老師提不起工作熱情，甚至養成了敷衍了事的習慣。對于普通鄉村小學的音樂老師，他們既不懂什么音樂理論，也不會用樂器，僅僅會教哼唱幾首歌。

音樂教學設備嚴重缺乏，教學設備是課程開展的重要組成部分，在農村小學，音樂教育的相關設備卻讓人大跌眼鏡。在農村小學的音樂課堂上，最為常見的教學設備是錄音機、音樂課本和老師，大部分情況是老師帶著唱，學生跟著唱，然后再聽幾遍磁帶，這樣一堂音樂課就結束了。條件好一點的學校，可能會有一架鋼琴，是一二十年前的那種木質鋼琴，由于一二十年都用的那一架鋼琴，鋼琴已經舊的不成樣子，大多都出了毛病，學校也沒心思修了。在農村教學設備最好的中心小學，大部分音樂設備也只有到了重要的節日才會搬出來利用一下，平時大多數情況下都放在儲藏室，偶爾學生路過看上幾眼，也算得上是一種展覽了。究其原因，不僅是由于農村小學的教育資金短缺，而且對于僅有的一點用于音樂教學設備采購的資金，也因為學校對音樂教學的輕視，而將這些資金用作它途。

二、解決農村小學音樂教育問題的對策

(一)在貫徹素質教育中重視音樂教育

在素質教育的浪潮下，農村小學肩負著“從娃娃抓起”的重要使命，為此，相關教育部門應該貫徹落實素質教育的相關政策要求，為了有效培養農村小學生的德、智、體、美等素質，農村小學的音樂教育必須重視起來。學校方面，應該為音樂教育的開展創造良好的教學條件，并嚴格執行規定的音樂教育的教學課時。老師方面，各科老師都應該轉變音樂課是一個可有可無的“副課”的傳統觀念，自覺為音樂教育的開展讓路，音樂老師更應該從思想上認識到開展音樂教育的重要意義，不斷提高自身的音樂教學能力，在自己的音樂教學中不斷尋求突破，為培養農村小學生的素質，為素質教育在農村的貫徹落實貢獻自己的一份力量。

(二)加強音樂教師的師資隊伍建設

一、教學實踐

1.河南地方戲做亮點

在導入環節，先給學生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學生選擇并講出老師唱的是哪個省的地方戲。隨后根據學生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢》里的“天上掉下個林妹妹”，讓學生直觀地感受地方戲曲的不同特點。這種聽辨過程，讓學生有了新鮮感，激發了學習積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續教學鋪好墊。在學唱環節，讓學生帶著“你認為哪一句最具有河南的地方特點”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因為在之前的導入環節，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學生根據直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進一步追問原因，以加深印象。思辨環節，為了能讓學生的感性認識趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對比范唱，讓學生聽辨異同。學生一般會很快發現這兩句很像，這時，教師順勢指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調，所以會顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環節中對地方戲曲的恰當引用，不但能激發學生的學習熱情，有助于學生對歌曲的理解和學習，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。

2.河南方言破難點

每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯系，甚至起著至關重要的標鑒引導作用。鑒于這一點，教師仔細分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學生們發現有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調。這一句讓學生用河南話說一說，再唱一唱，學生很容易發現二者之間的關聯，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點。在這一環節學生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點，在教學內音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學過程

河南洛陽盛產牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設計上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態的牡丹花為學生營造了氛圍，將學生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學生的學習興趣點集中到課堂中去。其次在學唱環節，為使學生進一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

一、在教學中因勢利導，以趣激學

興趣是最好的教師，我們要拉動學生學習器樂的興趣。《音樂新課程標準》中提出：器樂教學對于提高學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造力都有著十分重要的作用。因此說，器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。重視器樂在音樂課堂教學中的有效運用，是現代音樂教育教學的一項重要內容。小學3-6年級的學生應學會演奏簡易的吹奏樂器，能夠演奏2-3首樂曲，并且要求小學器樂教學應占音樂教學的20%。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。一直以來，樂器僅僅使豐富課堂教學的工具，然而隨著器時代的發展，器樂變得越來越不可缺少。例如通過課前一曲的形式，讓每個學生拿起豎笛吹奏歌曲，我覺得這個辦法有利于學生的指法練習，還能提高學習器樂的興趣，從而使音樂課的氣氛更加濃郁。

