前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校素描教學創新淺析(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：
素描一詞來源于西方文化，是一種基本的繪畫方法，素描是通過線條、明暗等元素的合理搭配將物體的形態結構等表現出來。當前人們逐漸認識到素描教學的重要性，明確素描教學有助于促進學生綜合藝術素養的提升，對學生的藝術學習有著十分重要的影響。但是當前我國高校素描教學中還存在著一定的不足，不利于高校美術教育事業的發展與創新，為此就需要高校教師積極創新，轉變理念與方法，使素描教學滿足時展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教學創新的相關情況進行分析和研究。
關鍵詞：
高校；素描教學；創新
當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展。現今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。
一、高校素描教學的現狀
首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。
二、高校素描教學的創新策略
1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式
當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。
2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式
素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。
3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新
藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。
4、完善教學評價方式
傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。
三、結束語
當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。
作者：游偉 單位：贛南師范大學科技學院
參考文獻
[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代(中),2015,01:56-57.
[2]何繼業.高校素描教學創新——高校美術教學的重要一步[J].大眾文藝,2015,01:212-213.
[3]黃彥.新常態下高校素描教學創新與改革之思[J].美與時代(中),2015,07:51-52.
第二篇:高校創新素描教學論文
一、我國目前藝術院校中素描教學的現狀
在上個世紀之初，西方的素描教學采用的就是將具像作為寫生，這是素描教學的最為基礎的程序，從此以后，這種由西方引進的素描教學模式在中國高校的素描教學中被廣泛應用至今。它注重于畫法的整體性，它將透視學和解剖學融入描繪藝術之中。在我國高校的素描教學中，傳統的教學模式在教學中雖然具有一定的理論和實踐基礎，但是，隨著時代的進步，經濟社會的快速發展，以及人們的審美觀念的不斷革新，傳統的素描教學模式已經不能與時俱進，顯示出一些與時代不相適應的弊病，然而這種教學模式依然表現得我行我素，因此，在某種程度上給高校素描教學帶來了一些不利因素。素描教學在我國可以說具有非常悠久的歷史，而其真正的得到廣泛的普及與發展，則可以追溯到時期。而隨著我國近現代西式藝術教育理念的引進，并由我國部分學者如蔡元培等等對于西學方式的推薦提倡，則使得我國的素描教學也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描藝術的影響。而由于我國在政治方式的因素，使得我國在對蘇聯藝術方式進行引進之后，以契斯恰柯夫為首的素描教學方式也逐漸成為了我國一個時期寫實主義素描藝術發展的重要依據。在我國傳統素描的教學模式中，其非常注重對于繪畫技巧的教學，其表現在繪畫題材較為單一等等，并且其也還與此同時非常注重學生在素描創意方面的能力訓練，而這種情況的存在則同我國目前素描教學中非常重要的一個環節——創新性教學存在較大的差距，使得素描僅僅是我們在實際素描過程中訓練造型方面的一個重要基礎，且其需要同藝術創新設計課程來說需要以分離的方式進行。