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摘要：隨著人們生活水平的極大改善，對藝術欣賞的能力也不斷提高，對舞蹈聲樂的表現形式有了更高的期望和追求。舞蹈與聲樂這兩種單一的藝術形式在演繹形式上都有一定的融合性，本文就這種藝術門類之間的關聯性，來探討一下如何在舞蹈教學當中解決聲樂舞臺表演的肢體運用。

關鍵詞：舞蹈教學;聲樂舞臺表演;肢體運用

舞蹈和聲樂表演這兩門藝術門類，隨著現在藝術學校教學體系不斷分工明細，致使它們成為了兩個相對獨立又單一的藝術范疇。但在歐洲國家最早的藝術發展起源來看，舞蹈和聲樂表演本就有千絲萬縷的聯系，相互關聯也互相統一。本文從聲樂舞蹈這兩對藝術姐妹花的相互交融互補多元化表演藝術的角度出發，論如何在舞蹈教學當中解決聲樂舞臺表演的肢體運用。

一、舞蹈教學對聲樂舞臺表演的輔助性

舞蹈是通過視覺為媒介傳達藝術的美感，而聲樂是通過聽覺來滿足對情感藝術的訴求，是將唱歌的形式藝術化。為了滿足人們更高的藝術追求呈現更美好的視覺盛宴，也伴隨著藝術多元化的發展趨勢，單一的聲樂表現形式需轉變為更具藝術感染力的演繹形式，即為聲樂舞臺表演。將聲樂的表現形式結合舞臺，兩者相輔相成共同呈現，舞臺表演離不開肢體的運用，這就要求在舞蹈教學中對聲樂表演提出新要求，幫助解決更多肢體語言的應用發揮。對聲樂舞臺表演形式提供輔助性指導，相互融合，完美呈現[1]。

二、肢體語言在聲樂舞臺表演的重要性

通過以上我們知道，聲樂舞臺表演是一門結合了聲樂演唱技能和舞臺表演經驗的一門藝術形式[2]。它是綜合了聲樂與舞蹈的肢體語言為一體的表演藝術，肢體語言也是聲樂舞臺表演的最重要組成部分，舞臺表演是對聲樂演繹最重要的表達形式。肢體語言也是語言表達的一種，是一種符號系統，包括了面部表情、身體姿勢以及肢體變化。聲樂舞臺表演除了展示基本的聲樂技能以外還將通過一系列的肢體語言來表達抒發人物情感，以更好的表現藝術的重心思想。可謂對聲樂表演形式是最重要的一個具有感染力的環節。肢體語言包含了多種情感、心理、情緒的復雜符號系統，承載了文化、歷史、人文等多種元素的表達，區別于聲音單一生澀的表現，加上合理正確的肢體語言的輔助，聲樂才能真正成為一門表演藝術。讓表演者更能發揮聲樂的感染力，讓觀者更加深刻感受到聲樂舞臺表演的精髓思想。

（一）更有利于輔助表演者的情感傳遞

聲樂舞臺表演要在唱功技巧的基礎上更多的融入一些肢體動作語言，幫助歌者或者表演者更好地將情感情緒傳遞到整個演繹當中。若一場聲樂舞臺表演沒有任何形體方面的演繹，那么將會影響整個表演的呈現效果。評判一場聲樂舞臺表演是否成功，除了要從演唱的技能方面入手，還有多方面來作為評判標準，比如燈光的運用、背景音樂的結合以及肢體語言是否恰當，多方面相輔相成，緊密融為一體，才能是一場成功完美的聲樂舞臺表演[3]。

（二）更有利于觀眾對作品情感思想的理解認識

聲樂舞臺表演就是要將一個音樂作品更好地呈現在觀眾眼前，讓觀眾能夠通過舞臺演繹的這種形式來理解和感受到一個音樂作品想要傳達的思想情感。觀眾除了通過舞臺背景音樂燈光的運用，歌者的唱功技巧以外，適當合理的肢體語言也是觀眾最為注重的一點，除了聽覺，最重要的視覺呈現是極其重要且可以畫龍點睛錦上添花的一個因素。切合音樂作品的肢體語言，符合表演者情緒的肢體語言，將會大大提高觀眾對音樂的理解認知。

（三）更有利于發揮對聲樂舞臺表演的創造力

追求更加完美的聲樂舞臺演繹，要求表演者對音樂作品要有更深層次的認知理解，挖掘更多作品中隱藏的涵義。一個好的音樂作品不僅僅是技巧方面的炫技，更多的是包含著更深層次的中心思想和內涵，民族的文化的藝術的多重內涵，表演者通過掌握這些中心思想才能更好的對作品進行有創造力的演繹，更好地創造出一些切合作品的肢體動作語言來重新定義音樂作品。可以說切合主題的肢體語言是對音樂作品的二次創作，是賦予了音樂作品更有價值的血肉生命。

（四）更有利于提高表演者素質，增強音樂作品的表現力

給聲樂舞臺表演創造適當的肢體語言，不僅僅是提高了舞臺表演的質量，更能鍛造表演者的綜合整體素質，激發表演者對音樂作品的全新創作，加深自己的理解，既磨練了唱功也增強了表演者的心理素質。在舞臺演繹中適當加入一些豐富的肢體語言，更能提高音樂作品的表現力和強有力的靈活張力，賦予了新品更鮮活的感染力，能將整個音樂作品更加聲情并茂的呈現在觀眾面前。

