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摘要：素描的教育創新對我國藝術教育的創新、藝術學的推進起到了重要作用。大多數學生沒有意識到繪畫是一種創造藝術的手段，同時也是表達自己內心想法和感受的工具。素描教學也停滯不前，停留在工具教學上。因此，作為新時代的素描教師，必須擔負起豐富素描教學內涵、改革素描教學模式的任務，因為只有用平淡的色彩構成和最基本的繪畫形式不是素描的真正內容，而是我們在繪畫過程中最直觀地向外界傳遞信息、表達最深刻的感受。
關鍵詞：職教；素描教學；創新素描課
作為藝術繪畫的一項基本課程，其主要任務就是分析和客觀描繪事物的基礎結構。通過進行素描繪畫的訓練，對學生的客觀觀察能力、還原能力、創造力進行培養。隨著新課改的推行，美術素描也不再簡單地對事物進行復述，而更要在還原客觀事物的基礎上進行主觀地創新，以求對繪畫技術的提升和對創新創造能力的培養。在不同的素描構圖中，所呈現出來的畫面表達也有許多不同。為此，需要在學生的繪畫上不斷地挖掘創新能力，激活學生的創造性思維，這也是素描教學的重要環節。
一、素描教學創新能力現狀分析
目前在國內，創作前的基礎訓練一直被視為素描。訓練的全部內容是技能練習。創新精神和人文素質獨立于技能訓練而存在。素描作為一種單一的繪畫方式，不僅是一種獨立的繪畫，也是一種基本的訓練手段，其外延和內涵都非常豐富。素描作為一項獨立的工作，不僅提高了學生的造型能力，而且與各種繪畫類型有著密切的關系。以其簡潔的表達，表現力也很強[1]。教學模式是以教師為中心的，學生的個性化學習需求不能滿足創新的動力，即學生的個性化表達需求。滿足素描學習的個性化需求能引導學生學習創新思維。在現有的教學模式下，整個教學過程都是由教師指導設計的，學生只是被動地參與學習。這種教學方法實際上會使學生產生慣性。例如，在傳統的素描教學中，是由教師來安排畫什么和怎樣畫。在這樣的個性化環境中，學生失去了個性化的需求。面對速寫對象，學生在腦海中留下了老師示范的痕跡，卻忽略了自己的判斷和觀察。
（一）表現方式多樣化
在設計素描教學中，讓學生嘗試多種素描技法。通過各種表現形式的練習，學生可以不拘泥于簡單的傳統素描模式，而只是利用光影或結構的素描。設計素描的方法不同于傳統素描。設計素描的表現方法是不存在的[2]。比如一組靜止的物體可以讓學生嘗試用線描、光影、平面、抽象、肌理、拼貼等表現方法來表達。除了傳統的線條之外還有涂、擦、抹、印、貼等。在這方面可以結合設計素描的類型進行更多的嘗試性探索。此外，表達形式的多樣化也可以激發學生學習的積極性，讓學生在設計素描實踐中，體驗不同視覺審美的不同表達方式，從而不斷超越、創新，真正做到創新能力的提高。例如，在素描藝術的繪畫方面，教師將繪畫的自主權交給學生。學生不僅局限于描繪客觀事物的外在客觀表現，更能給予客觀事物自己的理解。通過寫實的繪畫手法，表現出抽象的藝術理念和藝術概念。在素描創作中，不僅是對具體意象的描寫，更將光影關系、空氣塵埃等反映在繪畫中。在進行人像的繪畫表現時，著重表現人物的表情、眼神、情感的傳遞，可減弱對客觀人像的描繪。
（二）材料選擇多樣化
工具的多樣化也是提高設計素描水平的一種手動裝置。一方面，恰當的材料性能給人以強烈的視覺印象。發現材料的新特性，探索材料獨特的表現手法和效果，應成為設計素描教學內容和創作實踐的重要組成部分。另一方面，材料媒介的豐富多樣性和難解性也要求我們對其進行嘗試和研究。感受和體驗物質媒介的特征是一種創作實踐。只有真正感受物質在實驗狀態下的特性，才能激發創作的沖動和靈感[3]。在教學中，除了傳統的紙張表面測試外，顏色和天然材料也可以在布表面和面板表面結合。它可以通過攝影、電腦制作等高科技手段來獲得，尋找新穎獨特的形式組合，這樣不僅可以增強整體效果和情感表達，也可以增強材料的天然性。例如，在畫材的選擇方面，可以從多種材料入手。素描繪畫不一定是用鉛筆在白紙上進行描繪。同樣的可以選擇植物、石材、塵土等用于繪畫或者進行上色。根據不同的場景和不同的呈現方式，選擇合適的畫材進行繪畫。同樣，在畫紙的選擇上也可以從不同角度切入。選擇布藝等物品作為畫紙，增加了畫面的表現力。在素描的創新上，也可以通過不同材料進行創新。
