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[摘要]

素描教學不純粹是素描（造型）技能訓練，還要培養(yǎng)學生的審美意識及對物象美的感受，培養(yǎng)和愛護學生的藝術個性，發(fā)揮其主動性和獨創(chuàng)性。在素描教學中，除了臨摹和分析經(jīng)典作品，更要讓學生掌握“分析—吸收—轉(zhuǎn)化—運用”的素描學習方法，并完善教師和學生的自我評價體系。

[關鍵詞]

素描；教學；改革；造型；趣味

[基金項目]

2012年廣西新世紀教改項目“廣西高校美術學專業(yè)基礎課程教學效果評價系統(tǒng)研究”（2012JGA116）。

一、認識素描

在傳統(tǒng)藝術中素描是造型訓練的重要基礎和藝術創(chuàng)作的必要準備，其本身也是一種特色鮮明的藝術表現(xiàn)形式，被稱作“造型的精髓”“繪畫的根柢”。托馬斯•呂辰格指出：“素描對于藝術訓練來說是一門主課，是從藝者必不可缺的基本功，對于畫家則是始終需要探索的課題，素描的研究，貫串于一個藝術家的一生。”[1（]p1）素描的重要性不言而喻。而在當今高等院校素描教學中，依然存在一些認識上的誤區(qū)，對素描的基礎性的認識也存在偏差。因此有必要從厘清對素描的認識入手，深化素描教學改革?，F(xiàn)在常把素描定義為“以單色進行造型的繪畫形式”。從原始的洞窟壁畫、崖畫和器物紋飾，可以看到人類的祖先很早便具備造型的本能，并且在他們生活環(huán)境中提取、創(chuàng)造了許多極為生動的藝術形象。隨著時代的變遷，素描與其他形式的繪畫一樣發(fā)展壯大，涌現(xiàn)出許多杰出的藝術家。素描是造型的基礎，對于認識和理解客觀對象、培養(yǎng)觀察方式、錘煉藝術語言和探索藝術規(guī)律，具有重要意義。在素描學習中有兩種類型的素描有必要重點介紹。一種是帶有研究性質(zhì)的素描———研究性素描，也稱“習作性素描”。它的主要任務是對物象作深入細致的全面研究。為了充分理解、認識觀察對象，可以抽取對象的某一片段或局部作為研究的切入點。它并不要求畫面的完整程度、物象的美觀或技法的圓熟，而純粹通過實踐訓練，鍛煉自己的觀察方式和表現(xiàn)方式。這類習作，要求反復多次的訓練，以求達到對造型結(jié)構(gòu)基本規(guī)律的透徹理解和熟練掌握，使素描行為逐漸成為學習者潛意識的一部分，從而在表現(xiàn)對象時駕輕就熟、得心應手。另外一種是注重表現(xiàn)性的表現(xiàn)性素描，是研究者在明確的表現(xiàn)意圖下，在充分理解和把握對象的基礎上，滿懷激情地把對象概括、生動表現(xiàn)出來的素描創(chuàng)造活動。我們可以在技法方面作某些探索和創(chuàng)新，也可以在質(zhì)感材料上作某種嘗試。研究者運用這類素描，往往會傾注較多個人情感，并探索獨特的藝術語言和手法，創(chuàng)造更具欣賞價值的藝術作品。

二、素描教學是藝術教育的基礎課程

“從前輩畫家的藝術歷程可以看出，往往是素描形式上的突破帶來創(chuàng)作形式上的創(chuàng)新，而任何一種藝術形式風格的貧乏，往往由于缺乏素描功力所造成。”[1（]p1）素描是造型的基礎，與各類型繪畫形式的發(fā)展有著密切聯(lián)系，往往與其互為補充和促進。素描的觀察方式、思維方法和表現(xiàn)技術很明顯地影響著諸如油畫、版畫、水彩、雕塑等藝術形式的創(chuàng)作風格，不同的素描表現(xiàn)方法也導致了不同的繪畫形式和畫面效果。風格是個性的表現(xiàn)，是藝術成熟的標志，學生能從經(jīng)典藝術作品中明確辨識不同的藝術面貌和藝術家，正是依賴于不同的藝術風格。素描教學的目的，便包含一個學藝者在面對自然形態(tài)的時候如何觀察、如何思考、如何加以表達的問題。素描教學不純粹是素描技能訓練，它還要求培養(yǎng)學生的審美意識及對物象美的感受，培養(yǎng)和愛護學生的藝術個性，發(fā)揮其主動性和獨創(chuàng)性。借素描課程所培養(yǎng)的觀察方式、思維方式和表現(xiàn)方式，舉一反三，在其他藝術門類的學習中繼續(xù)探索和發(fā)展，以達到事半功倍的教學效果。從這個意義上說，藝術院校的素描課程是其他藝術門類課程的基礎。

