前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術專業(yè)素描教學現(xiàn)狀及改革，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

［摘要］素描是美術學科的基礎造型藝術內容，要全面分析美術專業(yè)素描教學的現(xiàn)狀及問題，探索美術專業(yè)素描教學的改革對策，通過素描獨特的繪畫語言探尋人與人、人與畫之間的內在情感聯(lián)系，提升學生的專業(yè)能力、審美取向和藝術品格，增強學生對美術造型技巧的熟練性、思維的敏捷性、表達方式的多樣性，提升美術專業(yè)素描教學的質量和效果。

［關鍵詞］美術專業(yè);素描教學;現(xiàn)狀;改革

素描是一種思維方式和表達手段，是美術專業(yè)學科的基礎藝術組成部分，要著眼于對美術專業(yè)學生的感受能力、造型能力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，結合學生的具體特點和認知層次，激發(fā)學生的素描學習主動性和興趣，培養(yǎng)學生的素描“基本功”，突顯美術專業(yè)素描教學的發(fā)展趨勢和方向，積極探索美術專業(yè)素描教學改革的實現(xiàn)路徑。

一、素描教學與美術專業(yè)課程的關系分析

素描是一種特殊的藝術造型形式，被視為一種擁有獨立藝術品格的繪畫藝術手段，它與美術專業(yè)課程的關系首先表現(xiàn)為素描是美術專業(yè)繪畫基礎性工具，它借由光色變化、構圖組織、空間表現(xiàn)等方式，使學習者能夠更加清晰地感知空間、肌理、光影，較好地幫助學習者積累繪畫技巧。其次，素描不單純是基礎性的訓練手段，而應當體現(xiàn)出更強的實驗性和主觀性，要突顯其獨立藝術品格和特質，它表現(xiàn)和傳遞的不僅僅是一種視覺樣式，還注重心靈體驗和生命感悟，是一種感性、創(chuàng)造性的思維形式。素描教學在不同美術專業(yè)教學之中，各有其側重點:油畫美術專業(yè)的素描教學強調空間、光色的處理及其與畫面的協(xié)調契合性;國畫美術專業(yè)的素描教學則倡導線條的提煉、物象的傳神寫意;雕塑專業(yè)素描教學注重物象的體積與動態(tài)變化，強調物象的空間體量。由此可見，美術專業(yè)素描教學正在由單一化的寫實模式向多元化的方向轉變，并更加注重美術繪畫的表現(xiàn)性、抽象性和創(chuàng)造性。

二、美術專業(yè)素描教學存在的問題剖析

(一)缺乏合理的課程設置。在美術專業(yè)素描教學之中，沒有充分考慮美術專業(yè)的實際現(xiàn)狀，缺乏合理、針對性的課程設置，不利于素描專業(yè)教學的順利實施。

(二)局限于傳統(tǒng)教學經驗和思維的限制。在美術專業(yè)素描教學之中，教師習慣于傳統(tǒng)的素描教學知識和技能的傳輸，大多采用專業(yè)術語進行結構、虛實等規(guī)律知識的講解，顯示出教學方法和手段相對單一的問題，難以充分激發(fā)學生的學習興趣和激情，不利于學生素描知識和技能的提升。

(三)缺乏素描創(chuàng)造性思維和能力的培養(yǎng)。在美術專業(yè)素描教學之中，大多關注學生的素描知識和技能的訓練，并存在將表現(xiàn)能力與創(chuàng)造能力相等同的認知誤區(qū)，導致學生的個性化、創(chuàng)造性思維被限制，出現(xiàn)“千人一畫”的不良現(xiàn)象和問題。