二、讓器樂進課堂

1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力

還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以通過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法后再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。通過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。

2.建立學生學習器樂的信心。

由于器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示范，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。

一、注重基礎，培養學生合唱基本功

合唱教學是異于獨唱的，我們曾經認為學生在獨唱與合唱學習中，前者是弱于后者的，因為一個人的演唱更容易被別人所注意。而事實上在教學中還存在著另外一種不能忽視的現象，即很多學生在獨唱中很投入，但到了合唱中卻似乎困難重重。這是什么原因呢？經過分析我們發現原因有二：一是有學生認為合唱中體現不出自己的基本功，故難免濫竽充數；二是確實是不會合唱，尤其是當自己的節奏與整體不符時，容易影響學生的合唱心理。由此來看，我們首先要幫助學生認識到合唱應當具有的態度，因此我們下一步的教學重心就應當是對學生進行合唱的指導。小學生畢竟是天真的，合唱這樣的集體行為往往需要音樂教師進行更多的細節指導，同時還不能忽視合唱興趣的激發。一般來說，合唱教學首先要從最基本的歌曲入手，先讓學生在較低難度的情境中掌握合唱的基本功。如在“旋轉紅黃藍”（蘇教版音樂二年級下冊）的教學中，為了讓學生能夠用歡快的聲音演唱《大風車》，用歌聲表達自己童年的歡樂情緒，在學生獨唱的基礎上，再讓學生在小組內進行演唱，在這個過程中教師全程關注學生，看他們在演唱中可能出現什么問題，尤其是小組內同學協調合唱時會暴露出什么問題。這些問題有的學生會通過自己的努力自主解決，有的則需要教師進行指導，尤其是在聲部結束不齊這一現象上，教師要給予關注。這樣的教學方式，可以釋放出學生的自主配合的能力，又可以發現問題解決的重點。到了全體學生合唱時，筆者先讓學生降低音量或采用哼唱的方式，注重自己的演唱與他人協調。有了這樣的經驗基礎，在后面的合唱訓練中就可以規避相當一部分常見的問題。筆者以為，這樣的過程既可以培養學生的合唱基本功，又可以培養學生的合作能力。

二、注重技巧，提高合唱教學有效度

合唱教學是有技巧的，這些技巧也是與音樂教學的基本功密切相關的。筆者曾經嘗試運用柯爾文手勢教學法來指導學生的合唱教學，結果取得了較好的效果。坦率地說，對小學生實施柯爾文手勢教學法也是有一定的挑戰的，因為小學生的音樂學習時間較少，且難成系統性。再加上音樂教學在實際的小學教育中難免處于弱勢地位，因此是否有必要采取這種專業的、系統的方式來教會學生合唱，確實是擺在我們小學音樂教師面前的一個難題。不過筆者認為，如果只是基于這樣的考慮，那我們將永遠不可能給學生真正完整的音樂教育，說不定還會荒廢自己的教學技能，所以最后決定了嘗試。柯爾文手勢教學法是借助于七種不同的手勢和在身體前面高低不同的位置，來表現七個不同唱名的方法。這種通過將直接的音樂要求轉換成間接的身體動作的方法，可以將學生的聽覺要求轉換成視覺要求，其對學生的音樂直覺與反應能力是具有一定的要求的。在實際教學中，我們首先要做的就是引導學生熟悉不同的柯爾文手勢，更多的是訓練學生的一種良好對應關系。在此過程中，我們要跟學生強調的是培養學生在觀察教師手勢的過程中唱出相應的音符。這個過程一般來說首先是分解的，后來是綜合的。值得一提的是，在日常教學的細節中，教師要有意識地給學生滲透柯爾文手勢，可以通過手形的變化和手勢的高低來幫助學生學習音階，可以在示唱時輔以手勢，也可以用多媒體播放音樂時讓學生觀察自己的手勢。尤其要提醒的是，應當提醒學生在聽歌曲的同時，自己也去模仿用柯爾文手勢進行表示，這樣一邊自己表示，一邊觀察老師的表示，如果其中出現不一致時，這樣的不一致就會在學生的頭腦中形成深刻的印象，從而可以進一步促進學生的掌握趨向熟練。