三、掌握“分析—吸收—轉(zhuǎn)化—運用”的素描學習方法

素描表現(xiàn)是從感覺經(jīng)理性思維到創(chuàng)造的過程。從觀察對象到表現(xiàn)對象，不僅僅憑借單純的直觀或知覺機械的再現(xiàn)對象，更重要的是需要理性的思維與理解。藝術上所說的“觀察”與普通人的“觀看”，是有本質(zhì)區(qū)別的。“觀察”包含對自然物象的選擇、判斷、刪減以及作者的想象，并且進一步研究和把握對象的內(nèi)部規(guī)律和內(nèi)在本質(zhì)。抓住本質(zhì)就能由此及彼、由表及里不斷地發(fā)掘藝術個性。從經(jīng)典作品中我們可以看到極富個性的繪畫語言，它們或表達畫家個人的情緒，或表現(xiàn)對象的質(zhì)感，或創(chuàng)造一種新的節(jié)奏、韻律，這種語言風格都是畫家在寫生、創(chuàng)作的研究中有意識形成的。在藝術的道路上尋找個人風格，是每個藝術家和藝術專業(yè)學生都要經(jīng)歷的過程。在素描教學中，只是分析經(jīng)典作品是不夠的，如果沒有一個既定的教學路徑，學生很可能會忽略大師經(jīng)典作品中的關鍵元素。為了讓學生有效吸收經(jīng)典作品中的繪畫元素，并能很好地轉(zhuǎn)化為自己的手段，運用到自己的寫生或創(chuàng)作作品中去，要使其明了作者對畫面語言（點、線、面、構(gòu)圖、肌理、黑白處理等）的應用及畫面的處理，學以致用，以完成“分析經(jīng)典作品—吸收經(jīng)典知識—轉(zhuǎn)化為內(nèi)在認知—運用到自身創(chuàng)作”的學習過程。這個過程與德國教育學家克拉夫基所開創(chuàng)的范例教學模式有相似之處。這種主要通過典型案例教學舉一反三的范例教學模式，其基本程序為“直觀的范例分析—獲得典型知識—上升為規(guī)律認識—獲得關于世界的關系經(jīng)驗（更為抽象的規(guī)律）”。這也與中國傳統(tǒng)的“授之以漁”的教學觀念相類，是最有效的學習方法之一。

四、學會自我評價

一般來講，高校素描課程教學效果的評價普遍停留在依靠課程教師的實際操作經(jīng)驗及個人藝術修養(yǎng)所達到的總體水平上，評價方式極為主觀、不系統(tǒng)。教師不明確教學目標、評價方式，學生也不明所以，造成教學資源的浪費。因此，必須明確素描教學的目的，根據(jù)這個既定目標，我們就可以知道如何切入學習點進行教學，也能依此作為評價的標準。學生和教師都可建立“評價檔案袋”，針對素描教學和學習進行自我評價。比如臨摹經(jīng)典藝術作品，設定總課時數(shù)并分成幾個階段，在每個階段參照評價指標進行自評，確定達到了什么標準，在下階段還需作哪些努力，等等，這樣，學生和教師變都會對學習情況一目了然。學生和教師都可用此表對同一評價對象進行評價，然后互相交換，看看對方的評價與自己的評價區(qū)別在哪里，并對分歧點進行討論。討論是教師指導學生的過程，也是學生向教師學習的過程，根據(jù)實際的評價點進行的討論更有針對性。當然，這種評價是靈活的，教師可根據(jù)自身對知識的理解和學生實際情況制作評價表格，這樣更有利于教師知識的系統(tǒng)化，及學生對知識點的理解和把握。

作者：黃光良 單位：廣西藝術學院美術學院

參考文獻：

[1]徐君萱，金一德.素描研究[M].杭州：西泠印社出版社，1986.