前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的戲劇表演專業聲樂教學特點初探，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、根據戲劇專業目標，確定聲樂訓練重點

根據聲樂教學的特點，首先要明確聲樂教學的目標才能進一步的進行課程的學習。在傳統的教學中，雖然已經擁有了較多的教學方法以及教學經驗，但是這些方法與經驗都過于單一，沒有與當代的聲樂相結合，因此應該在現有的基礎上進行改良與創新，以適應聲樂教學發展的特色。在過去的教學中，教學目標為專業的歌唱演員，以在舞臺上表演為主要的目的，但是這一目標的制定與戲劇表演的目標相脫離，因為在戲劇表演中，不僅僅要唱，更重要的還要表演，單獨做這兩件事情固然是簡單的，但是如果將其結合在一起，那么就會在無形中增加一定的難度，更需要戲劇表演的演員具備演唱以及表演的雙重經驗。所以聲樂課上要訓練的重點不僅僅是演唱的水平，更應該從細節入手，以增強演員的表演功力。筆者從事這一領域多年，積累了一定的經驗，認為聲樂表演具有以下幾個特色，可以用兩多兩少加以概括，兩多是指其一要胸聲多，其二是真聲多；兩少是指其一頭聲少，其二是假聲少。要想培養學生飽滿而又洪亮的嗓音就應該從這幾方面入手，其中假聲是表演中的大忌，這不僅是對演員自身的侮辱，更是對觀眾的不尊重。相信只要多加練習，是可以不斷提升自身能力的。教師在進行教學的過程中，可以將重點放在聲音的練習上，要指導學生怎樣做到胸腔的共鳴，以促進藝術修養的提升。

二、針對教學對象的特點，采取靈活的教學方法

由于學生在剛剛學習戲劇表演專業時，對相關的專業內容不甚了解，無法找到合適的方式進行練習，雖然具有一腔表演的熱情，但是效果卻不甚理想。因此，針對這一問題，學生最主要的是制定一個符合自身的目標，根據這一目標的制定不斷地進行努力。有些學生自身的藝術修養較高，就可以從較高的起點出發，而有些學生的音樂素養偏低，這樣就應該從基本功練起，只有掌握扎實的基本功，才能學習好聲樂這門課程。對于不同類型的學生，教師應該從不同的角度出發進行課程的講解，總體概括起來，一方面是循序漸進的開展課程的教學任務，另一方面是開展分層次的教學，使每一位學生都能夠適應課堂教學的進度，這樣才能達到全方位發展的目的。具體的做法是可以開展情景教學的模式，將整個課堂設置在舞臺上，使學生們能夠盡快地適應舞臺的環境，減少他們的膽怯心理，同時，采用情景教學的方式還可以提升他們對于聲樂教學的興趣，興趣是學習知識的基礎，擁有了興趣就等于成功了一半，另一半則是通過不斷努力得來的。在傳統的教學中，教師與學生都是一對一的方式開展教學，但是在當前的教學過程中，應該讓學生適應集體性的教學活動，因為戲劇表演并不是一個人的獨角戲，應該是集體合作的結果，在這一前提下，教師應該開展多樣化的集體教學，這樣在學生之中還能形成一種良性競爭的關系，最終促進學生音樂修養的養成，同時也為教師減輕了教學的負擔。有些學生并不清楚自身的優勢所在，教師要幫助他們取長補短，明確他們的優點，并且將這一優點發揚光大，這樣一來，學生不僅能夠在練習聲樂的過程中收獲自信心，同時也能意識到自身的不足之處，從而在根本上得到突破，例如一些學生會在高音的部分遇到瓶頸，面對這一問題時，就會不自然的回避，不去解決，但是聲樂表演中，這是不能回避的問題，教師在這時就要找到合適的解決方法，一方面從心態入手，另一方面從專業的角度入手，雙管齊下的將這一問題解決。

三、著眼戲劇、歌唱藝術發展，努力培養演、唱兩棲人才

表演專業以培養表演人才為目的，所以無論其聲樂課、形體課、臺詞課都是因表演的需求而設置的，都必須圍繞提高表演的綜合素質開展教學。在實踐中，博采各類藝術之長，圍繞各自不同的培養目標靈活施教，對教員能力水平的要求不是降低了，而是更高了，因此應該這條路上繼續探索。同時，戲劇專業的聲樂教學應努力提高教學標準，即不只滿足于為語言藝術服務，不只停留在為話劇演員增加一種技能的層面上，而應著眼于培養一批既是好演員也是好歌手的雙專業、雙學位人才，或一專多能者，以適應各類舞臺藝術相互滲透、融合的發展趨勢。事實上，現代音樂劇早已風靡世界，我國的藝術家們也在越來越積極地引進、變革、開拓、創新，也許重大的突破和大面積的普及就在眼前。在當前的舞臺表演中，已經推出了一臺又一臺“音樂話劇”，涌現了一些雖未經過有意識的兩棲、多棲專業培養，卻也具備了較好的全面素質的演員。

四、結語

綜上所述，對戲劇演員的培養不僅要著眼于現在，更要為未來做好打算，聲樂課程對戲劇演員來說是一門基礎的課程，只有打下良好的基礎才能有效地提升他們的藝術修養，為國家培養出更多優秀的藝術家，為我國的藝術事業做出寶貴的貢獻。

作者：田恬 單位：東北農業大學藝術學院