三、美術專業(yè)素描教學改革路徑探索

(一)加強美術專業(yè)素描寫生教學

美術專業(yè)素描寫生教學是極其重要的訓練內容，要加強對學生的素描寫生專業(yè)訓練，主要包括以下內容:1．構圖。要注重對學生的形體訓練，在頭腦中明晰構圖的基本概念，能夠在繪畫訓練中有效組合線條、色調、形象、空間等美術元素，使之在主體形象、大小、光影面積趨于平衡與和諧，打好自己的基本功。2．透視。教師要結合學生的不同繪畫基礎、領悟能力，進行透視教學，可以讓學生在畫面上畫出輔助線，反復進行框架形式的結構素描，找準畫面的造型比例關系、空間關系，把握結構素描寫實的要領，繼而逐漸進入到全因素素描訓練之中。3．線條。線條是美術專業(yè)素描教學的重要表現(xiàn)手段，教師要指導學生通過反復的練習，掌握線條的空間表現(xiàn)技巧，能夠生動形象、靈活自如地運用線條進行素描寫實，使物象的外在輪廓逐漸清晰和明朗，并通過重疊、穿插、銜接等方式，提升物象在空間的立體感。4．解剖。人物寫生是素描寫生中必不可少的內容，要使學生充分掌握人體的基本結構、動態(tài)變化特征，從解剖結構和幾何結構的不同方面，對人體結構進行全面的掌握，并著重分析和理解人體的幾何結構，了解人體的靜態(tài)、動態(tài)寫生方法，使美術繪畫創(chuàng)造更為完整和細致。5．興趣導向下的寫生。美術專業(yè)素描教學中的寫生要基于學生自己的興趣，使學生處于愉悅的狀態(tài)之下，進入到開放的大自然環(huán)境中進行寫生，并且，可以不限定于某一個主題，讓學生結合自己的喜好進行繪畫寫生，關注多樣化的生活素材，激活學生既有的生活體驗，開展寬泛化的寫生實踐，較好地提升寫生教學的效果。另外，還要讓學生在寫生靜物的繪畫過程中，不要被“嚴謹?shù)男?rdquo;所約束，應當從“形似”“神似”的不同角度，增強學生的繪畫藝術表達能力。

(二)強化素描臨摹教學

要轉變重寫生、輕臨摹的片面認知，在美術專業(yè)素描教學中加強素描臨摹教學，充分認識臨摹教學的輔助性作用和地位，使之成為寫生的有益補充，轉變長時間寫生的枯燥狀態(tài)，具體可以從以下方面入手:1．采用針對性、有目的的臨摹。在美術專業(yè)素描教學之中，臨摹要成為寫生的有益補充，針對學生的不足和缺陷，有目的地開展臨摹，以學生畫人物全身像寫生為例，對于部分學生不會畫衣紋、頭像、眼睛、鼻子、耳朵、頭發(fā)等局部構造的情形，就可以通過讓學生有針對性的臨摹方式，掌握人物局部構造的素描技法，從臨摹中獲得啟迪和體悟，更好地掌握素描藝術的真諦。2．通過臨摹提升學生的鑒賞能力。一些美術專業(yè)學生缺乏足夠的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，對于素描作品的藝術鑒賞能力也存在欠缺和不足。為此，要讓學生通過臨摹的方式，使學生走近大師作品，明晰感知不同藝術作品的內涵和藝術特征，在臨摹的過程中鑒賞和品析大師作品，能夠從不同角度體會大師作品的構圖、造型、表現(xiàn)方式，并通過臨摹提升學生的藝術辨識能力，糾正素描學習中存在的認知誤區(qū)。3．熟練運用各種工具材料。可以讓學生在臨摹的過程中充分運用各種不同的工具材料，不要局限于鉛筆、素描紙等工具，還可以采用有色粉筆、鋼筆、墨汁等材料，為自己的臨摹學習增添更多的色彩和亮色，帶給學生非同一般的視覺藝術表現(xiàn)效果，更好地開闊學生的眼界，培養(yǎng)學生運用不同素描材料的敏銳感知覺，使自己的素描作品具有更加豐富的藝術表現(xiàn)力。4．開啟學生的創(chuàng)造性思維。通過讓學生進行臨摹學習，可以較好地開動學生的腦、手、眼，促進各器官之間的協(xié)調，并在臨摹大師作品的過程中，感知大師在藝術創(chuàng)作過程的思維構思方向、創(chuàng)作方法，較好地開啟學生的素描創(chuàng)造性思維，為自己的素描藝術創(chuàng)作奠定基礎。

