前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高師聲樂教學淺論(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
聲樂教育是高師的主要課程之一，它可以培養和提升學生的藝術素養。近年來，教育領域，也對其格外重視。但是我國高校的聲樂教學一直采用的是傳統的教學模式，甚至帶有濃厚的家庭作坊色彩，最終導致學派之爭。這些都阻礙了高師聲樂教育的發展，對我國高等教育事業的發展起到了嚴重的滯后作用。因此，高等院校應該積極的對產生的問題進行思考，改進自身的教學模式。本文從教學現狀入手，針對當下的問題進行深入的思考，并提出相應的意見和建議，希望對后期高等院校聲樂教育的改革，提高一定的參考價值。
【關鍵詞】
高師；教學改革；聲樂教育
前言
隨著社會的迅速進步與發展，人們對藝術的欣賞也逐步提升，對于教育的期望值也越來越高。然而我國的高校普遍擴招，導致各個專業的學生數量明顯攀升。高等師范學院音樂專業的學生數目也在急劇增加。聲樂教育在音樂教學中占據著很重要的位置，但是高師的聲樂課程，還是使用傳統的教學模式，教習一些基本的演唱技能，學習一些基本的理論知識。但是由于很多學生都不具備任何音樂修養，演唱能力也很差，因此高等師范學院教師在教習的過程中，難度增加。還有就是，很多師范學院聲樂教師在教學的過程中，借鑒與專業的音樂教學模式，這是不可取的。高師聲樂教學的目的是培養一部分中小學的音樂教師，要具有教書育人的本錢，而不是去專業的表演。這樣一來，就偏離了高師聲樂教育的初衷和目的，不利于后期的發展。因此，高師音樂學院要提高自身的辦學水準，對教學模式進行改良，培養出符合中小學需要的音樂教師。
一、高師聲樂教學現狀分析
我國高等院校的聲樂教學一直借鑒西方的教學經驗，雖然對其進行了改進，符合我國國情。但是在我國，高師聲樂教學方面一直采取的是專業的音樂學院的教學方式，尤其是在教育全面改革的今天，這種教育模式直接違背了高等師范聲樂教學的目的。我國高師的聲樂教學課程單一，而課程的設置直接影響著學生的素質高低。因此在聲樂教學過程中出現了極大的問題。其一，很多高師都缺乏系統的理論知識講解，而最后成為一種枯燥的音樂模仿課程。加上聲樂課程教授方式資源，使得聲樂教學的質量得不到保障，最終導致聲樂課程停留在模仿教師唱歌階段。其二，我國高師的教師來自于專業的音樂學院，因此，這些人在教習的過程中，更多的采取傳統的專業音樂學院的教學模式，忽略了高等師范音樂教學的目的。其三，教學模式單一。傳統的教學思路，就是一對一，灌輸等教學模式，這些傳統的教學模式對于現在擴招的情況，非常不適合。雖然一對一的教學模式對于音樂系的學生來說，很重要，但是學生數量的急劇增多，這種方式已經不可行。而且單純的教師傳授學生的接受方式，讓師生間少了交流，學生學習也非常的被動。其四，學生普標缺乏積極性。高等師范音樂學院的學生，一般來說都沒有音樂素養，因此在學習課程時比較困難，在學習的過程中也非常的被動，覺得老師講什么就聽什么，缺乏一定的樂理知識，對老師也是處于盲從狀態。然而高師的音樂學院的學生目標就是未來的中小學教師，想要適應這個崗位，需要一定的舞臺表演能力。而院校的聲樂課程則主要著重點是對舞臺表演方面，但是更多的院校則是以聲樂理論為主導地位，忽略了表演那一項。
二、高師聲樂教學改革
隨著教育的發展變更，傳統教學模式不能滿足中小學對音樂教師的需要，因此高師的聲樂教學改革是迫在眉睫，高師的聲樂教學質量是以后中小學生音樂教習的關鍵，因此提升教學質量是必不可少的。
（一）改進高師的教學內容