而通過我們對我國當前高校中素描教學的觀察則可以看到，我國目前所開展的素描教學模式無論是在方式上還是方法上都沒有對學生的個性特點引起應用的重視，而在對于課程教學內容的安排方面也不能夠將學科方面應有的知識同學生自身知識進行良好的結合。在課程結構方面，其也僅僅滿足于自身學科的發展以及獨立性，使其不能夠同美術之外的課程進行良好的融會貫通，這對于素描這門課程的綜合化發展也存在較大的影響。而從我國素描歷史發展過程中則可以看到，我國由于獨特的文化以及以往歷史方面的原因，使得在思想層面上較易受到極端主義的思想，在文藝作品創作方面往往會過分的強調形式上、內容上的突出性以及政治性，并且在藝術作品的主題方面也較為傾向于繪制具有宣傳主題以及情節性特點的畫作。而經過時間看來，這種非常偏執化的教學方式對于學生素描造型塑造方面是具有較為嚴重缺陷的，且從我國當前素描教學的情況中看來也可以看到我國當今的素描教學無論是在內容上、方式方法上還是目的上都較為落后，且對于素描教學的方式方法方面還存在較大的滯后性，同我國其它學科目前所號召的教學理念以及教學趨勢存在一定的差距，比如在課程設置方式過于單一、課程內容重復性較為嚴重等等，這些情況的存在都非常大的對我國素描人才的培養產生了影響。
二、高校素描教學創新的方式
（一）開展實驗性教學對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。
3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
三、結語
高校素描教學是為我國藝術類人才進行培養的重要基礎，需要我們能夠對其引起充分的重視。在上文中，我們對于高校素描教學的創新方式展開了一定的研究與分析，而在實際教學的過程中，也需要我們能夠良好的聯系學生實際，從而以更具針對性的創新方式來培養出更多、更好的藝術類人才。
作者：何繼業 單位：私立華聯學院
第三篇:高校素描教學創新思考
摘要：素描一詞來源于西方文化，是一種基本的繪畫方法，素描是通過線條、明暗等元素的合理搭配將物體的形態結構等表現出來。當前人們逐漸認識到素描教學的重要性，明確素描教學有助于促進學生綜合藝術素養的提升，對學生的藝術學習有著十分重要的影響。但是當前我國高校素描教學中還存在著一定的不足，不利于高校美術教育事業的發展與創新，為此就需要高校教師積極創新，轉變理念與方法，使素描教學滿足時展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教學創新的相關情況進行分析和研究。
關鍵詞：高校；素描教學；創新
當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展。現今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。
一、高校素描教學的現狀
首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。
二、高校素描教學的創新策略
1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式
當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。
2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式
素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。
3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新
藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。
4、完善教學評價方式
傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。
三、結束語
當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。
參考文獻
[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代(中),2015,01:56-57.
[2]何繼業.高校素描教學創新——高校美術教學的重要一步[J].大眾文藝,2015,01:212-213.
[3]黃彥.新常態下高校素描教學創新與改革之思[J].美與時代(中),2015,07:51-52.
