前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統素描與設計素描教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、教學目標的不同

傳統素描教學是以培養準確再現對象造的造型能力為目的，遵照客觀物象大的形體、結構、明暗、體積、比例、質感、空間等，強調如實地客觀表達客觀物象，側重技術和技巧上的訓練，以培養眼、腦、手相一致為己任，思維上也側重嚴謹、理性、客觀。學生根據描繪的現實對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，將主要精力集中在真實再現對象本身上，重視素描技巧，很少涉及靈感和感受問題。因此學生忽略了素描的創造性、思想性的一面，即大都是一種特征為概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，僅僅重視表象事實的描述與再現這種應試式的寫實素描，致使技巧方法抑制了創造力的挖掘，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。所以這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練。現代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，是重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將過去所謂的素描知識懸置，顛覆了以往“傳統素描”在造型思維和訓練目標上的認識，將自然的一些形態與形式要素轉化為設計的要素，接受從親身經驗中獲得信息的理念。注重訓練學生對客觀物象的再創造，鼓勵打破客觀物象的原有造型，強調以主觀的方式“主動”地去破壞重組物象，重新建立新的畫面秩序，從自然形態中獲取敏銳的洞察力，從而超越過去表面的描摹，重新認識形態與功能的潛在關系。在學習過程中培養學生大腦對事物的聯想與創造能力。在思維造型上更加自由、無拘無束。發掘每個學生潛在的看待事物與表達事物的一種新的可能性。

二、教學內容不同

傳統素描教學內容以幾何石膏、靜物、風景、石膏像、人物頭像半身像全身像、人體這一秩序來按部就班操作的，繪畫對象比較單一。教學側重再現與表現光影與物體兩者間的內在規律和微妙變化，深入挖掘研究物象形體之間的各種微妙關系，力求造型上以準確表達再現為主，偏重純粹的審美性與藝術性。傳統素描更進一步地傳達物象內在的藝術性和精神性，探索的是形而上的意識形態和純粹的視覺藝術語言。設計素描教學圍繞設計專業的特點，經過不斷的探索，基本可將教學內容歸納為五個單元：形態的表象研究，形態的寫生解析變體，自然形態的內部分析，人工形態的寫生解析變體，造型與語言表現研究。形態的表象研究強調重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將以前所謂的素描知識懸置，接受從親身經驗中獲得信息的觀念。著重訓練學生自主選擇與綜合處理的能力和對現實物象的敏銳感受力，以及選擇與構圖的審美原則。作業的研究對象以鐵桶、廢棄物、破碎的石膏、手套、揉皺的紙張等，也可以有學生按照個人的興趣選擇物品，要求學生非常真切的感受事物，改變看的方式，借以發現這些易被忽略的物象所具有的表現力。通過跟老師的討論決定形態的造型與構圖處理，從而建立一種新的基于觀察現實的審視方式，培養一種超越一般審視自然物象宏觀的視覺眼光。形態的寫生解析變體重點要求學生認知各種不同的結構，例如植物的枝狀結構、自然中生長的螺旋結構、動物的解剖結構和骨架結構以及幾何結構、榫接結構、團塊結構等，通過研究這些結構從而強化對形態的掌握與再造能力。重點訓練學生在排除自然光影、肌理與明暗的干擾后以結構分析的眼光觀察自然、認識形態，理性地分析表象之下形態的結構的能力，旨在能夠透徹地分析存在的物體，掌握功能與形態、環境與形態的關系原理，并進一步將功能構造轉化為實用的設計，從而為形態的創造和主動的表現打下基礎。作業的研究對象以人、動物、植物、瓶罐、三通等機械物的結構等。自然形態的內部分析著重給學生講述內部結構單元形及相似形態，讓他們關注造型、結構對設計的啟發。思考物體的內部的確隱含了富于功能性的結構骨架從而也存在著一般無法觀看到的種種形象，例如剖面的青椒、西紅柿、圓白菜、洋蔥等；分析這些自然形態，剖析物體從外部到內部的研究和分析形態單元、放大微觀圖形分析與宏觀景象的對比，采用研究草圖、攝影、文字分析、速寫、素描等方法記錄分析的過程，將分析的形態、形態之間的關系分門別類，利用分析、解析的結果通過透疊、交錯、切割、局部放大、縮小等手法發展成一張或系列變體繪畫，使學生的認知行為得到延展，并且初步具備分析能力，這是繪畫素描所不重視不具備的。我們身處在后工業社會文明之中，周圍的環境基本上是人工形態的東西，所以人工形態被我們所關注是必然的。人工形態這一單元的寫生解析變體要求以自行車為對象，做不同研究小稿20張，可利用圓規尺子等輔助工具表現造型的幾何性所歸納的準確性，理性地尋找形態之間的比例關系、數理關系并且從中尋找出一種處理畫面的結構秩序規律，在隨后此類寫生的基礎上進行形態的歸納拆解并繼續保留自我判斷能力，最后根據解析，完成一張變體作業。此單元旨在訓練學生對現代主義設計物進行解構，啟發更多新形態的想象空間，喚起內心深處對于潛在創造力量與隱喻的渴望。造型與語言表現研究這一單元訓練的內容以明暗練習、空間練習、空間形態寫生、節律練習、色彩練習、線條練習為主，目的在于讓學生熟悉視覺因素豐富性的傳達與表現技巧的提高。雖然在前邊各單元的訓練里，形態的表現已涉及語言的表達，但是專門就語言表現本身做一番研究是很有必要的。