高等師范音樂學院的目的就是為了培養更多的中小學音樂教師，但是為了適應社會的發展需要，則需要聯系當前中小學音樂的教育基礎，把基礎的音樂教學加入到高師聲樂教學中去。首先，要重視音樂理論與音樂的教學方式。師范院校的學生目的是為了教學育人，而不是進行專業的演出。因此在教學的過程中，出了基本的聲樂技能學習，還要加強音樂理論和聲樂教學方式的學習。其次，要將歌唱心理學加入到聲樂教學過程中。聲樂表演離不開心理活動的支持，因此在聲樂藝術中，心理活動影響著聲樂表演。一個合格的中小學音樂教師，不僅需要一定的聲樂表演技能，而且需要良好的心理素質。心理活動直接決定著聲樂表演的成敗，只有將心理活動良好的運用到聲樂教學過程中，才能在教學過程中，取得最好的效果。最后，要將實踐活動帶入中小學課堂。因為師范學院面向的是中小學校園，因此應該鼓勵學生走出自己的課堂，深入中小學課堂進行教學，增長自身的教學經驗。
（二）改革高師的教學方法
隨著科技的不斷發展，多媒體教學成為新的教學手段，將多媒體技術引入到聲樂教學中，可以使得課程更為直觀和生動。另外，改變傳統的教學方式，將傳統的老師授課模式，改為研討課。使學生從被動的接受地位變為主動的思考，進而提升學生的學習興趣。另外，在課堂上要提供多個機會，鍛煉學生的聲樂表演能力。課堂上所學習的演唱技能，需要有展示的機會，因學校組織一些演唱活動來促進學生學習的積極性是非常有必要的。
三、總結
高師的聲樂教學是我國教育的重點，關系著我國中小學生的音樂素養和發展。但是傳統的教學方式依舊不適合當代教育的發展，因此要對其進行不斷的改革和完善，進而培養出優秀的師范人才。
作者：周璇 單位：信陽師范學院音樂學院
參考文獻
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第二篇：教育信息化高師聲樂教學改革
【摘要】
教育信息化是時展的必然，也是教育現代化的必經之路。飛速發展的信息技術不僅使人們的生活日新月異，同時也影響著其他各個領域的發展，包括一直以來以“口傳心授為主”的聲樂教學。在這樣的時代語境之下，高師聲樂教學如何更廣泛、深入地結合信息技術來推動教學改革，使之適應教育信息化對聲樂教學發展的新要求，進而提升教學水平，將是本文著重探討的問題。
【關鍵詞】
教育信息化；聲樂教學；改革實踐
信息化是當今世界發展的大趨勢，現代信息技術對教育教學發展具有革命性影響。《國家信息化發展戰略》指出，推進社會信息化必須“加快教育科研信息化步伐，提升教育信息化水平，實現優質教育資源共享，促進教育均衡發展。”《教育規劃綱要》要求“強化信息技術應用，提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提升教學水平。鼓勵學生利用信息手段自主學習、主動學習，增強運用信息技術分析解決問題能力。”教育信息化是我國信息化發展的戰略重點之一，是在教育領域全面深入地運用以網絡通信技術和多媒體計算機為基礎的現代信息技術，促進教育改革和教育現代化，使之適應信息化對教育發展的新要求。其技術特點是智能化、網絡化、數字化、多媒體化，基本特征是開放、共享、交互和協作。
一、目前高師聲樂教學普遍存在的一些問題
首先，在信息化教育理念或意識方面，教師們普遍的積極性不是很高。在高度信息化和教育國際化的今天，聲樂教學也面臨著前所未有的挑戰。傳統教學雖然有很多值得繼續發揚的優點，但已然不能適應時代的發展，亟待改革。改革的方向是以教師的教授為中心轉向以學生的學習探究為中心；以專業教育為中心轉向以專業教育和通識教育相結合；以課堂教學為中心轉向課內外相結合或者線上線下相結合；以結果性評價轉向過程與結果相結合進行學習評價。推進研究型教學，提高實踐能力。首先是學生的學更加強調自主性，根據學生自身的興趣、知識結構、學習習慣等的不同，獲取知識的方式或途徑也不同。