作者：游偉 單位：贛南師范大學科技學院
第四篇:高校素描教學創新與改革
摘要：隨著人們生活水平的逐步提高，藝術事業的蓬勃發展，高校素描教學的創新與改革顯得越來越重要。一方面從課堂內部來講，要進行教學模式的創新，在教學方法上要懂得挖掘學生的創作個性，轉變傳統的教育理念，為素描教學引入新的文化內涵和審美傾向；探索實驗性教學，在繪畫手段、造型理念、創作手段等方面進行探索。另一方面，也要從宏觀角度進行改革，更加注重藝術創作、改革教育體系、探索教學方法、做好科研工作，以此推進高校素描教學的發展。
關鍵詞：高校教育；素描；教學改革；新常態；創新
一、高校素描教學的現狀及問題
在西學東漸的時代背景下，“”之后的美術界，以徐悲鴻等大師為代表，創建了素描教學體系，對日后中國的素描教學產生了深遠的影響。在當代中國高校藝術教育中，素描教學屬于基礎性的學科，它旨在通過基礎的教學，培養學生的造型能力，從而使學生可以掌握基本的專業技能、審美能力和創作技巧，具備一個美術專業學生應有的專業素質。然而，目前高校的素描教育中也存在著一些問題，這些問題的存在使高校素描教育無法發揮出應有的作用。首先，素描教育過分要求政治意識形態，要求作品表現出很高的政治思想性或教育意義，導致一些素描課程過于刻板，無法啟發學生的創造性。其次，課程設置重復化現象嚴重，很多課程缺少特色，大多是對于素描進行概述性的講解，缺少創新性。最后，很多教師在教育觀念上也存在一定的偏差，雖然素描教學是一門工具學科，但是素描除了是一種造型手段外，也是一種藝術表達形式。在進行素描教學時，應該注重引導學生思想的表達，而不是簡單地傳授技藝。這些問題正是我國目前高校素描教學所面臨的瓶頸，只有全面推進高校素描教學的模式創新和教育改革，才能真正實現高質量的藝術教育，培養出優秀的美術專業人才。
二、高校素描教學的模式創新
從高校素描教學本身來講，應該對其進行模式創新，主要包括方法論上的創新和嘗試實驗性教學。
（一）創新方法論
教學方法論上的創新，首先就是對學生藝術創造力的培養。隨著傳統藝術時代的終結，現代藝術具有很強的個體性色彩，個性的自由表達成了很多藝術創作者追求的目標。同時，藝術受眾的審美觀念也在不斷變化，并且日益多樣化，這就要求藝術創作需要更加鮮明的特色。因此，在高校素描教學中，需要具有更加重視培養學生的創造能力和創作自主性，激發學生的靈感。素描藝術對外具有很寬廣的外延性，對內則具有豐富的內感性，它不應該成為一種固定的范式，而應該成為啟發學生創作的契機。其次，教學方法論上的創新還需要教學觀念上的轉變。隨著學科的細分，素描也出現了不同的劃分，主要分為“繪畫素描”和“設計素描”。前者主要是一種繪畫的表現手法，多采用西方繪畫中的明暗塊面繪畫方法，進行線條的勾勒，通過景深和光線呈現事物。而后者更注重對事物的還原，并且勾勒出事物的隱形結構，為設計提供參考。然而，無論是繪畫素描還是設計素描，都與傳統的教學相差無幾，這就要求高校的素描教學轉變教學觀念，與時俱進，引入新的文化內涵和審美傾向，從而促進高校素描教學的創新。
（二）實驗性教學
高校素描教學的模式創新需要進行實驗性教學。高校的美術藝術教學中所設置的課程主要包括繪畫手段、造型理念、創作手段等方面，這三者作為一個有機的整體共同組成了素描教學的課程設置。實驗性教學也需要從這三個方面尋求突破。首先，在繪畫手段上，教學應該注重作品的構圖，引導學生從整體上把握畫面，使得構圖更加合理。無論是點、線、面的組合，還是明暗的對比都應成為教學中的重點。教師在教學中應該著重訓練學生的立體思維和抽象思維，教授學生解剖學的相關知識和透視原理，為日后的創作打下扎實的專業基礎。其次，在造型理念上，應該懂得因材施教，與時俱進。造型在素描教學中具有基礎性地位，不同學生具有不同的審美感知和藝術表達方式。因此，在造型理念的塑造上，教師應該學會根據不同的學生制定不同的教學方案，并及時引進新的素描觀念和著名的繪畫流派，為學生提供優秀的學習素材。只有這樣，每個學生的創作天分才能得以更好地發揮，才能獲得具有自身特色的造型理念。最后，在創作手段上，教學中應學會適當突破。素描的基本工具是筆和紙，傳統的素描課只有這兩種工具，學生通過素材進行表現上的空間極為有限，這也限制了他們的創作。教師在教學中可以嘗試一些新的繪畫工具，使用不同的材質，進行素描創作。例如，可以在課堂上進行引導，讓學生嘗試將色彩、國畫等元素引入素描的創作中。這樣不僅可以提高學生的學習興趣，也可以讓他們體驗不同材質所呈現出的獨特藝術效果，增強作品的表現力，豐富繪畫語言。
三、高校素描教學的改革路徑
高校素描教學除了需要從課堂教育本身入手，進行模式上的創新外，還需要從整個教育體制出發進行素描教學的改革。主要包括以下幾個途徑：