（三）增強學生的想象能力
在設計素描教學中，如何培養學生的聯想能力和虛構能力？根據專業的不同，從具體到抽象，從低到高，循序漸進地訓練和實踐，使學生逐漸擺脫表征、概念和模仿的束縛，最大限度地解放和感知的能動性。還可以重建通過尋找“微觀”形態元素，例如，切割實體后，表達了對象與微技術、特寫、追求紋理背景和圖形特寫以及紋理的變化，以獲得組織的有效性能。這種訓練能讓學生以特殊的姿態去發現和感受一切自然事物的生態美。由小看大，由細看大，探索和挖掘對象的奇異因素，這種訓練方法很容易得到對象的完整抽象造型，從而獲得新奇的視覺刺激，從而提高學生的聯想能力[4]。例如，在素描繪畫的過程中，一般是選用客觀的事物作為繪畫的對象，追求事物的客觀性和寫實性。在繪畫對象的創新選擇上，可以從對象上進行改變。不再追求客觀物體，而是對抽象概念進行客觀地描繪。學生可以充分地發揮想象力，對頭腦中的抽象概念進行選擇、加工、具體呈現。將抽象的想象，用具象的手法呈現在畫面中。教師在對學生的素描作品進行評價時，還應該注意對學生采用鼓勵性的語言，如果要批評學生，也應該采用委婉的語言。教師還應該注意的是，學生應該在掌握基本素描繪畫知識和素描能力的基礎上進行創新素描，如果學生并沒有遵循基本的素描知識進行繪畫，那么學生的素描繪畫作品就不屬于創新，因此教師可以對學生進行批評指正，并幫助學生進行更改。
（四）素描創新中突出學生的主體地位
以教師為主導，學生的繪畫課程學習由教師安排，是一種傳統的教學模式。在這種模式下，學生的學習主動性較差。為了改變這種現狀，教師必須改變教學模式。要突出學生在課堂上的主導地位，教師是課程設計的引導者和設計者。在課前，教師應該收集大量好的例子，并與學生分享。通過引導學生分析不同風格、不同時期的作品，促進師生之間的交流。鼓勵學生對優秀圖片進行獨立分析，提高審美能力。全面了解現有成果是創新的前提。通過課前大量的欣賞，學生可以充分了解前人的研究成果，從而為審美欣賞鋪平道路，促進自己創作過程的創新。例如，在素描課的教學中，大部分時間以老師講授、布置作業、教師指導為主。該過程中，學生參與程度較低，沒有創新發揮的空間。作為新時代的素描教師，為提高學生的素描實踐創新能力。應將創造空間歸還給學生，激發學生的想象力和實際的動手能力。教師不應只是布置作業的教師，學生也不應是完全順應教師的學生。教師應激發學生的想象力，讓學生有感而發，有感而作。真正地做到喜愛素描、愿意進行素描繪畫。教師應對學生創作的創新作品多加鼓勵，尊重學生的創新作品[5]。在突出學生主體地位方面，教師還應該及時收集學生的反饋意見和反饋情況，較為直接的方式就是教師直接觀察學生的畫作情況，從學生的線條和構圖等繪畫要素出發對學生提出繪畫意見，并對學生進行持續性地觀察和糾正，以此方式來幫助學生提升自己的素描能力。教師還應該注意的是，提升學生的素描創新能力并非一蹴而就的，而是應該對學生進行持續性地鼓勵和糾正，并用這種方式來幫助學生樹立信心，提升能力。而收集學生的學習意見，則是指教師以兩周為周期，在每節課上讓學生對于自己的教育教學內容和教育教學方式提出意見，這些意見的提出方式可以是匿名方式，也可以是舉手方式，教師應該端正自己對于意見的態度，積極收集學生的意見，并將意見分成個體性意見和群體性意見。如果學生的意見屬于群體性意見，那么教師就可以更改自己的教學方式，如果學生的意見屬于個別意見，那么教師就可以進行個別指導，從而促進每個學生發揮自己的學習創造能力，在此基礎上還能夠不耽誤教師的正常教學進度。