三、注重設計，實現合唱教學高效益

教學設計往往是產生教學效果的重要環節，對于小學音樂教學而言，教學設計往往更加應當引起我們的重視。一個方面的原因，是因為音樂教學的評價往往不在學校的量化考核之內，因而音樂課常常成為隨心所欲的課；另一個方面的原因是小學生的組織能力較弱，需要教師縝密的教學設計來作為學習行為有效發生的保證。對于合唱教學而言，教學組織的形式是多樣的。二人合唱中我們可以根據歌曲的特點，讓學生進行角色扮演，去突破合唱難點，如在“友鄰多佳音”單元的教學中，我們通過《我的小花園》這首曲子來作為教學素材，讓學生在角色扮演中感受歌曲的內涵，在內涵感受中確定合唱的概念。對于教學設計還有一點不得不提的是，我們注意到有研究者提出了這樣的思路：就是通過樂器去幫學生把握在合唱中需要的樂感。這一方式在筆者的實踐中也是有效的，因為在學生的合唱過程中，其注意力分配是可以在自己演唱和聽樂器中完成的，但如果在學生合唱的過程中教師通過語言提醒，那效果就很差。因此，通過樂器進行合唱樂感的培養是非常有好處的。總之，作為教學預設的一種體現，教學設計在合唱教學中能起到提高合唱效益的作用，故教學之前必先優化教學設計。

四、結語

一、小學音樂創造教學現狀

（一）音樂創造教學應用不積極

目前，我國小學音樂教師對音樂創造教學在孩子成長中的重要性已經充分認識，但在音樂教學中，許多音樂教師采用的還是傳統的音樂教學模式。經調查發現，一二年級的音樂教師為提高學生上課的積極性，通常會對教學的內容以及方法用心研究。但三年級以上的小學音樂教師卻很少實施創造教學，其原因有二：一是因為他們認為三年級的學生處于一個能自己理解知識的階段，且紀律性要較一二年級強，教師把控好課堂紀律后，基本上就是引導學生單純地學唱某個歌曲，覺得每節課的內容沒有創造的必要性；二是，三年級以上的音樂教師認為實施音樂創造教學是一個比較繁雜的過程，認為音樂課的上課內容就是唱歌，如果不上公開課，則沒有必要進行創造性教學。

（二）教師要求過高

小學音樂創造教學的目標并不是要出多大的成果，它只是在學生進行音樂學習時，同時能夠培養創新精神、激發創造力、增強學生學習興趣，這是一個長期的過程。音樂本就帶給人的感覺是輕松、愉悅的，有些教師在進行音樂創造教學時，未充分考慮小學生的認知水平、興趣愛好及思維結構，往往會給學生制定過高的目標，認為采用創造教學就一定要達到某一目標，致使音樂教學的基本作用得不到發揮，學生對音樂產生厭惡感。

（三）音樂創造教學出現個別化現象

目前，我國很多孩子在小學階段就參加了特長訓練，因單獨參加了音樂訓練，使得孩子的音樂素養較強。在老師在實施音樂創造教學活動時，往往會對這一類孩子特別關注，因為他們能跟上教師的上課的節奏，使教師能夠明顯的看到音樂創造教學而產生顯著效果。時間長了，這種現象就會極端化，關注較少的學生對音樂興趣的缺失感會越來越強，甚至對音樂出現抵觸、反感等不良情緒。

