前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族聲樂教學分析(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

第一篇：民歌在聲樂教學發展的研究

一、陜北民歌的特點

陜北地區，自古至今就是屬于多個民族的融合地區，其地域環境和自然環境都很特殊，因此也就形成了獨具特色的自然文化。陜北民歌的起源就是在這種粗獷的自然和地區特色中產生的，并且也反映了民族地區的生活特點和民俗的文化背景。從歷史上來看，陜北民歌是結合了當地的民俗文化來表達自身感情的一種文化表達方式，陜北人所有的文化經典和情感都累積在了陜北民歌中，這些陜北民歌蘊含了民族文化最深的根源，正如美國的著名記者斯諾在他自己的《西行漫行》中富含感情的感嘆說：“走向陜北，才知道什么事真正的民族文化。”陜北民歌中有很多種分類，信天游、小調等都是凝聚了勞動群眾的智慧，是勞動大眾藝術與生活的有效結合，因此，陜北民歌在聲樂教學中的繼承與發展研究是很有必要的。

二、陜北民歌融入到聲樂教學的意義

陜北民歌表現的是陜北地區的風俗和民俗，表現的是陜北人的感情。但是隨著時代的發展，特別是新媒體時代的到來，越來越多的流行音樂替代了這種具有地域特色的民族文化和民族音樂，年輕人已經不再關注這種民族音樂了，所以陜北民歌的發展出現了斷層，甚至在社會生活中也有慢慢消失的可能。因此，只有在大眾化的聲樂教育中融入陜北民歌，才能有效的保護和傳承陜北民歌，才能繼承陜北民歌的特色和發揚陜北民歌的優秀傳統。聲樂教學的目的在于培養具有聲樂才能的人，是一種大眾的培養過程，被培養者對聲樂表演和聲樂藝術都有一定的鑒賞和辨別能力，對于音樂作品也有一定的分析能力，有助于被培養者更加了解聲樂和喜歡聲樂，有助于被培養者更好的繼承和發展聲樂。陜北民歌目前的現狀正是需要結合聲樂教學的發展和研究來繼承陜北民歌獨有的特色和文化內涵的。

三、在聲樂教學中要注意教學方法和手段的運用，完成陜北民歌的繼承與發展

1、陜北民歌原生態的藝術美感需要在聲樂教學中得到繼承和發展

可能很多社會大眾對于陜北民歌的認識都只是在遺產層面，認識的誤區導致了陜北民歌的發展很有局限性，尤其陜北民歌中有很多是男女愛情的感情的赤裸裸的表現，被很多人誤會和不接受。這種原生態的藝術美感和觀念在聲樂教學中必須得到重視，要讓社會大眾認知陜北民歌是一個完美的藝術品，本身就是一種經典的藝術呈現，不需要任何的修改和美化，不需要在原有的基礎上進行再創造。陜北民歌在聲樂教學中要發揚和體現民歌自身的奧妙和魅力，要用感情去理解民歌的內涵，并用心去傾聽陜北民歌的韻律，發揚光大陜北民歌特色。

2、陜北民歌蘊含了的雄偉的陜北地域歷史風情，并用優美的旋律表現出來，這一特色在聲樂教學中應該體現。

眾所周知，陜北地區是黃土高原多民族地區，很多優秀的陜北民歌都表現了特定時期的特定歷史，在聲樂教學中，要注意弘揚這種旋律背后的智慧，讓學習者真正理解陜北民歌刻畫的歷史背景，用感情去學習，才能真正做到繼承和發展。

3、聲樂教學有利于陜北民歌未來的發展和傳承

陜北民歌是有很多的音樂和藝術表現形式的，每一種藝術表現形式都反映了陜北民歌和陜北民族文化體現的聲樂、器樂、舞蹈特色。陜北民歌是中國音樂史上乃至世界音樂史上一段寶貴的財富，在聲樂教學中，如果融會貫通，作為一項藝術形式來深入研究，必然將成為世界音樂寶庫的家珍。因此，陜北民歌自有的特色運用在聲樂教學中的，是有利于陜北民歌的發展和傳承的，是一切事物發展的必然規律，是陜北民歌發展至今的必然結果。