學生的學習呈現出自主化、個性化、碎片化等特征，學生通過互聯網就可以了解很多知識信息，教師的講授不再是唯一獲取知識的途徑。在這種情況下，我們要求學生杜絕網絡，一心專注于教師的課堂，這顯然是行不通的。傳統課堂講授雖然體系化、結構性較強，但在日新月異的今天，知識的更新步伐不斷加快，甚至于結構知識的體系也更加頻繁地被解構和重構。所以，故步自封只能像過時的知識信息一樣遭到淘汰。因此，我們必須在理念上跟上時代的要求，積極主動地學習了解信息多媒體技術，在教學實踐中加強應用，不斷提升教學水平。其次，雖然聲樂教學實踐與改革的步伐從未停止，但總體來說適應新型信息環境的現狀不容樂觀。先不論教育教學理念的問題，就是單從聲樂教學模式與方法來看，長久以來幾乎沒有太大變化，仍是以口傳心授為主比較單一。聲樂教學“一對一”的模式是必要，不可缺少的，但不是唯一的。聲樂學科從內涵到外延，是一個比較寬廣、龐雜的體系，僅僅靠“一對一”課堂不可能解決所有問題。信息多媒體技術為聲樂教學打開非常便利而豐富的信息資源。因此，信息化手段的運用不僅不會對傳統的聲樂教學模式產生威脅，反而會利用其優勢使教學效果更加形象直觀，大大節約教師精力，使其更多地用于技術難以解決的問題上，如對氣息、吐字、聲腔、情感的整體歌唱狀態的把握；對如何引導學生更加恰如其分地表達作品的內涵和情感等等。
二、聲樂教學改革的思路和實踐
（一）建立聲樂資源信息庫
從海量的互聯網信息資源里篩選、編輯和聲樂學習有關內容，進行分門別類的儲存，憑借計算機有著巨大的信息儲存處理功能、查閱資料方便的特點，可為聲樂教學提供前所未有的信息量。就像一個虛擬聲樂信息圖書館，如作品庫里包含古今中外聲樂作品的樂譜及作品背景分析、不同歌唱家的音頻和視頻版本；教學庫里有中外聲樂教學公開課視頻；劇目庫包含中外歌劇、音樂劇及音樂會等音像資料等。聲樂信息庫是一個不斷更新不斷充實的動態資源庫，不僅要盡可能的全面深入，還要緊跟學科發展前沿和最新動態及時整理入庫。面向所有聲樂師生開放、共享。資源的豐富與集中，帶給師生的不僅僅獲取資料的便利，更能調動學生對聲樂的學習興趣，培養學生藝術修養和審美情趣。學生在觀摩音像資料的同時，結合背景信息或腳本資料，能夠更加形象、深入地理解聲樂作品，進而增強音樂處理和表現能的力。通過對不同演唱版本的揣摩和比對，歸納總結音樂處理和舞臺表演的共性和個性特征，從而增強表演欲望，提高舞臺表演水平。
（二）提升教學中的信息技術應用能力
首先，運用信息技術進行信息獲取和編輯的能力。隨著現代信息技術的廣泛應用，聲樂教學如果還像以前那樣，僅憑教師一張嘴、一架鋼琴所進行教學必然會有一定的局限和不足，聲樂教師需要掌握一些信息獲取和編輯的能力。通過互聯網獲取所需要的信息資源，然后綜合應用圖片、文本、音頻、視頻、動畫以及虛擬現實等多種媒體技術，對信息資源進行簡單的加工處理，運用簡單的課件制作工具或網頁制作工具整合教學資源。所以這種教學必然要打破傳統的傳授式的教學模式，而構建出適應信息社會的新型教學模式來。教師和多媒體、教學內容以及學生組合成了一個合理、協調、有創造性和發展性的學習整體，從而使學生的學習不再枯燥無趣。如課堂教學中，在教師的引導下，學生借助信息技術進行個別化和協作式相結合的自主學習，最后，師生一起進行分析、討論，完成學習評價與總結。在整個教學過程中，學生的主體性和能動性得到較大的體現，有利于學生探究精神和問題解決能力的培養。同時，教師通過現代教育媒體，不僅提高了教學效率，拓展了教師的業務技能，也促進了教師教學和科研的創新能力。其次，運用信息技術進行專業技能分析的能力。