前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校舞蹈教學對策探討(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
隨著教學模式的多元化發展，娛樂體育的迅速發展，學科之間的交叉運用，舞蹈運動以其強大的生命力和豐富的藝術性在各區域開展起來，高校學生的藝術素質的培養也逐步得到重視。舞蹈作為藝術課程的重要組成部分，也發展迅速！各高校普遍開設舞蹈選修課程加入于教學范圍內，音樂則輔助與舞蹈教學。本文闡述二者的關系，目前高校舞蹈教學、配樂選用存在的問題，進而對舞蹈教學和舞蹈音樂的選擇原則提出幾點建議，以期促進高校舞蹈教學質量，提高學生整體素質。
【關鍵詞】
舞蹈教學；音樂；現狀；原則
舞蹈是以形體作為語言的人際交流方式，音樂則是舞蹈的靈魂，舞蹈是一門綜合性較強的課程，與音樂、話劇、美術等藝術形式緊密相關，其中尤以音樂關系最為密切，音樂與舞蹈相輔相成，沒有音樂的舞蹈自然缺失了幾分生氣，當然也無法更為形象的表現其豐富的內容。
一、舞蹈與音樂的關系
我國當代藝術家賈作光覺得：舞蹈是離不開音樂的。音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈動作延續的關鍵。舞蹈是音樂的載體，透過動作給人產生共鳴，二者之間猶如魚與水的關系，綠樹成蔭，集市里的喊賣，街道的人來人往，路上的鳴笛，更加生動。舞蹈只有在音樂的陪伴下才能表現的更為動人，更有內涵。音樂是有聲無形的藝術形式，靠聲音的高低，快慢，強弱沖擊人們的聽覺；舞蹈是有形無聲的藝術形式，以肢體為語言，傳遞力量，空間及速度給人們。舞蹈與音樂結合，方可體現的有聲有形，給人們強烈的感官效果，彰顯生命的活力，給人以美的享受。唯有將二者結合，才更有利于內在情感的抒發。
二、音樂在高校舞蹈教學中的作用
第一，誘導舞蹈的編排及設計，音樂創作是為舞蹈動作而生的，舞蹈音樂與舞蹈動作編輯同步存在，相輔相成。研究表明，人的大腦在音樂的環境下更能發揮聯想力及創造力。大腦可根據音樂的旋律不斷作出各種應激動作，屆時進一步與周遭的環境結合起來，舞步的設計由此而起。第二，教師在舞蹈教學過程中，根據旋律傳達出的感情來進行舞蹈教學的指導，音樂的旋律快慢決定了舞蹈動作的起伏幅度，或快或慢，或強或弱，或緊張或輕視，或高潮或低沉。倘若在碰到節奏性較激烈緊張的旋律時，外形上應自然轉換成快且有力的肢體動作來體現情感，這樣做的目的是更有利于學生對音樂及舞蹈的接受程度，明白音樂及舞蹈動作的協調性。第三，音樂影響舞蹈的表現力，音樂不僅是舞者情感流露的引導者，還指引觀眾到舞蹈情景中，進一步領會舞蹈這種特殊的語言方式，意境的統一不但與周圍環境有關，還有旁邊的聲音相關，例如魚兒水中游，集市上的車水馬龍，人來人往，這時商客的叫賣聲，車輛的喇叭聲，買賣的討價還價聲無不在彰顯集市的熱鬧情景。音樂對于舞蹈的作用也如集市上的叫賣聲，鳴笛聲一樣，舞臺上，除了舞蹈動作，燈光，少了音樂便成了啞劇。音樂使舞蹈情感更為豐富流利地展現給觀眾。
三、高校舞蹈教學目前存在的問題及對策
我國舞蹈發展到現在，受素質教學形式的影響，實現了極大的改變與創新，不管從舞蹈教學的傳授方面，還是舞蹈藝術的熏染方面都得到了較高層次的進步。但是，不可否認的是，舞蹈這門藝術價值極高的課程，在現實教學過程中，尚有多方面的問題存在。
1.涉及范圍有限。舞蹈教學在高校教學中主要體現在如下2個方面。一是舞蹈課程的有限學習，二是學校的文藝表演等表演活動。舞蹈教育相比其他音樂課程來說，講究實踐，因而會受限于年齡及自身身體條件方面，使許多學生對舞蹈課程沒有信心，進而致使舞蹈教學的尷尬地位。因此合理的將舞蹈課程分類細化，將它統一到高校選修課中，加強舞蹈基礎教育及藝術渲染，在舞蹈課程教學過程中，明確素質教育要求，重視學生的學習接受能力。對學生的身體條件加以有針對性的訓練，理論聯系實踐，同時將舞蹈教學融合于其他學科，調動學生的積極性，提高學生的藝術欣賞力。
2.高校舞蹈教學師資力量不足。這是高校舞蹈教學過程中體現出來的最重要的問題。師資力量不足，學術交流不充分等，高校年齡舞蹈教師，更多的是四十歲左右教學所占比例較大，學歷方面，本科以上學歷占高中舞蹈教師的三分之一左右，大部分是中專及大專學歷，學校學歷層次還是偏低的。因此需要針對高校師資力量不足和學術交流不充分問題進行有針對性的改進。第一，高校的舞蹈教師不僅要不斷提高自身的專業程度和整體素質，而且還需要加強心理學，美術學等層次的知識。再者需要特別注重舞蹈教學的學術交流，加強同行之間的交流溝通，取其精華剔除糟粕，取長補短，順應時代的要求。