（五）采用靈活的教學模式，激發學生的學習自主性
結合上文可知，很多教師在開展素描教學的過程中，往往會沿用傳統的以教師為主導的教學模式，即學生的教學和素描練習完全由教師安排，但是在這樣的教學環境下，學生的素描學習往往比較被動，學生的學習自主性不高。鑒于此，為了進一步激發學生的學習自主性，教師需要改變傳統的教學模式，應用靈活多樣的教學方法來培養學生對素描練習的興趣，讓學生成為課堂的主人公。例如，在授課的過程中，教師可以借助互聯網收集優秀的素描課程教學案例，并將其上傳到班級群中和學生進行共享，同時素描教師也可以汲取他人優秀的教學經驗對素描課教學模式進行重新設計。在教學設計的過程中，教師可以借助互聯網搜索一些學生比較喜歡的素描案例，然后讓學生自己分析素描案例和作品，通過師生之間的互動交流來讓學生樹立正確的審美價值觀念。在經過大量的素描作品案例分析之后，學生的學習能力必然會有所提升，從而為后期的素描教學創造良好條件。除此之外，教師還可以通過收集一些經典的素描教學案例并在課堂上展示的方式來讓學生了解不同風格的素描體系。舉例來說，教師可以讓學生對中國傳統的山水畫進行賞析，分析其中墨色變化和素描光影變化直接的關聯。此外，教師還可以讓學生賞析一些經典的西方人體素描案例，賞析其中的身體比例結構等。通過這樣的教學方式，學生可以更好地理解素描線條的變化情況，同時也可以幫助學生重塑自身的審美認知，引導學生嘗試應用不同類型的素描寫生方法進行繪畫。在課后，教師需要根據學生完成的作品進行評析，并對學生在素描練習中的問題進行分析，以此來有效提升學生的學習興趣，提升素描課堂教學質量。
（六）豐富素描教學素材，培養學生的創新能力
對作品進行創新是目前很多素描學生都普遍欠缺的一種能力，鑒于此，在素描課堂教學的過程中，教師可以通過豐富素描教學素材的方式來培養學生的創新能力。現階段，很多素描課上展示的案例都是來自國外的經典素描案例，這里案例和體系已經形成了一定的規模，對學生的素描練習產生了重要的影響。例如，最常見的內容就是針對各類罐子和水果進行素描，這是靜物寫生素材中最常見的一類素材。很多學生在練習的過程中，都容易走和范畫相同的路子。鑒于此，教師可以選擇一些和學生日常生活相關的案例作為素材，學生隨意堆放的畫架、學生宿舍里面的布置，都可以成為素描的案例，利用這類獨特的案例，可以更好地對學生的創新能力進行培養，同時也可以更好地讓學生理解不同事物的線條結構特征。
三、素描教學中創新能力培養的意義
創造性思維是人類思維的高級形式，在教學中培養學生的創造性思維顯得尤為重要。將藝術設計專業的設計素描教學與傳統的素描教學進行了比較。傳統繪畫素描訓練出來的學生基本功扎實，實景造型能力強，但在這種實景造型能力的背后，學生失去了想象力，在面對創意課時不知所措，缺乏創意，發現很多東西需要從頭學起。學生有很大的創造潛力。因此，在藝術設計專業的設計素描教學中，如何培養學生的創新思維能力，挖掘學生的創新潛能，已成為一個迫切需要解決的問題。
四、結束語
綜上所述，素描教學要把握當今世界藝術的脈搏，立足世界藝術教學的前沿。在傳統的素描教學中，往往忽視素描本身的需要，過分強調素描的基本方面。實際上，素描教學的過程也是培養學生創新能力的過程。因此，在教學過程中，教師應突出學生的主導地位，從單一的教學模式向豐富的教學經驗轉變，鼓勵學生在實踐中大膽探索，使素描教學過程成為培養自身創新能力的過程。通過對傳統的超越，教育模式能夠更好地適應時代的發展需求，素描的發展能夠跟上時代的發展，培養學生的個性化創意，并向社會輸送更多的創新型人才。
作者：張慶蓮 單位：山西省運城市文化藝術學校