4、作為傳統音樂之一的陜北民歌在聲樂教學中必將得到傳揚和發展。

陜北民歌來自于社會群眾的積累與創造，無論是民間歌曲、還是唱法、還是歌詞、還是旋律，還是原生態的藝術表現都應該得到繼承和保護以及弘揚。并且這種原生態的東西根本不可能被模仿和改變，唯有的責任就是繼承和發展。而陜北民歌用在聲樂教學中是繼承和發展陜北民歌的重要途徑。

四、結語

綜上，陜北民歌在聲樂教學中的繼承與發展研究是十分重要的議題，在聲樂教學中融入陜北民歌，要讓學習者對民族文化深刻了解，不能把民族的、純真的東西丟掉，不能有媚俗和媚外的思想。學習者在學習陜北民歌時，更應該以原生態的身臨其境的感覺來了解唱法和唱腔，充分運用聲樂教學的優勢，利用陜北民歌演唱的音律美和節奏美來給社會大眾對了解音樂有暢想的空間，讓自由的、奔放的、開闊的、蕩氣回腸的、扣人心弦的陜北民歌能夠在音樂史上留下更多的寶貴財富。并且陜北民歌在聲樂教學中的繼承與發展可以讓學習者在學習陜北民歌的同時，在審美體驗中感受民歌乃至整個民族的傳統文化，傳統文化的博大、豐厚和優美必然會啟發學習者學習的思維，讓他們在學習和演唱和傳播民歌藝術方面有自發的傳播熱情和傳播動力，形成相應的文化自覺，這正是陜北民歌在聲樂教學中的繼承與發展的重要目的。

作者：韓慧 單位：延安大學魯迅藝術學院

第二篇：民族聲樂教學現狀及創新

一、民族聲樂的存在意義

我國歷史久遠，文化沉淀深厚，這為民樂的發展提供了極其廣闊的空間，面對外來樂曲文化民樂也在不斷地取其精華，去其糟粕，在各個方面上為民樂的提升與進步尋找有利線索。民樂與西方樂曲有著本質上的區別，由于地域文化的差別民樂顯得更加的適合本土人民，其原因在于人們的精神世界早已和相應的民族樂曲融為一體。良好的民樂能夠陶冶情操，提升品位，相關專業人員與機構積極籌建高校民樂教育事業的目的便是通過教學方式更加深層次的挖掘其中的精華并永久傳承與發展。

二、民族聲樂教學現狀

民族樂曲的藝術構思與表現形式與傳統流行音樂沒有必然的聯系，在學習過程中要從新制定和開發相應的教學方案。由于民族音樂自身的特殊性為民樂課程的開展添加了很多障礙。

（一）教學缺乏時代性

民樂藝術雖然存在時間比較久遠，但是如果想得到長足的發展并為人們創造更好地“精神家園”就必須要結合現代化元素。從教學的角度來出發，現代教學理論主張不斷提升學員的專業能力與專業素養，或者說學生演唱民族聲樂的技巧性越來越強，但是沒有更好地融入自己的情感，統一化的演唱形式已經無法適應現代人民對藝術的追求，千篇一律的演唱風格終究會被淘汰。上個世紀中期階段在我國發生了“土洋之爭”面對外來文化的沖擊最終民樂即沒有被吞噬也沒有占據上風，最終出現了“土洋結合”的局面。事實告訴人們藝術的發展不能夠一成不變，要結合時代的進步來進行創新，將時代融入其中才會形成興久不衰文化藝術。

（二）教學存在急于求成現象

藝術創作涵蓋了大量的傳統文化，在學習過程中急于求成只會適得其反，現代教學理念恰恰忽略了這一點，現代化教育無論是學生還是教師甚至是學校都有一種浮躁感，在民樂教學與學習過程中以“提高”為目的的教學十分嚴重。傳統民族樂曲的學習首先要從民樂的相應文化入手，讓學生充分了解民族樂曲的創作背景，創作目的，進而進行演唱技巧的練習。或者說學生只有了解了民樂創作人所賦予的情感之后才能夠抱有正確的態度來進行學習，在演唱過程中才能夠在演唱技巧上賦予情感的變化。學生與教師在學習過程中急于求成，從不同方面為學生造成可一定的思想負擔，傳統民樂教學的目的也沒有達到。弘揚民族傳統文化的關鍵便是了解傳統文化進而進行技能技巧練習，教師與學校應擔負起引導作用為學生提供合理的學習方案。