3.舞蹈質量不高。目前的舞蹈教學課程，更多的是重視舞蹈技能的訓練，而忽略學術的藝術思維能力及情景培養。致使學生缺乏對舞蹈的理解和認識，無法很完美的詮釋舞蹈自身的魅力和舞蹈想表達的內涵。這便使我們產生警惕，需要加強重視舞蹈實踐教學，各高校盡量多舉辦些校園活動，提高學生學習舞蹈的興趣，開拓學生舞蹈知識的認識，擴大學生交流力度，理論聯系實踐，從而不停地提高學生的藝術欣賞能力。所以要求高校老師以學生為主導，多開展實踐教學，誘導學生積極參與活動，培養高校學生的舞蹈興趣。
4.舞蹈專業教學地位較低，缺少可塑性人才。絕大多數學生在中小學生階都不曾接觸舞蹈，因而導致對舞蹈的認識不夠。然而也有很多學生學習舞蹈，不是處于自身對舞蹈的喜愛，也不是說自己擁有舞蹈的天賦，而是因為舞蹈與其他學科相比，入學門檻較低，許多學生會想學舞蹈是為了什么，將來能做什么，缺乏學習的動力。屆時，普通高校招收的舞蹈藝術生，大部分20歲左右，這時由于身體條件因素，學習舞蹈的難度較大，沒有較大的發展空間。舞蹈通過音樂的伴奏，借助肢體展現美的特殊運動方式，音樂可以使人心情愉悅，精神舒暢，也可以消除消沉意志及沮喪情緒，音樂與舞蹈的完美結合，拉近人心靈的距離，培養積極的生活態度，提高高校學生的心理素質，對將來的生活及就業都有潛在的幫助。那么，作為舞蹈的靈魂，我們如何將音樂合理地協調于舞蹈藝術中，如何在舞蹈教學中選擇音樂呢。
四、舞蹈音樂選用存在的問題
1.專業的舞蹈音樂數量較少，音樂類型雷同現象普遍，看多了舞蹈作品，有時不免有種熟悉的感覺，好像在哪個情景的背景音樂跟這舞蹈作品的音樂相似，缺少可供選擇的音樂，對舞蹈作品的創新力也相對削弱。
2.舞蹈音樂的創新及愉悅較難同步實現，舞蹈教育中對音樂的發掘性較低，從而使得在舞蹈教學中所采用的旋律陳舊、死板，沒與時俱進，跟不上時代的改革。缺乏創新意識，教學內容有限，致使學生缺乏對舞蹈課程的興趣。
五、高校舞蹈教學選用音樂應注意的幾點原則
1.舞者要主動對音樂旋律進行創新和解讀，充分分析音樂所蘊含的情趣，進而對舞蹈動作及情境進行有機結合，更為透徹的展示舞蹈與音樂的魅力。跳舞中需要對音樂的節奏和節拍拿捏得當，什么時候是快節奏，什么時候抒情，什么時候緊張，什么時候又是慢節奏，什么時候感情要豐富，什么時候動作要慢，都可以很流暢的捕捉音樂的節拍。不同的音樂配合不同的舞蹈。
2.舞蹈音樂的選擇應遵守與舞種動作的協調性原則。不同種類的舞蹈，其對應的音樂曲風也不同，動作節奏也完全不一樣。所以，在選擇配樂的時候，需要要求所選音樂的旋律與舞蹈動作的節奏要協調一致。因為音樂的節奏是通過節拍來體現的，因而，我們務必根據舞蹈動作的節奏與音樂的節拍結合起來選擇音樂，使之緊密結合，實現有序協調的效應。方能達到完美的境界，例如華爾茲應該選擇3/4拍的節奏，獨步舞選擇4/4拍的節奏；踢踏舞要求節奏性較強，水墨可靜可動等。
3.音樂的選擇要迎合舞蹈作品的架構，舞蹈是存在架構的藝術，架構是舞蹈作品的支架，是這個舞蹈的支柱，沒有架構的舞蹈作品，猶如一盤散沙，跳著跳著就散了，觀眾體會不到舞蹈傳播的精神，感受不到舞蹈的精氣神。舞蹈展現在舞臺上的時候，也必須要有架構感，這彰顯在肢體上，彰顯在音樂旋律上，彰顯在舞臺背景燈光中，也彰顯在舞者身體，因此，舞者在選擇音樂時，要結合這一切因素，音樂本身就具備節奏和旋律，這種律動在舞蹈表演中都會起到輔助作用。
4.彰顯精華。音樂與舞蹈運動是相輔相成，互相陪襯的，有效結合在一起，方可最大力度的產生共鳴，一系列舞蹈動作下來，想要給人以深刻印象的部分，就一定要有其獨特的方面，情感最豐富的時間段，如圖“畫龍點睛”般，要有去精華之所在，這個精華所在之處，也許是一系列動作的銜接，抑或一套動作的構思方面，也可能是高難度的動作等等。在編排方面做到與其他舞蹈不同。倘若一部舞蹈作品從開頭到結束都同一個節奏，或者動作幅度不盡相同，或者毫無生趣可言，那么給觀眾的印象也一定不會深刻。更別提有繞梁三尺的效果了。所以，為突出其精華之處，合適的音樂旋律就必須給予極大程度的配合支持，不管在節拍或者節奏方面都能夠使用一點特殊手段，將整個舞蹈作品推進高潮，給觀眾以美的享受。
總而言之，要想另舞蹈與眾不同，就該給予明顯的地方，結合協調一致的音樂旋律，引起觀眾的共鳴才能達到理想的效果！音樂跟舞蹈都有自身獨有的審美價值跟藝術價值，只有將二者合理的結合起來，才可以產生共鳴。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的載體，相輔相成，少了任何一個都不是最完美的。音樂可以舒緩煩躁的人們的心情，舞蹈可以讓壓抑的人們通過運動來釋放心情。生活因音樂而有聲，因舞蹈而有形，聲與行的結合，給人以聽覺的感受，視覺的沖擊。針對目前的高校舞蹈教學，應注重加強這方面的培養，有利于較少學習壓力或面臨的就業壓力，提高綜合藝術方面的修養，從而實現整體價值的提高。
作者：張璇 單位：江蘇省南通衛生高等職業技術學校