數字化技術的應用改變教師以往上課的方式，聲樂教學實際中一些抽象的、難理解的內容，如氣息的對抗，高音的關閉等等，以前是“只可意會不可言傳”，教師要不斷地通過打比方，做示范等手段來引導和講解，而且還要根據學生每次上課的不同狀態進行不斷調整，學生的理解和領悟能力稍差的話，教學效果就不明顯。而運用精心制作的多媒體課件就能讓學生比較容易的理解。多媒體具有形象、直觀化、高度信息化、網絡互動化等特點。它對人們從生理上、機理上了解和掌握歌唱中聲帶及有關肌肉運動時的狀態起到了很大的作用，使聲樂教學從傳統模式轉變為可視、可聽、可延續的聲樂教學模式。如運用聲譜分析技術、慢速閃頻觀察儀、肌電測驗儀、MIDI技術、錄音和錄像功能等多媒體技術，從音色、音質、頻率、振幅、泛音甚至具體發聲部位入手，借鑒醫學、頻譜學、空氣動力學、聲學等理論將歌唱發聲過程中的呼吸肌能運動狀態等教學要點制作成形象直觀的三維動態影像，用計算機技術模擬圖形將重點部位放大、定格、亮顯，變抽象為具體，變想象為形象。采用圖文并茂、聲像俱佳、動靜皆宜的多媒體模擬演示，調動學生多種感官的統合，增強其對事物與過程的理解與感受，使學生對歌唱發聲的認知有一個比較直觀具像化的科學共性標準。
（三）開發慕課、微課等新型教學模式
慕課、微課等新型教學模式體現了“以學生為本”的教學理念，其從學生的角度出發，注重學科知識的邏輯性與趣味性，深受師生的喜愛。聲樂界率先推出在線慕課的是歌唱家戴玉強，他的聲樂慕課“戴你唱歌”為聲樂學習者打造“沒有圍墻的音樂課堂”，由一系列精心制作的網絡視頻課程組成。每節課長約25分鐘左右，聚焦1首經典聲樂作品，由戴玉強全程獨家主持，并邀請1位青年歌唱家現場范唱。隨后歌唱家張美林推出“美聲之林”的在線慕課，都深受聲樂愛好者的歡迎。微課使學生在5-8分鐘的視頻播放中，對課件中的某個環節，進行放慢、放大地直觀感受，充分理解具體內容，從而順利完成學習。微課是對傳統教學的有益補充，它有助于解決學生學習效率兩極化的問題。微課方便教師在課前傳遞知識，有助于引導和培養學生發現問題與解決問題的能力，實現課堂時間高效化。這些新型的聲樂教學模式對聲樂教學中重點、難點的突破，以及建立正確的聲音概念、確立客觀的聲音評價，增強音準和節奏感，培養良好的歌唱狀態和舞臺表演能力，正確地確定歌唱聲部和對各種風格流派的把握，提高處理聲樂作品表現能力等方面，有著傳統聲樂教學不可替代的作用。這些微視頻的出現，使課堂教學跨越了時空的限制，促進了學習有效性的提高。學生可以便捷地利用各種智能終端觀看教師上傳到微信平臺的微視頻，增強了學生自主學習的積極性，拓寬了課堂知識的實踐性，增強了“師生互動、生生互動”。對于聲樂教師來說，除了具備良好的師德、精湛的專業技術、嫻熟的教學能力之外，還要掌握較好的信息化教學手段。聲樂教師只有保持教學的熱情、樹立終身學習的理念，才能在職業教育信息化教學改革的道路上走得更遠。
三、結語
多媒體技術更加全面深入地應用于高師聲樂課堂，是當今聲樂教學模式適應時代教育需求的最新體現。不僅為聲樂教學提供了極大便利，提高了教學效率，促進了教師教學和科研的創新，也拓展了教師的業務技能，使其更加積極應用信息技術，深入開發、廣泛利用信息資源，培養適應信息社會要求的聲樂創新人才，從而推進聲樂教學改革的進一步發展。
作者：孫麗娟 王威 單位：包頭師范學院音樂學院 內蒙古科技大學經管學院
參考文獻
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第三篇：民歌表演小組高師聲樂教學
【摘要】
民歌表演小組唱作為一項綜合性藝術形式，不僅要求歌者具備高水平的歌唱能力與表演能力；而且還必須具有協調配合能力，是高師聲樂教學的重要素材。然而，要想有效設計和使用民歌表演小組唱來提高學生的綜合素養，則首先必須對其教學重要性有一個準確而全面的認識。文章將結合自己的高師聲樂教學經驗，來系統總結民歌表演小組唱的教學重要性。
