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【摘要】近些年來，國家高度重視傳統文化的傳承與弘揚，國學、國畫、國樂、民族民間舞蹈都開始越來越多地出現在人們的視野中，展現出它們獨特的魅力。而這些藝術之所以有如此強烈的感染力，與其背后的文化有解不開的關系。民族民間舞者作為行業領域內的一員，應當承擔起傳承和弘揚優秀民族、民間文化的重任。在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需要重視對文化的滲透，培養出更符合國家需求的人才。

【關鍵詞】民族民間舞蹈；舞蹈教學；文化滲透

民族民間舞蹈是民族文化的重要表現形式，舞蹈動作、音樂表現、表演服飾等方面都體現著民族文化、民俗文化的元素。我國教育部近些年不斷強調要傳承、弘揚民族文化，要求各階段的學校教育深度結合民族文化、民俗文化，拉近學生與民族民間文化的距離，使青少年成為繼承民族文化的主力軍。高校民族民間舞蹈教學想要提高教學質量，培養出優質的、綜合性的人才，需要注重民族文化和民俗文化的滲透，幫助學生在理解文化的基礎上展示舞蹈和音樂的內涵，使學生成長為優秀舞者。

一、民族文化與民族民間舞蹈的關系

我國是一個多民族的國家，且歷史悠久，因此，在我國的舞蹈領域中存在著數量眾多的民族舞蹈、民間舞蹈。這些舞蹈與民族文化形態有著緊密的關系，具有獨特的氣質和特征。高校民族民間舞蹈教學中應注意舞蹈動作、技巧教學與民族文化的結合，培養出具備民族文化氣質特征的舞蹈人才，使其賦予民族舞蹈更深的感染力，充分表現民族音樂的內涵。以蒙古舞、藏族舞、傣族舞等較常出現在大眾面前的民族舞蹈為例，舞者的一舉一動都與民族文化有關，或許脫胎于當地人的農耕、狩獵、游牧、采摘、祭祀等行為，或許與當地風土人情有關[1]。比如，蒙古族舞蹈女性動作中常有的翻腕、抖肩等。因此，掌握民族文化對開展民族民間舞蹈教學有十分重要的價值。民族文化是民族民間舞蹈的靈魂所在，若舞者在不了解民族民間文化的情況下進行動作和技巧的學習，很難使舞蹈表演擁有感染力，難以引起觀眾的共鳴。或許普通觀眾不會太過關注民族舞蹈背后的文化，只是單純地看動作、看舞臺呈現，但外行看熱鬧，內行看門道，缺少文化底蘊、文化理解的舞者很難打動懂行的業內人士。民族文化是民族民間舞蹈的根，在不了解民族民間文化的情況下進行動作技巧的學習，學生所學習到的僅僅是舞蹈的皮毛，不僅難以表現民族舞蹈的內涵，還失去了舞蹈創新、編排的沃土。在強調創新的今天，失去根源的創新很容易讓整個舞蹈走形，失去民族民間舞蹈應有的味道，成為“掛羊頭賣狗肉”的樣子貨，反倒不利于文化的傳承和弘揚，也不利于舞者在舞蹈領域的成長和發展。

二、高校民族民間舞蹈教學的現狀及存在的問題

（一）教師本身的民族、民俗文化儲備不足

教師是教育領域中十分重要的角色，在很大程度上決定了學生成長的上限。想要在民族民間舞蹈教學中做好文化滲透，培養出具有文化內涵的民族民間舞者，教師首先需要具備足夠的民族、民俗文化知識儲備，這樣才能在課堂教學中從容、靈活應對學生對民族民俗文化的學習需求，切實提高民族舞學生的綜合素養。目前，高校民族民間舞蹈教師將更多的精力和課堂時間放在基本功、舞蹈動作、表情控制、舞臺走位等方面，缺乏對民族、民俗文化的理解和知識儲備，課堂教學中也缺乏文化滲透的規劃。久而久之，學生在教師的影響下也開始忽視民族舞蹈背后的文化根源，不利于學生的全面成長，也不利于舞蹈領域優秀人才的培養。

（二）課堂教學枯燥且無味

在缺少民族、民俗文化滲透和滋養的課堂上，教師和學生的全部精力都圍繞著表面的舞蹈動作、表情控制展開，這樣的課堂教學枯燥且無味，學生在一遍遍模仿、練習、排演后難免產生厭倦和疲憊心理，比較影響學生的學習積極性。而且，單純強調舞蹈動作和表情的舞蹈教學與音樂是割裂的，學生只能關注到舞蹈動作之間的銜接，關注到面向觀眾的表情展示，卻難以將音樂內涵與舞蹈內涵相結合，因為這樣學到的舞蹈基本上沒有內涵。學生長期在這樣的課堂氛圍中學習舞蹈，會將優秀的舞蹈誤認為是舞蹈動作難度越高、銜接越流暢、表情控制越好的舞蹈，失去聽音樂、用舞蹈詮釋音樂的積極性和意識，影響學生的未來成長。