參考文獻：
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第二篇：民族地區高校舞蹈教學質量方法探析
【摘要】
就某一層面而言，高校與高校間的競爭即是教育資源拓展和運用的比拼。我國民族區域高校當中的舞蹈類專業在教育資源拓展和運用方面具備著先天缺陷，此類缺陷嚴重阻礙了民族地區高校舞蹈教學質量的有序提升。針對這一情形，筆者對其拓展和運用措施分別作了深入研究。
【關鍵詞】
民族區域院校；舞蹈專業；教育資源；拓展和運用
最近十多年以來，我國各區域高等院校針對國家教育部有關強化美育與藝術教育的需求踴躍響應，爭先興辦藝術類專業，針對新世紀要求培育綜合技能水平強的優秀藝術類畢業生。在這一形勢下，民族區域一般高校舞蹈專業教育亦呈現出生機勃勃的景象。它們給民族區域培育了許多優秀的舞蹈人才，推動了民族區域舞蹈文化的長足進步。不過就各高校教學機制、教材采用與人才培育形式等方面而言，大都照搬北京舞蹈學院舞蹈專業所采用的教學版本，過于強調“趨同發展”顯著地阻滯了民族區域高校舞蹈專業的創建，也根本不可能呈現出民族區域高校舞蹈類專業開設的獨特性和民族特點。
一、民族地區高校舞蹈教學現狀研究
（一）教師資源不足
因為許多方面的緣由，民族區域高校舞蹈學科一直具備著老師資源極其稀缺的情況。歸納起來主要表現在以下兩點：其一，教授專業理論的老師極其缺乏。相關統計顯示，我國民族區域高校所具備的專門教授專業理論知識的老師平均不超過2個，而且多數是從中文專業或者是音樂專業轉行過來的。其二，擁有創作與實際表演經驗的老師相當稀缺。人所共知，中國高校舞蹈教育萌芽較遲，專門人才極其缺乏，而具備創作與實際表演經驗的老師就更是鳳毛麟角了。據統計，民族區域高等院校專門教授舞蹈學科的老師超過八成均不曾單獨開展過舞蹈創作或是從事過實際表演。
（二）教材資源短缺
因為民族區域高校舞蹈學科的興辦多數自20世紀90年代末期才真正萌芽，其本身的教材系統創建還未開始，廣泛留存比照北京舞蹈學院等專門舞蹈學校或其它高等職業院校教材的模式，根本不能順應與實現民族區域高校舞蹈學科教學的需求。
（三）獨創和實際表演經驗類教學資源匱乏
對比我國其它區域，民族區域高校所擁有的社會聲名與重視度均極低，在獨創性與實際表演經驗方面，教師往往只擁有校內水平，不具校外獨創性或表演經驗，特別缺乏優秀的舞臺創造和實際表演經驗。所以，針對獨創性和演藝實踐方面的教學極難全面進行，師生的獨創性與演藝實踐水平極難獲得有效的鍛煉、增強與呈現。另外，舞臺創造和演藝觀賞方面的教學資源極其稀缺亦對專業實踐教學造成了嚴重的負面影響。眾所周知，演藝觀賞特別是現場演藝觀賞對于藝術類學科的具體教學而言是不可或缺的一環。借助演藝觀賞，使學生邁入藝術圣地，身臨其境地體味藝術的魅力，不僅能夠有效增強師生領略美與欣賞美的技能，還能夠對師生體味美、締造美形成極強的引導作用。
二、新形勢下促進民族地區高校舞蹈教學質量的方法探析
（一）從自身實際情況著手，明晰辦學思緒與培育規制
不少高校都開設了舞蹈專業，其辦學條件亦迥然有別。地處民族區域的高校，在其明確自身整體的辦學思維時，必須結合自己的具體情況選擇適宜辦學思維。將服務社會視作基本目標，強調地域特色、民族特色與文化特色，加強和產業經濟的接軌。需全面聯系學校所處區域的地域特色、附近行業的發展態勢等眾多要素。具體而言，即需依靠本區域民族文化，將區域文化產業發展視作基本目標，創建多元性的民族舞蹈教學機制，培育對應的專業型、優秀技能型舞蹈人才。
（二）以實用作目標，創建師資團隊
民族區域高校進行舞蹈教學的師資力量創建要與辦學全面多無性的特點相適宜，需扎根學校，面向全社會，需強化校內統籌與資源優化調整，需重視年齡、學歷與專業等的層次建設。針對上述情形，筆者總結了下述幾種處理措施：其一，引入高舞蹈學科學歷與職稱的優秀人才；其二，借助在職培訓的模式培養校內舞蹈行家；其三，聘請社會上的非遺文化繼承者做特色課教師；其四，邀請業內學者做客座教授，借助開辦講座的模式實行學術溝通；其五，舉辦“青藍工程”，創建傳、幫、帶的三級階梯式長效體制。
（三）立足本校實際，選用恰當的教材
毋庸置疑，教材選用的恰當與否對于民族地區高校舞蹈教學質量的提升具有決定性作用。再者，相對于其他地區而言，民族地區高校舞蹈教學有其與身俱來的特性，若各高校不顧本地區及本校的實際情況，一味地照搬北京舞蹈學院，抑或其他知名舞蹈學院的教材作為本校的舞蹈教材，如此勢必會導致自身教學脫離實際需求、無法實現可持續發展的情況出現。所以學校及老師在進行舞蹈教材的挑選時理應立足本地、本校實際，以弘揚本地民族文化為目標，選用與本地文化相符的舞蹈教材。
（四）以市場作引導，開展實訓基地創建