【關鍵詞】
民歌表演小組唱；高師聲樂教學；重要性
民歌是勞動人民在日常生活中基于消遣娛樂、節日慶典、宗教祭祀的需要所創作出的音樂作品。這些作品往往是以集體的形式載歌載舞地進行表演，當前被精心編制、藝術化處理之后搬上舞臺的民歌作品，在歌唱與表演方面呈現出鮮明的技巧性特征，給人以獨特的審美體驗，由此成為人們所熟悉的民歌表演小組唱藝術。高師聲樂教學培養的是未來的中小學音樂教師，其引入民歌表演小組唱具有多方面的教學意義。
一、豐富學生民歌知識并增強其民歌演唱能力
民歌表演小組唱主要是圍繞著特定民歌作品的歌唱活動所展開的，是對一個完整的音樂作品的闡釋過程，包括肢體表演、燈光道具在內的其它舞臺元素的設計與表現也主要是輔助或者是強化其歌唱活動。諸如云南彌渡民歌《月亮出來亮汪汪》，是由五位歌手協作完成的，主要是借助月光表達對遠在他鄉的游子的思念之情，歌唱成為該作品傳情達意、塑造美感最核心、最主要的手段。因此，高師聲樂教學引入民歌表演小組唱作品則必然涉及到培養學生掌握該民歌作品的思想內涵、情感意蘊、節奏韻律與演唱技巧等等，由此能夠順利地演唱該民歌作品。這既能夠深化學生對于民歌藝術情感思想、風格特征與文化內涵的體驗，豐富其民歌音樂知識；而且也能夠培養其民歌演唱方法和技巧，為將來訓練和演唱其它類民歌作品奠定基礎。這是高師聲樂教學引入民歌表演小組唱所突顯出的首要意義。
二、強化學生對肢體表演重要性的認識和操作能力
與其它類型的音樂作品相比，民歌表演小組唱不僅要求歌者進行歌唱活動，而且還必須配合有一定的肢體表演活動，甚至融入一定的民間舞蹈表演技巧、表演套路等等。然而，此處的肢體表演主要是服務于歌唱活動，處于配合性、附屬性的角色，也即是歌者基于特定歌唱環節情感表達、情境再現的需要所自然而然地進行的表演。這由此在強化歌者情感表達效果、營造出獨特的演唱情境氛圍的同時，也能夠在一定程度上給觀眾以獨特的視聽審美體驗，是民歌表演小組唱中的一個重要組成部分。諸如上文提到的云南彌渡民歌《月亮出來亮汪汪》，中間融入了歌者大量的手勢、步伐動作，還有各種各樣的隊形組合與變換等等，以有效地配合不同情境下的歌唱內容，使整個作品顯得更加情義綿長且給觀眾以豐富的視覺審美享受。高師聲樂課堂在對學生實施民歌表演小組唱教學過程中，也一定會向學生詳細說明肢體表演在輔助歌唱、表達情感、產生視覺美感、營造情境氛圍過程中的重要作用，并培養學生根據歌唱情況來提煉、控制和實施肢體表演的能力。這能夠強化學生在歌唱過程中肢體表演的目的性、準確性與有效性，甚至也在一定程度上培養了學生的舞蹈編創與表演能力。這對于將來從事中小學聲樂教學的高師聲樂專業的學生來說具有重要意義。
三、強化學生“唱”、“演”之間以及彼此之間的配合能力
民歌表演小組唱既要求各個歌者能夠邊唱邊動，甚至是載歌載舞；而且還要求諸位歌者之間的演唱與表演具有一定的協調性與默契性，由此才能保證整個歌唱過程整齊、有序，強化歌者的情感表達效果，增強其視覺美感。這也即是要求各個歌者必須要時刻注意自身多方面的舞臺行為，包括歌唱行為、肢體動作行為、面部表情、與其它歌者之間的表演配合等等。這是對歌者演唱能力、表演能力、配合能力、應變能力、舞臺經驗的一個重大挑戰，考驗其綜合素質情況。諸如云南彌渡民歌《月亮出來亮汪汪》，五位歌者時而獨自歌唱，獨自表演手勢動作，時而異口同聲，面面相視，相互環繞等等，隨意自然但又整齊有序，充分彰顯了歌者高水平的綜合素養和精心的前期準備活動。高師聲樂課堂引入民歌表演小組唱，除了注重培養各個學生的民歌演唱能力、應變表演能力之外，一方面必然會涉及到如何增強各個學生民歌演唱與肢體表演之間的配合能力，也即是根據歌唱的需要，適時地配合以合適的肢體表演或者是舞蹈動作，強化其歌唱情感表達效果；另一方面也會培養學生與同臺演出的其它歌者之間的歌唱配合、表演配合能力，強化彼此之間的默契等等，從而使整個舞臺表演顯得更加整齊、有序。