(三)注重培養(yǎng)學生的素描造型能力

在美術專業(yè)素描教學之中，要注重培養(yǎng)和提高學生的素描造型能力，運用單色線條進行構思和造型，充分展示和體現(xiàn)不同物體，以較好地增強學生對藝術的感知和鑒賞水平。1．注重觀察和構圖練習。要指導學生對所畫的物體進行全方位的整體、局部的觀察，把握其線條、光影變化的不同表現(xiàn)，獲悉對物體的整體感覺、與畫面的黑白關系、空間分割等，對所畫的實物有整體性的認知。以畫石膏像為例，要觀察石膏像的骨骼構架、關節(jié)、骨點、骨線、肌肉等，明晰石膏像的六條骨線，獲得對所畫圖像的整體感知，在自己的頭腦中形成豐滿的石膏形象，較好地增強素描作品的藝術感染力。同時，在觀察和構圖練習的過程中，要求學生對同一寫生對象運用不同的表現(xiàn)手法，感知并表現(xiàn)不同物質、紋理、肌理的物體，由整體到局部細節(jié)、由形態(tài)特征到材質特征進行觀察和構圖表現(xiàn)，充分體現(xiàn)學生的個性化創(chuàng)作思維。2．合理運用線條。在美術專業(yè)素描教學之中，點、線、面是素描的基礎和造型關鍵要素，要讓學生練習運用線條表現(xiàn)物體外形、結構、質感、空間，找尋素描作畫中的兩條主要明暗交界線，對比其面的性質、體的厚度，較好地對形體的大動態(tài)進行概括性的表現(xiàn)。以學習達•芬奇的素描作品為例，要注重觀察其人物線條的運用，體會其線條的流暢性，如:人物圖像中的胡須。還可以通過拉斐爾的圣母像繪畫作品中獲得啟迪，學習其生動、優(yōu)美的線條運用手法，體悟素描人物內在的精神品質。3．注重形態(tài)與空間訓練。可以在美術專業(yè)素描教學中培養(yǎng)學生的畫面主體意識，把握所畫對象的形態(tài)特征、空間及位置關系，讓學生運用不同的工具和表現(xiàn)手法，合理構思畫面組織結構、黑白灰關系、面積與空間關系，注重畫面構圖與圖底關系的處理，使畫面充實、飽滿和開放性。4．加強立方體的素描練習。在素描造型訓練的過程中，可以首先進行單一立方體的訓練，把握垂直線、平行線、空間透視變化規(guī)律，通過立方體疊加訓練、切割法訓練等方式，實現(xiàn)對立方體的整體、局部細節(jié)的表現(xiàn)。并從不同角度畫出實物的塊面結構，合理把握物體的尺度關系，增強繪畫物體的立體感和層次感。5．開展模塊化的素描技巧訓練。可以讓學生運用素描表達觸覺，觸摸和感知物體的大小體量感、軟硬度、材質特點、溫度，較好地表達觸覺特征。還可以進行明度的模塊化訓練，運用鉛筆、木炭、墨汁等不同工具進行山水畫訓練，合理表達高明度調性、中明度調性、低明度調性，體現(xiàn)出層次感極其豐富的山水畫素描作品。

四、加強課外學習和課后反思

教師要鼓勵學生平時多看大師名畫，感知和欣賞經典名畫的線條、構思、造型，如:畢加索的《裸體、綠葉和半身像》、拉斐爾的《年輕使徒頭像》、倫勃朗的《三棵樹》等，并通過多種渠道了解和認識素描作品的人物背景、情感態(tài)度。同時，教師還要指導學生進行畫后反思，通過師生評價、生生評價和自我評價的方式，發(fā)現(xiàn)繪畫中的問題和不足，經過有效反饋和研究，提升學生的素描水平。綜上所述，美術專業(yè)素描教學是不可或缺的重要繪畫藝術形式，要注重對學生的基礎素描能力和造型能力的培養(yǎng)，開啟學生的素描繪畫創(chuàng)造性思維，提升學生的素描繪畫基本技能，提升美術專業(yè)素描教學的改革效果。

參考文獻:

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［4］宋小林．素描教學中的整合點及其解決方法研究［J］．中國校外教育，2015(5)

作者:何茜 單位:四川省南充廣播電視大學