民族區域高校舞蹈學科開展實訓基地創建需要考察市場，以市場作導向，注重兩手抓，左手抓學校，右手抓社會，注重學校基礎創建的同時形成校地協作制度。以互惠共贏為標準創建校地協作制度，是確保實訓品質的主要手段。校地協作指院校和地方政府的交流，產生高校為社會服務的直接表象。在極具旅游資源的西北少數民族區域，興辦以商演為目標的藝術團是最有希望完成的項目。學校擔任藝術團的劇目創作與表演，創造優秀的民族文化藝術，地方政府承擔人員編制、設備投入、資本引進與市場營銷等。就高校來說，經由“實景操作”的面對面觸碰，經由企事業單位信息傳遞，能夠明晰辦學定位，真正處理好學生職業訓練的疑難問題。就地方來說，高校資源的導入能夠有助于民族舞蹈藝術探討的內力與氛圍創建，實現對民族舞蹈藝術的維護、繼承與發揚，給區域文化產業的進步奠定基礎。
三、結語
總而言之，就目前而言，民族區域高校的舞蹈專業教學唯有持續摸索，展現自己的優點，全面興辦舞蹈特色教育，方可有效地推動民族文化的流傳和進步。
作者：擁措拉姆 單位：四川民族學院音樂舞蹈系
參考文獻：
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第三篇：高校現代舞舞蹈教學改革意義
摘要：
在素質教育推行過程中，舞蹈教學在高等教育中的地位逐漸提升，舞蹈教學改革也正如火如荼的進行中。現代舞作為現階段青少年比較喜歡的一種舞種，逐漸引入到高校舞蹈教學平臺中。本文首先對現代舞進行簡單的介紹，然后分析高校舞蹈教學改革中引入現代舞的方式，最后探討現代舞在高校舞蹈教學改革中引入的意義。
關鍵詞：
高校；舞蹈教學改革；現代舞；意義
現代舞是上世紀末傳入我國的一種新興舞種，具有靈活多樣、時代感強的特點，快速收到年輕人的青睞。在社會發展過程中，人們思想觀念也發生了極大的變化，現代舞中的一些藝術元素強調對生命、精神的贊賞，更能夠與人們產生共鳴。現代舞引入到高校舞蹈教學中，可以說存在一種必然性。
一、現代舞發展現狀
現代舞起源于歐美，主要是為了掙脫芭蕾等傳統舞蹈形式的束縛，而創造的一種新型舞種。現代舞沒有像芭蕾舞一樣的高標準、高要求，甚至不需要專業的道具、服裝，成為了以后總自然節奏演繹的表演形式。現代舞強調身體動作表達精神意識，不需要過多高難度的動作，也不需要特別的技巧，在現代社會中的地位越來越高。我國是20世紀末才引入現代舞，但是由于現代舞強烈的時代感以及靈活性，在短時間內風靡全國。同時，現代舞具有創造性的特點，是年輕人展示自己夢想的重要表達方式，收到廣大年輕人的喜愛。在我國素質教育發展過程中，高校舞蹈教學改革逐漸意識到人的主體地位，引入現代舞迎合年輕人的興趣，對提升舞蹈專業質量，促進學生舞蹈水平提升具有十分現實的意義。
二、高校舞蹈教學改革中引入現代舞的方式
目前，高校舞蹈教學改革中，引入現代舞的方式主要體現在兩個方面，即現代自由理念的引入以及引導理念的引入。一方面，現代舞在創造的時候，就被冠以自由舞蹈的稱號，引入舞蹈教學中，主要是強調學習舞蹈相當于自主舞蹈，突出了學習者的自主性，透過舞蹈去表達自己對現實的看法，舞蹈不會受到地點、時間等因素的影響。在傳統高校舞蹈教學過程中，往往強調統一、標準的動作規范，導致學生學習熱情較低。引入現代舞的自由理念，能夠拜托標準動作的束縛，幫助學生將內心的情感通過舞蹈表達出來。另一方面，現代舞強調自我思想，這一思想引導舞者完成相關的動作，通過舞蹈動作表現舞者內心的思想與情感。引導理念是現代舞中重要的思想，也是獨立思維模式的一種，側重與對舞蹈動作的創造，而不是模仿。將引導理念引入到高校舞蹈教學過程中，符合素質教育理念，通過安排學生觀察和體驗社會，讓學生用情感融入到舞蹈中，不斷的創造舞蹈動作，提高舞蹈的情感性。
三、現代舞在高校舞蹈教學改革中的引用意義
1、提升學生的表達能力
高校學生可謂是天之驕子，是我國社會未來發展的中堅力量，其不僅需要具備豐富的文化知識、職業技能，同時還需要具備面向社會、展示自我的能力。在高校舞蹈教學中引入現代舞，指導學生用思想控制動作，引導動作，舞蹈教學不再是傳統的形式化、標準化，學生不用拘于形式，在進行必要的基礎訓練后，能夠通過舞蹈表達自己內心的情感，將自己的舞蹈思想、個人情感展示出來。這種教學方式，能夠幫助學生建立舞蹈學習的自信，讓學生更大大膽的面對生活和學習，提升了學生的自我表達能力。另外，在舞蹈展示過程中，促進了學生與社會之間的溝通，讓學生獲得更多的情感體驗，也對自身有了更加清楚的認識。
2、有助于學生創新能力的提升
現代舞隨意性較強，在學習過程中，學生不需要考慮動作、環境等，可以說環境與動作對現代舞的學習影響較小，學生能夠通過現代舞表達自己的內心，體現了現代舞的自由理念，這也正是大學生所向往的理念。現代舞融入到高校舞蹈教學中，學生不用枯燥的學習特定的動作進行表演，在表達自己情感與思想過程中，除了基本的舞蹈技巧外，都可以通過自己的創造來進行，向學生傳遞了一種自由思想。現代舞表演的過程，其實也是一個創造的過程，通過現代舞的學習，能夠提高學生的創造力，幫助學生樹立良好的創新意識，對其進行的學習與生活具有巨大的幫助。