三、如何創新我國民族聲樂教學

（一）教師積極開展進修培訓

教學質量要想得到提高教師的教學素養與教學方案要達標，現代教師技巧與能力毋庸置疑但是對傳統民樂的教學理解不夠深刻，教學理念過于陳舊因此教師要以身作則積極參加相應的進修與培訓，開展相應的教學理念創新，例如教師在相關傳統民樂教學過程中要積極進入民間走訪，去傳統民樂的發源地去真正了解相關知識與文化背景，進而將其融入到教學理念中去。教師還應該對外來文化進行有機的整合，取其精華融入傳統民樂中去，將傳統民族樂曲提升到世界層次。教學方案時學生進行有效學習的基礎和前提保障，教師從自身做起為學生創造更好地學習條件。

（二）循序漸進開展全新教學方案

傳統民樂教學不可急于求成，在學習過程中將所要學習民樂的相關藝術內涵進行充分的了解，在學習過程中提升自身的藝術修養以及審美意識，在單個民樂藝術作品的學習中積極地去了解作品背后的故事，從內心深處去體會民樂藝術作品的魅力。文化內涵以及創作背景了解之后再逐步的進行專業技能的訓練，訓練過程切忌急于求成，聲樂學習是一個相對比較枯燥的學習過程，他需要不斷地練習才能夠的到提升，因此要求學生放下思想負擔全身心的投入到漫長的技能練習上。教師如果盲目的對學生技能訓練難度進行提升不僅會是學生的學習法發生畸變而且對學生的自信心是一種嚴重的打擊，因此站在教師的角度來講應適當的結合學生的實際情況開展因材施教，大膽開創新的教學方案。

四、結語

民族樂曲在藝術領域占有很重要的地位，學習并發揚傳統藝術文化是中華民族的傳統美德，結合民樂特性在相應高校開展民族聲樂教學，為喜愛傳統民族聲樂的學生提供良好的學習機會與學習環境。就教學而言雖然存在相應的弊端，但相信相關專業人員一定能夠將相應的問題解決，并在聲樂教學過程中進行大膽創新。

作者：薛小琴 單位：呂梁學院藝術系

第三篇：民族聲樂教學原則

一、堅持思想性、科學性、藝術性相統一的原則

新形勢下，教育部門提出了要促進：“德智體美”全面發展的教育目標，所以音樂學科的教學是教育階段落實“美育”的重要學科之一，對于學生的綜合能力拓展和提高都起著很重要的推動作用，在這個大前提下，就要求民族聲樂教學要遵循思想性、科學性和藝術性相統一的原則，所以在民族聲樂的教材編排上，選取的素材都是健康、積極、向上、充滿正能量的歌曲。教師在講解聲樂知識時，一定要將這一原則貫穿在整個聲樂教學課程中去，通過分析聲樂教材的藝術性所在，用藝術氛圍去感染學生，陶冶學生情操，進而提升學生在音樂欣賞方面的藝術修養。在民族聲樂教學中，將藝術性與思想性的統一也是必不可少的，只有這樣才能在日常授課過程中，將教材歌曲所蘊含的樂感美和藝術美真正呈現出來，潛移默化的提升學生的藝術修養；在民族聲樂教學中，堅持科學性原則，就是要求音樂教師在授課過程中，不僅要采用科學、嚴謹的教學方法，而且對于一些重點、難點問題要認真對待，著重講解，讓學生可以真正的理解聲樂知識，奠定堅實的專業課知識。總而言之，堅持思想性、科學性、藝術性原則相統一的原則，是民族聲樂教學中的最基本原則，也是貫穿在聲樂教學實踐中的教學原則，是民族聲樂教學的最根本的教學方法。

二、直觀性與形象性相結合原則

對于聲樂教學來說，由于學科的抽象性，就需要教師借助適合的教學方法，將抽象的樂理知識轉換為較為直觀的、形象的教學形式進行傳播，例如可以通過借助多媒體教學方式，將樂理知識更直觀的呈現在學生面前，使學生可以將視覺感受和聽覺感受相結合，可以更加深入的了解、理解樂理知識，除了可以采用多媒體教學形式之外，還可以再加上音樂教師在教學過程中通過巧妙的語言引導、規范的彈奏演示等教學方式，為學生營造出比較形象、直觀的聲樂學習氛圍，留給學生足夠的發揮想象力的時間和空間，使學生可以更好理解聲樂教學知識，做到學習與實際練習相結合，可以融會貫通的靈活運用樂理知識到實際的學習中去。

