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摘要：舞蹈是以人體動作為主要表現手段，藝術的反映出社會生活，優化藝術思想形式。作為美育教育的重要組成部分，對青少年的身心健康發展起著不可替代的作用和價值。高師音樂學專業舞蹈課程需要將所學知識與實際工作進行結合聯系起來，落實音樂教師人才培養的定位，關注實踐部分，根據地方對人才的需求，尋找到屬于自己的辦學特色，有效地改革教學模式，加大地方性文化產業服務，彰顯體系學科綜合，與社會發展需要相適應。

關鍵詞：地方高師；音樂學專業；舞蹈課程

古有詩、樂、舞三位一體，現有音樂學科綜合。高師音樂教育在體系綜合方面建設，也需要結合實際，順應社會的發展需求，增強對應的綜合性素養和創新能力。高師音樂學專業人才的培養，需要在“基礎厚、專業精、技能強、素質高”的基礎上，保持德智體美全面發展［1］。不僅需要具備過硬的專業知識，還需要具備一定的人文素養和知識素養，可以輔導學生實施文藝團體演出和表演。地方性的高師音樂學專業也需要以區域經濟發展和社會服務發展為基礎，保持區域文化建設，落實社會發展服務，促進社會中堅力量的延續。最大限度滿足地方性的發展需求，充分發揮自身的專業優勢和資源優勢，找到屬于自己的辦學特色。

一、地方高師音樂學專業舞蹈課程教學模式改革路徑

（一）教學改革的指導思想

隨著社會不斷發展，地方性高師音樂學專業舞蹈教學模式也需要順應時代的發展趨勢，不斷地深入，分析社會的需求，優化教學的質量，滿足現實的建設需要。也就是說，舞蹈屬于音樂專業高師生不可或缺的一部分，不僅是一個教師需要具備的技能，還需要教師可以能跳舞、能教舞、會創編舞蹈［2］。能歌善舞的音樂教師才可以滿足社會的需求。對于舞蹈教學來說，主要的目的就是培養學生的創造力，提升教學的效率，為社會培養更多的人才。如果單純地使用傳統的教學方式，那么就很難滿足教學的需要，也很難滿足素質教育的需求。地方性高師學校，需要結合學生的特點，有效的改革和創新，發展自身的特色，激發學生的主動性，掌握基本的舞蹈理論，找到合適的訓練方式，增強表演的創造能力，向著能唱、能跳、能演、能教的綜合性人才發展方向實施建設。

（二）重新確立舞蹈在音樂專業新的課程體系中的位置

目前，地方高師音樂學專業需要將全面提升學生綜合素養為基礎，以培養地方性舞蹈實用型人才為目標，找到屬于自己的辦學經驗，加大思想建設，落實地方服務基礎，制定合理的教學計劃。高師音樂學專業舞蹈課，在課程內容指定的過程中，還存在較大的限制性，需要從課程內容開始合理地優化課程結構，建立屬于自己的課程發展體系，加大舞蹈教學課程建設，最大限度增強學生的綜合素養。在修訂和完善的歷程中，深入發展和調查，立足于復合型人才的培養。此外，還需要根據實際的需求，明確地方性舞蹈院校的專業發展方向，落實舞蹈教學的能力，加大與事業單位或者是企業合作，提升群眾性和文化性的創作與輔導［3］。