（三）師生之間缺乏有效的交流

舞蹈與其他藝術形式一樣，是人類情感、思想的表現，這種表現受到民族、民俗文化元素的影響，所以舞蹈的背后有文化作為基礎才能更感人。目前，高校民族民間舞蹈教學中缺乏必要的文化滲透，師生之間的交流效率也比較差。學生在民族民間舞蹈課堂上更多被動接受來自教師的動作技巧教學和訓練，師生之間的交流也更多局限于舞蹈專業動作、基本功、表情控制、舞臺走位等內容，少有深入舞蹈文化內涵的交流，導致師生間交流缺乏一定的有效性。

（四）理論課與技術課相互脫節

在部分高校的民族民間舞蹈教學中，校方開設了諸如舞蹈歷史、舞蹈文化、藝術概論等專業理論課程，希望借此來提升學生對舞蹈文化的積累，培養學生的舞蹈文化涵養，為民族民間舞蹈技術課程的教學開展奠定理論基礎。但實際情況卻是，理論課程與技術課程之間存在嚴重的脫節現象，理論課堂上教師還會結合具體的民族舞蹈動作、服飾來講解舞蹈文化，技術課堂上教師卻傾向于將更多的時間和精力放在對學生的技術動作訓練上，存在嚴重的文化滲透忽視現象。最明顯的特征就是高校民族民間舞蹈編排中出現民間舞蹈現代舞化的現象，重新編排后的民間舞蹈、民族舞蹈失去了原有的文化味道和符號特征，成為帶有民族特色的現代舞蹈，丟失了民俗文化的底蘊。

三、高校民族民間舞蹈教學中的文化滲透措施

（一）轉變教學理念提升教師的文化儲備

在國家教育管理部門強調對優秀傳統文化進行傳承、弘揚的當下，高校應當重視對民族民間舞蹈教師的培養，轉變教師的教學理念，提升教師的文化儲備，為更好地對高校學生進行文化滲透做準備[2]。高校民族民間舞蹈教師需要認識到民族文化、民俗文化對民族民間舞蹈的重要性，積極在教學內容規劃設計中安排有關民族、民俗文化教學滲透的部分，全面提升學生的綜合素養和民族民間舞蹈文化知識水平。民族、民俗文化在課堂教學中的安排應當盡量跟隨舞種、舞蹈動作學習的順序，讓學生將舞蹈動作與動作誕生的根源、代表的含義相匹配，形成理論與實際相結合的課堂教學效果。這樣的教學方式就需要教師先提升自己的文化儲備，通過行業論文、網絡學習、實地考察等途徑對民族民間舞蹈有更深刻的理解，這樣才能夠對學生展開更有理有據的教學。在課堂教學中，教師可充分利用多媒體技術設備對學生進行文化滲透，讓學生了解舞蹈動作的誕生源頭，引導學生掌握民族民間舞蹈的精華，提升學生對民族民間舞蹈的理解。