三、連貫性與系統性循序漸進的原則

民族聲樂的教學過程中，要注意學科課程安排的連貫性與系統性循序漸進傳授，指的教師在進行備課和授課的過程中，要遵循課程固有的邏輯和順序安排，進行縝密思考，確保上一節課程與下一節課程之間的緊密銜接，確保上節課程為下節課程的開展做好知識鋪墊，按照課程的難易程度進行合理編排，不能因為課程量大、課程任務重就急于求成，將學習壓力一股腦全部轉移到學生那里去，那樣只會讓學生在高壓之下喪失學習聲樂知識的熱情和積極性，教師在進行課程安排前，自己應該先縱覽全局，找到課程中的重點和難點知識，要分化難點，將難點知識一點點循序漸進的傳授給學生，讓學生可以留出足夠的時間去消化并扎實掌握這些難點知識。另外，由于學生在不同時期的聲色會多少發聲一些變化，就要求教師在在民族聲樂的教學過程中要尤其注意這一點，結合學生的實際情況，及時調整教學內容和教學方法，為學生量身打造出更加適合的教學環境，教師可以在遵循連貫性與系統性相結合原則的基礎上，發揮自己教學方式的創造性，給學生提供更加新穎、有效的教學方法，才能達到更好的教學效果。

四、實踐性與創造性相結合的原則

民族聲樂教學相對于其他普通文化課來說，其掌握課程知識更多的是在實踐中不斷練習的過程，只有勤加苦練才能真正掌握聲樂學習的精髓和真諦，但是由于民族聲樂又具有較強的藝術性，所以就需要教師在教學過程中要多注意對學生創造性的培養，可以在演繹歌曲時，加入自己的創意，賦予歌曲新的生命和活力，創造性是音樂不斷發展和進步的靈魂，所以，在民族聲樂的教學中，一定要注重將實踐性和創造性相結合，才能賦予民族聲樂更多活力，推動民族聲樂的不斷的發展和進步。

五、結語

在民族聲樂的教學實踐中，教學方法雖然可以不斷改善和創新，但是這些教學方法的貫徹實施，是必須要遵循一定的教學原則的，只有這樣，才可以確保教學方法的實施不脫離聲樂教學的精髓，才能培養更多優秀的高素質音樂人才。

作者：烏仁托婭 單位：呼和浩特民族學院

第四篇：少數民族聲樂教學

一、自然階段

自然階段是所有技能學習的第一個階段，是純天然的狀態。這一狀態淳樸、簡單，如同大自然的產物，更多體現出演唱者自身條件以及基礎特點。這個階段雖然是歌手的本真狀態，能夠更清晰地展現民族地域風格，但是特定風格帶來的也包括一些不科學的演唱方式，這種演唱方式雖然能夠獲得相應的聲音特色效果，但是有時候卻不利于嗓音的健康，還可能影響演唱者的歌唱壽命。很多少數民族學員長期處于這個階段，但并沒有對自身歌唱的發展階段有清晰的認識，有時候甚至不愿意面對問題去積極調整。借鑒系統論的觀點而言，自然階段中，歌唱者沒有經過科學系統的訓練，歌唱出于自身條件的自然狀態，歌唱的風格也大多是模仿別人而來。少數民族學員長期形成的習慣唱法，保留了不同民族的歌唱特點。如維吾爾族歌唱者的歌聲，常常使用聲音的前靠后的快速交替輪換來展現其特色，蒙古長調中經常會出現蒙古族馬頭琴的顫音的特殊技巧，藏族歌手則特別以喉音來進行裝飾，豐富自己的聲腔。遇到多種多樣的特色演唱方式，金鐵霖第一步并非是不分青紅皂白地改變，而是尊重不同民族的習慣，并且從最接近演唱者的唱法開始入手，逐步調整歌唱者的技巧。金鐵霖在對自己的教學體系進行總結中，特別強調：“民族化的音樂語言主要是指二度創作的過程中，無論從音色、語言、情感表現等各個方面，都要符合本民族的音樂語言習慣、風格和思想情感表現要求以及審美原則，體現我們對中華美的獨特認識和感受。”這一階段重點也包括解決聲樂和歌詞的關系，在一種相對自然的演唱方式中展現不同演唱者自身的特點。從語言學的角度而言，中國語言可以分為五大語系，即漢藏語系、阿爾泰語系、南島語系、南亞語系以及印歐語系，在不同的語系中又可以細分為語族以及語支，種類繁多。在聲樂教學中，教師既要保持少數民族在歌唱語言發音方面的特點，也要講究語言中的吐字歸韻，符合五音（唇、齒、牙、舌、喉）、四呼（開、齊、撮、合）的重要規律。