（三）改革措施的實施

1．修訂課程標準，優化教學內容

音樂專業舞蹈課課程需要根據地方性對人才的需求，優化教學內容，將自身的專業特色呈現到大家的視野當中。高師音樂專業舞蹈教學需要總結自身的辦學經驗，根據實際條件，取其精華去其糟粕，優化教學方法和內容。在教材的使用上，需要定制培養教學目標，對教學教材和教學內容實施系統的整合，形成嚴謹的教學體系。確定合理的參考資料，對教學內容實施充實。舞蹈知識技能學習需要通過學習、欣賞等不同形式，優化接觸類型，豐富素材，為以后的編創打下堅實的基礎，不僅需要聯系中小學實踐，還需要體現實用性價值，展現時代的發展需要。首先，需要服務基礎藝術教育。地方性學校需要根據自身的歷史文化底蘊，繼承和發展屬于自己的文化明信片。將當地的特色文藝和鮮明的特點，有機的和兒童舞蹈結合起來，加大創新的力度。此外，還需要根據“小荷風采獎”“新苗獎”等獎項的需要，積極地引導學生參與到其中，培養更多的師資隊伍，提供更多的專業支撐。隨著時代的進步，地方性的師范學校也需要順應時代的發展契機，不斷地與時俱進，改革教學內容，合理地將少兒舞蹈創編、舞蹈教學法等課程融入專業教學當中，為地方性基礎藝術教學服務提供源源不斷的“血液”，明確學生的就業問題［4］。其次，需要結合地域的文化特色，將民族民間舞蹈呈現到大家的視野當中。在選擇教材的時候，需要弘揚地域民間舞蹈，弘揚傳統文化，將地方性的舞蹈素材融入其中。例如：某地方性高師院校音樂學專業舞蹈課程就是根據地方特色，將“廣西民間舞”等內容合理地編制到教材中，找到屬于自己的專業特發展方向，完成非遺傳承，服務當地文化產業。一方面讓學生結合地方風土人情豐富舞蹈視野，另一方面還可以激發學生的積極性，滿足現實的發展需要［4］。通過課外活動多創造演出機會，讓學生編排舞蹈節目，滲透中小學舞蹈教學方法與教學原則。

2．課堂教學改革，突出示范性

通過這些豐富多樣、生動有趣的教學活動可以有效地全面提高他們的舞蹈素養和綜合師范能力，增強學生的鑒賞能力，提高學生的創造能力、教學能力。師范類的學校需要以地方性為基礎，展現實用性價值，保持一個閉環的發展體系建設。專業教師還需要以學生為中心，落實教學的難點和重點，分析不同舞蹈的舞蹈動作與舞蹈風格，劃分重點，化解疑點。引導學生合理的統籌規劃，從思考點開始，增強分析問題和解決問題的能力。例如：在學習舞蹈創編課程等相關內容的時候，教師就可以將少兒舞蹈的編創融入其中，落實學習技能，提高創新能力，掌握實踐能力，發揮學生的主觀能動性，提高學生的感受與體驗［5］。在學習這些內容的時候，還需要合理的統籌規劃，找到屬于自己的感受和體驗，在觀察中，初步的掌握編創能力，落實自身的教學方式。此外，在學習的過程中，還需要將中小學舞蹈教育結合起來，落實價值認知，牢固思想，奉獻教育事業，增加邏輯思維能力和語言表達能力。在表演完成以后，還需要使用多元化的評價方式，將實際的舞蹈課程和教學內容結合起來，將高師的特色突出來。

3．結合音樂學專業特點，更新教學手段

首先，需要堅持以學生為本，實施課堂教學改革。教師要及時發現優秀學生，挖掘其獨特的個性和巨大的潛能。學生需要不斷地增強心理互動，落實情感教育內涵，加大主動的作用與價值。其次，需要因材施教，重視實踐教學。按照因材施教的原則，分析學生個性特點，優化教學內容，找到不同的教學方式，提高教學的針對性。在訓練的時候，還需要使用靈活的教學方式，掌握完整的學習知識，加大動作的分解。在清晰的內涵中，掌握新的文化知識，減少不必要的彎路。再次，需要加大學生在保持舞蹈神韻方面的探究。在實踐的過程中，以情喚神、以神表情的藝術才是舞蹈藝術的最高境界，不管是姿態、表情和節奏，還是肢體、神韻和協調性都需要保持統一的境界［6］。最后，多媒體和互聯網是對傳統舞蹈教學的有益補充，可以使用網絡資源，豐富基礎知識，完成自主學習的拓展。也就是說，音樂學專業的學生需要具備良好的職業素養，在學習對應的舞蹈動作以前，需要使用多媒體的方式，讓學生多鑒賞一些音樂，豐富學生的想象力，提高學生思維的敏感度，激發學生學習的興趣。舞蹈動作完成以后，教師即可對剛才的動作視頻實施點評，學生通過錄像還可以及時地發現自身存在的不足，合理的結合問題，找到問題的成因，針對性地建立科學的優化措施。此外，音樂學專業的學生還需要增強音樂的分析能力與感性能力，具備良好的音樂情感，可以在獨立或者是合作的情況下編制舞蹈動作，達到音樂和舞蹈的有機統一。教師還需要使用信息化的方式，給予學生獨立的發展空間，提高學生的創造力，為優秀的舞蹈創作奠定良好的基礎。