（一）注重藝術創作，提升思想深度
素描并非是一種單純的藝術手法，而更應稱為藝術創作。其歷史悠久，最早可以追溯到古希臘時期，在人類漫長的文明史和藝術史中有著獨特的藝術價值和文化價值。隨著文明的推進和文化的發展，素描傳承著人類的精神文明，展現出獨特的藝術魅力。可以說，素描教學不僅是在傳授一種繪畫手段與方法，而且是在培養一種藝術思維與素養。因此，在高校素描教學改革的過程中需要增強思想認知，在教學中更多地體現素描的思想價值，只有這樣，才能從總體上提升教學的水平和學生的藝術思想。
（二）改革教學體系，精化授課內容
在傳統教學階段，素描大多著眼于通識性教育，屬于比較基礎的階段，教學上也比較粗放化。隨著社會的發展，人們精神文明生活的不斷豐富，越來越多的人開始意識到藝術的魅力和價值，藝術在社會發展中所起到的積極作用也越來越明顯。在這樣的背景下，原來的素描通識性教育需要逐步向更專業、更細化的方向發展，改變以往只通過素描進行寫實與再現的教學理念。這就需要高校完善自身的教學體系，根據不同的需要，發展具有自身特色和針對性的素描課程，從而提升學生的綜合素質和專業素質，更加適應藝術發展和藝術市場變化的需要。在改革教學體系的同時，也應注意精化授課內容。素描的歷史十分久遠，優秀的作品與流派也十分繁多，這些既是一種藝術傳承，也是對于前輩的學習與借鑒。大師們的作品中往往包含著他們的智慧和感受，這些作品無論是在藝術手法上還是思想深度上都有著極高的造詣，學習這些不僅可以指導學生的創作，也可以將傳統的手法發揚光大。但是面對這些大師與作品時，高校的素描課程內容應該學會取舍，懂得如何精化教學內容。這就需要在教學體系的改革中根據不同美術方向的學生的培養目標，確定授課內容，從而節省時間，提高素描教學的質量和效率。
（三）探索教學方法，創新教學形式
教學方法的改革主要體現在教學形式與教學場所上。高校的素描教學雖然屬于基礎性教育，但是對于學生來講，素描的學習是為了獲得一種繪畫手段，因此素描教學的實踐性非常重要。傳統的教學大多是課堂教育，即老師講課，學生被動式地接受，以學會創作的基本技法為目標。這種方式給予學生的創造空間和實踐空間極為有限，很多人在素描課上學到的理論知識往往比較多，而動手創作的時間卻比較少，面對自然景物和實際創作時，往往比較困難。因此，高校素描教學改革需要探索新的教學方法，例如增加實踐環節，多帶領學生走出課堂，到現實生活和自然景物中進行練習與創作。只有這樣學生才能盡快掌握素描的基本記憶，培養自己的創作思路。這樣的教學形式下培養出的人才也能更快地適應創作的需要。
（四）拓寬專業領域，鼓勵科研項目
素描的教育需要更加精細化，這就需要高校在相關方面的科研項目上投入更多的精力。素描在整個現代藝術中占有極其重要的地位，從藝術本身來講，它傳達著創作者的思想、感情，具有很高的藝術價值；從整個人類社會來講，素描技法在不同的國家、民族、地區間傳播，也促進了文化的交流。在漫長的發展過程中，素描的內涵得到了發展與擴充，專業領域更加廣泛，這些都需要適時地體現在教學中，教師需要根據素描技法的發展，拓寬素描教學的專業領域。同時，課堂教學離不開教師的鉆研，科研項目可以為素描教學的深入研究提供非常有利的契機，無論是高校、教育部門還是教師、學生自身都要重視科研項目，認真做好科研工作，只有這樣才能推進高校素描教學質量的提高。
四、結語
當前，隨著人們生活水平的逐步提高，藝術事業的蓬勃發展，高校素描教學的創新與改革顯得越來越重要。一方面從課堂內部來講，要進行教學模式的創新，在教學方法上要懂得挖掘學生的創作個性，轉變傳統的教育理念，為素描教學引入新的文化內涵和審美傾向；探索實驗性教學，在繪畫手段、造型理念、創作手段等方面進行探索。另一方面，也要從宏觀角度進行改革，更加注重藝術創作、改革教育體系、探索教學方法、做好科研工作，以此推進高校素描教學的發展。相信，隨著各方面的逐步完善，高校素描教育創新與改革必然會克服當前的困難，逐步為我國美術事業的發展做出新的貢獻，培養出更多優秀的、高素質的美術專業人才。
參考文獻
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[4]貝蒂•愛德華，何工譯，新素描[M]．成都：四川美術出版社，1991．
作者：黃彥 單位：徐州工程學院藝術學院
第五篇:高校素描教學創新研究
摘要：素描是高校美術專業中的一門基礎性課程，其對于提高學生的繪畫功底、培養學生的審美觀念和藝術欣賞能力、增強學生的專業素養具有重要的現實意義。隨著教育改革的不斷深入，高校美術專業的教學方法也在不斷革新。但當前高校素描教學中依然存在一些問題，不利于素描教學質量的提高。因此，緊跟時代步伐，創新高校素描教學方法，對于高校素描教學具有巨大的推動作用。文章分析了當前我國高校素描教學中存在的問題，提出了創新素描教學的方法，以期為素描教學的發展提供參考。