二、不自然階段

通過大量基礎訓練，逐步調節民歌的自然唱法與科學的發聲體系之間的矛盾。這一階段可能會使演唱者不適應，有可能會出現演唱能力退步的現象，也會造成學習者心理方面的問題。但是，有經驗的教師會通過很好的引導，快速幫助歌唱者度過這個階段。此階段中，歌唱者的所有機能都在不斷地調整，處于動態之中，包括呼吸方式、位置的選擇、咬字的特點、民族風格旋律的潤腔要領以及其他方面的內容，都在不斷尋找更為協調的狀態。同時，這一階段也是三個階段中最為關鍵的階段，很有可能是持續最長的一個階段。本階段解決問題的好壞，直接影響到歌唱者未來的發展問題。教學者和學習者心中一定要明確，這一階段雖然痛苦，但是必然要經歷的過程。調整階段是艱辛的，很有可能在多種方法中來回反復，總是無法明確科學的發聲方式。學生在這一階段也會在心理方面發生一些變化，很有可能由于心態的不穩定影響歌唱的狀態。因此，我們要正視這個階段的問題，這一階段也是教師教學的關鍵階段。苗族歌唱家宋祖英在自己博士論文中就針對這一階段談到了自己學習和教學的體會：“在學習的調整階段，教師和學生的耳朵是法寶，因為所有發聲的正確與否，都需要通過聲音的感知來鑒別。不僅如此，耳朵還要能夠找到問題所在，進行及時地調整。”通過長期、正確的訓練，悟性好、認真刻苦的學生將逐步達到基本的演唱要求，進入相對自如的演唱境地。此時的演唱建立在科學的方法之上，不僅不會抹殺自我條件的優勢，更會達到以往無法企及的演唱能力。例如，金鐵霖談到在維吾爾族學生艾米拉的教學實踐中，根據學員的特點，先后運用了“前中大支點”和“開貼”唱法，在不斷地調整和嘗試之后，最后定位到“開貼”唱法。如此方式，通過科學的訓練，逐步引導學生體會正確的發聲方式，再加上學生的努力領悟與刻苦的練習，演唱水平有了很大的進步。可見，這一階段非常關鍵，是聲樂訓練中最為重要的分水嶺。在金鐵霖科學理性的訓練中，學生能夠突破自我的壞習慣，在保留原有少數民族演唱風格的基礎上，顯現出更高層次的歌唱能力。