四、營造互動、溝通、和諧、融洽的課堂氛圍
眾所周知，其它諸多歌唱活動往往都是單人或者是雙人進行的，在課堂教學過程中往往容易出現師生之間、學生之間互動少、溝通有限的問題。這既影響到學生的聲樂學習質量和效率，而且也不利于營造和諧、融洽的課堂氛圍。民歌表演小組唱則是由一組學生共同完成的，而且中間涉及到聲樂配合、表演配合等等，廣大學生需要在老師的指導與幫助下，不斷地探討、思考和嘗試，由此才能呈現出一個完整的民歌表演小組唱作品。這一過程融入了大量的師生之間、學生之間的溝通與交流活動，對于增進師生之間、學生之間的情感，營造和諧、融洽的課堂氛圍具有重要意義。而且在此過程中，聲樂教師也能夠將其它類型的音樂作品引入民歌表演小組唱之中，由學生進行改編、訓練和表演活動，實現一種以學生為主的探討式、啟發式的教學方法，在激發學生學習興趣、學習積極性與主動性的同時，也能夠進一步增強學生的音樂演唱能力、舞臺表演能力、配合能力等等。
總體來說，民歌表演小組唱憑借著獨特的“唱”、“演”藝術形式，在高師聲樂教學過程中既能夠豐富學生民歌知識并增強其民歌演唱能力，強化學生對肢體表演重要性的認識和操作能力；而且也能夠強化學生“唱”、“演”之間以及彼此之間的配合能力，營造互動、溝通、和諧、融洽的課堂氛圍等等，對于提高學生的綜合素養、營造良好的班級氛圍具有重要意義。然而，在此過程中，聲樂教師一定要結合學生對象理解能力、學習能力特征，加強對民歌表演小組唱作品的選擇和處理，由此才能發揮其應有的教學價值。
作者：申婷 單位：廣西教育學院藝術學院
參考文獻
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第四篇：高師學前教育聲樂教學模式
【摘要】
高師學前教育專業學生的聲樂教學不同于音樂教育專業，學生畢業后從事工作的對象差異性較大，因此，筆者本著構建具有科學性、實用性的聲樂教學模式，提出集體課、小組課與個別課相結合的教學模式。結合演出實踐、彈唱教學及教育見習、實習，使其教學更加規范，科學，且層次分明，凸顯成效。
【關鍵詞】
學前教育；聲樂教學；有機結合
高師學前教育專業的聲樂教學是該專業學生的必修課程，其重要性不言而喻。一直以來，大部分高師院校學前教育專業的聲樂教學均采用集體課教學模式為主，及模仿音樂教育專業的教學模式，即“一對一教學”，沒有形成有針對性的，并且能夠匹配自身專業特點的教學模式。以上提及的兩種聲樂教學模式，在實踐教學中我們會發現，將其生搬硬套在學前教育專業教學中，會凸顯一定弊端，且其教學單一。因為學前教育的特點是啟蒙教育，所以其教學應體現基礎性、實用性、科學性。筆者認為應在現有的聲樂教學模式中增加小組課，結合演出實踐、彈唱教學和教育見習、實習進行教學，體現其基礎性、連續性與豐富性。具體觀點為如下四個方面：
一、高師學前教育專業學生的聲樂教學應采用集體課、小組課、個別課相結合的形式
高師學前教育專業的聲樂教學模式探討已久，無論是集體課、小組課還是個別課孰優孰劣各抒己見，說法不一。筆者通過多年的聲樂教學經驗發現，聲樂集體課的教學模式的優越性在于能夠節省教學資源，降低培養成本，普及通識性的聲樂基礎知識較為適用。其劣勢在于有一定的局限性，難以照顧到個人在聲樂學習中的差異，教師在教學過程中不能夠體現以點帶面的特點，不能夠較好的激發學生興趣，從而影響了教師的教學效果。小組課的聲樂教學模式其優越性在于經濟的利用現有的師資條件和教學設施，且相對集體課能夠進一步提高學生的學習效率，促進學生專業學習交流，從而提高學生的分析和解決專業知識的能力，其劣勢亦是不能解決學生聲樂學習過程中遇到的個人差異性問題。