（二）多樣化開展民族民間舞蹈課堂教學

高校民族民間舞蹈教師應改變傳統的課堂教學方式，以更加多樣、生動的方式開展教學，加深學生對民族、民間文化和民族民間舞蹈的認識，改變枯燥、無味的課堂教學氛圍。首先，多媒體教學方式是改善課堂教學氛圍的好方法，能夠通過視覺、聽覺、文字理解等多方面刺激來加深學生對民族民間文化的理解。比如，民族民間舞蹈教師們在練習室中穿著最簡單的練習服展示幾段民族民間舞蹈，讓學生在沒有服飾、音樂的鋪墊下單純從動作上分辨每一段舞蹈屬于哪個民族舞種。學生在反復對比舞蹈動作的過程中會更多地將注意力集中到教師的肢體語言表達上，更關注教師通過肢體表達出的民族舞蹈動作要領和風格。教師還可通過多媒體途徑來為學生展示舞蹈在當地人生活生產中的誕生源頭，讓學生對比當地人生產生活中的動作與舞蹈動作之間的聯系，比如蒙古舞中脫胎于騎馬、摔跤、射箭、套馬等生產生活行為的動作有很多，教師應當為學生營造深入當地風土人情的機會，讓學生的舞蹈更具表現力，讓舞蹈動作真正成為一種肢體“語言”[3]。其次，有機會的話，教師應把學生帶出課堂，帶到人們生活當中去，讓學生融入當地民俗生活，從當地人的生產生活中學習舞蹈、感受舞蹈。比如，云南省的高校民族民間舞蹈教學在涉及傣族舞時，教師可以帶領學生去傣族人民生活的環境中，了解傣族人民的歷史、民俗、文化，了解傣族人民的獨特生活方式，了解與傣族舞蹈關系密切的孔雀元素，加深學生對民族民間舞蹈理解的同時引導學生正確應用肢體語言。最后，教師可借助多媒體設備為學生播放一些民族民間舞蹈領域中的名家作品或優秀作品，不僅引導學生熟悉、體會其中舞蹈表演者的肢體動作和節奏韻律，還要引導學生感受舞蹈表演者的神態表演，幫助學生掌握民族民間舞蹈的神態特征，表演出不同民族舞蹈的精氣神。以東北秧歌為例，秧歌最早出現被稱為“高蹺”，后改為秧歌，秧歌在不同地區分為東北秧歌、山東秧歌、河北秧歌等，每個地區的秧歌各有不同的特征。其中，東北秧歌廣泛傳播于黑吉遼三省，帶有一定的滿族人民勞作生活特征，神態上都帶有穩、俏、浪、幽的特點，想要把握東北秧歌的神態特征，需要加強練習，努力做到穩中帶著火辣、穩中帶著浪勁兒，將東北人民火熱的生活態度和火辣的個性表現出來。

（三）加深師生之間的交流深度

教師在課堂上應重視與學生的交流深度，圍繞舞蹈文化的交流是比較可行的深度交流渠道。教師可以向學生講述自己對民族民間舞蹈文化的認識和理解，講述自己在民族、民俗文化誕生地的見聞，幫助學生加深對民族民間舞蹈的認識。如果學生群體中有來自學習目標民族的個體，教師可以將課堂交給學生，引導學生從個人的角度來闡述對民族民間舞蹈的理解和認識，培養其他學生對民族、民俗文化的認同感。比如，有的學生提出在表演舞蹈的過程中覺得自己跟唱音樂更能夠投入情緒，仿佛整個人都變成舞蹈誕生土地上的少數民族，心中更有自信。教師可以借學生的表達來引導學生們一起創造民族民間舞的氛圍，在練習中用自己的跟唱、呼喊來創造氣氛，將語言元素融入民族民間舞的教學之中。用這樣的方法，教師可以了解到學生在學習和表演民族民間舞時遭遇的問題、獲得的經驗，能夠快速加深教師與學生之間的認識深度，有效提升民族民間舞課堂的教學效果。

（四）重視從舞蹈服飾上滲透民族民俗文化

民族民間舞蹈在正式表演時有服飾的存在，部分舞蹈動作也因服飾的存在而出現一定的變形，這是民族民間舞蹈的特征，在課堂教學時應得到教師重視，從舞蹈服飾的角度來向學生滲透民族民俗文化[4]。以藏族舞為例，藏族人民的傳統服飾是長袖袍子，下擺長度接近腳面且對雙腳有一定的限制，因此，在藏族舞中會有甩袍袖、腳撩袍子之類的舞蹈動作，也正是這些細節動作組成了藏族舞非常容易辨認的特征。教師在教學中需要重視從舞蹈服飾上滲透民族、民俗文化，體現民族舞蹈的要領和風格特征。教師可為學生提供一些民族服飾進行試穿，讓學生們感受蒙古袍、藏袍、傣族服飾、朝鮮族服飾等民族服裝的穿戴感受，讓學生親身體會相同舞蹈動作在服飾的影響下可能出現的變形，加深學生對于民族民間舞背后文化的認識和理解，將民族民間舞的特征與民俗文化相結合。比如，朝鮮族女性服裝有長長的裙擺，旋轉起來會形成獨具特色的服飾效果；蒙古袍厚重，雙臂上舉和下垂時限制了動作的規格等。

四、結束語

我國的民族民間舞蹈是傳統文化的瑰寶，傳承弘揚傳統文化是每一個民族舞者的責任。高校民族民間舞教師在教學中應重視對文化的滲透，培養學生的綜合素養，幫助學生深入理解民族文化。目前的民族民間舞教學對文化的滲透還不夠，需要高校教師增加自身文化知識儲備，采用多樣化課堂教學方法，從服飾等方面滲透民族民俗文化，加深師生之間的交流，提高民族民間舞課堂的文化滲透水平。

作者：李詩雨 單位：福建省福州市陽光學院