三、科學自然階段

在教師和學生共同努力之后，學生能夠運用科學的發聲方法，輕松、自然地演唱。這是通過提高而重新獲得本真狀態，如同老子所提倡的“常德不離，復歸于嬰兒”（《老子•二十八章》）的境界。在聲音訓練逐漸到位的同時，也要注重情、味、表、養、象等幾個方面的內容。可以說，雖然在歌唱方面逐漸通過科學的方法找到了自我風格，但一名歌唱演員的培養要求還遠沒有達到。優秀的學員會在個人修養、作品理解等多方面不斷完善自己。當然這種提高是點滴的，也是普通歌唱者向歌唱家發展的道路。作為少數民族聲樂學生，尤其要注意在掌握科學歌唱方法之后，要更加大膽地表現自己本民族的風格。每一個民族，不論大小，都有自己的、為其他民族所沒有的特殊性。民族性是人類音樂文化中最為重要的話題之一，尤其是包含了音樂和歌詞的聲樂領域，更為明顯地體現出民族風格。因為，聲樂離不開語言，而語言正是不同民族彰顯自我風格的重要內容。這一階段的演唱是在科學自然階段基礎上的風格展現，表現本民族的音樂應該更加游刃有余，而不是摒棄自己的民族風格，或者民族風格受到扭曲。金鐵霖也注意到，少數民族歌唱者不僅體現出強烈的自我民族風格，也同樣會展現個人的風格特點。每個學生的特點也會根據不同的作品需要、不同人物性格的需要調整自己的演唱方式。不只如此，演唱者還需要根據不同的演出方式的要求，做出一些調整。可以說，科學的演唱體系是在不斷變化中完善的，體系本身也具有開放性。宋祖英深有體會的談到自己演唱的經歷：她在出演《赤道雨》中，演唱《望月》時，運用的是“全通道下支點”，如此方式能夠使得各個音區聲音平衡；2009年在美國肯尼迪藝術中心舉辦獨唱音樂會時，她運用的是“下支點”全身唱的方式，聲音更為寬厚，氣息流暢，使得吐字也更為清楚；在2008年的北京奧運會閉幕式上，宋祖英演唱《愛的火焰》，運用的是“中下支點”全身唱的方式，這是為了追求更多美聲的色彩，以此能夠形成與多明戈演唱風格相協調。不同的演唱內容配合不同的聲樂技巧，演唱者也在不斷的學習實踐中獲得了豐富的經驗。由此可見，經過科學系統的訓練，從個性演唱到掌握共性特點，再展現更高層次的個性，不能使一個歌唱學習者逐步走向成熟的歌唱家。尤其是少數民族的學習者，不僅能夠在更高的層面和更科學的唱法中表現自己民族的音樂，也可以掌握很多國內外經典音樂作品，表現不同文化的音樂風格。學員演唱水平不斷提高，風格不斷拓展，自信心等綜合能力都有很大的進步，歌唱的事業也會越走越寬。

四、結語

金鐵霖從實踐出發，在當今多元文化并存、多民族共同繁榮的局面中，思考少數民族聲樂的教學特點，并且運用多年形成的、科學的歌唱理論體系，幫助眾多少數民族歌手完善了歌唱方式，拓展了歌唱的能力，豐富了演唱的曲目。通過對于個體教學的思考，金鐵霖也逐步將目光放到聲樂教學的未來發展中，并且進一步思考中國民族聲樂的發展路向問題。2011年12月11日，在第五屆全國民族聲樂論壇的大會主旨發言上，金鐵霖在名為《中國民族聲樂發展的新階段》的發言中提出了自己的想法。金鐵霖首先對于中國民族聲樂在幾十年中取得的巨大成就表示贊賞，但也不斷思考民族聲樂的發展現狀和未來。金鐵霖認為，提及民族聲樂會給人一種印象，即漢族民歌，這當然無法涵蓋包含著56個民族的中國音樂文化現狀。中國是世界上音樂形態最為多樣的國家之一，各民族之間的音樂文化相互差異非常大，不能簡單一概而論。金鐵霖在指出以往聲樂觀念中的一些誤區之后提出中國聲樂的概念，他認為這個命名具有更強的包容性，相對于我國目前的聲樂形式而言更科學、更恰當。從民族到中國，應該以世界的眼光、國際化交流的要求重新定義以往的聲樂領域。由此可見，全面思考中國多民族音樂文化豐富性的特點，從更高層次著眼，體現出科學發展的眼光，具有更強的學術前瞻性。能夠得到如此的見解，與金鐵霖對于少數民族聲樂教學實踐的不斷思考是密不可分的。金鐵霖從少數民族的聲樂教學反思了國家層面的聲樂發展課題。在此基礎上，當代的聲樂教育者應該思考如何進一步挖掘少數民族聲樂教學的內容，如何引導中國聲樂教學的進一步發展。當然，金鐵霖也提到，女聲多、男聲少，不同音域類型發展不平衡也同樣是未來建設中國聲樂所面臨的重要課題。希望所有中國聲樂領域的同仁，精誠合作，共同面對所有學術問題，讓我國的歌唱事業越走越寬，讓中國聲樂成為世界音樂文化中瑰麗的奇葩。

作者：盛梅 單位：吉林大學珠海學院