三、舞蹈教學中解決肢體語言的具體體現

基于舞蹈肢體形體的教學中，我們可以在舞蹈課中來深入探討解決一些肢體語言的具體應用，致力于提高學生在聲樂舞臺表演中肢體語言運用的能力。

（一）面部表情的運用

人的基本心理活動都集中反映在面部表情上，所以面部表情的運用是表演者傳達情緒的首要途徑。表演者面部任何一個細微的表情都被觀眾盡收眼底，悉數感觀。所以表演者學會控制自己的面部表情是深情演繹作品傳達感情的最直接有效的途徑。比如在著名蒙古歌曲《祝酒歌》的演繹當中，表演者要深刻理解其中的情感情緒元素，丟掉自己多余的個人情感，全身心將歡快輕松的情緒集中表現在面部表情當中，這樣的肢體語言才能更好地讓觀眾沉浸其中。在舞蹈教學中，應該強調面部表情是一項不可或缺的表情管理，對聲樂舞臺表演有著很強大的感染力。表演者應該放下摻雜自己多余的情緒，與作品合二為一，多多訓練才能做好面部表情管理，才能更好地演繹一個完美的音樂作品。

（二）眼神的控制

眼神的拿捏和控制也是極其重要的肢體語言，畫龍點睛不為過。眼睛是心靈的窗口，某些情緒通過眼神的傳遞更加具有感染力和影響力，表演者的喜怒哀樂都可以通過眼神的交流來更好的傳達。比如我國經典的民歌《茉莉花》，就是一首傳頌率極高，被多種演繹形式表演過的知名作品。在對這首經典的作品進行演繹的時候，無疑是對表演者極大的心理挑戰。表演者除了要有強大的心理素質、超強的專業技能素養之外，加入適當且貼切作品的眼神情感，才是最成功的演繹。這首歌在思想方面，通過借助茉莉花純潔優雅的形態來表達了淳樸的情感和祖國繁榮昌盛的榮譽感，是一首旋律優美輕快的民間小調。演繹者可以借助神情閃爍的眼神，來更好地傳達歌中對情感的訴求。眼神可以傳遞多種復雜的心理情緒，或悲傷或興奮或深情或感動，通過深情的歌聲和富有飽滿情緒的眼神神態，才能完好的呈現一個有深度的音樂作品。

（三）雙手手勢和雙腳姿態的控制

除了對面部表情控制和眼神情感交流外，肢體姿勢變化也是最有力的肢體語言之一。聲樂舞臺表演中恰當的加入一些手勢表示也能增強音樂作品感染力的展現。表演者在舞臺上雙腳應該如何站立，身軀應該擺怎樣的姿勢，雙手應該設計怎樣的動作，這些都是渲染氣氛營造情景的重要表現途徑之一[4]。符合常理并且貼切音樂作品主題的手勢肢體動作，對聲樂舞臺表演是十分有必要的。在舞蹈教學上應該強調到這一點。表演者自然的真情流露都可以經過手勢姿態傳達出來，比如在經典民歌《山丹丹開花紅艷艷》的舞臺演繹上，表演者就可以設計一些切合這首歡快的主題的肢體動作，比如和臺下觀眾的互動，或者手臂擺動幅度，雙腳的輕輕走動等等，這些都可以調動觀眾的熱情營造輕松歡快的演繹氛圍，以更好地將這首作品完美的呈現出來。如果一個音樂作品沒有任何肢體動作，那么干澀不靈動的表演就是失敗的，不完美的，干枯的音樂作品也同樣沒有太多情感的寄托，生澀的表演也不能調動觀者欣賞音樂作品的飽滿情緒。

四、結語

一個成功極具感染力的聲樂舞臺表演與肢體語言是密不可分的，在舞蹈教學中需向學生解決舞臺表演的相關肢體語言。肢體動作是最簡單簡潔卻十分有效的傳達語言的一種形式，在舞蹈教學中，老師可以通過讓學生自由發揮自主創造更深層次的肢體語言，同時也鍛煉了學生對音樂作品的深入發掘的能力。聲樂唱歌的本質就是引起人們共鳴，將歌中想要傳達的情緒和感情盡可能的傳達給觀眾，雖然它是以唱歌為最主要的情感傳播途徑，但是適當的肢體語言更能將歌者內心真摯的情感傳達給觀眾。而觀眾則通過聲音與舞蹈的肢體動作的美妙結合，沉浸到了作品當中也加深了對音樂作品的實質理解。

參考文獻：

[1]肖金勇.肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用研究[J].藝術研究,2019,(01):124-125.

[2]袁媛.淺談肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用[J].音樂時空,2013,(10):142+145.

[3]王喜娟.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析[J].音樂時空,2016,(01):120+103.

[4]馬曉媛.聲樂表演中舞臺肢體動作的運用研究[J].北方音樂,2016,(22):196.

作者:李凌燕 單位:廣西藝術學院音樂學院