關鍵詞：高校；素描；教學；創新
隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養。美術就是一門能夠增強學生藝術素養的專業，選擇美術專業的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業的基礎性課程，在培養學生美術素養方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發生著變化，固有的素描教學方法已經無法滿足當今社會對美術專業人才的要求，因此，創新高校素描教學方法勢在必行。
一、高校素描教學存在問題
1.教學形式和內容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內容單一，高校素描教學中經常出現學生在高中時期已經臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創新思維和想象力的培養。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業學生的必修課程，其對于培養學生的繪畫技巧、創新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養獨到的審美觀念，能夠通過事物的現象看到本質，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質，難以真正體會藝術的內涵和素描的內在美。
二、高校素描教學的創新方法
1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發散性思維和創造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業中發揮自己的優勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義。基于此，在高校素描教學中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發散思維和創新能力的培養，可以采用競賽等形式激發學生的創作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養和教學質量的提高。現代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統教學方法的基礎上引入現代教學手段，結合自身教學情況，制訂適合高校美術專業學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內容，從而創造新的素描教學手法和表現技巧，使素描成為學生主動表達內心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創新素描教學方法方面積累了不少經驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現出素描藝術的價值和魅力。
結語
當前，我國一些高校的素描教學形式和內容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質量的提高，也不利于美術專業人才的培養。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養學生的創新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質量，為社會培養出更多優秀的素描人才。
參考文獻：
[1]游偉.高校素描教學創新分析.藝術品鑒，2016（11）.
[2]黃彥.新常態下高校素描教學創新與改革之思.美與時代（中），2015（7）.[3]羅承月.關于高校素描教學改革的幾點思考.美術界，2013（2）.
作者：柴建強
第六篇:當前高校素描教學創新問題研究
摘要：素描教學不僅僅是技法的教授，還是培養學生觀察力，審美觀和個性特色的一門藝術學科，要突破傳統的教學不足，就要轉變角度和思想，給予學生更多正確的引導。
關鍵詞：素描；教學；培養；個性