三、教學方式不同

傳統的素描教學經常遇到這樣的情景，老師依據自己的審美挑選靜物，模特，最后畫面是由教師本人的審美提供的，學生只是被動地畫出老師所擺出的美感色調，畫出老師的審美。設計素描在此教學方式上作出大膽的嘗試，以指導并鼓勵學生對素描對象進行適當的拆解、解析、變體的作業推導方式進行，強調對客觀物象的再創造。減少長期作業，提升速寫與默寫量，培養學生的推測與想象力；通過“憑空”設計，即不給出實物，僅給出實物功能，讓學生自行開始設計素描；“反面”設計，即給出具有相反功能的實物，讓學生自行設計能實現所需功能的物體等多種教學手段培養學生的創新思維。教學過程不再是老師擺好靜物被學生圍一堆寫生的狀況，而是學生可以按照自己的興趣點去著手挖掘題材，發揮主觀能動性，自己給自己擺靜物，保證出來的每一張作品獨一無二，風格和主題都具有鮮明的審美取向和個性；適當地引入設計類專業的相關內容，帶領學生深入設計的世界中，通過多媒體的方式或者實地觀摩，讓學生認識設計的整個過程；當然教師也特別注意在作業中啟發和鼓勵學生自主學習的意識，培養學生自我的審美和設計意識的形成，而不是純技術層面。這樣訓練出來的學生作業無論從構思上，構圖上，審美上，表現上都是前所未有。同時由于每個學生問題不同、路徑不同，老師會針對問題提出下一步會怎么做，從而說明教學是一種思想的傳遞和交流，一種活潑的參與行為，突出教學互動。

四、小結

傳統素描雖然和設計素描有著千絲萬縷的聯系，但本質區別還是很明顯的，前者是培養藝術家，后者是培養設計師，所以教學強調點也大有不同，但目前，一般院校在教學中習慣將兩者分開進行教學，或者只選取其中一項進行教學活動，這樣不利于學生完整地認識和學習素描，綜合以上比較傳統素描與設計素描教學的不同，作為師者即要發揚兩者之間的長處還要有機地結彌合兩者間的“代溝”，更要根據素描基礎服務對象的不同，有所側重的引導學習、靈活有針對性地加以運用在教學中，深化繪畫類、設計類基礎教學的改革，以分析與審視的眼光掃描一切客觀現象，不斷對素描的可能性加以實驗。

作者：張麗麗 常嬌嬌 夏艷萍 單位：蘭州交通大學藝術設計學院