3、有助于對學生審美觀念的培養
在社會發展的過程中，越來越多的藝術形式涌現出來，傳統的藝術形式、理念等與外來藝術發生強烈的碰撞，一部分高校大學生的審美觀念發生扭曲變形。在高校舞蹈教學中引入現代舞，能夠利用現代舞的表演，引導學生對真實情感的渴望，提升學生的審美觀念。現代舞主觀性較強，在學習和表演過程中，要求學生能夠將純凈、善良的品質展現出來，不能將現代舞當做是一種宣泄不良情緒的工具。學生通過現代舞學習，更加能夠正確的認識自己，端正自己的審美觀念。
4、豐富學生的課余生活
通過相關調查現實，高校大學生課余生活大部分都花費在網絡游戲中，無論在思想上還是精力上，都給大學生造成極大的負擔，也影響大學生健康成長。現代舞在青年人群體中具有較好的基礎，學生對現代舞具有濃厚的興趣，教師通過適當的引導，利用現代舞培訓、表演、比賽等各種形式，能夠豐富學生的課余生活，同時還能起到增強學生體質的效果。在具體的教學過程中，教師可以利用課余時間，通過學校相關部門，組織一些小型的現代舞表演，讓學生在舞臺中進行展示，讓現代舞教學得到升華。
四、總結
通過上述分析可知，高校舞蹈教學改革中引入現代舞，能夠有效的提升舞蹈教學質量，這與現代舞靈活性、時代感強的特點分不開。將現代舞自由思想以及引導理念融入到高校舞蹈教學中，能夠提升學生的創新意識、提高學生自我表達能力、端正學生的審美觀念，還能夠豐富學生的課余生活，促進學生健康發展。
作者：劉聲超 單位：湖南人文科技學院
參考文獻
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第四篇：普通高校舞蹈教學研究性學習
摘要：
在當前我國基礎教育領域，課程改革正在廣泛地開展。普通高校的舞蹈教學中，研究性學習的運用使得舞蹈教學的改革取得了良好的成效。但是，如何更好地將研究性學習與舞蹈教學結合起來，需要進一步的研究。文章就此進行了簡單的分析并提出了一些策略。
關鍵詞：
舞蹈教學；研究性學習；普通高校
研究性學習的學習方法指的是學生在教師的引導下，結合自己的興趣愛好和學習條件，在自己周圍的生活中對研究主題進行選擇。再借助類似科學研究的方法，使學生獲得舞蹈知識和舞蹈技巧，同時培養學生們對待舞蹈的情感態度和價值觀。其中尤其注重對學生的創新能力和實踐能力的培養，通過這種學習方式來改變當前高校學生學習舞蹈的方法，讓他們接受更好的舞蹈教學。
一、把握思想，分析高校舞蹈研究性學習環節
在普通高校舞蹈教學過程中，研究性學習方法的運用需要將專題研究單元穿插在舞蹈教學之中。專題研究在實際操作中與學習性研究類似，主要由三個環節組成：首先進入問題情境，其次進行實踐體驗，最后是表達交流。但是，研究性學習在選題的范圍上與專題研究存在著不同之處。選題主要考慮兩方面：一是根據舞蹈教材中的內容進行選擇，這種方式需要考慮學生的綜合情況，看他們適不適合進行研究性學習；二是在實際生活中結合教材進行課題的選擇，這樣的課題一般比較大，但是能夠更好地鍛煉學生的實踐能力和創新思想。因此，普通高校的舞蹈教學在研究性學習過程中，需要將研究性學習的思想滲透到舞蹈課堂上。課堂是學生學習舞蹈的主要場所，因此在課堂上開展研究性學習的關鍵是教師要能夠把研究性學習思想滲透到課堂舞蹈教學的方方面面。需要為學生創設問題情境，指導學生研究性學習。研究性學習的基礎是學生進行探究性學習，也就是學生通過獨立學習，發現自身的問題并進行解決來掌握舞蹈知識的方法。舞蹈教師要想引導學生進行探究性學習也就需要為學生進行探究做好準備工作，通過激發學生學習舞蹈的主動性來實現研究性學習思想的滲入。
二、展示作品，激活高校舞蹈研究性學習方法
教師將學生們分成小組進行研究性學習，各小組根據自己的研究課題進行深入研究，將研究成果以及對舞蹈作品的領悟通過一定的形式與大家互相交流。例如可以通過展示作品、的方式，或者是多媒體演示等，只要能充分調動學生進行成果分享的積極性就可以。另外，教師對學生進行研究性學習的成果要進行適當的、及時的評價，這樣的評價與一般的測驗考試不同，它的目的是鼓勵學生。通過讓學生理解研究性學習是為了讓他們對舞蹈有一個更深刻的認識和理解而進行的學習過程。研究性學習能夠促進學生綜合素質的提升，尤其是舞蹈修養，增加他們對舞蹈的情感體驗。在原則上，教師評價學生應當以激勵鼓舞為主，在整個研究性學習過程中對學生們學習舞蹈的情況進行指導和評價，對他們的成果進行鼓勵性的點評，將好的作品共享給大家。通過成果共享，學生們可以發現自己在舞蹈學習中的優點和才能，從而進一步增加他們對于舞蹈學習的熱情和興趣。在評價的標準上，教師不應該堅守傳統，應當更加開放，拋棄片面的唯一化標準。評價的指導思想是求同存異，借以恰當的評價方式，俯下身段，走進學生的生活，從學生的角度去分享他們的研究成果。