4．成立專業興趣小組，加強教學實踐

對于舞蹈教學來說，具備很強的實踐性，使用觀摩和演出的方式，即可彌補傳統教學方式存在的不足，提升學生的表演能力和編導能力等。對于專業教師來說，需要結合地方性學校的實際需求，合理的整合基礎，加大基礎建設，滿足當前的發展需要，根據中國古典舞、芭蕾舞、中國民族民間舞、現代舞、舞蹈編導等內容，合理的分類，建立屬于自己的興趣小組。對于學生來說，在學習完編導課程以后，即可舉行一場活動，學生將所學到的舞蹈內容合理地融入實踐當中。學生在學習的時候，還需要掌握基礎知識，落實實踐內容，讓理論部分得到有序的論證。例如：某地方性高師院校音樂學專業根據學生不同的學期，落實不一樣的實踐課程，不僅需要參與完成 3 個舞蹈劇目的編排及匯演，還需要根據學生的實際情況，提高舞臺表演能力，增加策劃和組織能力。在多次的舞臺中，積累經驗，提高心理素養，增強臨場隨機應變的能力。和諧師生關系，加大學生之間的合作力度，明確不同環節的重點，掌握實踐的規律。

5．改革舞蹈課程成績評價體系

完善教材與教學評價體系建設，不僅可以保持教學內容的科學性，還可以從學習過程與方法，以及舞蹈的表現力、感受力、創造力、教學能力等視角，合理的整合，提升學生的綜合性素養，解決尷尬的局面［7］?？荚囀墙虒W過程中的重要環節，但是并不是唯一的考察方式，需要落實教育教學功能［8］。舞蹈屬于一門實踐性較強的學科，需要結合學科的特點，突破原本的限制性，轉化單一的教學局面，建立新的教學體系，優化學習過程，展現學生的學習能力。舞蹈教學在考試時，還需要根據自身的測試需要，加大考核的力度。根據現實的需要，合理地將訓練、比賽、實習、論文等內容有機地串聯到一起，提高學生評價的全面性。讓學生從被動的學習方向，向著主動學習類型進行發展。不僅是為了提升學生的整體舞蹈水平，也是為了調動學生的主觀能動性，為以后的課程實踐奠定良好的基礎［9］。

6．加強師資隊伍建設、不斷提高教師素質

高師音樂學專業舞蹈課程教學工作中，教師需要合理地統籌規劃，不僅需要幫助學生學習理論知識，還需要學生具備神韻兼備的跳舞和編導能力。此外，學生還可以在音樂教學特色中，找到屬于自己的發展歷程，不斷豐富學生的實踐體驗，在多維的視角下，落實發展經驗，加大學生分析和解決問題的能力。對于教師來說，想要為社會培養更多的復合型人才，那么就需要教師不斷地提升自身的綜合性能力。可以根據教學的需要，提出專業特長，優化教師隊伍結構，落實教學改革計劃。舞蹈教師還需要在愛崗敬業的基礎上，提高業務素養，找到舞蹈基礎知識中的舞蹈技巧，扎實基礎，明確地方性民間舞、兒童舞、古典舞、現代舞等相關的知識和內容，提升教師的實踐性能力。最后，教師還需要在文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等內容的基礎上，更好地完成知識的交叉，有效地理解舞蹈作品，有效地把握舞蹈教學內容。以生動的形象，增加舞蹈的音樂表現能力，提高舞蹈的感染能力，在實踐的過程中，幫助學生理解和消化文化知識，落實重點和難點。

二、總結

隨著教學改革的不斷深入，地方性高師學校的舞蹈課程還需要以實用性為基礎，全面落實學生的綜合性素養，重新定位學科知識結構，將當地的民間舞蹈等合理地融入其中。之后，合理的定位教學目標，優化教學內容和教學方式，體現專業特色，服務地方文化產業。

作者：李倩娜 單位：廣西民族師范學院