素描是一種獨特的藝術手段，它獨立于繪畫藝術之中，有著豐富的表現手法、多樣的風格、完整的理論體系和各種流派。高校素描教學的教程設計不僅要注重繪畫技巧的訓練，還應該設計新的教學方案，注重培養學生的觀察能力以及創新思維能力，教師還應該注重引導學生形成自己的風格，尊重學生的藝術觀和藝術思想。以下總結了幾點素描教學設計中可以創新的點。
一、對學生觀察能力的培養創新
傳統的繪畫教學都非常注重技法的學習，技法是繪畫的基礎課，但顯然只有技巧是不夠的，還應該注重事物寫實，因而培養學生的觀察能力是非常必要的。素描的繪畫講究寫實，也就是注重對繪畫對象的真實描繪，因而培養學生的觀察能力對學習素描來說是非常的重要，所以在素描教程中應該鼓勵學生觀察現實生活[1]。教學中的繪畫作品應該以現實事物為參考，老師應該引導學生觀察，發現光線與環境對事物的細微影響，把對事物的認識和感受用畫筆的形式表現出來。
高校教育課堂的訓練要依照學生的基礎而定，對基礎稍差些的學生應該選擇稍許簡單的事物進行練習，基礎比較好的學生則可以增加一定的難度，選擇一些組合稍微復雜的實體物品進行練習。另外教師應該給予學生更多的肯定與鼓勵，引導學生使用多種繪畫技巧進行嘗試，以培養學生的學習積極性和主動性。此外，還要培養學生的認知能力，要求學生仔細觀察事物特點，學會用畫筆表現出來，這樣既加強了學生的技法能力，同時也培養了學生的觀察能力。
二、對學生繪畫表現力的創造培養
前面提到要培養學生的觀察力，就要走進生活、描繪生活，在傳授了學生一定的繪畫技法和觀察方法之后，要重視學生的實踐練習，因此，寫生和作業訓練是必不可少的[2]。許多學生雖然能感受和發現在空間、光線等的作用下事物發生的變化，但是其實際的繪畫表現力卻不能將其表現在作品中，這時候就要合理地安排學生的寫生訓練和課后作業訓練。要矯正學生離開靜物就無法下筆的弊端，讓學生真正從寫生中學會觀察，激發學生的想象力和創作能力，不再局限于靜止的物體，還能創作鮮活的動感，真正把素描藝術表現得活靈活現，這就是藝術的靈魂。要賦予作品靈魂，才能真正學好素描。
素描是繪畫的一種獨特藝術形式，有著其不可替代的存在價值。素描所涵蓋的不僅僅是基礎技法那么簡單，它還是審美素質的一種體現，因此教學課程中還是應該保留一定的練習數量的。讓學生多接觸生活、觀察生活，是促進學生畫藝更快成長的必要途徑。
三、創新培養創作激情
培養學生的創作激情要在繪畫訓練中，提高對作品的要求，引導學生更深入地發覺繪畫的內涵，激發學生探索的欲望，這也是培養學生創作激情的過程。學生在寫生和平時的訓練中掌握了一定的素描構想能力后，思想靈感得到啟發，對事物的認識也不再拘泥于表面，這就形成了獨特的“想象素描”，所謂想象素描就是能透過表面看出物體的空間結構、形態特征、思想情感等等。引導學生樹立空間立體感受力，使學生領悟看待物體的邏輯思考能力，并能準確的在繪畫中表現出來[3]。
素描訓練不僅是臨摹表象，還是一種藝術的二次創造。在素描教學中應該要注重學生的個性培養，把個人特性融入到繪畫作品中，抓住生活的特點創作，從社會、自然和生活細節中捕捉靈感。老師要重視學生的練習作品，因為學生的作品中常常暗含著學生的性格特點，把握學生的這些特點，能更好地了解學生的心理和特長，適時的、有針對性的調整教學方式和引導方向，這在素描教學中是十分重要的。
四、創新培養學生形成自己的個性和風格
在素描教學中，除了對藝術的培養和技法的教授，還有一點至關重要，就是注意學生心理的引導。我們說藝術不僅僅是一種工藝，還是心靈的寫照。藝術的創造不應該有硬性的標準，機械刻板的框架式標準只會扼殺學生的個性和創新能力。在藝術這條道路上，教師應該多與學生進行交流與溝通，充分肯定和尊重學生的奇思妙想，鼓勵學生把自己內心的想法付諸筆端，創作出有個人特色的作品。畫作是有靈魂的，它的靈魂不是天然的，而是畫它的人賦予的，《蒙娜麗莎》的微笑之所以能傾倒世界，正是因為其蘊涵鮮活的靈魂，這就是藝術的魅力所在[4]。同理，在素描教育中也是一樣的，教師們應該引導學生畫出自己的風格和個性。
五、結束語
不論是哪一種教育，要突破傳統教育的禁錮，首先要轉變教學觀念。現代素描教學應該更具人性化和多元化。在設計教程過程中，要學會轉換角色，尊重個性，重視基礎的培養，重視心靈的溝通和啟發，這是素描教學需要不斷改進的地方。
參考資料：
[1]藍法勤.技術還是思維――高校基礎素描教學問題剖析及對策[J].西南農業大學學報（社會科學版），2010，（01）.
[2]李慧秋，李天陽.淺談高校素描教學[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2010，（01）.
[3]井慶昂，李穎，劉莉.門采爾素描藝術對高校美術教學的啟示[J].中國成人教育，2010，（02）.