個別課的聲樂教學最大的優勢就是能夠能解決學生的個體差異性問題，能夠培養聲樂專業能力更加出眾的學生，其劣勢固然是教師工作量大，教學成本過高，缺少與同學之間的專業交流和討論，不能夠讓學生學習形成協作的機制。通過以上對集體課、小組課及個別課優劣勢的分析，筆者提倡高師學前教育專業的聲樂教學應該結合以上三個教學模式的優點，以集體課作為主導，小組課為輔，個別課為補充。當前聲樂作為高師學前教育專業的必修課，學制為兩年，建議其課程實施方案的設置以年級、學生聲樂考試成績等條件為依據，一年級上集體課，培養學生通識性的聲樂基礎理論知識，教會學生基本的演唱技能，如發聲共振器官、共鳴、呼吸、咬字等技巧。二年級開始，以學生的聲樂專業考試成績為依據，對其分組，將其一周的兩節課分為小組課和個別課各一節，成績優秀的學生進行個別課教學，良好及以下的學生進行小組課教學，開始對學生進行歌唱技巧、情感表達和歌唱表演的教學。且可以通過階段性學習考試的成績，來進行小組課和個別課的學生輪換，形成學生之間的學習競爭機制，從而促進教師教學質量的提高。
二、高師學前教育專業學生的聲樂教學應與演出實踐有機結合
聲樂是一個實踐性較強的學科，只注重理論學習和歌唱技能訓練是狹隘的。激發學生的潛能和學習積極性尤為重要，階段性的聲樂學習匯報演出以及音樂會等活動，是教師教授聲樂理論和技能課程有益的補充，尤其高師學前教育專業學生的聲樂基礎薄弱，舞臺實踐經驗更是甚微，定期的專業匯報演出能夠激發他們學習聲樂的興趣，相對來說能夠更好地促進學生深入的學習聲樂，筆者多年的聲樂教學經驗驗證了聲樂實踐演出融入聲樂教學的重要性，且必不可少。此外，可以將學生的舞臺表演進行錄音、錄像，供教師進行教學反思，同讓學生發現自己的問題，糾正其缺點，使聲樂課堂教學有延續性。
三、高師學前教育專業學生的聲樂教學應與彈唱教學有機結合
彈唱能力是高師學前教育專業的核心職業能力，是一名合格的幼兒園教師必不可少的技能，一名合格的幼兒教師在具備一定鋼琴伴奏能力的同時，應注重提高提高歌唱能力，強化幼兒歌曲彈唱方面能力的培養對學前教育專業的學生尤為重要。彈唱教學通常采用集體課教學，即讓學生能夠“以彈為輔，以唱為主”，逐漸提高幼兒歌曲的彈唱能力。由此筆者認為，高師學前教育專業的彈唱教學是聲樂教學的外延，是聲樂教學重要補充，亦是聲樂教學成果的落地。
四、高師學前教育專業學生的聲樂教學應與教育見習、實習有機結合
高師學前教學專業聲樂教學實踐的另一個重要部分是實踐環節，就是學生的教育見習與實習，學生從一年級至畢業前，每學期或是每年都有一段實踐的教育見習或實習期，教師和學生要經常通過學生的見習與實習來反思聲樂教學。高師學前教育專業未來從事的是幼兒教育工作，當前部分高校的教學內容與幼兒園的實際工作需求脫軌，教學效果不佳。教師和學生要多參與幼兒園實際的教學觀摩。尤其學生教育見習與實習過程中會發現自己需要提高什么技能，提高到什么程度，從而總結和規劃自己如何提高相關技能的過程，加強學生學習聲樂的熱情，進而提高其對聲樂學習的興趣，促進聲樂表演技能及教學技能的提高。
總之，通過融合集體課、小組課、個別課的聲樂教學模式，同時注重與演出實踐、彈唱教學及教育見習、實習的有機結合，即把握理論與實踐教學的有機結合，促使高師學前教育專業聲樂教師打開教學思路，從而培養出能夠具備專業性、實踐性、基礎性的合格幼兒教師，為我國培養出21世紀的優秀啟蒙教育家、教師打下結實基礎。
作者：梁慶東 單位：江蘇理工學院教育學院藝術教育中心
參考文獻
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