1如何合理開展小學音樂識譜教學

1.1通過唱歌活動增加學生的識譜能力

識譜對于小學生來說是一個較為困難的知識點。音樂教師可以通過教授唱歌來培養學生的識譜能力。由于學生在學習唱歌的過程中需要閱讀大量的樂譜，而許多樂譜都在音樂課本上，方便學生及時學習。因此，教師通過教授優美的歌曲來順便講解相關樂譜如何識別，學生們也會積極的學習相關知識。學生在學唱歌興趣的驅使下，不斷地克服自己識譜中的難點。同時教師通過適當的引導來調動學生識譜的興趣。比如教授學生唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》的時候，教師可以誘導學生有針對性的提問。問學生歌曲里面讓他印象最深的是哪一句歌詞，這個歌詞表達的什么意味，而如何通過譜子演繹這句歌詞等等。通過這些提問，學生們在學習歌曲的同時增加了其識譜能力，也破解了學生學習譜子時易感覺枯燥的心理。

1.2通過器樂教學來增加學生的識譜能力

小學音樂教學不僅僅包括音樂基礎知識教學、歌唱能力教學，還包括樂器教學。從小學生學習興趣而言，其更喜歡歌唱和樂器教學方面的內容。音樂樂器的演奏不僅僅是一個基本的技能，也是小學生展示自我能力的一種體現。許多小學生特別喜歡學習樂器。但樂器方面的學習較歌曲學習而言，相對較難。因此教師要適當選擇些較為簡單的樂器來進行教授。比如可以選擇口琴、手風琴、笛子等樂器教授。但是學生在學習樂器的同時，除了自身的演奏外，還需要進行識譜學習。因為只有完全認識、熟悉樂譜，學生才能演奏出相應的音樂。學生們通過對樂器演奏的不斷學習，帶動相關識譜能力的培養，促進學生在學習識譜的方法上由被動學習轉變為主動學習，事半功倍，一舉兩得。

1.3開展音樂欣賞課帶動學生識譜

音樂既是一門學科，又是一門藝術。小學生既要學習音樂知識，也要懂得如何來欣賞音樂。只有通過欣賞音樂，小學生才能感受到音樂的魅力，才能增加他們學習音樂的熱情。小學生進行音樂欣賞的過程，也是識譜自學的過程。學生們通過欣賞音樂，不斷地感受到音樂優美的旋律和節奏，帶動他們去歌唱，了解相關樂曲的內容。學生要想真正地了解樂曲知識，識別樂曲的譜子是必要的環節。因此，在欣賞音樂的推動下，許多學生為欣賞樂曲而更加樂意去進行識譜學習。他們也結合相關音樂知識，不斷地自我解析、領悟曲譜的難點，從而使識譜學習能力有效的提高。

一、小學音樂欣賞教學中的審美引導

1．循序漸進

小學生的生活范圍有限，這也就表示其對事物審美的理解具有一定的限制，與日常生活脫離的事物或者事情難以受到小學生的認可，當然，這也包括音樂。在對小學生進行音樂欣賞教學過程中，應該按照小學生的年齡特點與個性要求來對音樂進行選擇，首先挑選小學生比較容易理解、受關注度較高的音樂進行欣賞，以此來激發學生的興趣，循序漸進的開展小學欣賞教學，并在這一過程中開拓學生的視野以及其對音樂的接受、理解以及鑒賞等方面能力。教師在對學生音樂欣賞進行教學的過程中應該注意幾方面內容，其可以有效地提高教學質量:首先，當學生面臨全新的音樂時，不可以直接教學，應該從常見的音樂來時入手，逐漸的過渡，這種方式更容易讓學生接受;其次，在對器樂進行欣賞教學過程中，教師應該選取學生較為常見、感興趣的樂器進行開始教學，并在教學的過程中對學生進行有效的引導，使其逐漸接受不同類型樂器;在對國外的音樂進行欣賞教學時，應該從簡單、耳熟能詳的旋律開始進行，以免使學生產生抵觸心理。音樂是對情感的表達，所以在音樂欣賞教學過程中，教師應該對音樂與自身進行正確的定位，明確音樂既是賞析的內容，也是師生交流的平臺，所以在教學時，不應該對學生進行過多的束縛，讓學生充分發揮其自身的個性優勢。例如在對喜慶的音樂進行賞析時，學生會受到氛圍的影響，歡快、興奮等等，也會導致課堂出現混亂現象，教師不應該對其進行強硬處理，讓學生全身心地投入到音樂賞析之中，在這一環境下感悟音樂中的美。