三、合作研究，提升高校舞蹈研究性學習成效
當前的大學生課外知識獲取渠道越來越豐富，知識儲備也相應越來越多，對舞蹈知識的獲取也就越來越方便。甚至有時候學生所了解的舞蹈知識不比教師少。當每個小組進行研究性學習的課題選定之后，學生們就會著手進行準備，上網或者去圖書館查詢資料等。教師提供的查詢網站會比較受學生青睞，多數學生會優先考慮教師提供的資源。學生們在舞蹈知識的之中遨游，大量的信息使得他們不停地在吸收舞蹈知識，不斷開闊自己的眼界。例如，歌曲《渴望春天》傳達的是莫扎特對幸福和光明的向往，以及對人生堅定的信念。再加上其他音樂作品培養學生在小組合作中欣賞音樂舞蹈的水平，形成良好的欣賞音樂舞蹈的習慣。無論是在課上還是課下，教師都應當是學生學習舞蹈的推動者和引導者，通過學生小組內的合作研究以及小組之間的合作研究，他們對自己遇到的舞蹈問題首先會主動去解決，只有當自己解決不了的時候才會求助他人。這樣一來，學生們進行研究性學習的激情被點燃，為高校舞蹈教學不斷提供新鮮的學習源泉。在研究性學習過程中，學生發揮了自己的主體地位，合作使得這種地位更加鞏固，同時幫助學生獲得更加豐富的舞蹈知識。
總之，研究性學習就要關注大學生的綜合發展，尊重學生個性，教師要為學生在舞蹈發展的道路上提供更多的幫助，將研究性學習在高校舞蹈教學中順利地進行下去。
作者：趙靜 單位：河南理工大學音樂學院
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第五篇：高校舞蹈教學法課程開設
【摘要】
近年來，隨著高校招生人數的增加，高校舞蹈專業的發展也越來越快，舞蹈教學法是舞蹈專業課程教學的重要手段，也是一門理論與實踐緊密結合、指導性明確的課程。在高校舞蹈專業開設舞蹈教學法課程能極大地提高舞蹈專業教學的實效性。本文從高校舞蹈專業開設舞蹈教學法的必要性出發，分析教學法對舞蹈專業課的具體啟示，并提出了提高舞蹈教學法效果的策略。
【關鍵詞】
舞蹈專業；舞蹈教學法；課程
高校舞蹈專業肩負著為社會培養輸送舞蹈教師、舞蹈演員等藝術人才的重任。在高校舞蹈專業課程教學活動中，教師要充分了解各種教學法帶來的啟示，如古典舞教學法、芭蕾教學法、民間舞教材教學法等，在此基礎上，全面提高自身的綜合素質，培養學生正確的學習觀念，努力消除影響學生學習的外部因素，從而全面促進舞蹈專業課程教學效果的提升。
一、高校舞蹈專業開設舞蹈教學法的必要性
對于舞蹈專業的教學，應該堅持標準化、規范化的教學方法。舞蹈教學法是一套比較完善、科學的理論體系，也是舞蹈專業整體性實踐經驗的總結，貫穿于舞蹈課程的每一個環節。在大多數高校舞蹈專業的教學活動中，教師將所有的訓練、相應的教學內容、教學方法的運用、教學手段的實施都圍繞著教學任務展開，這就造成了教學法的單一性，學生不能從整體上了解完整的教學方法，教師也不知道在改變課堂教學內容的基礎上，從淺到深、從簡到繁、由慢到快地推進課堂教學內容，更不知道怎樣編排訓練組合和變化組合。舞蹈專業課程教學內容并不是隨意安排的，而是在相應的原則和方法下進行的，尤其是在編排訓練組合中，要做到節奏快慢有序、動作張弛有度、動作與動作之間的連接嫻熟。在完整的舞蹈教學活動中，教師雖然起主導作用，但是沒有辦法面面俱到地將一個訓練動作的演進變化、節奏變化以及動作間的搭配銜接全部傳授給學生，學生也沒有辦法一次性地接受過于復雜的學習內容。因此，在高校舞蹈專業單獨開設舞蹈教學法課程是十分重要、必不可少的。只有在教學法課程下指導的科學訓練，才能全面提高專業舞者的專業素養，為學生今后的藝術生涯奠定良好的基礎。
二、教學法對舞蹈專業課的具體啟示
（一）古典舞教學法對古典舞課程學的啟示
古典舞教學法是我國古典舞訓練體系中一種比較常見的教學方法，這里的古典舞包括古典舞基訓和古典身韻訓練。在古典舞課程教學中，應用古典舞教學法能讓學生明白跳、轉、翻、控制的規格和要求，動作銜接的“氣口”、呼吸、眼神等具體做法，使學生懂得古典舞追求的目標不僅僅是高度和技巧，還有規范、規格。不管是在課堂上，還是在課后，不管是把上還是把下，利用古典舞教學法能幫助學生養成良好的訓練習慣，提高學生的能力水平。在古典舞課程教學中，通過古典舞教學法，能提高學生對古典舞基本功訓練的認識，使學生能科學地訓練、控制自己的肢體，并最大限度地激發學生的潛能，從而提高他們的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教學方法不僅能讓學生明白如何科學地應用，還能全面培養學生從把上到把下的辨別及創編能力，為完成有一定難度的古典舞及技術技巧打下堅實的基礎。