2．視聽結合

在小學階段進行音樂賞析教學的主要目的就是讓學生對音樂中所蘊含的情感與形象進行理解，應該明白，人類的感官相互之間具有聯系，對其進行科學有效的運用，可以對感官的敏銳性進行不斷強化，這就要求教學過程中，教師通過視聽有效結合的方式來進行教學，以此來幫助學生理解音樂。很多音樂都會通過不同的形式展現出來，例如常見的舞臺劇、歌劇等，教師在進行教學的過程中就可以將音樂與相關視頻有效的結合，以此來提高學生視覺與聽覺上的感受，使其對音樂有著直觀的感受與更好的理解。此外，音樂是按照不同的節奏進行展開的抽象事物，其中所蘊含的情感會在此基礎上表達出來，所以教學過程中教師應該對其進行重視，引導學生發現這一規律。在進行音樂欣賞教學過程中，教師可以鼓勵學生通過肢體語言來對其所理解的內容或者對音樂的情緒進行表達，這種教學方式不僅可以激發學生的興趣，也可以在一定程度上提高學生對音樂的敏感度，以此來優化學生的學習水平。在對音樂進行賞析的過程中，教師需要對學生進行引導，使其在這一過程中掌握音樂的節奏，并對其所蘊含的思想進行思考，這種方式可以讓學生準確地掌握教學中的難點與重點內容。因此，教師對學生進行審美引導對學生的發展與音樂素養有著至關重要的關系。

3．有具體到抽象

世界的音樂歷史源遠流長，經過長時間的沉淀與發展，音樂有不同形式的分類，所以教學的過程中應該有針對性的進行。例如在對聲樂進行教學過程中，應該嚴格按照小學生的自身特點與素養進行教學。聲樂的教學活動相對來講比較容易進行，學生對聲樂作品中所蘊含的情感與情緒可以有效地進行分析，尤其是歌詞明確反映出聲樂作品的含義，在對其進行教學的過程中，教師只需要進行簡單的提示與引導，學生就可以對其進行掌握，所以在對低年級的學生進行音樂賞析教學時，可以從聲樂作品開始，以此來對學生進行正確的引導。與聲樂作品進行比較，器樂在進行賞析的過程中具有一定的難度，由于其沒有歌詞或者文字，所以作品本身無法對學生起到提示的作用，其中所蘊含的感情也難以被學生發現。面對這一問題，就應該在小學生對器樂進行學習之前，教師通過具有顯著特點的音樂來進行教學，逐漸深入，這種方式為后來的器樂教學奠定了一定的基礎，使學生日后的學習較為順利。此外，在進行音樂賞析的教學過程中，教師應該注重與學生之間的溝通與交流，通過調查研究表明，小學生自身的語言表達能力雖然有限，但其對情感的感知效果卻是很好的，音樂敏感度相對與成人來講較高。所以在進行音樂賞析的過程中，教師應該將學生作為主體，在教學的過程中融入討論，讓學生在對音樂賞析之后發表自己的看法，這種方式不僅可以活躍課堂氛圍，也可以培養學生的參與意識、創新意識。

一、新課標要求下的音樂教材觀

（一）新課標中對教材編寫的要求

1.開放性原則。

教材應起到引導學生發現、探索、交流、感受、感悟知識的作用，以此拓寬學習空間，形成多元化學習方式。

2.實際性原則。

符合不同階段的學生身體、心理實際發展情況；反映教師實際教學活動；結合學生實際生活生活經驗。以避免教材內容脫離實際教學需求。

3.創造性原則。