（二）芭蕾教學法對芭蕾基訓課的啟示
對于芭蕾基訓課而言，芭蕾舞教學法是對教學經驗的總結，如果教師沒有掌握芭蕾教學法，就無法做好芭蕾基訓課的教學工作。教師只有深刻地理解芭蕾教學法的理論，才能更好地在實踐教學中指出學生的不足，促進學生的發展，從而高效地完成教學目標。在芭蕾基訓課上，教師應該做到因材施教，結合學生的實際情況來對學生進行針對性的教學，從而更好地提高學生的實踐水平。芭蕾教學法對芭蕾基訓的內容進行了詳細的解釋，解說了芭蕾基訓課每一個動作的做法、難點、要點、節奏、動作組合的教學及訓練的意義和目的。因此，教師在給學生授課時，需要合理地應用芭蕾教學法，這樣才能給予學生更好的指導，幫助學生掌握相應的芭蕾動作和技巧。
（三）民間舞教材教法對民間舞的運用啟示
民間舞蹈教材教法是在舞蹈教學法內容的基礎上，展現出自身的特殊性，符合民族民間舞蹈教材內容的規律和教學要求。民間舞作為高校舞蹈專業學科的重要組成部分，對于培養學生良好的人文精神具有十分重要的意義，經過半個多世紀的發展，民族民間舞蹈教育已經呈現出多層次、多種類、多專業的狀態。為了培養更加優秀的民族舞蹈人才，在高校民間舞的教學環節中，教師必須結合實際情況，選用合理的教學方法，堅持因材施教的原則，在培養學生舞蹈素養的同時，將優秀的傳統文化傳遞給學生。在民間舞教學中，通過民間舞教材教法能全面增強教學活動的規范性、科學性，這對保存原有的民族文化有極大的幫助，因此，教師在實踐中要特別注重民間舞教材教法對民間舞的影響。
三、提高舞蹈教學法效果的策略
（一）提高教師的綜合素質
教學法課程是一門新興的課程，很多教學經驗豐富的教師在其教學生涯中沒有接受過這門課的學習，因此要想成為一名優秀的舞蹈教師，必須提高自身的綜合素質，可從以下兩個方面著手：1.應不斷提高自身的專業能力，進而使自身的知識儲備更加完善，才能教授給學生新的方法和內容，使之與社會更好地接軌。2.上課時教師應該神采奕奕、滿懷信心，進而感染學生，讓學生在課堂上對教師產生信任，教師通過規范的示范、嚴謹的方法、清晰的講解，言簡意賅地讓學生清楚動作的要點，促使舞蹈課堂順利進行。
（二）培養學生正確的學習觀念
正確的學習觀念和積極的學習態度是學生學習的內部動力，是學生學好舞蹈的重要因素，積極地完成教師布置的學習任務是學生具備正確的學習觀念和積極的學習態度的良好體現。因此，學生要在課堂上有效地控制注意力，進而保障學習效果；教師在舞蹈教學中應適當地培養學生正確的學習觀念和積極的學習態度，為學生的學習創造良好的氛圍。
（三）解決影響學生注意力的外部因素
心理學中的資源分配理論認為：一個學生所具備的注意資源是有限的，在課堂中若有過多的其他因素帶來干擾，會在一定程度上分散學生的注意力，使學生不能全神貫注地聽講，繼而影響課堂教學的質量。針對該現象，教師在給學生上舞蹈課時，應盡可能地避免其他因素影響學生的注意力，為學生創造良好的學習環境。一般而言，干擾學生注意力的外部因素主要有：學生課堂站位、教學環境、教師著裝，尤其是教師的課堂語言語調以及師生關系等。上述的任何外部因素都會在一定程度上影響學生的注意力，進而影響整個課堂教學的質量。教師在上課時應充分考慮上述因素，并通過相應的措施排除影響，獲得良好的教學效果。
四、總結
高校舞蹈專業通過開設舞蹈教學法課程，能讓整個舞蹈教學環節更加規范、科學，同時還能有效地提高學生的舞蹈綜合能力，因此，在實踐中應該合理地開設舞蹈教學法課程，并將多樣化的舞蹈教學法應用于舞蹈教學實際，從而全面促進舞蹈專業的發展。
作者：蒲志懷 單位：貴州民族大學
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第六篇：高校舞蹈教學鼓子秧歌傳承與創新
摘要：
鼓子秧歌是國家級非物質文化遺產，山東三大秧歌之一。發源并流行于濟南商河一帶，鼓子秧歌的起源和發展深植于齊魯大地，受到齊魯文化的影響。而當今高校舞蹈教學中所學習的傳統鼓子秧歌和原生態民間的傳統鼓子秧歌由于文化、環境等影響所體現出的傳統鼓子秧歌也有很大不同。而在當今隨著社會的發展傳統鼓子秧歌正面臨被新事物所取代。作為舞蹈專業的大學生，傳承發創新我們的傳統民間藝術是我們的責任和義務，所以我們從深入民間進行田野調查和在教學中的創編實踐入手，對鼓子秧歌的組織模式和表演程式等方面做出一定懂得創新。
關鍵詞：
鼓子秧歌；高校舞蹈教學；傳統；創新
鼓子秧歌作為山東三大秧歌之一，于2005年首批被列為國家級非物質文化遺產。鼓子秧歌的起源和發展深植于從鼓子秧歌中可以看出從古至今魯北地區甚至整個齊魯大地人民生活，而鼓子秧歌現今也越來越被人們重視，在這樣的文化大環境下，鼓子秧歌在當今如何傳承、怎樣創新，就顯得更具有時代的意義。現在高校舞蹈教學中我們所學習的鼓子秧歌，只是被打上了“民間藝術”的標簽，已經不具備原生態民間藝術的原始形態和功能，鼓子秧歌在我們的教學中更多的是為了表演性和舞臺性，在角色分配上，由于原生態鼓子秧歌的角色分配復雜繁密，而高校舞蹈教學中偏重學習“傘”和“鼓”兩個角色，并且在課堂學習中由于場地等限制省略了道具的運用，所以我們學習的鼓子秧歌都是徒手動作，這樣就又造成了另外一個問題：對原生態鼓子秧歌的風格特征把握不夠準確，原生態鼓子秧歌的風格特征以“穩、沉、抻、韌”為核心元素，這種風格的形成與“傘”、“牛胯骨”等道具不無關系，而在我們的課堂中鼓子秧歌沒有了手中沉重的道具步伐也變得逐漸輕盈。在鼓子秧歌的場圖方面，在我們的課堂中由于人員和場地的限制，數百人的秧歌隊減少成為一個班級十幾人，自然就無法進行“跑秧歌”，所以高校舞蹈教學中的場圖訓練就微乎其微了。
從這幾方面來看，原生態的民間傳統鼓子秧歌和高校舞蹈教學中的鼓子秧歌都有很多的不同點，這些不同點由于場地、人員、文化、環境等各方面的限制造成，正是由于這些條件也形成了二者同樣是傳統鼓子秧歌給我們帶來的不同。而我們力求一條高校舞蹈教育中鼓子秧歌的發展方向，對本土的藝術進行保護、傳承和創新，使之更有生命力。作為舞蹈專業人員應該重返民間，去追尋遺落在民間的藝術珍寶。拒接審美的單一化，現今已經做到了把民間元素提取到課堂，融入進高校舞蹈的教學模式，那我們接下來要做的就是把已經學院化的民間舞蹈還原本真。藝術來源于生活，舞蹈也來源于生活我們在了解舞蹈表演和動作的同時跟應該了解舞蹈在生活中的形態，了解舞蹈背后承載的文化內涵。那么對待我們的傳統鼓子秧歌，應對其在那些方面進行創新和如何進行創新就是我們應該深入思考的。鼓子秧歌作為一種民間的產物，所展現出的任務形態和角色性格等方面會有所區別，而現今高校舞蹈教學中的民間舞都是偏向同一風格的學院派，“單純強調動作元素舞蹈教學的結果是此動作不是彼動作”�這背離了所有原生態民間舞包括鼓子秧歌在內的舞蹈的特性。現在民間舞的教學，我們不應該只是培養可以表演和創作民間舞蹈的人才，更是要培養能夠表演和創作具有民間風格的民間舞人才。對鼓子秧歌現在不為人熟知的或沒有納入教學計劃的部分，我們進行進行深入的探究的同時，將鼓子秧歌請進課堂，根據高校舞蹈教學的特點和現有條件，保留鼓子秧歌原有的風格特征，并進行一定的創新。在我們高校舞蹈的教學中“鼓子秧歌”的教學訓練遠不如并列為“山東三大秧歌”的“膠州秧歌”和“海陽秧歌”那樣普遍，我們有責任和義務將自己本土的文化進行傳承與創新。就此方面進行了創編實踐。在田野調查結束，初步掌握了鼓子秧歌的各方面文化后，跟隨“鼓子秧歌”的傳承人和民間藝人學習了傳統的鼓子秧歌表演，并根據自身的情況，對傳統鼓子秧歌組織模式和表演程式等方面進行了一定的創新。在表演程式上，由于人員的限制，鼓子秧歌傳統一百多人的跑場子改為一個48人表演的小場子；雖然沿用了傳統鼓子秧歌的四大角色“傘鼓棒花”，但是在角色構成上也根據自身的條件做出一定改變，去掉了“傘”中“花傘”的角色，只用八個“頭傘”分別帶四“鼓”、兩“棒”、一“花”。外角中因為專業和難度等各方面的限制去掉了雜耍的角色等等。在場圖方面，鼓子秧歌的傳統場圖有一百多種，而我們只選取了其中的五種較有代表意義的場圖進行了學習和排練，最終形成了一場20分鐘的鼓子秧歌表演并進行了展演。如果說在表演程式上的創新是我們主動對鼓子秧歌傳統的改良，那么，組織模式上的創新，就是我們在時代的要求下必須對鼓子秧歌做出的創新。由于我們的學習時間較短，表演人員以學生為主，所以著重學習了鼓子秧歌的表演部分。而傳統鼓子秧歌人員構成復雜，各司其職，機密配合。關于組織人員，我們減少了傳統鼓子秧歌繁雜的演出前進村的程序，例如“探馬”等角色的設置，現代社會中交通通訊的發達已經不用馬作為通訊的工具，“探馬”的角色自然就取消了。在這次的學習中，我們第一次真正意義上的接觸到了原生態的民間舞蹈，從民間藝人的身上不僅僅學習到了鼓子秧歌的表演更看到了他們對于自己文化的熱愛和鼓子秧歌賦予他們的氣概，這讓我們對于鼓子秧歌在今后的發展更加有了信心。鼓子秧歌作為齊魯文化的典型表現形式，展現了魯北勞動人民的豪放與激情，其背后所蘊含的齊魯文化更深深的影響著一代代魯北人民。
而在當今的社會發展前提下，鼓子秧歌也面臨著產生以來內外交困的發展困境，必須面臨著“轉型”的考驗。在尋求外界幫助和自我創新的雙重方面進行完善和進步。舞蹈的傳承從來就不是一成不變的過程，我們需要用發展的眼光對待藝術道路中暫時出現的困境，既注重對舞蹈原生態的保護又要適應社會的發展對其進行豐富。才能使鼓子秧歌在適應當代人們欣賞品味的前提下不喪失其本質功能，使鼓子秧歌在藝術發展的長廊中經久不衰。
作者：徐鶴文 單位：山東師范大學
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